锤子镰刀都休息

1905请来了导演耿军和主演徐刚。

电影放完，开始提问环节，玩摇滚的主持人拉过来大皮沙发的一小节，三人一起坐了上去，没什么华丽的服装，我的意思是，华丽的长相。

红沙发上面的三个男人是好哥们，一切等着回答来观影的大大小小朋友的各种提问。

金马奖今年的最佳原创短片，其实不容易，耿军说去的时候自然是看到了很多“腕儿”，入围的导演演员等有个优惠就是可以免费看各种电影，其中，耿军选的两场电影都跟桂纶镁坐在一起，但是因为是“有素质的人”，所以一直没搭腔，一直到电影结束，耿军才跟桂纶镁说：是小镁吗？

桂纶镁说是，耿军说自己入围原创短片的导演，桂纶镁第一句说：您辛苦了。

耿军说道这段，我觉得很感动，因为一个演员的体贴。

这段小插曲是主持人问到的，虽然导演和主演想要给我们的感觉是，拍了个短片获得了个奖，没什么了不起，但事实却是，处处都透露着在乎。

别扭从来不是来自于显示，而是隐藏显示。

主持人提问之前，观影观众提了很多深沉奥秘的问题，让人云里雾里，非技术的技术的，我憋不住，举手问：短片的名字是怎么来的？

镰刀好像就闪了一下就没了？

导演解释给我说，鹤岗这个煤城，以前呢，人们拿着锤子去煤矿上挖煤，或者拿着镰刀去种地，但是当工人和农民的角色被剥夺，锤子和镰刀这两样劳动工具变成了作案工具。

最后导演冲着我的方向，真诚地补了句：是我对不住，没拍明白。

其实我内心还有个问题，就是为什么要如此温和的拍并不温和的现实。

但是我没问出口，这实在是太装逼太无聊的问题，因为每个人看这个世界的角度是不一样的， 他看到的，或者想要表现，或者想要让观众感受到的，就是这种，温柔中透着很多软弱的现实。

城市的荒废，人的荒废，从来都是一种必然的，就像如果天经地义的一天，人类的生活就是躺在床上张嘴天花板上就会有食物落下，突然有一天，天花板上的食物转换到厨房或者走廊上，躺在床上的人怎么可能会知道要起床去那里拿食物呢？

其实我也想过，为什么有手有脚的老爷们儿，会去抢劫、诈骗、乞讨……让自己的日子越来越不堪，而不是去卖卖力气赚点钱，其实也是很简单的事情。

锤子镰刀丢了的时候，拿起来别的，并不是那么容易的事，就像你跟气喘的人说明明我可以好好呼吸，跟心脏病的人说明明人是可以跑得飞快的，都是一样的道理。

另外的一些片外小记：1.剧组的所有人都是哥们儿。

2.电影里唯一的一段爱情戏的故事是属于扮演“瘦子”的演员的，当时“瘦子”开出租车，跟一个裁缝店的姑娘谈恋爱，一次，“瘦子”开车出了点事儿，挡风玻璃整个砸了下来，一脑袋血，其实都是皮外伤，但当时因为视线内都是血，所以随便拨通了一个电话里的一个号码，就是裁缝店姑娘的，当时姑娘去了看到满脸血的“瘦子”大哭不止。

“瘦子”住院，姑娘一直在看护，有一天下午，医院病房里全是阳光，姑娘拿了个脸盆帮瘦子擦擦胳膊擦擦脸，“瘦子”看到阳光照在蹲下洗毛巾的姑娘的裙子上，印出了内裤的痕迹，感觉很美好。

3.片中的女汉子是“锤子”的媳妇，当时拿的锤子是橡胶的，室内打人完全没事，但是到室外后，橡胶的锤子马上冻住了，所以跟铁的也没什么区别，打得“锤子”脑袋嗡嗡了好几天，瘸子脑袋被打出了一个很大的包，还出了血，但是女汉子乐了一个星期，高兴得不行，以为她没演过任何作品，NG了好多次，打得很爽。

4.唱歌的基督教徒是导演一个姨家的孩子，小时候生了场病，所以吐字不轻，他也真的是在当地的一个教堂里帮忙，学唱歌，冬天拿活的鱼去看导演。

5.两个小段落是前期素材后加进去的，一个是锤子侄子的戏，导演对那么小的孩子在那样的一个场景中的那种熟练和放松很有感触；一个是诗人读《再别康桥》的一段，那诗人是当地一个诗社的成员，叫云游，平时写一些很愤怒的诗歌，也发表，拿稿费，所以行数分得很多。

云游读诗的感觉，导演觉得诗人从一个“小沈阳”似搞笑到一种认真的悲哀。

红色歌曲被一本正经恶搞，比起《一剪梅》等被被拿来造成反差搞笑，本片无疑更勇敢。

太喜欢“大婶”了，想起都好笑。

想起了以前被强卖花的小女孩抱大腿的那一幕幕。

装大婶唱歌强行乞讨，讽刺十足。

以前满街都是瘦子。

现在满街都是胖子，我恨他们。

笑死了。

三个蠢货。

哈哈，后面又看了法拉利兄弟的《三个臭皮匠》，连着笑坏我了。

导演应该拍拍当下的东北农村，那些快手的蠢货现实而又可悲可笑。

其实你是在讨论信仰。

骂人没词，打人没胆，装X没本，耍帅没钱。

打劫的打劫打劫的，打劫的和被打的搭伙一起打劫。

耿军拍的很讲究。

一个让人歪想到某旗帜、忍不住去解构的片名，其实片中锤子是乡村二流子抢劫的武器，镰刀也许是农具也许是凶器。

相对很多独立导演镜头运动随意，形式感极差，耿军对这方面很讲究。

冰天雪地的东北人式幽默语感，傻愣愣的基督教徒圣歌，加上古典音乐凝重或轻快的配乐，片子流露出的荒诞与悲凉自然而真实。

以为会有惊喜，发现实属一般。

元素非常多：东北话、长镜头、交响乐、基督教；意图很可疑：题材擦边球、幽默黑又白、意义无批判。

总之，总觉得有些盛名之下其实难副。

唯一我觉得动容的，是片尾那段《再别康桥》的朗诵，一言以蔽之：东北话自有风流。

国之大，民之众，情之烈，欲之杂。

纵横万里，大有可为！

华谊兄弟，兄弟华裔！

振兴东北，东北整型啊！

荒废里的荒唐，荒诞，你的荒凉。

打劫的打劫打劫的，打劫的和被打的搭伙一起打劫。

挺悲凉的，最后一首《再别康桥》感觉在告别整个世界的荒芜。

残阳下倒下的三个男人，都荒废了。

大约七八年前，第一次听说这个片子入围了金马，当时我可比耿军还激动，这种高纬度冷幽默喜剧，可太符合我时而冷淡，时而疯癫的胃口了。

金马还是偏爱耿军的，当年这部52分钟短片，入围并且获得最佳，再到《轻松+愉快》，以及今年中年同题材的《漂亮朋友》多项入围，不得不说，金马还是偏爱耿军，他俨然已经是金马嫡系了。

窃以为，耿军这么多作品，锤子还是我的心头好，是我心目中最棒的耿军，之前以为这部有什么政治隐喻，其实我想多了，遥想这部，当年的金马实至名归，在冰天雪地，人们荒诞混乱且无趣的生活着，无意义的，降智的，虚无的活着，活着才是硬道理，即使坑蒙拐骗，亦是盗亦有道，是有人情味的。

本片的摄影非常有电影胶片质感，可以说是渐入佳境，尤其是后面镜头对鹤岗空间的展现，营造出了一种冰天雪地的荒诞质感，室内场景的呈现，也是非常有质感的。

摄影王维华后来和耿军长期合作，并且风格愈加成熟。

谁承想，鹤岗在近年来以另外一种形式出圈，人去楼空的白菜价居民楼，让人心动，甚至长期占据热搜榜单，于是跟随很多UP主，我们看到了一个日常且熟悉的中国东北小城市的风土人情，以及都荒废之后人们的生存状态，原住民中的青年人逃离了这里，新来的买房客，买了房，又卖房，留下的只有那些搞短视频或者房产中介，或者搞电商的。

某种程度上，东北的荒废是领先于全国的，作为共和国长子，它甚至寓言了未来的中国社会样貌和发展趋势，只是我们以前没看懂，以后会有更多的城市东北化，比如我的老家宝鸡，这几年也早已是人口负增长，包括我们县，虽然撤县设区，但十年过去，已经又十万人逃离了老家，远走他乡，只是我们县城的房价这么多年好像没怎么变化过。

从社会发展角度切入，再回到耿军的文本，我们似乎能嗅到熟悉和陌生的意味。

耿军是更加高度凝练和抽象，他是正在的抽象大师，可能在他们鹤岗人眼中是日常，但是放到全国其他语境，这就很抽象，非常抽象主义，环视左右，现在身边这种人就蛮多的，随着经济下行，身边的流浪汉，社会新闻之中的坑蒙拐骗事件越来越多，所以某种程度上，耿军这部短片是有预言作用的，我们之前的看不懂是因为我们自己的经历落后于东北的社会发展阶段。

看懂了《锤子》，才能真正看懂当下和未来的中国社会。

锤子 镰刀 都休息，工业 农业 都不行，这可能是我拆字、猜字的第一反应。

这是第一次在电影中看我的家乡，亲切又陌生。

在大多数人的印象中，东北当代电影的场景应该是《钢的琴》、《白日焰火》、不然就是成功商业化爱家乡的《缝纫机乐队》等等。

但是文艺片又独立性的东北元素电影恐怕大家想不出来几部。

很遗憾我现在才知道耿军导演，我们鹤岗国的电影King。

电影中最吸引我的就是空镜头了，那也是我最喜欢的雪景。

干枯的树枝、光滑的路面、北纬的阳光、空旷的鹤岗……每一个场景都是那么的真实。

真实的台词也不能再现实的表达我们那里部分人的挣扎了。

每一个人都想去改变，可是到头来都是那么无能为力，无能为力的就是找不到那条出隧道的路。

倒是你看下了岗挺困难了，碰到日常劫道还是乖乖的像束手就擒。

遇到了发自内心的热情，终究也唤醒了麻痹的心。

没有什么是一罐儿啤酒解决不了的，不行就两罐儿，再不行就上小香槟。

所以这就是鹤岗人，一个非常内陆的东北城市。

去年在台湾出差生活了半年，才让我人生第一次感觉到了什么是“差异”。

然而每一个台湾朋友也都会问，你是哪里人？

于是，每个问我这个问题的人，都要做的第一件事就是去Google。

然后他们都会惊呼，好远喔！

那你们那里能看到俄国人嘛？

我心想，拜托，哪里都能看到俄罗斯人啊！

所以金马最佳短片的授予也不难看出，其实台湾人对我们那片土地充满着好奇，而我对台湾也充满着第二故乡的感情。

近几年回家每次都会步行，去看看这座城市发生了什么改变没。

工厂搬远了、要建机场了、道路干净了、能用支付宝了、年轻人变少了、家人变老了……我经常不切实际的想，自己能不能为家乡做点什么？

为什么我回不来自己的家乡？

为什么每次回去上班都要像从翻出大凉山一样？

我的疑问太多了。

在电影里听不到二人转，听得到莫扎特。

在电影里看不到鹤岗的新面貌，看得到鹤岗台。

我以为只有美国有荒诞派戏剧，原来在我生活的那片土地也有人可以创造出让我百感交集的中国式荒诞电影。

谢谢你，耿大哥！

电影海报

　　对于未曾在这种生活环境下（城乡结合部、落后且荒废的居民区、老工业区之类）生活过的人而言，片中所展现的场景很容易给人以“废土”的末日感。

然而现实的情况却是，很多时候你又不得不承认：这种现实中的的确确存在着的生存场景比之想象更是等而下之，是荒废到至于荒谬！

　　我无意夸大当下“城”与“乡”的生存差距，更不必刻意挑拨地使用一些耳熟能详的表达差距的汉语词汇，故而我不必愤愤于影片所没有表述的——至少不是刻意表述但却被刻意地过度解读了——情绪（这是我的看法，比如含无理由的“政治解读”方式，就像用理论物理去分析儿童科幻读物的科学性一样，这种乖张之气由来已久），我看到的是导演的冷静，一个接近于局外人的观察者的冷静。

　　三个人物，三个废物，网上的表述是“东北二流子”（流，一声，音溜）——大概北方都有这种叫法，故而要加上定语“东北”，作为河北人我感到这么讲不怎么友好，如果是在某些国家我一定会以“地域歧视”的理由打一场官司挣一笔横财。

　　歪楼了，接着说。

三个人的现状属于《水浒传》里说的那种“破落户”，但可惜没做成豪杰，只能哆哆嗦嗦地剪径为生。

按我的理解，这实际上是一种破产者的心态，以至于除了生存几人再无其他诉求，故而当现实状况是一无所有的时候，理想中的“丛林法则”自然是历经饥寒交迫之后的头脑中的不二之选——“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，这种高大上的近乎政治理想的鼓动宣传口号只有在这样的现实中才会如同剥得精光的小姑娘一样面无血色从而手足无措。

　　手足无措是对的，面不改色才不寻常。

基于一种叫做“耻”的传统，我们的民族叙事史往往是带有隐秘性的耳语，一旦将“不合时宜”的状态暴露出来便容易成为标靶而不是榜样，更不要说成一个英雄。

这也是为什么在影片中理当穷凶极恶的匪徒一下转变成了目光闪烁的蟊贼，在可以看到的他们的行为中，只有“怯懦”才是可信的。

　　懦弱往往与自卑相关，而胆怯则常与勇气相对。

作为毫无底气的无产者，与其说是“锤子镰刀”都休息，不如说是“仓廪衣食”都不再——曾经是有的，故而当一切荡然无存以后才会发生“失落”之后的自卑——所谓的“荣光”消退之后，连神也都化为凡人，何况区区厂矿的小职工？

而光环消失后的结果，便是“勇气”的丧失，这勇气自然是与“耻”相关的产物，“知耻近乎勇”么。

　　时至今日，关于“国有企业”、“事业单位”之类的神话依旧在六十岁以上的人群中经久不衰，大有“老而弥坚”的趋势，以至于稍加观察就会发现：年轻时候没有在“正式单位”上过班的老人，和退休人员站在一起的时候依旧是自卑的。

而当这些老人和年轻人谈话的时候，首要谈起的也往往是供职单位的性质，而所谓收入高低的“量”的先决条件，便是由是否“国家单位”的“质”所决定的。

因此即便你的年薪百万，在这种人面前得到的也会是“不是国家单位”的鄙视——这就是所谓“耻”的由来，而与影片中的荒废场景对应的现实中的衰败，恰恰良好地刺激了这种观念的滋长。

于是自卑者愈发自卑，只好渐次走向“丛林”。

　　扭曲产生荒谬，但当扭曲是有迹可循的时候，荒谬便是合理的。

当生存成为唯一问题的时候，人选择回到丛林，这意味着他抛弃了自己的社会性，也即放弃了“耻”的思考。

但同时人要面临一个新的问题，便是由“耻”的丧失所带走的“勇”令他再无体力“觅食”了。

故而你总能看到床上躺着的人，即便不需要睡眠，也要休息以保持体力——最后的结果是“锤子”和“镰刀”都休息，便是丧失勇气后带来的体力不支（现实中的道理，越是紧张体力的流失越快）。

　　内心的怯懦与日俱增，但面目上已经看不出变化，傻子的救济所代表的不是信仰的救赎，更不能构成嘲讽——作品成立后创作者所传达的意图往往与画面发生折射，在这里便是如此，导演的引导与影片发生的意义只在于他们有所关联，但不是由他决定——傻子能否发生信仰？

这不是个需要深究的问题。

实际上，于他而言只有救济是真实的——如果以后因为信仰而生出智慧，也不是我们需要关心的了。

　　信仰是另一处丛林，所以它能提供的也仅仅是温饱——依旧是生存的问题，并不能也不会超出生存的底线。

傻子的出现表明还有一种先天的弱小者存在于我们之间，是稳定的生存保障，但仅仅能够维持底线的状态。

在这里它的意义与其是提供荒谬不如说是提供稳定，以保持目前的结构不致崩溃，所以我更愿意将其看作是叙事的需求。

故而在这个故事中，荒谬的扭曲之处不在这里发生，更不是最后的那个梗——只要你喜欢，他可以是个黑色幽默。

　　当锤子镰刀挥舞的时候，这才是真正的荒谬生发的节点：永远不能致命，但偏偏是凶器。

实际上，对它们的运用一直也没有超出其本身的功能。

我是说即便是在最关键的时候，由这两柄凶器所带给我们的一览无余笨拙感。

所谓扭曲并不是一定像十八街麻花那种方式，实际上，有效的扭曲往往都不是那样的：用锤子砸任何用锥子工作的区别在于，后者是技术而前者是行凶——片中几处动作实际上都是技术，只是随着时间的推进它的效果越来越可疑——之所以这里只有蟊贼没有劫匪的原因，就在于从一开始就不存在行凶的问题，他们从来就是原本的体力劳动者！

　　一个体力劳动者渐渐失去体力后会怎样？

所以你看到的是荒谬之事的发生仅需几个日常的时间便接踵而至，而它之所以充满违和感，便是因为“锤子”、“镰刀”即便休息，仍需工作。

《锤子镰刀都休息》是个奇怪的片名，又带一点冷幽默。

可能正是因为这样，反而让人印象深刻，一下就记住了。

与片名一样，影片浑身上下有着某种自成一格的调调。

这调调一时难以说清（或可称之为东北版脱力系？

），却又浑然天成。

固定镜头，质朴又怪异的表演，数量少又没有没脑的对白，两段莫名其妙的纪录片素材，莫扎特贝多芬的交响乐，所有这些搭边不搭边元素被耿军捣鼓到一块儿，像一锅东北乱炖，却也炖出了一番独特滋味。

如果你再稍微熟悉一点这个导演，大概也能够从他之前的影片里找到些许线索：荒废的东北小城，无名小人物，生活悲喜剧，黑色幽默，简洁的镜头语言，素人演员表演。

你也大可以在《锤子镰刀都休息》里继续找到这些点，只是这一部做得更尽一些，风格化也更加明显。

某种程度上，整部戏更像是一出舞台剧，少量的人物在有限的空间中活动、相遇，有琐碎的事发生。

有些戏剧性的冲突发生在台前，但更多的东西被隐藏起来，就像是影片中那些空镜，或比对白更多的沉默。

这些留白反而让整部片子收得很干净，也让人忍不住多猜一下：在并不遥远的过去，这些小人物身上到底发生过什么。

这样的留白也留下了更多阐释的空间。

耿军说，锤子代表工人，镰刀代表农夫，而如今工人和农夫都失去了工作，片名也由此而来。

于是我们也大可以结合这其中所指涉的社会背景而大书特书，甚至可以联想到王兵的《铁西区》（一样荒废的东北小城与失业工人）。

但另一方面，这些对于影片本身来说，也仅仅只是背景，或许可以让我们想象几位主角（作为失业的工人与农民）是如何在这座因煤矿而闻名复又荒废的东北小城生活成长的，又曾经拥有过怎样的喜怒哀乐。

但说到底，那些都是埋在水面之下的冰山群，而被耿军呈现在片子里的，只有那简单而干净的一角。

影片四个主人公，刚子，勇哥，鹤宝，小二，性格迥异，行为对白充满生活感，却又因为被隐去了社会身份与社会关系，而略显符号化。

抽象意义上，他们代表着失去工作的工人和农民，被飞速前进的时代遗忘在这荒废之城，成为骗子，劫匪，无业游民。

在看不到未来的日子里，骗着人，打着劫，过一天算一天地混吃等死，偶尔缅怀一下自己的青春与爱情。

嗯，如果那些“特别美好”的瞬间可以称之为爱情的话。

而过去因为被经年的大雪覆盖，依旧保鲜。

所以回忆里，爱情依然芬芳，少女也笑颜如初。

影片将人物的生存状态与生存空间巧妙地结合在一起。

在那样天寒地冻、人烟稀少的土地上，生存都变得异常艰难：骗子行骗劫匪，劫匪打劫拿不到工资的矿工。

50块，带鱼，鸡蛋，一盒烟，打劫来的每一样物品都被写在墙上，滑稽地昭告着主人有限的战果。

抢到橘子的日子就只能就着开水吃一堆橘子。

在物质都极端匮乏的时候，更不要提什么精神活动了。

看电视、去教会与唱歌（革命歌曲与赞美诗）是仅有的娱乐活动。

都荒废了，主人公们纷纷感叹着。

相较之下，去了南方下海创业的哥成了主人公们艳羡的对象，连诗朗诵的爱好（或许代表着一种遥远而高尚的精神生活）也跟着让人神往起来。

在这样恶劣的生存状况中，人的无力与无所适从被放大了。

所以傻愣者如小二，面对苍穹，举起双手，一脸迷惘地寄希望于上帝；而正常人如刚子勇哥鹤宝，只好去劫去骗，以此梦想有天可以发财。

但也似乎正是这样的环境，人性中的那点软弱与善良显得更加温情脉脉：抢来的玩具枪又还给了人家；打劫的也可以坐下来跟被劫的吃顿饭，吃着吃着，抢到手的钱又递了回去。

在《镰刀斧头都休息》中，荒诞与写实以一种奇妙的方式被糅合在了一起，传达出一种独特的幽默感。

那幽默来自主人公简单到傻、认真到执拗的行为与对白，可偏偏他们自己一本正经：一本正经地祷告，一本正经地打劫、行骗，一本正经地回忆过去。

于是看的时候，我常常发笑，笑这几个笨蛋劫匪。

有一次因为笑得太厉害，眼角也流出来了泪水，却忽然觉得了些许悲凉。

勇哥：前些年我腿好的时候，认识个裁缝店的姑娘，第一次见面，她没化妆，长得还行。

她发卡掉地上了，她就蹲下去捡。

（长时间的停顿）她一蹲下，屁股下就透出内裤的印儿了，你知道吗，我感觉特别美好。

哥哥的诗朗诵在莫扎特的衬托下了有了极强的仪式感，充满着极度的悲凉与无奈。

没有经历过生活磨练的人是拍不出这么多感触的片子的。

看了一遍 简单记一些。

虽然没有指的特别明，但会去想的人应该都能明白，这故事发生的地方自然条件不咋地，天很冷，人烟稀少很荒凉，生产靠煤矿，可矿上压了好久的工资。

于是为了生活，一个打劫一个，一个打劫一个。

就像拿着一个锤子的刚子去抢手无寸铁的刚买了玩具枪和鞭炮的人，却在看见两个拿着镰刀的人经过的时候赶紧躲起来。

这里的冬天了无生机，人好像是唯一能喘气的动物。

当问天问地也求不到一口饭吃的时候，大概不管什么动物都会自相残杀。

就在各种方式的问人“借点钱花花”中，刚子分别和宝鹤，勇哥相遇。

相遇的时候他们互为“借钱”的对象，却神奇地组成了一个team。

参照上一段可以发现，三个人比两个人厉害，当然比一个人也要厉害，抱团出击更有胜算。

在勇哥和宝鹤的理解中，这是择优方案。

充满生物进化的优胜劣汰味道。

刚子则显得更有“人性”。

他把打劫来的玩具枪还给人家，给宝鹤桔子和白菜，吃了一顿饭觉得是朋友了就要把钱还给勇哥，用锤子砸人下不去手。。。

虽然从形象设定上刚子特别像一个冷血劫匪哈哈。

莫非是受他爱朗诵《再别康桥》的哥影响？

他哥这个形象，就像这一群人的反面例子。

离开了北国大地，来到温暖的南方，这里食物充足，环境热闹，他哥有很多并不是用来蹭饭的朋友，还有诗歌这种吃饱饭闲的才能有的爱好。

最后刚子的离开我并不懂是什么意思。

小二的角色应该是智力有点问题，傻，单纯，为了糊口有了信仰，却因此过的很开心。

勇哥这些正常人因为正常地知道在这里要怎么活下去，会用力地想今天，想明天，想改变的办法，想过上好日子的法子。

如果在这片取景地拍一部《动物世界》，不会像人这么纠结，肯定是优胜劣汰，物竞天择。

人没人性不叫人，但是都是人性吧，感觉要活不下去了。

这是一部让人看了之后觉得有些黑色幽默味道却又能体会到其中的悲凉的短片。

故事的背景发生在鹤岗的农村，这个地区以矿业为主，曾经的经济都依托于煤矿的开采。

然而随着经济转型，煤矿不再能支撑地方经济，大量员工下岗，民生凋敝，大量无业游民考验着地方治安，而留在这里的人，如同被社会抛弃一样，就像他们经常口里说的，都荒废了被荒废的，不仅仅是谋生的能力，还有人际关系，比如友情和亲情镰刀代表着农民，锤子代表着工人在被社会抛弃丢失了生存的来源之后，他们可以变成劫匪和骗子。

就如同片中的刚子，每天在荒凉的小路上打劫，并且记下收成，虽然收成看起来少得可怜，这简直就是最不专业的劫匪，因为连温饱都无法满足，残破的小屋子，需要一直坐在火炉边烤火。

打劫，行骗并不一定代表了这些人本质如何，在本片中，他们的本质偏偏带着很多软弱，和善良。

因为就算在抢劫当中也体现着人性，甚至明知被人欺骗，也要讲面子，给人台阶下。

地方环境如此，人的内心也会变得软弱，唯有宗教已让生命力旺盛，这也可以理解成一种必然这些人会比生活在稳定环境的人更加有心灵寄托的需求，回忆，期待，甚至宗教信仰只要信仰还在，人性的光芒就不会磨灭。

这些人，不正像是大灾难过后的野草，尽管愚昧，尽管懒惰，尽管心中有恶念，但仍然在生长着。

东北是一个讲人情的地方，在恶果中仍然能够找到人情的花比如刚子在打劫的时候也会心生怜悯，勇哥在被抢劫之后也能真诚地邀请刚子加入。

而刚子坚决不会突破自己的底线，伤人性命，在被邀请吃了一顿饭之后，就想着跟人一起过年。

再比如，被勇哥一拐杖没有打倒的汉子，在听说勇哥认识自己之后，就赶忙递烟，并且为自己想不来以前的朋友还略带羞愧人性本善还是本恶？

这是一个很难以回答的问题，因为人没有办法脱离历史的局限性，来回答这个问题且问，如果刚子有一个稳定的工作，以他的个性，会是一个拿着锤子到处抢钱的抢劫犯嘛？

且问，如果勇哥不是在受了工伤，失去了劳动能力，他会拿着拐杖到处抢劫而且还团伙作案嘛？

每个人可能有每个人的看法，但是没有处在这个环境下的人，没有经历过这些人的经历的人，即使发表了评论，意义又能有多大呢墙上的一个“饿”字，或许我们作为旁观者一辈子也写不出，等到写出了这个字，又有多少人能向他们一样继续思考自己做法对与不对呢刚子作为一个打劫的，内心可算是懦弱，恐怕不止他，这三个大老爷们，恐怕是一个比一个“胆小”吧。

尤其在被一个女人接连掀翻之后，躺在床上相互取暖，更可谓是内心疲劳到了极点。

在极端的情况下，一个人到底是身体的力量更强大，还是内心的力量更强大？

然而，我们这些评论的人，每一句评论是不是都显得很空虚呢，因为如果没有过这些体验，凭什么认为自己的内心会足够的强大呢？

最后，刚子还是勇敢地离开了，或者去谋一份生路，或者是去找他的哥哥了，我们不得而知但是我相信，在这片寒天雪地中的人，就像野草一样，总会想办法，生存下去。