冷冻灵魂

接纳自己的阴暗面，它是能够被称为“你”是为之“你”的重要的一部分，它是连接本源你的唯一途径。

做你自己，他人早已有角色了。

选择做他人的人，只能被称为别人，而不是“自己”；“我”。

这是一部有意思的幻想片，它天马行空地作出了一个设想：人的灵魂可以被抽离，并且呈现出不同的物质形态（有的灵魂像一块黑炭，有的灵魂像一颗鹰嘴豆），而被抽离出的灵魂可以随意装进任何一个人的躯壳中。

主人公Paul Giamatti因为不堪忍受自己灵魂的重量而要求将之抽离，随之而来的是丧失自我的空虚感，换上他人的灵魂后，又觉得它太过于美好与自身不配，最终还是费尽千辛万苦找回属于自己的那个其貌不扬的小灵魂。

故事看似离奇夸张，核心主题还是十分的简单易懂——人类对自我意识的怀疑和追求。

在这一老生常谈的主题下，本片的超现实主义现象和冷幽默讽喻的组合才是最吸引人的地方。

最可笑的两处地方：Paul Giamatti以为自己租用的是俄罗斯诗人的灵魂，让他在表演契诃夫的著名舞台剧的时候得心应手，可没想到其实那是一个俄罗斯女清洁工的灵魂；俄罗斯富商老婆（一个拙劣的肥皂剧女演员）以为自己得到的是Al Pacino的灵魂，终日沾沾自喜沉醉不已，可其实那只是Paul Giamatti的灵魂。

类似这样的嘲讽性幽默片中比比皆是。

还有诸如灵魂黑市交易、人体灵魂非法携带者这样令人胆寒的剧情设计，都在体现创作者对人性的一种末世悲观情绪。

演员的出色表现也为影片有所加分，浓郁的奇幻色彩被他们演绎出令人信服的真实度，平静低调的表演下却又勾勒出一种歇斯底里的疯狂心态，Paul Giamatti精湛的演技证明自己其实不比Al Pacino差太多～可惜的是，影片看上去只是展示了这一奇妙构想的表象，并未在人失去灵魂以及装下别人灵魂后的状态有更丰富、深化的表现，更是没有能力将“灵魂为何物”这一玄妙的问题展开一番实质性的探讨。

从这一角度看，这仍然只是一部“有意思”的作品，而不能上升到“有思想”的层次。

如若，人的灵魂真能从躯壳里抽离出来，它们是什么颜色呢？

是亮的，白的，暗的，灰的还是黑的？

灵魂究竟是什么？

是抽象化的心灵还是人的精神？

是不是我们的一言一行，一个个意识形态决定着自己灵魂生长的程序呢？

当灵魂抽出时，我们欣赏瓶中自己具体化形象化的灵魂时，是一种对过往的疼痛，还是一种对过去罪恶的解脱呢？

吉利马提舍弃了灵魂，他看到了自己可笑的蚕豆般的黑暗的扭曲的不性感的灵魂时，脑海里也浮现出过去的不美好吧。

剥离了灵魂确实让他减轻了压力，但他整个人变得油嘴滑舌，让人讨厌，工作越来越不尽心了。

看来一味的忘却过去的黑暗，不是一件好事。

可怜的吉利马提想要索回自己的灵魂时，却意外的遭遇商人的买卖，把他的灵魂卖给了一个演肥皂剧的女演员身上。

就这样异位的灵魂对他们起了意想不到的反作用，悲剧逐渐上演。

好容易想法设法取回了自己鹰粒的灵魂，却因为起初剥离的灵魂与现实的身体有排异作用，让人啼笑皆非，难道灵魂剥离后，人的精神和心灵已经变质了或者进化了？

对自己的过去要进行排斥了？

我陷入了深深的沉思。

其实，最后吉利马提通过试镜看自己灰暗灵魂深处的时候，并没有想象的那么糟糕。

只是那些从小到大的一幕幕片段。

其实就是每个人的成长经历，黑或白不重要，重要的是那是我们真实的自己。

影片可以说是一部极具冷幽默色彩的硬科幻，算得上是一场与存在主义息息相关的精神危机，同时也是在对名声在外、越来越强大、越来越完善的美国用户至上主义或销售性服务做出的回击吧。

在这个非常具有超现实主义风格的喜剧故事当中，灵魂也可以变得像日用品一样随意萃取或交易……徘徊于冷幽默和感伤的惆怅、现实和梦幻之间，建立起来的是一条完美且紧绷着神经的情感线索。

最后商人们在估算人类灵魂的价值然后进行变卖，吉利马提反问，灵魂是可以估价的么？

我的理解是，每个人的灵魂对于自己都是无价的，对其他人其实是一文不值的。

再优秀人的灵魂永远不适合其他人来使用。

　　灵魂，是我们的一种自我觉醒，自我意识。

YSS NOT RECOMMEND把机械装放到心脏里，把手机安在手掌里，把软件装进大脑里…… implant 技术可以把所有这些都变成现实，不过把灵魂移植到一个人体，这还的确是一项巨大的挑战。

《冷冻灵魂》最精彩的想象力，就是把灵魂压缩萃取，而每个人的灵魂都呈现不同的物理性质。

话说白了，就是有的灵魂很大很重很黑，有的则美美的像件艺术品，有的就可怜兮兮的如同一颗黄豆。

如果人类真的可以存活到这么一天，搞清楚灵魂是怎么一回事儿，还能对其完全控制，我想人类离进化的终点就真的不远了。

哲学的终极问题“我是谁”可以被解答了，科学的终极目标永生可以实现了。

与此同时，罪犯可以毁灭和变异的不再是人的肉体，而是人的灵体。

想想都可怕。

这部电影抛出了一个很好的问题，但是却回答了其他的类似于 “今天晚餐吃什么”的不搭界的问题。

可视性不强，倒是能够引发文艺青年的思考。

Paul一开始大概也不知道灵魂是什么，更不知道自己灵魂会是什么样的，只是不敢望向自己的灵魂深处，怕看到的会是令人绝望的一片虚无。

当医生抽出了他95%的灵魂，面对着化作一粒小小的鹰嘴豆的它的灵魂结晶，Paul最初很失望，因为它是那么小，那么看不出任何深意，但仍然是珍视着它的，毕竟是来自自己的一部分。

一直放到Paul被注入“俄罗斯诗人”的灵魂后能看到另一个人的经历，我才开始有点相信真的有储存灵魂这么回事。

但是随着剧情推进，发现原来Paul被注入的灵魂其实来自一个普通的女工，根本不是什么真正的诗人（或许是个业余创作者吧，不过从片中找不到迹象）。

这次失误是俄罗斯工厂那边为了完成订单滥竽充数造成的。

然而，以为自己得到了诗人灵魂的Paul确实能够在舞台上更加从容地表现了。

所以，可能真正起作用的不是这所谓的灵魂，而主要是Paul基于所看到的对于这个灵魂来说深刻的记忆，魂牵梦萦的场景，人或事，根据他自己的理解进行的解读。

在Paul看来这是一颗美丽的灵魂，它的主人不应该卖掉它，而这些记忆在它的主人看来却可能就是沉重的。

后来女工想要回灵魂，但合同已生效，公司拒绝返还，女工彻底丢了魂，最后选择了自杀。

为什么安排这样的情节，是想说没有灵魂人活不下去么？

接下来俄罗斯大老板为了满足老婆的愿望，将寻找国际著名男演员灵魂这个艰巨的任务扔给了女主。

工作机器一般（大概是因为没有灵魂，因此也不会产生别的生活目标）的女主为了完成任务于是偷了美国那边唯一的一个来自男演员的灵魂，也就是Paul的灵魂，把它带回俄罗斯交差。

老板的肥皂剧演员老婆得到这颗灵魂之后也是整个人感觉更好了。

用女主的话就是，“你的灵魂在她身上看起来很快乐”，窥探过Paul灵魂的女主，也认为他的灵魂很美，而这让Paul痛苦不已的灵魂跟这个让另一个人快乐的灵魂明明就是同一个灵魂。

又一次证明了如何解读自己所经历的一切，才是影响一个人的表现，情绪，对自己的认知的关键。

几经波折，Paul在女主的帮助下终于找到了他的灵魂。

不料离开身体许久的灵魂竟同Paul产生了排斥，为了跟它重新产生连接，Paul不得不带上眼镜，直面自己的灵魂。

起初他置身于空无一物的纯白世界之中，“I knew it！

I knew it！

”这样的结果让他狂躁起来，随后没有完全死心的Paul终于找到了那扇通往内心的门，眼前的一切丰富了起来，有深爱的戏剧表演，可爱的妻子，这一切会让他感到沉重 ，同时也让他的灵魂美好、丰满。

再来说说女主吧。

作为灵魂运送者（英文用的好像是Mule，驴子？

如果是说像驴子一样一生都在干活，一声不吭的话，还挺贴切）的她，以自己的身体为容器装着各色灵魂往返于美国和俄罗斯之间（不过为什么要易容？

） ，累积的灵魂残留让她的身体不堪负重，她的心理何尝不是呢？

她自己的灵魂也被抽出，行尸走肉般完成着老板交付的任务，没有表情，看不出情感。

女工找她要回灵魂时，冷冷地机械回答；遇到棘手的任务时，也只是默默地接受；只在去“借”演员灵魂的时候对前台笑（我的印象中这儿笑得比较明显）了一下。

直到与Paul有了更多接触，她的可爱、善良才慢慢显现出来，虽然还是不大自然。

不知道她是不是找到了一点点自我。

剧终两个人影最后重叠的画面是想表达什么呢？

先看到貌似女主的身影独自在向大海靠近，有种她这是要投海自杀的感觉，后来Paul慢慢走近她，她好像回眸看了Paul一眼，接着两个身影越靠越近，最终成为一个黑点。

可能也没什么特别的意思，只是一种拍摄手法，随着镜头拉远，两点逐渐合一。

和片中有些镜头抖动明显（忘了具体是哪些了）一样是种表现手法吧。

What is a soul，可能并不重要，无论它是一颗鹰嘴豆，一颗彩虹糖，或是别的什么，真正需要思考的问题是：What makes a man a man？

or rather，What makes you you？

就看了一遍，女主的名字都没记住...有空的话会再看看的，有新的理解再来更新吧。

关掉弹幕，耐点心慢慢看的话，这部剧还是不错的。

突然想起片子开头，女主过安检的时候，有个金发女人流鼻血的镜头，那是她自己么？

BTY，要说这是部喜剧的话，笑点略少哦。

我一看完2009年独立制片的小成本科幻片《冷冻灵魂》（Cold Souls）就立刻上网搜寻导演苏菲·巴瑟斯（Sophie Barthes），信息寥寥，只知道她在此片之前指导过两部短片，毁誉参半，无甚回响。

基本上，巴瑟斯应该算新晋导演。

对于一位新导演来说，第一部长篇作品就如此摄人心魄，且主演保罗·吉亚玛提（Paul Giamatti）在听到整个故事框架后立刻就同意出演，这成绩实在不俗。

《冷冻灵魂》获得了不少电影节的最佳影片或最佳剧本提名，吉亚玛提也是一贯的高水准，只可惜年景不佳，影片只在美国小规模点映，没能拿下大规模的发行渠道，反响微弱，真是埋没了吉亚玛提的优秀表现。

吉亚玛提在片中饰演他自己，一位居住纽约的实力派美国演员保罗。

他任主角的契诃夫的舞台剧《万尼亚舅舅》即将上演，巨大的心理压力让他无法人戏分离，苦恼不堪。

在得知可以抽取灵魂进行存储之后，他决定暂时取出自己的灵魂，卸下心理负担，待舞台剧公映完毕再植回灵魂。

在灵魂与躯体的两分论这个古老的哲学话题被实体化之后，一扇充满艺术创新的潘多拉之门便彻底洞开。

后面的故事涉及到了灵魂的外表与实质，涉及到了灵魂作为商品的租赁、买卖、走私，涉及到了植入灵魂的异体排斥，涉及到了无形资产的影子价格，甚至还涉及了靠灵魂投机而盈利的对冲基金！

当然最重要的，是影片提出的灵魂究竟为何的永恒问题。

在主人公保罗第一次到达灵魂存储诊所询问如何摄取灵魂时，电影非常灵敏地避开了解释灵魂实质的必要，负责的主治医生告诉他目前的研究并不能解释灵魂究竟是什么，到底有何功效，但技术的发展让人们可以抽取、存储、再植入灵魂，仅此而已。

而当保罗被告知他可以戴上特殊的眼镜观察自己灵魂的深处之时，因担心灵魂内部一片空白而缺乏自信的他立刻拒绝。

因此，观众们除了看到被抽取出来的灵魂的各色古怪外在形态之外，并没有直面灵魂的内在究竟是什么的问题。

我觉得这个安排非常巧妙，因为灵魂是什么这个话题实在太重大了，根本不可能一句两句解释清楚；更何况，这个问题从来就没有过结论，保罗在舞台剧的台词中反复提到叔本华、提到陀思妥耶夫斯基，甚至《万尼亚舅舅》这幕话剧本身，都在旁敲侧击提醒着，关于灵魂的话题其实更是一种形而上学的精神思辨，而不是“一颗鹰嘴豆”，形态鲜明，放在透明的玻璃瓶里，一目了然。

那么，究竟该怎么回答灵魂是什么的问题呢？

这就要依靠吉亚玛提的精湛表演了。

没有了灵魂的保罗首先变得不那么敏感，情感逐渐衰竭，内心空洞。

他的舞台剧表演变得肤浅而夸张，甚至猥琐恶心。

他的物理形态也有所改变，妻子说他“摸起来好像生了鳞”，“很干”。

为了拯救演艺事业，他租用了一位俄国诗人的灵魂，这时的他不仅在穿戴上多出了一股苦寒之地的凝重之气，就连表情气质也发生了变化，整个人看上去肃穆萧煞，心事重重。

不仅如此，他还在睡梦中见到了本属于俄国诗人的回忆碎片，这让他变得沉重而忧郁，禁不住那“无法承受的生命之轻”。

影片接近结尾，保罗灵魂的内在形态才终于得以揭晓。

这个片段让我有点失望，因为它介于具象与抽象之间，反复出现的孩子与生命的意象多少有点流于俗套。

但转念一想，又有什么样的表现方式才能充分展现出灵魂的模样呢？

童年的回忆？

交织的光影？

明灭的坑道？

翻涌的浪潮？

一朵花？

一棵树？

一粒砂？

笑声？

哭声？

脚步声？

风？

云？

星？

或者是一切加总的加总，直到一切复又剥落，海天幻化于无形？

有评论批评《冷冻灵魂》的故事太像出自查理·考夫曼（Charlie Kaufman）之手，摄影风格太像《傀儡人生》（Being John Malkovich）或《美丽心灵的永恒阳光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind），但我觉得对于一位初出茅庐的年轻导演来说，这实在算不上批评，甚至可当作鼓励。

要知道，考夫曼是好莱坞最受人尊敬的编剧之一，能让故事具有考夫曼式的天马行空气质实属不易。

而说苏菲·巴瑟斯在刻意模仿，甚至“抄袭”考夫曼，我觉得就实在有失公道。

抄袭了什么？

一种气质吗？

如果灵魂真的可如影片中那样互换，如果才华、想象力和气质真的能够依靠抄袭，那么，上帝，赐予我力量吧，我也要抄袭托尔斯泰、抄袭卡夫卡、抄袭马尔克斯！

我实在太喜欢这个故事了，我真希望有一天自己也能写出这样的作品。

When the elephant is young and relatively weak, it's tied to an immoveable stick.So later, no matter how large and strong he becomes, he continues to believe that he cannot free himself.They never question their self-imposed limitations.关于电影，印象深刻的就是这一个理论，虽然电影里那个stick是指代灵魂，Paul也是被这个理论打动，继而冷冻了自己的灵魂。

不过私以为那个stick应该是潜意识，不管是外在世界加诸给我们的，还是我们自我限制，在很小的时候形成的潜意识，都会映射到我们的亲密关系，与世界的互动中去。

就像我们明明已经长大，可以为自己的快乐负责，我们还是逃不出潜意识的影响，最常见的就是小时候遇到家庭虐待，长大后很可能结婚或谈恋爱会不断遇到烂人，不断重复被虐的暴力行为。

不知道灵魂到底是不是永生的，但是我觉得灵魂是不断成长的，选择进入这一世的灵魂都是勇敢的，他们在出生前就选择好了，这一世要经历的挫折和苦难。

所以灵魂到底可不可以换呢，灵魂的重要品质的大概就是这一世各种经历所糅合在一起的形成的，如果只是为了要换取才能，那只要换脑就好，因为灵魂更像是心，虽说它好像存在于脑的果壳体中·····

灵魂究竟是什么东西,是否真实存在,没有绝对定论,只是它经常被人们提起。

它像是心灵支柱,像黑夜中唯一可以指明方向,燃起希望的灯火。

【COLD SOULS】【冷冻灵魂】这部影片中,抽象的灵魂被具体化,实物化了。

作为真实存在于头脑中的一种实物,灵魂就像身体内其他器官一样,可以被抽离保存,甚至进而有了灵魂交易的黑市。

导演用这样独具匠心的创意把人领入了一个神奇的世界，从而开始探寻"灵魂“这个十分神秘,深重,而敏感的词。

故事的主人公是个普通的话剧演员,过着普通的生活,由于出演杯具人物,陷入轻微的无端的抑郁,自怨自艾之时尝试了抽离灵魂,只保留了5%在脑内。

此后的他变得格外呆滞,说话,做事似乎丧失了思考能力,不顾及周围人的感受,失去了对生活的兴趣,连妻子的要求都无法满足，事业上的表现也让人失望。

这样行尸走肉的形象,刻画在了一个失去实物灵魂的人体身上,把导演对灵魂的理解诠释了出来。

也许灵魂是人类精神的控制源,是内在无可替代的独立意识。

故事的第二主角，自己携带他人灵魂进行国际间倒卖的灵魂运输者。

她的表情一直呆板麻木的像个机器,应该说她本身简直就是个运输灵魂的机器。

由于多次携带他人灵魂,脑内遗留了很多灵魂碎片不断成长，以至于她有可能彻底失去自我，无法取回自己的灵魂。

而这样一位机器却帮助男主人找回了自己的灵魂，也许因为她自己说的那样，她看到男主的灵魂，感觉很美好，所以才去帮助他,凭她所剩的灵魂碎片中的那些善良的人性。

起初男主不敢直面自己的灵魂,那时他生活的迷茫混沌，而在他意识到自己的灵魂对自己有多么重要并想办法争取它回到自己身体里的时候,他被迫去面对了自己的灵魂，他看到了纯洁的白，怀孕的母亲和刚出生婴儿，婴儿躺在母亲怀里，母亲轻轻抚摸着婴儿......多么简单 而神圣的画面。

他流泪了,他发现他的灵魂并非自己所想的那样悲伤忧郁，反而是那样的纯净而美好......现实生活中，没有像电影里那样实体化的可另存储的灵魂，然而却有不少人，如同失去灵魂的男主，什么也不去思考,行尸走肉般的活着。

我想失去灵魂 就是失去自我，在人生的道路上迷失方向，无所适从。

面对这样的迷茫，有人放纵，有人逃避，有人独自痛苦，有人毅然坚持，若是希望找回自己的灵魂，若是希望看清自己的前进方向，若是希望理解人生的存在意义，那就不要再自怨自艾。

想清楚自己想要什么，然后，就去做吧。

即使每个“新的一天”都只是“日复一日”，只要在你的灵魂深处,保留最美丽的风景，未来就足够了。

摄影和配乐一流，但故事不太成功，模仿《兰花贼》和《暖暖内涵光》而失败的例子。

看的时候希望不要是《纽约提喻法》那种形式大于内容的片子，没想到……还真是比那个差，很闷但又没内涵或者架构。

除了查理考夫曼，其他好莱坞编剧企图驾驭哲学和幻想跨界的题材，好像目前还没有比较牛的片子。

不过这片配乐真的超好听～

这部电影无非要阐述的道理就是：老婆是原配的好 孩子是自己的亲==========================这是独一无二的个体是有着向光与逆光事实虚无的雕塑它的作者是你 在不断地审视、修改中你总是找不到一个满意的完美的面这部电影恰恰给出一个满意的完美的面的另一面电影不是什么大片 却有一千一百多人观看但只得到了6.7分的好成绩我不禁要问 你们这群SB难道只能看懂Kick-Ass么？

马泽法克！！！！