东京教父

《东京教父》是今敏的一部经典之作，适合反复看的一部动漫电影。

影片里的人物形象给我留下了特别深刻的印象……影片讲述了金、阿花、美雪三个东京流浪汉意外捡到一个被遗弃的女婴，三人经历了无数的巧合与磨难终于为女婴找到亲生父母的故事。

影片通过三人的经历辐射了日本社会整体的现状，城市发展的变迁、经济社会的冷酷、底层民众的辛酸生活，但阴冷沉重的色调背后透出的仍然是人与人之间的宝贵温情。

在这一过程中，最突出的人物就是阿花，无论自己的境遇怎么艰难，他都特别爱这个可爱的婴儿，也正是阿花的坚持和温情，让另外两个主角金和美雪逐渐意识到自己人生中犯下的错误，并去面对现实。

阿花这个同性恋身份的设定却又不得不引人深思……当然最让我震惊的是通过这样一部动漫那么深刻的反映了日本社会。

底层人们的悲惨辛酸的生活，人性的无情与冷酷，而在这样一个黑暗的地方，仍然能在主角的身上看到一丝光亮……

2010年8月25日，年仅47岁的今敏导演因病辞世。

钟爱电影的人们，应该都熟悉这位擅长在动画里运用梦境与现实之间暧昧关系的日本导演。

我们从小就爱宫崎骏在童话梦幻国度里抒发的人文关怀；年岁增长，有了社会的认识度以后，谁也无法拒绝今敏制作的梦境与现实间来回穿梭的心理动画。

今天又看了他的作品《东京教父》，难免对他缅怀。

《未麻的部屋》、《千年女优》…这些佳作，各自的目的不同，通过贴切的描述，让一场场情感穿越在观众胸膛，触动某方面的神经，探讨某一个话题。

《东京教父》是一个温馨的故事，虽然电影中间发生诸多巧合，充斥着几个家庭的痛楚往事，却终归是要引起观众对情意的共鸣。

我开始不明白为什么电影名字叫做《东京教父》。

以前看过《教父》三部曲，由此在自己的概念里形成了对“教父”这个词的定义：有威望的宗教人或黑帮领袖。

后来查阅资料方知，“教父”原意是指为婴幼儿洗礼并保证接受宗教教育的人，或是在制订或阐述教义方面有权威的神学家。

接触《东京教父》，影片以三个流浪汉在教堂接受洗礼开头，慢慢讲诉他们捡到一个婴儿并为婴儿寻找父母，且再寻找婴儿父母的过程中慢慢释怀自己过去的事情，看清未来的道路。

三个流浪汉的这个经历，就像是一次被洗礼的过程，影片名便用了“教父”这个词。

三位流浪者，各有各的不幸过去。

同性恋者阿花，一直梦想着能做女人做母亲，颠倒错乱自己的性别。

流浪汉老金，年轻时抛妻弃女，老来时生活在自责中。

美由纪不过是一个十几岁的女孩，刺伤过自己父亲，最后离家出走。

三个人由于不同的原因而流浪，聚在一起。

三位流浪者，又都有着类似的心灵。

阿花从开始就执意要照顾婴儿，他始终有母爱情怀，年幼时的阿花被父母抛弃，他几十年都耿耿于怀，却在这场帮陌生婴儿寻亲的过程里，坦然了自己的内心，同时完成了自己的母爱旅程。

阿金对妻女的愧疚在见到自己亲生女儿后，开始有了补救的可能，阿金在自己已经长大成人的女儿面前做了英雄，弥补多年遗憾。

美由纪在想见亲人又躲避父亲追捕的日子里在电话亭里无言地痛苦，在报纸上看到寻找自己的启示，后来遇到父亲，美由纪再次成为女儿，圆满心愿。

除了三位流浪者的故事，影片里还出现了善心富豪的不幸、痴心女子的悲剧、杀手的温情、放贷者的挺身而出。

每一个人物，都能看出今敏导演对人物的细腻描绘。

我们生活的氛围太寒冷，《东京教父》的故事又发生在寒冷的圣诞节前后。

在冷之极端，温馨无处不在。

人性是复杂的，社会是冷漠的。

这部影片虽然处处都在讲诉着世人的艰辛，却在现实中让我们温暖，唤醒心中的爱意。

人生不单单是获取或是索取，奉献的快乐巨大而给力。

在电影不到一个小时的感染中，满心留下无限之爱，温暖久久。

https://www.gcores.com/articles/94147 您刚才问我为何选择无家可归的流浪汉作为本片的主人公。

的确，像这种给人带来希望与梦想的电影和动画，原本或许真的不适合让流浪汉来担纲主角。

但我早在策划本片之前，就已经开始关注无家可归的人群了。

尽管是在富裕的当代社会，可还是不断有人变得无家可归，而他们又靠着周围丰富的物质社会得以生存下来。

这种状况给了我一个灵感：或许正是这座城市在抚养着他们呢。

另一个灵感则是关于城市的自然崇拜，或许大城市的建筑和道路中都宿有各自的灵魂呢。

我将这些具有灵性的城市要素看作是一个「异世界」，因此主人公们所踏足的并非普通的城市，他们踏进的是一个与城市本体重合了的异世界。

这三位活像是家族姻亲一般过着流浪生活的无家可归者，由于捡到了一个弃婴，所以想将她送回父母身边。

以这个剧情为主轴，他们被一系列奇妙的偶发事件拖入了「异世界」，在那里遇到了各种各样的人和时间，逐渐的，他们与家人、与社会之间的羁绊慢慢地复苏了。

在整个过程中，「东京」这座城市可以说是第四位主人公，祂在整个故事中一直注视、看顾着他们。

大叔在医院无意遇见自己的女儿，中年伪娘花瞬间变身咆哮娘，讽刺大叔谎话连篇。

美由纪不明白，明明花默默喜欢大叔，却又在众人面前让大叔难堪。

花就讲了蓝鬼和红鬼的故事，红鬼希望能和人类一起生活，但人类却很惧怕他，蓝鬼出了个主意，自己故意去为难人类，红鬼挺身而出，赶走了蓝鬼，人类非常感激，留下了红鬼，而受伤的蓝鬼孤独地离开。

花揭开了大叔最不堪的一面，如果女儿还是原谅了大叔，才是真正接受了他。

以前读过这个日本的传说，虽然很短，总有很多悠长的东西可以回味，有时候不禁想，蓝鬼为什么执意和人类亲近呢，最关心他的人（鬼）不就在身边么，他也许永远都不会明白，自己到底失去了什么。

雪夜中出现的女婴，三个流浪者叫她清子，在情愿和不情愿中走上了寻觅之旅。

今敏的作品不多，每一部都风格不同，《东京教父》难得的风趣温暖，社会生活自然是残酷的，而小民也有自己的生存之道。

也许，大叔真的会回到妻女身边，美由纪也会回到父母身边，而花呢，真希望时间就停留在三人在病房静静守候的那一刻。

如果列一张圣诞影单，今敏的《东京教父》一定我圣诞影单上的第一名，原因无他，实在是因为这部电影极具戏剧变化又十分温暖。

人们对于今敏“符号化”的鬼才剪辑能力和虚幻与现实的交叉叙述手法太过于追捧，四大作品《红辣椒》、《未麻的部屋》、《千年女优》和《东京教父》中，前三部的提及率远远高于这一部，但我认为今敏在这部“非典型作品”中表达了更多对于社会和个人关系的思考，具有和前三部同等高度的探讨价值。

同样作为今敏独立编剧的故事，其指导的唯一一部电视动画《妄想代理人》第八集“ 明朗的家族计划 ”也采用了类似的人物原型，年老的“冬峰”，喜欢同性的“斑马”以及天真烂漫的小女孩“小欧”，与本片中的大叔老金，人妖大叔哈娜和美由纪高度重合。

足见今敏对这个故事的喜爱。

今敏本人也曾称赞《东京教父》是他完成度最高的作品。

片中，大叔老金是看起来最可靠却关键时刻只会说丧气话的酒鬼，哈娜是长相连Gay吧的妈妈桑都称之为“哭起来太吓人”却内心柔软极感性的文艺人妖。

美由纪是会在楼顶向行人吐口水的熊孩子。

三个人无家可归，依靠便利店丢弃的过期食品生存，却在流浪时组成了一个奇妙的家庭结构，他们从这种依偎中互相取暖，在电影的最后，老金和美由纪回归他们想要逃避的现实中，哈娜完成了想要做妈妈的心愿。

正如今敏所言，这是个关于“救赎”的故事。

圣诞夜，在垃圾堆翻书想要送给美由纪做圣诞礼物的哈娜发现了在冷风中瑟瑟发抖的弃婴清子。

老金在照顾清子时编造了为女儿治病家破人亡的谎言，哈娜十分同情他。

第二天，美由纪和老金沿着足迹找到了抱着清子在雪地中独自哭泣的哈娜，因为从小就是孤儿， 哈娜想要借这次机会寻找“父母为何会丢弃孩子”的答案。

三人组开始了寻亲之旅。

这趟旅程由一个又一个奇妙的巧合环环相扣而成；大雪中急停的列车让美由纪见到了父亲仓皇而逃，逃跑中不小心洒落了清子的奶粉；在墓地中，哈娜找到了给初生儿的祭品解了燃眉之急，大叔在墓地喝了“太田家”墓前的酒；在路上遇到了独自祭奠父亲却意外被压在车下的黑帮老大太田道雄；因感冒闻不到流浪汉身上异味的老大刚好在三人组要去的酒店为女儿举办婚礼；在婚礼上遇到清子母亲照片上的男人，也是老金家破人亡的罪魁祸首；在老金想要报仇时，扮作女仆的暗杀者掏枪击中了新郎，并劫持了美由纪和清子。

前半段这样紧凑的剧情，在观看时仍旧毫不费力，并且穿插人物背景的交代使剧情富有逻辑，可见今敏安排分镜的功力十分了得，其中很多小细节十分可爱。

撞见三人组抱着清子时感叹了一句：“真是奇迹啊。

”

黑道大哥谈起女儿的婚礼，兴奋地扭过头来差点追尾。

暗杀小哥要美由纪把小清放下，听不懂西语的美由纪急中生智“Thank you very much.”在寻找美由纪和清子的问题上，老金和哈娜发生了分歧，两人大吵了一架，分道扬镳。

一边，被挟持的美由纪在和语言不通的大妈交流时提起了自己的身世——因为久被家长忽略而寄情于宠物“天使”的她，在得知猫咪被遗弃后失手捅了自己的父亲，自此过上了流浪生活。

另一边，愈发觉得自己无能的老金遇到了奄奄一息的神秘流浪汉，在处理完后事后不小心找到了清子母亲照片上的背景建筑。

祸事又至，老金遇到了殴打流浪汉的混混团体，在打斗中被抢去了为女儿存的祝酒钱，激发起了斗志后被打的鼻青脸肿，被Gay主题居酒屋的人捡了回去。

哈娜找到了美由纪，回程路上因为误会死去的神秘流浪汉是老金确认了自己的心意。

走投无路时投奔了从前工作的Gay主题居酒屋，恰好与老金重逢。

三人组又走上了为清子寻亲的旅程，在便利店被赶到街上却恰好躲过了撞入店中的救护车，大家感叹万幸时哈娜却病倒了。

在医院，老金偶遇自己的女儿清子，两人互相表明了多年未言的感情，哈娜听了两人的对话深受感动，为了让老金回到从前的家庭里，说了尖酸刻薄的话扬长而去。

哈娜决定不再固执，将清子送给警察局，在路上遇到了正欲跳河自杀的清子母亲幸子，两人把清子还给了那个女人。

在医院，老金看到了电视上清子被诱拐的新闻，气愤之下找到了清子母亲的住处，却意外得知了照片上的女人并非是清子的母亲，而是从医院偷走清子的诱拐犯，面对不愿意承担责任沉迷抽奖的幸子男友，老金看到了过去的自己，痛斥了他并完成了自己的救赎。

三人组在神龛前汇合，电影的后20分钟是一场精彩的教科书式追击战，节奏紧凑，配乐欢快，温暖又好笑。

沿途给予指引的婴儿哭声

丑的吓到家长的哈娜

提起清子的名字马上加速的老金

一路被胁迫的出租车司机诱导犯幸子驾驶的货车冲入写字楼，无路可逃的她想要在天台和清子一起结束生命。

美由纪在劝说幸子时，描述了失去孩子的父母的心情，也完成了自己的救赎。

如果剧情仅仅到这里就结束了，《东京教父》与其他圣诞的温情电影并没有什么不同，但今敏的天赋就在于，永远给予观众期待值以上的惊喜。

哈娜救起清子的这一幕，每一次看我都会不由自主的屏住呼吸——还能这么玩吗？

只要对故事的发展有利，今敏就会毫不迟疑的使用巧合的桥段，且在其中加入“ 祸兮福所倚，福兮祸所伏 ”的转化，情节过程十分吸引人。

今敏也曾经在采访中谈到过创作这部作品的心境；在创作和上映这部作品日本始终处于经济低迷时期，我认为这使得全社会的人们都丧失了活力而变得了无生气。

无家可归者的增多也是经济状况在社会现实中活生生的投影，因此我决定让他们在本片中担纲主角，通过描绘流浪汉们恢复生活勇气与活力的过程，来激励广大观众，哪怕只起到很小的鼓励作用那也是好的！

实际上，我们这些主创人员通过制作这部影片，也获得了鼓舞与活力呢。

故事的基调是塞翁失马，幸运与不幸只是一线之隔，幸运的面纱下很可能潜藏着不幸，表面的不幸也很可能孕育着幸福。

说到底，一切都取决于人面对现实的态度，所谓诸行无常。

我觉得这种「搞不清究竟是幸运还是不幸」的感觉真是绝了。

我希望本片的世界观能平静地包容这种二律背反的事物。

本片中的幸运与不幸简直是浑然一体，在偶然事件的促使下散发出灿烂光芒并相互影响碰撞。

这种对于“二律背反”的包容性，恰恰也体现在今敏的其它作品中，只是埋藏的更深，不如《东京教父》的世界观友好，容易解读。

比如《妄想代理人》中脆弱与理性、坚毅与疯狂的对立，《红辣椒》中意识与现实的对立，由于涉及的范围太广，使用的元素过多且边界模糊，所以每个人的解读都大相径庭。

唯有这一部，大家都能从中体会到Serendipity般奇妙的机缘巧合和人生的多变滋味。

在起承转合之间堆砌的巧合和幸运，反而层层深入加重了期待，在结尾时大放异彩。

采访来源： @ 范克里夫大尉 [翻译] 今敏访谈： 「东京教父」（04.7） https://www.douban.com/note/91631340/

人妖可以是天使，酒鬼未尝不是圣徒，离家出走的少女，也能举起贞德的剑。

重复数字的彩票可以中奖，无果的树在冬天开花；黎明的红日令世界静止，抱着婴儿的人飘零而下；飞驰的货车撞进大厦，没有一人伤亡。

给妳取我最思念的名字，给妳我想给却一直未曾给出的爱。

下雪天，什么都会上冻，酒会结冰，湖面会结冰，可善良不会结冰。

饱经饥寒者总会消瘦，但浪子永远不会回头，正如刀片刺入胸口后也没有悔恨。

有家难回者久不归家，迟早成为雪夜中的魂灵。

死者身体上的白布，罩住的是这个城市的隐疾。

天降横财只因将死时一口清酒的馈赠，飘扬的横幅衬出照亮都市的佛光。

墓园里的贡品是久违的神迹，它来自一个丧子母亲的心碎。

不明缘由的子弹，终究落在错误的人身上。

美妙尽头总是虚假，虚幻尽头是悲剧重叠。

欢乐颂如此嘹亮，墓群也森然。

被鞭打的日子 已经受够了没有地狱 没有天堂真想消失掉 这个世界一片黑暗可是能藏身的地方 到处都挤满了人不喜欢黄昏 因为显得悲伤反正是活着 今晚就不错‘不要明天 没有未来不过如果有钱就行 那也不错人渣有人渣的归宿人渣有人渣的居所在这天空下 居然就不错只是不能忘记的是 很多很多你我素不相识 毫关系来 在加勒比海喝一杯朗姆酒你我素不相识 毫无关系来 在加勒比海喝一杯朗姆酒不要以为你我在同一屋檐下来 在加勒比海把烟抽个够

游戏人2005年版权物。

这篇较短，可因为游戏人编辑排版酷爱堆字之故很多珍贵图片就无缘于了世。

这个是首次放出的完整附图版。

梦想代理人——今 敏文/yakumo=鸦哭魔前些年每每和人说起《Perfect Blue》这部片子，大多数朋友会告诉我这是大友克洋监督，我便每每纠正。

但当时今敏先生的名气确实无法与现日而语。

那个时候我们只熟悉宫崎骏大友克洋和押井守，宫崎骏的片子充满童话色彩富有鲜活的张力，大友克洋的片子细节一丝不苟画面让人惊艳剧本却有种难以言表的排斥，押井守的片子主题沉重多贴近现实主义富含思想性。

我们还无法对今敏有所评价，因为我们那时了解甚少。

细细追寻起来，他身后那条斑驳的小径也开始慢慢浮现在眼前。

今敏（Kon Satoshi），1963年10月12日出生于北海道。

19岁入读武藏野美术大学后就开始在《YOUNG MAGAZINE》上发表漫画。

90年讲谈社发行了他个人的第一部漫画《海归线》（*注图1），并在同年以大友克洋监督的动画《老人Z》（*注图2）中美术设定一职初次进入动画行业。

在他的处女作《Perfect Blue》诞生之前有着默默无闻的7年时光，所以说机会是为有准备的人而出现的。

在这7年中他在动漫画两个行业都有所尝试，91年讲谈社又发行了他的第二本单行本《World Apartment Horror》（*注图3），且在动画《疾走Melos》中任layout。

然后的几年是今敏先生职业生涯中非常重要的几年：大友克洋《Memories》中“她的回忆”脚本、美术设定、设计；《机动警察Patlabor2》中layout；《JOJO奇妙冒险》OVA第5话的脚本、分镜、演出（是的，你没有看错）。

随后他暂时告别了动画而开始持续漫画的创作，在德间书店的《ANIMAGE》上连载未完的《セラフィム２億6661万3336の翼》（*注图4）从95年5月号到96年11月号共连载了16回，故事的原作是押井守；95年春在《コミック・ガイズ》上连载了共19回的作品《Opus》（*注图5），但可惜的是似乎都没有单行本化，有缘看过的人是少之又少。

早年的今敏老师在动画和漫画方面都在进行着探索。

据称他是在高中时代迷恋上了敢达动画系列，并由此开始了他的艺术生涯。

可是我们如今所看到的先生的作品并没有机器人动画的影子，这是由于大学时代真人影片所带给他的影响。

所以当我们看到今敏的动画后，更多感受到的是电影气息，而他也更像是一个电影导演。

说到这里我拐一个弯，动画本身就是电影的一个分支，曾经和不少朋友探讨过其中的类似或不同，有一个问题始终徘徊在我的脑中：如果一部动画的剧本完全可以用真人演出来代替，那么真的有必要让原画师和动画师们一桢一桢的画出来吗？

我给自己的答案是，动画在表现现实所无法拍摄的镜头时有着无可比拟的先天优势，而表现现实的时候却可以随时进行艺术抽象与加工，现今的电影与动画已经从最早的基本无关系到现在的漫漫融合，界限越来越小，动画行业的从业者有很多也在学习着电影镜头的运用和剪辑，今敏先生是其中很突出的代表。

他所监督的动画很突出的一个特点就是魔幻现实主义，《Perfect Blue》和《千年女优》的“剧中剧”，TV作品《妄想代理人》中幻想对于现实的侵袭都是很好的例证，而他也最大限度的发挥出了蒙太奇最华丽的效果，使人或沉醉或浸入整个片子所精心营造的环境中。

初次监督作品——《Perfect Blue》（*注图6）97年今敏再次回到动画界，并且以初次动画监督的身份以极为优秀的《Perfect Blue》在业界赢得了广泛的赞誉。

《PB》按照电影的分类应该是属于悬念惊悚片，这类型非常著名的导演有希区柯克，从而很长一段时间内我们把悬念惊悚片昵称为希区柯克片（笑）。

这类型影片有相当一部分是以精神病例来牢牢吸引住观众的，心理学是门博大精深的学问，能够将一部剧本写成优秀的心理片需要剧本作者有着相当的造诣。

同《沉默的羔羊》系列一样，你会在剧中感受到由于未知所带来的恐惧，并且以一种心理映射形式将自我代入到影片的视角主角中。

为了让真实、幻觉、梦境能够完美结合不留破绽，片子采用了“剧中剧”的方式，以未麻的演员身份使观众将现实中的未麻和所演剧《Double Mind》（*注图7）中高仓阳子的位置产生混淆，刻意模糊现实和虚幻，使得今敏所说的三个关键词“谬论、恐怖和煽动”从始至终伴随着观众，直到影片结束才能消除掉紧张与恐怖感。

“片中很巧妙的运用了身份替换，把舞台上的未麻塑造成人格分裂，观众想当然的把那些未麻的过去自我和现实自我对峙的场景当成是人格分裂的表现。

实际上真正的‘分离同一性障碍’绝对不会同时出现两个自我，那些偶像形象的‘未麻’是未麻的幻觉和幻听，是癔症的典型表现……《PB》中最成功的就是将镜头在未麻的梦和现实之间来回切换，加上惠利、留美、Me-Mania都有先后几乎类似的对手戏，让观众不知所以的同时也获得了预想的戏剧效果。

”（《与〈PB〉有关的精神学名词解释》凉风真世=liman）剧中也对日本的演艺界的现象进行了质疑，曾经有个朋友在看完《PB》后发誓绝对不会涉足这个圈子（笑）。

在《Memories》“彼女的回想”中今敏的参与和《PB》中大友克洋的协力，在一定程度上可以感受到谬论塑造上的一致性。

今敏将师傅大友克洋的华丽画面和自己独特的蒙太奇相结合而成功出师。

（*组图8）睡莲的真意——《千年女优》（*注图9）在这部影片中我得到的震撼不足以用言语来表达。

今敏在98年开始制作这部原创动画电影，直到2002年公开，让世界上所有的人为之惊叹呼之奇葩，一场想象力的盛宴与革命让众人沸腾了。

《千年女优》使今敏饱受赞誉，并一举成为人们眼中和宫崎骏等著名动画人相近实力的人物。

和《千与千寻》同时获得第五回文化厅Media艺术祭Animation部门大赏、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖、加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。

在多溢美的言辞和奖杯也无法言喻这部影片的魅力……为什么我会将睡莲来作为引题呢？

也许会有不少人想不出所以然。

但其实睡莲在这部片子中的象征地位举足轻重。

故事的引线角色立花原也打算拍一部关于藤原千代子的纪录片，在他对年逾古稀的千代子的采访前，将一份珍贵的礼物带到了她的面前，那是千代子一生的心灵寄托。

立花的交谈中告诉观众他的公司名字便是LOTUS，既是睡莲。

而千代子隐居的水池中睡莲的静止画面也多次闪回进观众眼中。

睡莲的花语是纯真，它隐喻的就是千代子。

和《PB》的主角一样，千代子也是一名演员，导演很自然的将剧中剧再次引入到电影内部，戏与人生的相互交错成为了影片最迷人的地方。

千代子的一生仿佛已有神佛的庇佑，人生的经历总是伴随着地震而来，她伴随着关东大地震而出生，随地震而与立花“十分有缘”的出会，随地震而开始准备新的追寻。

写到这里，不由得为这份纯真和执著而感动万分……千代子在花季时代邂逅了一位画家，帮助这位画家脱离了思想警察的追捕。

在自己家的仓库中，当青年描述着自己的梦想时，少女被感染到了，也将其视为自己的梦想。

画家答应她为报她的救命之恩，在和平到来，一定邀她前往自己的家乡一同完成那幅美丽的雪景。

影片的重要道具是钥匙，画家在逃跑时不慎遗失在雪地上，千代子带着这份寄托以追寻青年为契机踏入电影界，在电影情节中折射着她的个人经历以及历史局势和日本电影发展史。

电影的镜头剪切通过“门”的打开来实现，让她在千年的时空中穿梭，在虚实间不停的奔跑着、追寻着钥匙君的踪迹。

《千》中对于人物形象的塑造遵循着简约的典型性，在海报中，千代子眼角下的那颗痣以极其简单的方式认同了角色的独特感，使人过目不忘。

值得一提的是，在《PB》未麻的二线偶像组合中也有一人在眼角下有一痣，和千代子左右正好相反。

也许从那时开始千代子的形象就慢慢在今敏的脑海中形成了吧。

本片音乐的制作为平沢進，与画面的完美嵌入和优美的主旋律为影片锦上添花。

而当同名为睡莲的主题歌《LOTUS-2》响起时，相信所有人心底的纯真都会被眼泪证明的淋漓尽致。

而千代子的故事也将永驻我们的记忆。

奔跑，奔跑，直到这双腿再不属于自己，直到这最后一游呼吸。

在约定的地方，置身在那广阔的纯白景致之中，一种不可名状的感觉让人仿入遥远的星际。

荒芜的月球表面上一画架支于其上，画中无月的雪地一弯踪迹，风已荡起，男人已渐渐远去。

（*组图10）温馨的品茗——《东京教父》（*注图11）今敏在《千年女优》之后备受期待，《东京教父》自然成为了人们的焦点。

影片讲述了金、阿花、美雪三个东京流浪汉意外捡到一个被遗弃的女婴，三人经历了无数的巧合与磨难终于为女婴找到亲生父母的故事。

有不少人评论本片是今敏从魔幻现实主义向现实主义的过渡，但实际上本片遵循的依然是导演的个人思想，并且在相当程度上进行了新鲜的尝试，故事中的无数巧合和偶然既是为了凸现戏剧性而作的艺术处理。

影片在一定程度上影射了日本社会的现实，某些底层人民的生活和遭遇，怀有伟大的人文主义关怀精神。

籍由一段段奇妙但合理的巧合和偶遇，让每个小意外都像是一种无可抗拒的力量，带着所有人的疑问走向不可知的未来。

并从中自然而然的引出三人的过去，一点点剥茧抽丝的吸引人带向影片高潮。

人物生动的性格更跃然于荧幕之外，特别是阿花在每段情节之后创作并念诵的俳句让这位富含智慧的“女性”为人所深记。

影片的制作阵容也十分豪华。

剧本来自拥有代表作《白线流》的信本敬子，相信如果我说出《Cowboy Bebop》、《Wolf’s Rain》等名字会有更多人加入惊讶的行列；音乐出自担当北野武《座头市》配乐工作的铃木庆一，都还记得那片子中敲击乐和日出劳作的完美结合吧； 人物设计则由今敏和《千年女优》的动画监督小西贤一共同完成；除此之外，《千与千寻》的动画监督安藤雅司，《狸猫大战》的动画监督大冢伸治也加入到了制作行列，可谓日本动画界代表人物的大集合。

（*组图12）新的尝试——TV作品《妄想代理人》（注图13）在《东京教父》再次为今敏赢得成功之后，他选择了新的尝试，这也是他第一次监督TV版动画。

《妄想代理人》也是一部魔幻现实主义的动画，更多强调的是幻像对现实世界的影响和侵蚀。

如今13集都已经放映完毕，对此要求保留神秘感的动画笔者就不落笔了。

给笔者印象特别深的是其中一集3人约定一起自杀的搞笑故事。

如果下次有机会再为读者将13集的长度慢慢解说。

再，由于音乐方面由平沢進再度打造，自然让人印象深刻，他最新的作品是PS2上《烙印战士》的配乐，依然可圈可点。

结尾篇幅的关系，专题到这里已经决定结束。

今敏导演的未来之路充满着期望和辉煌，也希望能够有更多人能有机会欣赏到他独特的影片。

这里得到好友Kk的大力协助翻译 （全文完）今敏照片： [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9479751d1413/mhub1vvv.jpg[/img]图1： 《海归线》，其中还收录了短篇《キンチョーの夏》。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7178951d1414/c9c4mf0h.jpg[/img]图2： 《老人Z》，名作。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7916851d1414/a8xd3n6j.jpg[/img]图3： 《World apartment horror》，一并收入短篇《わいら》、《お客様》、《JOYFUL BELL》。

此作是大友克洋同名作的漫画化，更值得一提的是本篇的脚本是大名鼎鼎的信本敬子，他们的合作是从这里开始的。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1767351d1414/9kmqm2ub.jpg[/img]图4： 《セラフィム２億6661万3336の翼》故事的大概内容是世界上蔓延着感染者就会死亡的“天使病”，为了寻找病因，3人的贤者和少女塞拉踏上了旅途，前方等待着他们的是敌人形形色色的阴谋……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2466551d1414/9d14fk0f.jpg[/img]图5： 《Opus》。

因为与他的动画监督处女作《PERFECT BLUE》时间十分接近，风格也十分类似。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2670451d1431/et7cjtpb.jpg[/img]《Opus》幻之最终回的一页。

由于杂志停刊而从来没有人看到，所以是幻之最终回。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/6391751d1431/4gntc6si.jpg[/img]图6： 《PB》。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9893551d1430/zh29elg6.jpg[/img]原 作：竹内义和制作総指挥：鹫谷健监 督：今 敏企划协力：大友克洋脚 本：村井さだゆき角色原案：江口寿史美术监督：池信孝音响监督：三间雅文声优：岩男润子、松元梨香、辻新八、大仓正章图7： 《PB》剧中剧《Double Mind》的海报，左下可以看到雾越未麻的名字。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0285751d1431/3h9p3oej.jpg[/img]组图8： 非常细致的未麻部屋一角的设定稿，形形色色的小物品充分体现了设计的功力。

为了画好这设定需要参考大量女性房间的照片。

（-_-b）[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0175951d1432/svorwwob.jpg[/img] 其中的一组分镜图，描绘的很详细啊……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/6628751d1450/1rdgz595.jpg[/img]大量珍贵的layout原图。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2703751d1451/ne8j88ph.jpg[/img]留下激战痕迹的后期录音脚本。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/8720551d1450/7tffxpwe.jpg[/img]祝•完成！

……可是似乎少写了一个E字……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4279451d1450/1hwnbjhy.jpg[/img]全体工作人员合影。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2942551d1451/afum8w0s.jpg[/img]注图9： [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4935451d148b/n0rdb9hb.jpg[/img]監督 ： 今 敏演出 ： 松尾衡企画 ： 丸山正雄原案 ： 今敏脚本 ： 村井さだゆき，今 敏人设 ： 本田雄作画監督 ： 本田雄，井上俊之，濱洲英喜，小西賢一，古屋勝悟美術監督 ： 池信孝音乐： 平沢進音乐监制： 三間雅文声优 ： 折笠富美子、小山茉美、荘司美代子、飯塚昭三 、山寺宏一 等组图10： 今敏所著的《通往‘千年女优’之路》，其中包含许多珍贵的资料。

售价1800日元。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/8924951d148b/uvps1mg1.jpg[/img] O.S.T的封面图，有着静谧的美。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0517251d148b/cz5v57hv.jpg[/img] 千代子16岁的表情设定图。

大悲大喜，情感丰富。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/5296051d148b/q15yn8bj.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0761851d148b/2q140dpu.jpg[/img]与画家初次见面的场景图。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4075351d14b7/ynf56pxr.jpg[/img] 电影分镜头原画。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0290051d14b7/tlzt6ywf.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1080151d14b7/2onht3e2.jpg[/img]注图11： 《东京教父》[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2499851d14b8/e0yoekf9.jpg[/img]企画：丸山正雄原作、脚本、角色设定、监督：今 敏脚本（共同）：信本敬子角色设定（共同）、作画監督：小西賢一美術監督：池 信孝演出：古屋勝悟色彩設計：橋本 賢撮影監督：須貝克俊音響監督：三間雅文声优：江守彻、梅垣义明、冈本绫、饭冢昭叁组图12： 20秒阿花喋喋不休的分镜，安藤雅司所画，动作描绘非常精确细致。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2026251d14b8/ebi3r9qs.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7059151d14f1/fnlvl9er.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/3250951d14f0/xtpjj7s7.jpg[/img]取景的三张照片和描绘完成后的场景。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9801251d14f1/3ixf6t7c.jpg[/img] [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9573951d14f1/cdw8iqmo.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0431851d14f1/uavdhgas.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/3068851d150c/eisgkdzy.jpg[/img]-_-b你没有看错，是今敏在炎热的天气扮演人体动作模特……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1188751d150c/4lur3x2g.jpg[/img]注图13：[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4878251d150c/hzxsa4t5.jpg[/img]《妄想代理人》，风格在TV动画界独树一帜。

总监督：今敏 原作：今敏 脚本：水上清资 音楽：平沢進 人物设定：安藤雅司 声优：能登麻美子、桃井はるこ、饭冢昭叁、関俊彦

今敏的电影，总能让我在庸碌的生活里看见属于天才的光。

这种光柔和自然，没有炫耀显摆，却让人震惊的说不出话。

一部动画电影……那些画师一笔一笔，一帧一帧，千辛万苦才让画面动起来。

假如一个故事完全可以用真人实拍特效来完成，那为什么还要导演和画师们几年的努力呢？

他们画出来的到底是怎样一个不能被拆解、不能被复制，如谜一样的东西？

在我看来，《东京教父》是一部完完全全的成人电影，故事里面勾结缠绕的人间情，多是掩藏在笑声和温馨背后，人们曾无比执着却又无能为力的叹息声。

同性恋、异装癖、流浪汉、问题少女、弃婴、失业青年、丧子母亲……推动电影的角色都和“被神眷顾”这个词挨不上边。

大家都靠说谎，逞强，暴力来粉饰过往，在“可怜的人”与“可怕的人”之间身份交替。

他们在垃圾堆里搜索圣诞礼物，在超市后门寻找过期食物。

多数浑身臭味病痛缠身，内心悔恨恐惧。

一个老流浪汉昏死在寒冷的街头，说想喝一口酒，在榻榻米上死去就算这一生的梦想成真……这些凄惨的设定，却故意让观众感到“天使降临”，甚至还让观众面对惨状也能发出笑声……“清子”这个魔咒一样的名字，和不幸紧密相连，反反复复的出现在电影里，故事的最后，婴儿的父母还要请流浪三人组赐名……看到这个剧情，我就无法否认，导演真是个狠心的人。

他对世界有什么样的想法，才能把这么多苦难连成一串晶莹绚丽的故事，让人在绝望的尽头忽然生出一丝幽默？

寻回弃婴、父女相认、药费足够、自杀得救、坠楼平安落地……今敏把全部的幸运一股脑呈现在电影的后半段，看似喜剧团圆Happyending，观众感动的一塌糊涂，相信了冥冥之中天注定的缘分。

但是今敏大导演也很不厚道的暗示了：11-11111这种奇葩号码能够彩票中奖。

所以故事里的一切都是不可能的。

这是一个充满绝望和冷酷的喜剧。

既然是喜剧，也无妨了，大家请笑。

我们笑的越开心，可能今敏也会越开心吧。

很喜欢的动画片！

虽然主角人物设定的不太漂亮，可见，如果真喜欢，漂不漂亮的还真不是太大问题。

《流泪的蓝鬼》是我以前看过的故事，当时看的时候名字叫《红鬼》，可是当电影里提到一个故事叫《流泪的蓝鬼》的时候，我马上就想到了它！

这是一个非常好的关于友谊的故事，有时候你的朋友为了让你做出在ta看来是对你最好的选择时，ta也许会做出一些不合常理的事情。

无论何时，相信人还是比较靠谱的。

故事不长，有兴趣的话不妨百度看看。

影片中三个主角的设定非常标准化，男人为了事业，女人（虽然他长的人高马大，但是行为举止加上内心，都是女人）为了爱情，小孩子为了父母的管教，这些的确是最常见的问题。

人妖的设定是最为出彩的一个，也是，要不就太平淡了！

人妖花姐，从一开始我们就可以知道她其实是个受过教育甚至是有点文青范儿的人妖，后来看她出口成章，还会日本的俳句，说明教育程度很高，而且还是个很聪明很浪漫的人，再后来，知道她原本是很红的歌姬，为了一个男人离开风月场，可是那个男人却因为一块肥皂摔死了，这个地方实在是有点黑色幽默，明明好笑却让你笑不出来，她痛失爱人，无精打采地回到风月场，因为顾客一句戏言而大发脾气，最后自己都觉得自己过分，不好意思面对众人，自己又对生活失去信心，干脆就流落街头当个流浪者吧。

男人老金就很有点窝囊废的意思了，这个有点出乎我的意料了，还有偷小孩儿的美岛的丈夫西川，也是个烂人，靠妻子养活还大打出手，真废材啊！

我以为在日本人的心里，男人的地位还是相当高的哪！

虽然日本和韩国一样都流行花美男，但是韩国的电影电视里绝少出现这么烂的男人，韩国男人要树立的形象是霸道，对女人说一不二，会为女人打架，但不会打女人，等等比较正面的形象。

美由纪是很日本特色的例子，日本人心胸狭隘的非常多，所以他们经常会为了一丁点儿小事杀人，美由纪就是这样，虽然没杀死她爸，可是，她当时不见得就没有那份心。

作为一部温暖人心的励志电影，鼓舞人们的台词是必不可少的：“每个人能做的就是尽自己最大努力。

”“当你试着去达到某种目的的时候，有些人注定要受到伤害，你必须做出一些牺牲。

”“生命和死亡只有一根头发丝的距离。

”动画片里的汽车大战也很惊心动魄啊！

我对于影片中最调动观众情绪的环节放在最后靠近结尾的部分是看得有点习以为常了，希望有机会能看到开篇没多久就开始激烈的影片，哇哈哈哈，要求越来越高。

流浪汉老头死的时候简易窝棚外的风车，老金和西川谈话时背景灯光的变换，老金和花姐缺掉的牙齿，很多细节都让人感觉到创作者的用心。

片尾曲时楼房跳舞很招人喜欢。

影片讲的是日本最底层社会人群的生活，虽然影片是本着温暖励志的方向来讲述故事，但是毕竟是最底层的人们，他们的生活还是会带给观众压抑感，片尾曲的轻快活泼还有跳着舞的楼房能适度缓解观众的心情。

让观众高高兴兴地回家，一路上再津津乐道地讨论，这才是一部我喜欢的电影。