阿童木

關于阿童木的記憶，幾乎就跟商場里的ASTRO BOY牌T恤衫一樣，不那么厚實，也不算太薄。

至于當年的主題歌，遠不如因神獸羊駝而風光再起的藍精靈一樣熟悉，甚至想不起一個音符。

就這樣走進長虹影院，在忽大忽小的聲音里發現自己竟然買了張中文配音的票——回豆瓣寫影評的時候才發現根本就沒有什么英文版，中國大佬太有錢了，不讓我們看原聲的，或者說，就把中文版當成是原聲也無所謂，因為也就是那么個水平了。

就這么在徐嬌干巴巴缺乏童真的聲音里一直聽到“不要迷戀哥，哥只是個傳說”才徹底放松地笑了出來。

花錢去電影院看商業電影啊，圖的不就是一個放松麼，什么影片背后的所謂身份認同感、青春期的blablabla這種沉重話題還是少扯點為好，看完隨便蛋逼幾個八卦才是銀民從事娛樂活動的正經事。

萬，那倆擦玻璃的機器人是羽泉配音的吧？

為啥不趁機在他們身上弄個植入廣告？

比如國產藍月亮啊，或者貌似美帝的威猛先生。

這倆角色讓我想起了BURN-E，而天馬家的老媽子機器人一口一個“托比少爺”的架勢讓我想起了哈利波特里的家養小精靈克利切或者多比。

兔，是不是在設計哈馬這個形象的時候就確定王剛配音了？

不然怎么那么音、容、笑、貌都宛然在哇?斯瑞，藍色代表正義，紅色代表邪惡。

這種設定太陰險了！

要知道，我天朝的軍演里，挨打的都是藍軍哇！

就算某些人想花錢拍我天朝的馬腚，這點實在是忽略啦。

這被小朋友看見，對紅色教育可不太好的喲！

最后，外星大章魚來了，很荷里活的開放式結局呀！

相信不遠的將來就可以看到續集了，到時可別忘了給擦玻璃的貼上植入廣告呀！

還有，不要一口一個“我從中國來”了，太生硬了，而且記得隱型眼鏡要帶的是強生美瞳，至少是黑色的，我們中國人沒有藍眼睛。

PS，只好等著買碟了，想聽凱奇大叔的聲音，看一下英文版的機器狗到底寫不寫中文-。

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对于大多数70后来说，《铁臂阿童木》是个难以磨灭的记忆。

电视机尚属于“大件”的年代，晚饭后搬把椅子去隔壁邻居家占个好位子，静候铁臂阿童木飞过“日立牌是Hitachi”的标牌，开始“飞过蓝蓝天空，啦啦啦越过辽阔海洋”的梦幻旅程，是每个孩子一天中笑得最畅快的时光。

上学了，跟同学争论到底是“铜头铁臂、生饮铜汁”的孙猴子厉害，还是“十万马力、七大神力”的铁臂阿童木更厉害，是每个孩子的课外必修。

一直长到胡子拉碴，拖儿带女，还有人一厢情愿地希望跟下一代分享自己的这份美好回忆。

这大概就是童年的力量。

同龄人的集体经验，我自然也不例外。

特别的是，我越是随着年纪增长，每回首这部作品时，就越是心惊肉跳——我们居然在刚刚接触海外影视作品时，就有幸欣赏到这样一部大师级的作品，这实在是一种幸运。

连环画《铁臂阿童木》一开头，就是各国科学家竞赛发展机器人科技的编年史，政治、科技、间谍交织的时代风云次第展开，简直就是一篇气势直追《共产党宣言》和《银英传》的大叙事。

而贯穿整部作品中的那些思考，例如“机器人的人权”、“机器人会不会取代人类”之类，与那些将机器人简单当作“超人”的庸俗科幻读物截然不同，将“机器”与“人”之间的矛盾和依存关系讲得淋漓尽致。

我毫不怀疑，作为一名坚持反战立场的和平主义漫画家，手冢治虫在机器人与人之间纠葛的母题下，其实是集中表达了二十世纪关于种族歧视和阶级斗争的历史经验，并将自己对于现代科技发展的思考贯注其中。

后世许多关于机器人的科幻影视作品，尽管视觉效果更为华丽，但究其内涵，其实并未超过《铁臂阿童木》的境界。

不仅如此，诞生于冷战时代的《铁臂阿童木》也承载了手冢关于时代和人生的思考。

那些图谋称霸世界的女将军，野心膨胀到要毁天灭地的异星来客，呼应着一个时代的忧虑。

能飞天遁地、明辨善恶的阿童木也要靠劳动去挣得属于自己的一份口粮（能量管），马戏团的老板鞭笞过他，人间的冷眼让他心灰意冷过。

《铁臂阿童木》的底蕴，不是《变形金刚》那种属于超级大国的自信和单纯，而是对于世道艰难和人心莫测的喟叹，烟火味十足。

所以也不难理解，那些小时候懵懂莫名地打动过我们的画面，反而会在我长大以后不时浮现脑海。

《铁臂阿童木》告诉孩子的，不单是“科技在手，天下我有”，更是“爱科学的好少年”也是要吃饭、渴望被人尊重的。

有了这么一个背景，再来看意马的这部翻拍之作，我的感觉是好坏参半。

如果打个比方的话，我的观影体验如同跳板跳水，到阿童木发现自己具有超能力之前的部分，是起伏不断的几个跳跃。

然后，就像阿童木被打落天空之城一样，一路降到了谷底。

影片更改了原著的世界观，以大地为垃圾场的空中城市，这个设定让人想起了《铳梦》，冲淡了原著中的烟火味，不过未来都市的设计，倒是与手冢原著高度符合的。

看过《大都会》的人应该知道，这是手冢向三十年代同名科幻经典的致敬。

人物造型的更改也还可以接受。

阿童木长大了一点，一些小的表情做得不错。

手冢漫画中那种“粗腕细臂，粗踝细腿”、爆炸头比比皆是的夸张设计被改成得更符合现实了，略微让人不满，不过可以理解。

比较让人不能接受的是剧本的粗糙。

我当然不要求剧本要体现出原著中的那种丰厚内涵，但是即使我们的要求只是一个平整的故事，也未能得到满足。

很多地方莫名其妙，一个从未对孩子发过火的好老爸，会因为孩子折纸飞机验证达芬奇的理论就大发雷霆，将他赶出家门？

阿童木最后是怎么顿悟到“我的使命就是保护人类”的？

这些都可以交代得更为圆满的。

据说，意马的这部新作面对的是五岁上下的儿童。

如果这样，我只能为小孩子们感到遗憾了。

中文配音总体来说不错，徐娇的表现中规中矩，最疯狂的“三剑客”我以为最好，笑到打跌，配音界的新势力越来越让人刮目相看了。

反而是张铁林配的天马博士我觉得最失败，乍一听很惊喜——“想不到他也可以这样”，可惜几场关键戏下来就不成了，完全没有把人物内心情绪的层次和变化展现出来，平淡如水，难以服人。

其实对于一个喜爱阿童木的影迷来说，单看见他在大银幕上复活就已经足够惊喜了吧？

只是现在毕竟大人了，总想着童年的作品能够多迁就自己一些，大概也属于非分之想的一种。

说实话，影片只改编出了原著丰厚底蕴的十分之一，然后加上了一点现在流行的环保元素，但就是这十分之一，也足以撑起一部好看的电影来了。

说句不厚道的，总比《变形金刚》把原著改编出负一百分来强吧？

从卡通形象的生命周期来看，只有那些被认为已经过气或者即将过气、而又还有希望不过气或者厂商不愿让它们过气的形象，才会被拿来翻拍，以防由于它们彻底过气而带来的损失。

这段话虽然有些拗口，但却是一个定律。

所以我的观点是，阿童木被翻拍成电影，决不是它越来越有市场价值的标志，而是它正逐渐失去市场价值的标志。

请注意，这里我说的是市场价值，而不是艺术价值。

请原谅我这个生于1983年的人说出了一些可能让不少心中对阿童木充满怀旧感的大哥大姐们心痛的话。

这部动画片是1980年进入中国的，那时我还没有出生，我几乎对它在当时热播的巨大反响没有任何印象，我对这个形象也没有什么特别的感情。

但是我身上所表现出的这种对阿童木形象的断代感，恰恰是它必须被翻拍的一个原因。

因为阿童木需要新时代的新观众，需要新的小孩子喜欢并且认可、崇拜，而不仅仅是一些已经长大了的、对其充满怀旧感的观众。

不可否认，怀旧群体是本片希望吸引的基本观众群之一，但它更大的目标一定是小孩子，否则阿童木将没有未来。

阿童木的形象1952年首次出现在漫画上；1963年它被改编为电视动画片，并创下了平均收视率超过30%的纪录；1980年彩色的阿童木电视动画第2作问世——虽然当时日本卖给中国的还是1963年的老黑白片；2003年阿童木电视动画采用更加现代化的技术再次被重拍；2009年阿童木的动画电影版问世。

这基本上就是阿童木这一形象被翻拍的历史，从中我们可以看出，每20年左右它就会被大张旗鼓地重拍一次。

为什么呢？

因为每20年，原先的小观众就会长大成人，而又会诞生一批新的没有看过阿童木的小观众。

虽然我并没有掌握2003年阿童木电视动画片的收视率数据，但我想它一定不会很好，不仅与当年创下的纪录无法比拟，甚至可能都达不到当时一般的电视动画片的水平。

因为阿童木的题材、甚至阿童木的形象本身，都具有鲜明的50、60年代的色彩，在它刚问世的时候是新潮的、科幻的，但在今天它已经略显落后——今天，在各种智能化、全能化、高能化机器人辈出的时代里，10万马力算什么呢？

1963年首部阿童木电视动画对这一形象的七大威力的定义是：1、无论怎样复杂的计算都能在1秒内完成2、会说60种语言3、普通人1000倍的听力，能捕捉2000万赫兹的超声波4、眼睛可发出透视光线5、10万马力原子动力6、脚下有喷气动力7、屁股装有发射抢，每秒500连发1980年第2部阿童木电视动画对这一形象的七大威力的定义是：1、胸中装有电子头脑设备，掌握160种语言2、普通人1000倍的听力3、眼睛可发出透视光线4、10万马力，重水素燃料的核动力5、胳膊和脚都装有喷气动力，可在空中飞行6、腰中装有发射枪，1分钟600连发7、手可变为镭射枪2003年的设定与1980年大体相同，2009年电影动画的七大威力是：1、能听懂机器人语言，装有移植了托比全部记忆和DNA的人工脑2、透视眼3、蓝核心脏，比原子里更强力、更安全4、超强的力量5、脚下装有喷气动力，可在空中飞行6、屁股可发射枪7、胳膊可变形为加农炮虽然2009年的影片用三维CG技术拍摄，从视觉观感上似乎比原先的电视动画片要好百倍；虽然影片采用了大量的特效和极具张力的镜头，似乎比60年代的老片在表现方式上更胜一筹；但从这些具有科幻色彩的基本设定来看，今天的阿童木比原先的似乎并没有革命性的变化。

这虽然是为了延续这一形象一贯的设定不得已而为之，但在客观上的确带来了一些负面效果，就是在60年代可能很新的理念、很科幻的设定，在今天看来已经不足为奇，特别是透视眼、脚下喷射器、胳膊加农炮等核心设定。

所以现在的小孩子喜欢、崇拜阿童木的理由大大减弱了，这是这个形象所面临的最大的问题。

阿童木不是搞笑的米老鼠和唐老鸭，搞笑是什么时候都可以搞的，但是科幻是有浓厚的时代背景的。

这部影片试图用视觉盛宴，来弥补60年代科幻在今天看来的某种新意的缺失，但这并不能掩盖这一形象在未来发展所面临的巨大挑战，除非它能敢于重新设定七大威力，使它们更具有当代的科幻色彩和超前性。

当然，就阿童木文本的深度来说，探索机械主义的一些命题即使在今天看仍然是十分深刻的，但这并不足以构成这一形象吸引小孩子们瞩目的关键动因。

我们在卡通形象的生命周期中看到了三种基本的形态：一种是像名侦探柯南这样，通过持续不断地拍摄而延长其生命周期的，这也使其受众群体没有断代；另一种是定位于短生命周期的形象；还有一种就是通过过几年一次地翻拍来延续生命周期的形象——阿童木就是这第三种。

翻拍，永远是充满商业预谋的一件事，而它的初衷往往不仅仅是吸引怀旧群体的消费，更重要的是建立新一代的消费群体，这对一个形象的继续生存具有重要的意义。

就阿童木来说，我们不能说它的文本价值过时了，但即使是这个已经永在史册的卡通形象，一样会面临生存危机，这个时候翻拍就是一种必要的手段。

只不过，对于科幻题材的阿童木来说，在没有解决科幻要素的时代局限性问题的时候，对它的翻拍所能达到的效果并不会很明显而已。

因为技术部分是香港公司完成，所以电影有了很多中国元素在内，但就以此为中国动画电影进步的表现，则莫免有东施效颦的尴尬了。

动画片是拍给小朋友看的，所以故事应当简单明了，主题则是言善罚恶之鲜明。

和小时候的阿童木有区别，总感觉那时候的可爱可亲，人都是靠回忆和记忆来温存故去，所以发黄的照片总能勾起情感的共鸣。

比之过去，我们爱。

比之现在的将来，是我们孩子的记忆和可爱了。

可惜的是，第一次带孩子进电影院，可结尾时她酣然入睡。

首先说，我是80后，但是很爱阿童木，对，我说的是原版的阿童木，是著名的漫画大师手冢治虫笔下的阿童木和那些来自日本的或黑白或彩色的动画里的阿童木，而不是这个打着阿童木旗号会飞的美国人理念里的某种有特别目的制造出来的机器小人。

其实我本来不知道有这样一部电影，虽然我很爱阿童木，我其实还在惊异为什么朋友的QQ签名上说静候阿童木上映，直到我回家逛商场的时候看到了这张海报（我家那边那商场楼上是个电影院）。

这里插一句，最先看到这个美国的阿童木形象不是这张海报，是在商场的特百惠专柜，出了一个阿童木系列水杯和小储物盒。

当时很震惊，那个单纯的孩子已经被扭曲成这个形象了，所以，我放下了那个杯子直接回家了。

看到这里或许有人会骂我，对啊，对一个电影还没看的人在这里说什么呢，但是，我要说的一直都不是电影的内容，而是那张海报，和日本的版权。

看看这个孩子，那长的脸，那小而长的眼，那屁股里冒出的机关枪，这些都什么和什么，这个还是手冢先生的孩子么，他在意的孩子。

而我刚才看有豆友的发帖才知道，原来，日本，只是出了版权...连原产国都无法碰触的那个圆而可爱的形象，你TM美国人凭啥来用你自己的意愿改变这个孩子的形象！！！

看看你们的KFC吧，一直被骂的快餐却可以为自己的赠品做出多么可爱的小孩。

很差，在于你们的行为，对于那个孩子，我会一直爱你。

“他脚底安装有飞翔用的喷气喷射引掣；他会超过60国的语言；他能分辨人类的善恶；听力为正常人的1000倍；眼睛是强力探射灯；屁股安装了机关枪；最大输出功率为10万马力——他惟独没有性意识。

” 就像秀兰.邓波儿属于电影史上一个特殊年代的传奇，以其灿烂和童真的小天使形象，抚慰一代包括美国人在内的、世界银幕所及范围内饱受战争创伤的人们的心灵。

提到阿童木，我们从不陌生——“这是一只多么品学兼优、正义清纯的机器人小娃娃呀～”——上世纪60年代开始，《铁臂阿童木》作为第一部真正意义上的日本国产电视动画系列片，不光在当年产生轰动效应，甚至一直到今天，经过时代的检验和洗练，这枚足以谓之“经典”的虚拟角色，以其太阳处女座落下的完美特征，一改日本成年人群对于动漫惯有的“偏见”。

今时今日，大人和孩子排排坐吃果果，和乐融融共赏《哈利.波特》《喜羊羊和灰太狼》系列“儿童片”的场景，压根儿就不是什么世间罕有的奇闻异趣。

事实上，这只机器小娃娃的性格元素含量真挺单一而纯粹的，除了水星作为人格面具的参考存在，他表现为古今中外自古英雄不论出的是美老年、美中青年还是美少年惯常所有的射手座之外，其余的几乎为一统河山般的处女座。

不过这也没办法，完美和高大全往往是对一个理想英雄偶像的必备要求，因为世界这个巨大运行着的机体跟人们自身机体一样，几乎都是不完美的，偶像的意义就在于营造一个梦。

这个梦人们自己是很不容易做到的，但是通向这个梦的金光大道却从不缺乏前仆后继的参与者，有的人几乎成功即使身死也青史垂名变成世人顶礼膜拜的图腾，有的人距离成功一步之遥却仍被世人所敬佩，大多数人却就此被湮没下去。

胆小鬼和无能者爱在一旁兜售除了安慰他们自己以外一无是处的风凉话，他们不仅缺乏那些参与者的能力，甚至连勇气也没有，他们只求世间所有人都是失败者那么他们的失败就毫不凸显了，全世界如果都是失意者，那么他们的失意就不是他们个人自身的问题，而是整个外界环境的问题——“才不是我们的错，是整个集体的错！

”如果能这么想这么不断地加以暗示，那么失败和失意的苦涩就不会那么纠结他们的心了，更不会令他们无地自容了。

阿童木在一出生就是替代品，很快就成了遗弃品，那个制造和遗弃他的人也是一个受伤的灵魂，一切皆因爱子之情与丧子之痛，阿童木从没有因此便师出有名的怪责过那个可怜的父亲。

正直、自由、乐观、无畏，阿童木与邪恶展开斗争，只为守护、保护而后营造，谁知道他那处子般清纯绽开的笑脸上，那眼神深处有无作为替代者和被遗弃者的哀伤呢？

他所做的一切，其实皆因他懂得爱的真谛。

日本人对于人性的挖掘可谓不输于西式心理，在战后一举打破西式心理分析独享大好河山的侦探文学领域。

转载自搜狐星座，作者：爱谁谁的小Q

很显然，我的童年是没有阿童木参与的。

那时候的电视上，已经开始热烈的出现变形金刚和花仙子。

所以，这么多年过去，我才恍然想起，原来著名的阿童木，他的特长是——铁臂！

这就是为什么很多人看也不看或是即使觉得太太太一般也要给个五星的原因。

可是童年去了哪里。

这是我一直以来对动画片的疑问。

原以为是给小孩子的礼物，结果还是大孩子的游戏。

所以，我们很小的时候，就应该接受大人的游戏规则和玩笑方式对吗？

我们一直是这样被迫成长的。

动画片的好处就是，他牛逼的时候，你可以说他是做给所有观众的，他傻逼的时候，你可以说，他是仅供儿童观众的。

所以我的四星是打给：以国内电影公司为首、以国际化故事结构编制的、带有中国元素的、在中国目前还尚难出现的、大人认为可以教育到小孩子的、标准的励志电影。

所以中国观众是多么纠结的一群啊，以一颗老年人的头脑，看着自己年幼的躯体慢慢成长，边长边喊加油。

2009年10月22日晚21：10的场次，奥纳巨幕厅，观看《阿童木》。

从去年知道了这部电影，就一直在盼着，一个月一个月，总算走进了十月，早早就买好了票，只等着上映了。

全国公映的日子是23号，我这里在22号晚上开始上映，不知道是不是因为大家还不知道已经上了，又或者不是周末的原因，昨天，诺大的巨幕厅，居然只有六个人，这一次的阿童木，几乎成了我的专场，呵呵选择最后一排中间的位置，多少次多少次坐在那里，不知道从什么时候开始，坐在最后一排中间的位置，然后，现在成了习惯。

阿童木的感觉像个邻家的小弟弟，机智而且可爱。

只是，看的我有小小的心疼。

天马博士因为痛失爱子，而创造了阿童木，并赋予他无比强大的力量，植入了儿子的全部记忆。

然而，他每次看到阿童木，却更深刻的感觉到儿子的离去，最终因为无法忍受这种痛苦，抛弃了阿童木。

而那时的阿童木，一方面记忆中记着自己是天马的儿子，另一方面现实中又清楚自己是个机器人，于是他迷惑了，不理解自己生存的价值了。

他开始流浪，认识新的朋友，然后在因为其巨大的能力而被抓回。

在天马要关闭阿童木，取走能量的时候，闭眼前的那声“爸爸”，弱弱的，但一定唤回了天马的情感。

于是，天马再次把蓝核能量放在了阿童木身上，而之后在他与红核力量战斗的时候，他终于找到了自身存在的意义。

他更努力的飞向天空。

动画的感觉很好，像之前看到的那些美国动画片一样，人物的表情生动，这一点是我看国产动画每每失望的地方。

我看的是配音版，当机器人三剑客其中之一说着“不要迷恋哥，哥只是个传说”时，我笑了。。

阿童木形象刻画的很好，之前看预告片，知道和从前的阿童木不一个样子了，还有点小担心，看样子是我多虑了，现在这形象帅气可爱呢，活生生的，就像个生活中的小弟弟，聪明还调皮，充满正义感，在想，若生活中认识这么个小朋友也很不错呢。

阿童木是一个童年的记忆，我说不清自己喜欢阿童木，是因为喜欢这个形象，还是迷恋自己大脑中隐隐藏藏的童年记忆。

家里有大大小小的阿童木玩偶，甚至T恤，外衣，鞋子，手表，在我的生活里随处都能找到阿童木，我在买着这些的时候，仿佛一起买回了我逝去的童年味道。。。

我一直觉得，相较它是一部happy ending的动画片，它更是一部有关迷失与寻找的剧情片。

不知为什么，从头到尾，都让我看得非常难过。

也许，我始终都无法想象，当我十三岁的时候，我被告知，我不是人类，不是爸爸的小孩，甚至不过是某人的复制品，所拥有的，不过是被抛弃，被摆脱的命运。

那，我是谁，我又该如何自处于世？

幸亏有金刚不坏之身，幸亏在那些灰暗的日子里，仍旧遇到了真诚的伙伴，幸亏虽然迷茫，但到底有坚强的内心，强大的小宇宙，没有被噩运吓到和打败。

this is my destiny.其实，我不喜欢宿命这个词。

因为它代表的是顺从，是妥协，是无奈，甚至，会是一场悲剧。

但，人类是这么渺小。

当所有的改变，你以为尽在掌控者之中，却不知，被上帝开了一个不大不小的玩笑。

所以，我不希望去知道this is my destiny。

我甚至一直都很想让自己很天真地努力下去，然后坦然接受结果。

只是，事与愿违这个词儿，造的真是好，足可以概括人间一切的不如意。

关于托比。

他是无法被代替的吧。

不论阿童木拥有多少和他一样的东西，但到底，他是他，阿童木是阿童木。

当阿童木有了自己的名字时，他才与托比彻底分开吧。

他不再活在他的阴影之下。

同时让我想到了，桔梗和戈薇。

所以，我知道，替代这个词儿，从来不过是自我安慰的一种手段。

当事人不傻的。

就看自我欺骗的时间有多长。

他成为了人人称赞的救世英雄。

不知为什么，我就是感觉不到他的开心。

更多的，是一种被认同感吧。

我不是托比，不是人类的小孩，不过是个会报废的机器人，我所能做的，能感到我的重要性，能被人需要的，就是成为一个救世英雄。

相对来说，作为人类的小孩真是一种幸福。

因为无需做什么，就会有人来疼，来爱，会因为你的一点点异样而担惊受怕。

所以，即便拥有金刚不坏之身，也敌不过寂寞侵袭吧。