疯狂的赛车

昨天晚上终于观看了久闻大名的疯狂的赛车。

虽然同样是久闻大名，但是却有和“非诚勿扰”、“梅兰芳”等等大片不一样的感觉，因为我对这部电影的几乎所有初期了解，全部来自于电影本身的口碑，而不是媒体的宣传。

很多朋友在给我介绍这片子的时候都用了这样的句式：“你一定要去看！

”于是这部电影给我的第一印象就是：几乎人人都说好看。

这是多么难得的一件事情，尤其是国产电影的口碑。

当时 “疯狂的石头”风头正劲，我却觉得它只是个意外，本能地认为导演宁浩就好像我印象里的大部分新歌手：第一张专辑总是比较好听也受欢迎，但是第二张就完蛋了，就算有运气出第三张，很多人也已经忘了他。

但是我错了，“疯狂的石头”之后，“疯狂的赛车”又借着我朋友和同事的嘴，以最有力度的“口碑攻势”迎面而来，我几乎是被督促着看了这部影片，非常喜欢。

正是因为喜欢，即使晚了八秋，我还是忍不住想嘚吧几句。

首先，有一批人说宁浩是在模仿盖里奇，有一批人推崇这种模仿，也有一批人看不上，什么网状结构、什么台词口音全都拿出来嗷嗷分析，有板有眼，似模似样，累不累啊，咱们就是一看电影的，理论手法特点啥的都是讲故事的手段，单纯一点，你就说这电影好不好看吧。

我觉得好看，很多人都觉得好看，那不就得了么，多简单。

既然看得是宁浩的“疯狂的赛车”，既然好看，那能不能请“盖里奇”露一面就出去啊？

有完没完啊？

这谁的场子啊？

真惹烦了就不是请“盖里奇”出去了，而是请他滚蛋！

（此处盖里奇不代表他本人，特指频繁出现在赛车里的关乎盖里奇的冗杂言论）然后，我心有余悸的想起了关于“《英雄》是中国现代电影产业的里程碑”的论题。

在此我还是斗胆鄙视一下“英雄”，你看由它引领的“无极”“夜宴”“十面埋伏”等等，简直是关乎“中国大片”的一场灾难。

我承认它赚钱了，我承认它画面很炫，我也承认它的“带头大哥”的地位，但是我始终觉得一个产业的里程碑还是要“口碑”与“钱”兼得，才称得起这名号，就像一个时代的英雄总需德才兼备。

反正我始终觉得“中国电影”很像当年的“中国足球”，钱不少赚，也很会忽悠，老百姓也愿意支持，但是从赛场和影院出来的很多人在骂……这难道真的是好事？

也有人说：要搞清楚这是产业，赚钱是首位的。

抱歉我不懂太多，我个人的浅见是：皮之不存毛将焉附。

这些年中国电影靠宣传靠明星，赚了很多钱，但远没有满足众多观影人的期望，消耗了预支的观影热情，因此观众必然很快就不会再买账了。

相比之下，一个“又赚口碑又赚钱”的模式才是一个产业良性发展的基础吧。

于是我很希望“疯狂的赛车”能在电影市场中杀出一条可以长期走下去的健康之路，那样的话，当有人称它为“里程碑”时，我将举双手赞成。

最后我想说句大俗话，疯狂的赛车，你一定要看，哪怕是看盗版盘也要看，因为有机会把你带进宁浩的下一部电影的放映厅。

虎狼争食的新春贺岁档，继承《疯狂的石头》的余勇，宁浩的《疯狂的赛车》像一匹黑马，没有太多轰炸式的宣传攻势，仅凭口耳相传的民间口碑效应，第二次创造了观影疯狂奇观。

七个编剧合力接龙的剧本，脑力激荡节奏明快，好人物，好故事，好钢用在刀刃上，刀刀见血，前因后果弹无虚发，几条线索交叉合拢，一气呵成。

第二次进影院再看此片，依然吃惊地看到了座无虚席的观众在豁口缺牙一般爆笑的情景。

这个档期内，著名的港式喜剧导演谷德昭和黄百鸣带领吴君如、龅牙珍、冯勉恒、田启文、林子聪、郑文辉等周星驰电影配角余孽的《家有喜事2009》，故事老套情节生涩，没有任何长处可言；刘伟强的《游龙戏凤》浮光掠影，拿着舒淇和刘德华当花瓶随便插了一下，却连几年前杜琪峰的《龙凤斗》都不如；而“越贱越勇”的国产惊悚、喜剧导演阿甘的《高兴》则白白浪费了一个优秀题材。

《疯狂的赛车》像久旱的甘霖，来得正是时候，诚意十足润物细无声。

这一回，有张国立、林建岳等几位老板舍得花大钱，从分镜头对接，影片配乐，特效运用，角色搭配，“赛车”都更加具有化学反应，视觉、听觉效果上宁浩都玩出了新花样。

既继承了石头的癫狂、狠辣、糙汉品质，又在剧情上花心思地去抖包袱，揭包袱，玩的更加疯狂过瘾。

西北方言、山东方言、重庆方言、闽南方言、台湾腔国语，在奇怪的语境里奇妙交融，再一次带来了喜出望外的笑果。

即便有植入式广告出现，也没有像冯小刚导演的《非诚勿扰》里那样刻意得让人反感。

石头出现至今，很多人还在说，宁浩学习了英国电影痞子盖.里奇的叙事模式，且不论这种质疑成立与否，同样是“师夷长技”，姜文老师学习库斯图里卡巴尔干式癫狂气质的《太阳照常升起》就毁誉参半，为什么宁浩学习盖.里奇就成功了？

显然，宁浩是个聪明家伙，懂裁剪嫁接洋为中用，不但要本人玩的爽，更要照顾观众看得爽，姜文就停留在了前一个层次上。

何况，盖大爷也今非昔比，新片《摇滚帮》依然被批得口水淋漓，有个中国优秀的弟子也算长脸了。

宁浩的两部疯狂里，配角常常盖过主角引领笑料，“石头”里面配角“黑皮”黄渤的演出，在很多地方抢了主角的戏，这次在“赛车”里大翻身成了主角，却被台湾的戎祥、九孔，以及内地王双宝和巴多饰演的两个土鳖杀手等几个配角，抢了很多笑果，照此看来，下一次疯狂里，黄渤未必是主角。

一点瑕疵是，顶着“石头”的美誉继续制造疯狂的宁浩，这次显得有些紧张，赛车的进度稍稍缺少了石头那样不急不躁的自然气象。

粗糙的石头和精致的赛车虽然出自同一个模子，后者却是顶着压力超水平发挥，实属不易。

多说无益，看片才是王道。

爱钱也爱才的投资人是断然不会放弃要宁浩继续制造“疯狂”的想法，疯狂冷却后黄渤应该和导演宁浩一样在发愁，为下一个未知的疯狂怎么去鼓捣而紧张焦虑，而外面的观众和投资人的呼声和期待却愈发急切，也越来越挑剔。

宁浩还是卸下担子，舒一口气，放松绷紧的神经去休息休息，千万不能紧张抓狂，不然疯狂压迫症下面产生的东西一定会坏事。

希望下一次的疯狂，还将来得正是时候。

没有看《梅兰芳》没有看《赤壁》没有看《叶问》去电影院看了《疯狂的赛车》，当贺岁片来看，虽然年后才看的，时间上有点晚，但只要是看了，就不晚。

太逗了，看完以后朋友在电梯里一直笑个不停，尽管没出声，肩膀一直抖个不停，我说她调成震动了。

在大家以为电影结束的时候，夹杂在字幕里还有最后的情节，我庆幸我不着急，我是坐着看完了。

在这个节日结束之前看这样一场电影，令这个假日比较圆满。

一个不幸得了银牌的赛车手，阴差阳错的陷入一连串倒霉事情中。

真有够倒霉的，说也说不清楚。

比《疯狂的石头》有更多的包袱，笑料。

虽然之前在报上看到复杂的人物关系，但是看电影一点也没觉得有搞不清的，人物角色都很分明。

能把这许多人的事纠缠到一起，编剧实在是功不可没。

只是某某汽车品牌广告太明显，完全可以做得再隐晦些。

还有那个什么什么网，不知道那个李法拉家的电视怎么这么强，煤气暴炸都没炸坏。

还想试试一个人是不是真能塞进那个更衣箱里。

黄渤做为一个自行车赛手，看上去还是挺帅的。

在师傅照片前烧那真钱的时候，我们一个劲地说“别烧别烧”幸好一会就被耿浩发现中间的金属钱。

徐峥那个卖墓地的，演的够夸张。

台湾来的黑社会在庙前和耿浩的一对一答令人忍不住，包括后来那个出租车司机看到他们舔骨灰以为是毒品那段，有趣的一拔接一拔。

那二个农民工先做杀手，后做小偷，倒卖毒品，还强调要“做一行，爱一行”，还有不少不应该从他们口中说出的名言。

——肾白淫鹿茸糖浆，尽显男人阳刚——“超男人不行都行”——→“超男人行都不行” ——→“男人都超不行”（几个超人模特背后字的组合变化）——点背不能怨社会啊，90后都出来混了——你这几天没上班哈！

——快使用双截棍呐哼哼哈兮，快使用双截棍呐哼～～～～呃——给我来一杯CopyCopy？

什么东西？

咖啡啊！

——大哥，这里没肉吃，吃香啊！

还是住酒店吧？

住酒店，你有台胞证嘛？！

——泰国佬，你想黑吃黑啊？

老大，黑吃黑是不会找条子来的。

——大哥，这味道不对啊！

脑子让门给挤了吧，这味道能对吗？

哈哈哈哈“砰～砰～砰～砰”本地的帮会太没有礼貌了！

——满嘴顺口溜，你想考研啊？

——俺真鄙视你，俺就让你看一下，啥叫干一行爱一行！

——我们会不会多行不义必自毙？

没有胆量哪来产量?! ——车身跟路面一样宽，有力度，有强度， 超度她没问题！

——你干嘛把照片烧了？

不烧不专业 ——俺是职业杀手都下不了手，你也太狠心了！

——先是老公杀老婆，后是老婆杀老公，难怪人家说，婚姻是爱情的坟墓！

——黑社会也等红灯？

人家那是专业！

咱们入行浅，学着点！

——我们这里是高尚社区，上风上水，地下CBD，人生后花园，按均价仅售RMB三万元整，值得一生典藏！

请看这边，全市的楼价都在涨，有没有？！

有没有？！

绝对有升值的空间呐我告诉你！

～小柔，你在干什么？

你可不可以不要站在我背后对我默哀？

去泡杯咖啡好不好——这就是我们物业公司最新推出的服务项目“十八相送”，一水黑衣，看着就像黑社会，有没有？！

要的就是这个气氛，绝对的庄严肃穆，绝对的气势如虹，搭灵堂、送纸钱，丧葬服务一条龙。

这么好的服务，我天天在这里上班，恨不得给我自己来一套。

——骚瑞（sorry），射（sir）,我已经说过了，他真的不在如恩（room）。

抱歉，我们的酒店非常的英脱内身喏（international）,一定要保护客人的稀窥瑞特（secret）。

[年前给杂志写的旧文了，没什么新鲜东西，现在发出来是让有些人知道，我在豆瓣上给某些电影打一星两星是有原因的。

]　　　2006年《疯狂的石头》上映后，媒体对于观众的惊喜有一个很贴切的比喻：看这部电影就象去相亲，结果去了以后发现相亲对象是全智贤。

3年之后，《疯狂的赛车》又要揭开盖头面对观众。

有了之前的期待，现在的观众还会再次得到惊喜吗？

　　　　我只是一个经常被当成所谓“影评人”的电影爱好者，不想在这里说什么“看了不满意来找我”之类的胡话。

孔子和耶稣都曾经说过，无论如何，总有20％的人是什么都不满意的。

看电影作为一件很私人的事情，我不能对你的感受负责。

但从娱乐消费的风险这个角度来说，我可以保证《疯狂的赛车》会是贺岁档电影中消费风险最小的一部。

也就是说，同样是一张电影票钱，你从《疯狂的赛车》中获得的消费满足感和愉悦感一定会是最高的——我敢说这句话的前提是我看了所有贺岁档的影片，所以我不怕你向我扔臭鸡蛋。

　　　　看电影作为一种先付款后消费的娱乐类型，观众在买票的时候是必须要冒一定风险的。

所以电影的宣传就会变得非常重要，以至于现在大家能够在媒体和网络上看到各种各样的有关电影的信息。

如果你曾经在2008年买过股票，你就应该知道这些东西其实并不能帮助你买到一只挣钱的股票。

当大盘从6000点高台跳水的时候，你只能选择是头朝下还是脚朝下。

当中国电影整体水准就是这么回事的时候，靠这些信息去做出看什么电影的选择，其实等于没有选择。

　　　　但是《疯狂的赛车》会不一样。

因为它能够让你感受到作为观众的尊严。

这是一个很多人花了很多时间打磨出来的电影，其中包含的劳动量远远超过一般国产电影，也可能会超过很多好莱坞电影。

它就象是一个精密的瑞士钟表，所有的齿轮都紧密地咬合，所有的齿轮都能顺畅的转动。

如果其中缺少了任何一个环节，你作为观众都能感受到异常。

　　　　能够达到这种技术标准的东西，就一定会具有一种美感。

《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的产品当然还有一定差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。

当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。

对于《疯狂的赛车》来说，它应该会让影迷惊喜，让观众欢笑，让老板数钱，让官员满意。

　　　　《疯狂的赛车》就是这样的一部电影。

虽然我们会因为有期待而忐忑不安，但这种躁动的心情是可以理解的——上次去相亲蒙了个全智贤，那这次就算不是安吉莉娜·茱莉，也不会差到哪里去。

　　　　当然你也可以不相信我。

因为我无法证明自己没有从宁浩导演那里或者发行方那里拿了好处。

不过当电影上映后，你一定会听到你身边的朋友不断地在你耳朵边提起这部电影，我估计十有八九会是赞扬。

你可以不相信一个陌生人，但你总可以相信一些人。

我想他们会帮你做出选择的。

　　　　我相信，一部好电影的特征之一，就是你无法用语言、文字或其他方式来完整转述它。

如果想要了解它，唯一的办法就是去电影院亲自体验一次。

而《疯狂的赛车》应该是做到了这一点。

　　　　在影片公映前，无论媒体上有多少喧闹的评述，这些其实都不重要。

去看一部能让自己获得愉悦的电影，是我们作为观众天然享有的一项权利。

只要我们珍惜自己的这项权利，就能够去改变一些事情。

　　　　而《疯狂的赛车》这部电影，值得你去行使你的这项权利。

　　　　对于我来说，我小小的私心就是希望大家都能用自己的选择去影响和改变中国电影。

一次改变一点点，最后改变一个时代。

每一个观众能做出的影响可能只是一点点，但千万观众的选择汇集起来以后，迟早会让“中国电影”这个虚拟的对象明白过来，我们作为观众有权利要求得到正常的、等值的娱乐。

木卫二 评论 疯狂的赛车 2009-01-21 14:17:24看《疯狂的赛车》的下午场，影片结束后出现了一个感人场景——我是指如果我是片中客串出租车司机的宁浩导演，我一定会被眼前情景给感动到。

跟绝大多数中国影院一样，灯一亮，观众都要起身离席，但演职员字幕里还夹有画面内容，几乎所有人都站着看完了，有的在银幕前、有的在走道阶梯上。

等电影交代完人物命运（其实已经无关大局），直到出现那个大大的“终”字。

真佩服编剧的功力，不细细看真的很多细节都没看明白，一桩接一桩，衔接的严丝合缝，然后也佩服导演，找到黄渤来诠释这个角色，成就了这个经典。

这是一个由四条线交织出的荒诞故事。

黄渤饰演的自行车车手耿浩，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银牌车手是贼。

不法商人李法拉，雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩和张挺在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。

与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。

在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。

电影对观众情绪的调动，对笑料包袱的运用，对影迷智商和注意力的挑战都是异常出色的，即有趣又高端，看过心中为之一爽，而这些精妙的设计和布局让人在大呼过瘾的同时也有种想要感谢导演和编剧煞费苦心的冲动。

看完《疯狂的赛车》之后，起立，鼓掌，如果有帽子的话，我愿意脱帽致敬。

掌声送给宁浩，脱帽向有关主管部门致敬。

3年前，《疯狂的石头》横空出世那会儿，曾经对“宁浩将开拓出中国内地电影一个崭新天地”之类的说法多少有些不屑一顾来着。

倒不是看扁宁浩，事实上，宁浩在石头里表现出来的好好讲故事的诚意和能力勿庸置疑，但我对我们的土壤实在没信心。

我坚持认为，在一个贫瘠得不行偏偏又自许崇高得不行的土壤上，宁浩和他的《疯狂的石头》，注定只能是昙花一现的异数，未来十年内或许都不会有更好的类似的电影出现。

但结果证明，我错了。

毒品，枪，台湾黑帮，暴力，血流满面……等等等等，多少有些纳闷的说，《疯狂的赛车》到底是怎么通过审查的？

假如只是有关人士们在休息叉腰肌时的疏漏的话，那么我得感谢他们的叉腰肌；假如真的是有关人士们忽然开了窍愿意高抬贵手放中国电影一条生路了的话，我实在没有不致以崇高敬意的理由。

《疯狂的赛车》毫无疑问是一部很棒的电影，说它好过了这一年贺岁档的所有其它电影，或者也不为过。

故事、叙述方式、场面调控、黑色幽默，曾经在《疯狂的石头》中让所有人惊喜的种种，在《疯狂的赛车》里都再度粉墨登场，某种程度上说，有过之而无不及，不想再赘述。

引用一个网友的经典“评论”就是，“如果把看国产贺岁片们比喻成逛窑子，那么《非诚勿扰》就像是那个你每次路过都能看到她招手的熟女，技巧纯熟却缺乏惊喜；《叶问》梳了个齐刘海儿玩革命制服诱惑，一边招呼你一边教导你前列腺保健知识，加钱的话还能叫来她的姐姐《霍元甲》一块双飞；《赤壁（下）》穿得最少，双腿张开眼中聚满了液体媚态十足，结果一开口让你犯琢磨，这姐们不是泰国来的吧？

最后面，一小姑娘缩在沙发里面带谦虚、低眉顺眼，一抬头眼神却肃杀无比。

好，就你了。

一番云雨之后，不由高声大呼，妹妹，你牛逼，你这何止是中西结合啊。

姑娘的名字就叫《疯狂的赛车》。

”剩下的问题只是在于，下面呢？

在我们的这片土壤上，下面到底有还是没有，那几乎是一个不能说也说不清楚的秘密。

即便撇开土壤的问题不论，宁浩是会在通往大师的路上一路狂奔还是会不可避免的沦为伪大师，也仍然是一件很悬的事情。

就目前来说，宁浩将面临的问题大抵有两个。

首先是，“疯狂”这条路还能走多久？

作为这种类型片的“鼻祖”级人物，盖•里奇拍出的类似作品，其实也不过寥寥几部而已，到最后也不免有点要以越来越迷宫般的剧情来让观影者得到智力上的消遣或者说是安慰的尴尬，多少有点类似一个人闲极无聊数自己的头发，形而上的意义固然没有，只是如果竟然数完了，毕竟也是一种足以傲人的成果那种感觉。

事实上，以情怀而论，《疯狂的赛车》就已经比《疯狂的石头》有所下降了，石头虽然疯狂，但骨子里说到底还是有一种只有中国人才能心有戚戚的无力振拔感在的，而赛车则大抵已经成了一个放之四海而皆准的廉价故事，固然没有让电影变得不好看，却多少丧失了那种直抵深处的力量。

宁浩自己也不免承认说，赛车“事件太多，本身太冷，情感不够”。

然后就是，正是基于上述原因，宁浩势不可免的会主动试图“转型”。

尽管宁浩在公开场合一再强调说自己不怕别人说他“雷同”、“重复”，“难道毕加索在画画的时候要想，不行，达芬奇也画过人像，我不能画人像了？

这是一种愚蠢的想法。

”但另一方面，他又说，赛车的片名本来是叫《银牌车手》的，“改成《疯狂的赛车》是发行方的主意，很傻”，这样的说法足以佐证，宁浩其实是很想挣脱“疯狂”的。

事实上，他已经急不可耐的要开始“转型”了，即将开拍的新作《无人区》，据说会是一部“西部公路片”，然后还有据说是“科幻片”的《七宗梦》。

可是，“转型”这种事情，其实是一件相当危险的事，因为所谓“型”，其实就是你存在的方式，是你之所以会成为你的根本所在，要改变这个东西，谈何容易呢？

一不小心，你就给“转”没了，就只能看着黑暗渐渐吞噬你手中的最后一根蜡烛。

以铜为镜，可以正衣冠，以人为镜，可以知得失，以古为镜，可以知兴替。

《疯狂的赛车》这部电影如同一湖清水，映衬出太多的影子。

爱尔兰画家培根的《以耶稣钉十字架图为基底的三幅人物习作》在历尽沧桑后，被无数人顶礼膜拜。

萨尔瓦多.达利的电影《一条安达鲁狗》在顺延后现代主义的理论学说，而被后人定位为CULT电影经典。

总而久之，宁浩的电影风格俨然独树一帜，只是你是否肯买帐！

中国的电影，就应该是这个样子。

宁浩的电影将进入一个崭新的意识范围。

宁浩的《疯狂的赛车》颇具弗兰茨•卡夫卡作品的侧影。

正如布拉格人习惯以“卡夫卡式”比喻生活的荒谬，卡夫卡的生活和他的作品确实是诸多悖谬的密集体：命运的偶然与必然、内省与冲动、不安与执著、懦弱与顽强、绝望与救赎。

偶然，矛盾、离奇和复杂的过程中不断蜕变、伸张和成长。

成就了这部“阴差阳错”，偶然决定必然的作品。

宁浩的电影看过的人都大呼过瘾，原因很简单，只是将一个个互不相干的人物通过一条主线贯穿起来，阴差阳错的剧情结构，与时俱进的流行语句，都是电影的靓点。

宁浩最为拿手的是凌乱的剪辑，以及镜头圈入圈出的过度，和极其出神入化的化入，化出断点连接。

最为重要的是电影的圆满终结，恶人终究会有恶报，这也是作为喜剧电影最为津津乐道的话题。

宁浩的作品，之前的石头和这部赛车，仔细回味，所有的故事连接都源于开始的那场车赛，这也是剧情的偶然，与必然之间的联系。

风格我们都很熟悉，显然作品中大有盖.里奇的影子。

《两杆大烟抢》，《掠夺》，《转轮手枪》都是这种荒诞的氛围的延续，宁浩的作品也是同这些影片如出一辙。

谈不上完全一致，只是风格上的“捕风捉影”。

这部电影在气氛的营运上也很有意思，飞机的几次飞去飞回，都是在耿浩最为悲剧阶段，以及那个在他的眼前跑来跑去咿咿呀呀的孩子，有点贾樟柯的味道。

一次的离奇遭遇可以说勉强，一连串的说不清的厄运不期而至，实在也让人难以消受。

就是这一连串的是是非非，我们看到了这部别样的情景闹剧。

这部电影有着太多的经典桥段，打火机的飞来飞去，身手矫健的泰国人的突然暴毙，小人物的生活艰辛，以及各类电视广告的铺天造势，再到后来的“超男人不行都行”俨然变成了“男人超不行”，俨然这部作品亦不是皆大欢喜。

如果有人都说去拜佛，跪着进入寺庙跪着出来，心无杂念，愿佛祖保佑。

虔诚足以，一切都要图个念想，也许哪天佛祖开眼。

显然，这些话都一文不值。

电影中的佛祖亦然如此，如今的社会，什么最赚钱？

和尚，道士各分一杯羹。

俨然会有很多的人买他们的帐，去寺庙什么“红烛擦眼”保家人平安，钱买祝福签，道士那里就更为说不通，修行“7的倍数”，价格不菲。

宁浩电影中的佛细细想来是不是有些好笑，台湾“黑社会”虔诚得都快住进寺庙里了，拜佛，后果呢，在电影里还不是“适得其所”，宁浩的长片作品《香火》中已经诠释过和尚的悲哀，信仰的问题再次被提及，不知经不经得起推敲。

有那些供奉无边际的无底洞，倒不如援助一些受困之人。

警察这个职业在宁浩的作品里面再次被推到一个尴尬的地位，也将警察局的内幕予以爆料，为破大案的不择手段，警察办案的条例程序，以及无作为的作风，很显然这都应该和宁浩的受关押生活有关，如今的警察事故的作风，不是任何人都恭维得了的。

去年的哈尔滨的警察就将一个大学生殴打致死，结果无法让人消受。

能将喜剧电影玩转到如此的水平，不得不向宁浩竖起大拇指。

吾何以能知其真，然足下却何以知其非真。

周而不比，比而不周。

这部作品也是如此，宁浩以一个喜剧的氛围维护了一个美好世界的乌托邦，如今也并不是冯式幽默只手遮天的天下了，宁浩的时代已经开始。

年轻人的梦想，在路上！

先说说我知道的冯小刚－－很多年以前，就在冯小刚给《大撒把》做编剧的前后，如今的巨导，彼时的冯编剧，就老实地揣着《编辑部的故事》的剧本在葛优楼下等他出来喝茶谈合作。

那时的小刚远没有如今对着香港记者指着鼻子骂“妖”的霸气，相信自我介绍时完全可以参考《大腕》里惊艳走场的付彪那句谦虚的“你好，北影厂彪子”来一句：“叫我刚子。

”冯导是混出来了。

在老谋子将斗争扩大到国际影坛，凯歌醉心于他的文艺制作的时候，冯导硬是很有前瞻意识地盯上了贺岁电影，这块在当时尚欠斤两但如今油水十足的东坡肉。

而且更有战略眼光地将葛优这员上将收入帐下，将演完《活着》后原本戏路很广大有一番作为的超牛演员活脱脱地塑造成了“冯邦德”。

自此，冯导借着葛优当年的戏骨和气场，佐以充满市井通俗浮狯圆滑的台词，将一年一度的贺岁雪球越滚越大，虽然论剑海外不如老谋子深算，亦不如凯歌近乎顽固地坚持自我，但在国内影坛，喜剧一哥的称谓不出其右，一度将自己的名字拴成了票房保证。

混出来的冯导扬眉吐气，一扫之前谨慎做小的拘谨，开始了自己的玩票之旅。

对比一：冯小刚的文艺追求和宁浩的山寨情结 其实我们往往被冯导镜头中的胡同，集市和那些逗哏的犯贫台词给误导了，＜没完没了＞里的原本蔫了吧唧的韩东不惜当绑匪也不过是为了追讨自己的车钱，而＜甲方乙方＞和＜大腕＞更是将时下流行的山寨精神发挥到了临界点．他所塑造的喜剧角色往往摆出一副小老百姓的嘴脸，在老婆孩子热炕头的追求中自我嘲讽，自娱自乐，顶多也就像好梦一日游的小公司成员们那样，借着酒劲，也畅谈追求，理想什么的，小小地陶冶一下物质需求以外的那些情操．但曾经大谈文艺片不能果腹的冯导其实骨子里也是一个文艺青年。

且不论《天下无贼》里小露下脸，唱得无数青年少女梨花带雨的“那天的云是否记得”，追溯到《甲方乙方》里，在杨立新伤别发妻，交还钥匙的那个朦胧的雪夜，那句“1997年过去了，我很怀念”不知道被多少后来人反复引用，凭吊那一份逝去。

而到了《非诚勿扰》，冯导已然开了任督二脉，一手喜剧片，一手文艺片，两种味道让他调和融入，再不仅仅是那铜火锅旁二锅头那种直接的辛辣，还多了一种悠长的韵味。

冯小刚在谈及《非诚勿扰》的剧本创造时，实诚地说，整个本子就是他在坐飞机，上厕所等闲暇时间一点点地信手拈来。

摄影团队由吕乐带领，在北海道的日落，稻浪和旷野中，酣然炮制出冯导内心的冯氏美学，也给葛优在戏中的爱情烙上了一种难得的优雅和情调。

而他的大师级别的水平，就在依靠那些展现醉人的美景的长镜头中体现了出来，已经不再仅凭台词和剧情逗哏观众了。

而对比冯导前辈笔墨渐重的文艺美学，宁浩在他的作品中体现出来的恰恰是一股浓浓的草根情结，称之为山寨情结也好，加上“东方的盖里奇或塔伦蒂诺”也罢，宁浩镜头中的世界充满了底层平民的矛盾和冲突，而他要做的不过是将这些元素通过无数的巧合和偶然性混搭，最后呈现给观众的就是《石头》和《赛车》里那些扣人心弦的疯狂。

对比二：冯小刚与宁浩的剧本与台词创作 从剧本创作方面，冯小刚的情节是通过一幕幕串联起来，大多数场景更像是独立的片中片，就算删剪掉也无妨影片的流畅性。

比如《甲方乙方》里面类似英达的巴顿梦，付彪的遭罪梦和叶京的吃苦梦等等，再比如《非诚勿扰》里从冯远征开始的一系列与征婚对象的对手戏，每一个都像是一个小品，其意义是为观众带去笑料而非承上启下——所以，冯小刚通过这样的片子，需求同时并培养了大批诸如何冰这样的优秀配角，抢眼但不抢戏，专为辅佐葛优。

最好的例子就是《大腕》里的李诚儒在疯人院的那段精彩独白。

而语言虽然也是宁浩影片的一大亮点，但是很多时候刻意雕凿的成分太重，略显肉紧和累，尚不及冯小刚那种自然自在，屡屡大手笔推出的一段段被反复引用的经典。

而反观宁浩，剧本创作就是他电影的脊梁骨，也是重中之重。

受盖里奇的影响之深的宁浩与冯小刚随性大相径庭。

《疯狂的赛车》的剧本是通过宁浩的创作团队用数学公式反复演练出来的，环环相扣一丝不苟，每一个切换镜头，甚至每一个出线的道具都是被严格监控和布置的。

这样的剧本在情节方面自然精彩纷呈，但问题也就随之而来，正所谓大巧不工，过于追求完美的剧本恰恰最容易出现纰漏。

这就是为什么在《非诚勿扰》的前半部情节被冯小刚动了大手术而却仍然不影响主线流程，而《疯狂的赛车》在被广电局辣手剪辑后却出现了不少难以自圆其说的脱节。

刻意匠心制作的剧本未必常常都会获得观众的认可，首先这样快速推进的剧情就需要全神贯注才能确保在观赏中不会陷入矛盾，但迫使观众保持长达数小时的紧迫感，审美疲劳的问题就少不了了。

这就是为什么盖里奇的作品一开始技惊四座，但到了《摇滚黑帮》时，已经很难让观众保持新鲜感，最终没能从一个“好导演”的桎梏中突破成为大师。

所以新晋导演和大师的区别就是后者能够保证火候不过其份，有迫有缓，让观众始终保持在一种轻松，享受的节奏之中，而这点正是冯导在《非诚勿扰》中的突破，也正是宁浩尚需锻炼的。

对比三：冯小刚与宁浩镜头中的风景取材和女性角色 另外，刚才提到了冯式美学表现的风景取材和摄影艺术，而宁浩的摄影团队将镜头对准的则是极具都市底层气息的老区旧街。

《石头》里在下水道里跋涉的黑皮已经被某些审美眼光过高的观众苛责过了，而在《赛车》中，宁浩更毫不吝啬地将故事全盘搬进厦门老城区，在他的影片里，背景是要与故事情节紧密结合，而符合黑帮与平民的背景里自然没有了那些旭日夕阳，山花遍野，取而代之的是油亮的街边大排档，旧屋陋室还有少不了的灰，垢和污物。

但就算早期不注重摄影的冯小刚镜头内的都市，也远没有宁浩的理想城市这样的破败颓唐与黑色幽默浑然天成的融合。

而另一个有趣的对比则来自两人对女性角色的塑造。

在冯式喜剧中，女主角已经从单纯的“葛优花瓶”质变成俨然可以与男一号分庭抗礼的重要角色，而且演员的筛选也从当初长于表现的徐帆，刘蓓等人，和流于外表的关之琳，提高到了内外兼修的刘若英和舒淇。

但不管基于什么考虑，女演员绝对是冯导影片中必不可少的养眼风景线。

所以《非》开场时让众多男性惊鸿一瞥的Miumiu，已经成了冯小刚抓人眼球的必备法宝。

而在宁浩的影片里，黑帮反派的勾心斗角和正面人物的混插打横注定这些都是男人戏，女性形象被无限弱化——《石头》里尚且有挑得道哥发飚的晶晶美女，到了《赛车》则连一个能够带动主线剧情的女角色都没有了，被男演员间的血脉喷张的对手戏彻底边缘化。

这点与早期的盖里奇影片非常相似，这也是黑帮题材影片的一贯暴力美学，展现男性的阳刚和肌肉块，以及那些理性思维间非常强的对峙的碰撞。

而这点也是作为一个新晋名导需要注意的，影片需要在理性和感性思维模式中找到一个平衡，而单一地注重男角色的戏份，显然还无法满足观众对后者的需求。

对比四：冯小刚和宁浩在各自影片中的龙套玩票之旅 另外，两位导演都曾在各自的影片中扮演过惊艳的路人。

先说冯小刚，注重艺术情结的他就算扮演起类似《冤家父子》中窝囊的知识分子，也丝毫不对自己的对襟衬衫和发型的整洁上有半点马虎。

而在《甲方乙方》中的出镜更多带有玩票的意思。

但不论如何，冯小刚绝不轻易在影片中自嘲或者与喜剧角色打成一片，更不会拿自己的极具返祖特色的长相多做文章。

他的角色在影片中往往带有如《冤家父子》中马林那样淡淡的悲剧色彩，或〈甲方乙方〉中一片理想主义者中最现实的那位。

好吧，如果非要提到〈功夫〉里面给周星驰面子出镜的鳄鱼帮老大，虽然扮相龌龊且死状惨烈，但切莫忘记那出场时眦睚必报睥睨一切的超强气场。

如今冯小刚加盟〈建国大业〉扮演起了海派一霸杜月笙，又是一个极其注重个人形象的角色，正对冯导的胃口——丫就是一个美姿颜，好华服的文艺青年，伪装了这么年终于彻底地暴露了。

反观宁浩，谁还记得〈石头〉开场时委琐不亚于前列腺患者包世宏的医生？

那几句“除了尿不出来总想尿，还有啥子症状？

”“我给你检查一哈子三。

”“莫怕！

”正是出自导演自己的本色出演。

而在〈赛车〉里，宁浩一身花布衬衫，箍着个脖枕，一脸油滑一头乱发地扮演起了出租车司机，更不惜将自己五花大绑地闷在后备箱里。

这种甩开膀子与民同乐的自嘲精神正是宁浩的山寨精神的体现，不计较个人形象地跑龙套，难不保宁浩导演拥有个高产的兼职，成为如早先范伟，黄渤般的王牌配角。

说实话，他的演技真不差，应该好好发掘发掘，比起冯导那份放不开的羞涩和扭捏，这时宁浩那一脸灰土显得更可爱更亲民一些。

话说到如此，其实我们还是能看到两代导演的相似之处——两人不相伯仲的语言天赋和编剧天赋，一时瑜亮的对社会不公平和阴暗面的大胆嘲讽，乃至两个人如出一辙，一丘之貉般的让我们又爱又恨的植入广告。

有趣的是，冯小刚已经开始朝文艺主题转型甚至取得了不小的成功，而宁浩还沉浸在山寨草根境界的大快乐中继续他的小人物狂想曲，一如当年的冯小刚一般，躺在剧本上酝酿着属于自己的影片和梦想。

不论宁浩是否与冯小刚尚有差距，在经验和水平上尚欠火候，更不论他是否能将黄渤塑造成中国第二个葛优般的喜剧大师，但作为这个时代新老两位导演的观众，我觉得怎么着都是一种幸福。