无限之住人

没想到会看到这么多人不喜欢，可能这个风格都有点老派了吗。

不过如果要回想起那个血腥的年代就需要这样的片子，那个年代的人怎如何生活怎么努力怎么求道，这些乏味的内容可能会组成一部文艺片，自问不是一个喜欢看文艺片的人，但在部片子这样震撼的演绎之后还是被很好的传达到了。

至于导演的目的有没有达到，我想是过分的达到了，这样风格化强烈的片子让我记住了三池崇史这个名字，据说他在欧美那边挺有名。

我想我们国家虽然这方面颇有限制但是也是需要风格化强烈的导演吧。

片中对于生命永恒的思考核心内容应该来自原漫画。

还有主要的演员的表演也算用力，水准之上的演技。

最后对比其他漫改，《无限之住人》应该是没让人觉得像cosplay那种很出戏的感觉，这才是我一定要给5星的理由。

冲肉酸托腮看的（身高体重年龄都和我相似，就是没有我帅）。

什么流派之争，什么复仇之无限循环，什么百人斩，什么决斗，什么不死之身。

到头来还不是血腥暴力的砍杀。

当然，《刺杀比尔》玩过了，所以没有新意。

电影到底还是在解决“为什么杀”，以及“什么才是正义”的问题。

那种“为了妹妹不能死，所以杀他一百个”成了正义；“为了保护的人，谁靠近杀谁”成了正义，显然有点怪，但其实是“角度问题”。

我们始终是站在主人公的角度思考，以此来判断价值是非。

反过来，如果影片塑造被主人公杀掉的一个小武士，他有妻儿老小，他也有妹妹要保护……这样很容易就颠覆了吧。

17.11.11 0

改編自沙村廣明同名漫畫的《無限住人》，故事講述本為意外擁有不死身的下級武士萬次（木村拓哉），發誓要殺一千個惡人以贖其「百人斬」之罪，途中遇到身負血海深仇的少女淺野凜（杉咲花），兩人共同上路，並且對付追殺凜的江戶劍士集團「逸刀流」。

《無限住人》全套漫畫共30冊，要改編成兩小時左右的電影的話，需要大量刪減原著內容及人物，加上三池祟史接受海外媒體訪問時表明，他只對萬次與凜這對男女主角有興趣，並沒有花太多時間研究其他人物，難怪原著書迷對電影各種人物及情節的取捨省略大為不滿，甚至成為本土劣評的重點之一；加上木村自SMAP解散後形象崩盤、一舉一動都飽受輿論抨擊，電影上映期間充斥著「票房失利」、「神話已逝」等負面新聞，在日語或中文網路搜索的話盡是負評。

但有趣的是，電影自從在康城電影節公映後，歐美影評界如〈SCREEN DAILY〉及〈the guardian〉對《無限住人》倒是讚賞有加，後者甚至稱為日版《盧根（Logan）》，電影亦安排於11月於北美、英國、澳洲等國家公映。

除了歐美觀眾對三池祟史的血腥暴力美學有偏愛之外，或者當名為「木村拓哉」的有色眼鏡被移走之後，電影能夠得到更公允的評價。

以不死之身贖罪《無限住人》原著擁有奇詭世界觀的武士世界－－能夠令人自我修復的「血仙蟲」、有別於傳統江戶時代的奇裝異服、樣式古怪的武器與火藥並存等等，雖然搭上三池祟史「斷手斷腳」、「血漿亂飛」的暴力美學之後，令電影未能完全呈現原著的價值觀，但電影仍然能夠緊扣故事的主旨－－（萬次的）贖罪與（凜的）復仇。

有別於一般觀眾的認知，萬次的「不死身」並非天下無敵，只是死不了的護身符。

電影開首以黑白色調呈現萬次的前半生－－身為「同心」（類似現代的警察）不甘為虎作倀而斬殺上司同僚，誤殺妹夫導致妹妹變瘋，帶著妹妹逃亡最後卻導致她被追殺，到頭來斬殺百人之餘自己亦幾乎死於非命。

當八百比丘尼在他身上種上「血仙蟲」之後，此時畫面漸漸變成彩色，萬次再生成為「不死身」，但他背負著的卻是一百條人命，以及誤了妹妹一生的悔疚。

所以當他遇到長相酷似其妹的凜，他的人生目標變成輔助她復仇，畢竟對父母被殺及祖傳道場被毀的凜來說，向「逸道流」及天津影久「復仇」就是她唯一的人生目標。

可是當凜知道原來自己的祖父曾經以不乾淨手段令天津的祖父被逐出師門，她迷惘了，一直堅持的復仇究竟意義何在呢？

礙於電影篇幅所限，未能對凜及天津的仇恨「宿命」掙扎有更深入的描述，略為可惜。

在仿如遊戲闖關的「復仇之旅」當中，萬次化身為《這個殺人不太冷（Léon: The Professional）》的殺手保鑣，陪伴著凜尋仇的同時，亦令行屍走肉的萬次重拾人生目標－－將凜當成妹妹般看待及守護。

當凜要稱呼自己為「哥哥」（お兄さん）的時候，萬次更正為「兄長（お兄さま）」（妹妹對他的稱呼），這份對亡妹的思念與眷戀貫穿整部電影，但他對凜的守護發乎情止乎禮，自己斷手斷腳亦毫無怨言，倒是令人想到木村另一部被傳媒譏為「仆直」的電視劇《安堂機械人》。

復仇之旅眾生相誠如三池所言「只關注男女主角」，《無限住人》電影的重點在於萬次與凜，尤其是前者。

無論是否認同「木村拓哉只會演自己」，戲裡經常斷手斷腳、遍體鱗傷的萬次的確令人聯想戲外因SMAP解散國民形象重挫的他，《無限住人》的萬次亦非大眾常見型英帥靚正的「國民木拓」，對一般觀眾來說會否更趕客呢？

但只要受過近年《安堂機械人》、《宮本武藏》的洗禮，對於殺陣時狠勁十足、把自己弄得滿身傷痕的他絕不會感到陌生，某程度上萬次亦是兩部作品的延續，縱使日本大眾口碑一般，亦無礙成為他演戲生涯的關鍵作品之一。

至於影壇新貴杉咲花，一人分飾淺野凜及町（萬次妹妹），後者出場篇幅雖短卻惹人憐愛，前者有著女主角的氣場，與木村搭檔流露出《這個殺人不太冷》的組合火花，縱使由於長得太過幼齒，她欠缺原著凜的女性魅力，令這對「大叔蘿莉配」沒有流露太多的粉紅氣流，但整體而言兩人很搭。

雖然為了符合大眾對「群星拱照」的期待，多位原著知名度高的配角被犧牲，如百琳（栗山千明）、偽一（北代高一）、伊羽研水（山崎努）淪為佈景板，有殺陣場面黑衣鯖人（北村一輝）、吐鉤群（田中泯）亦如走馬看花，一貶眼就不見了；就連電影中最大反派天津影久（福士蒼汰）與女劍士乙橘槙繪（戶田惠梨香）的情愫描述亦略嫌不足。

幸好演員們憑著角色及個人氣質突破限制，例如孤高冷傲的統主發掘出福士「黑暗」的一面，戶田的長腿及堅毅氣質塑造出不一樣的槙繪；另外同樣擁有不死身的閑馬永空（市川海老藏）及殺人不貶眼的尸良（市原隼人）亦殘暴得各有格調，縱使他們有被浪費之嫌，但作為萬次與凜復仇之旅所遇到的人物，仍然令人賞心悅目。

建議進場的觀眾，除了稍為了解原著的人物名字及關係外，還要把木村拓哉過去國民偶像的形象放在一旁，才能感受到雖有「不死身」但戰鬥力甚弱的萬次應有之魅力。

重新把感想寫成文章，紀念終於在華語地區（台灣）上映，雖然只是金馬影展單元…

新年第一部电影。

原来是幕末无双，果然是万物皆可无双啊，不过这电影里无双还整的血淋淋的也不多啊，挺爽挺爽。

好久不见木村拓哉，还是很帅，老了黑了。

说起电影宇宙这个概念，漫威还是DC什么的和三池崇史根本没配的。

感觉这世界上也没几个人能看遍三池的电影，毕竟太多，禁片多，烂片也多……哎。

但三池一直是一个有追求的导演，暴力与血贯彻始终，大量的漫改电影始终保持及格线以上，这是多么的不容易啊！

真正的直男废宅愤青！

世界上能拍出10部以上让人拍案叫绝大呼牛逼的电影的导演也数不出来几个，恰巧，三池就是，我来数一下我喜欢的：《切肤之爱》，《拜访者Q》，《鬼妓回忆录》，《以藏》，《牛头》，《杀手阿一》，《恶之教典》，《诚如神之所说》，《热血高校》，《十三刺客》……前段日子马丁斯科塞斯大爷曾经喷过漫威，大概意思就是说观众想看啥就拍啥，不如直接拍暴力色情来的直接，真是电影的悲哀，没错，看看人家三池，就这么直接，一保持本色，深入探讨人性……说不下去了……

槽点密集…本来因为有木村拓哉才想着看一下这部电影吧，比起木村在这部里的造型我更吃福士苍汰的鲜肉颜，但是他在这部里演的角色实在是…说什么不拘泥于流派要消灭所有流派，厚那你逸刀流不也是流派的一种吗您要不自我消灭一下？

不拘流派特色也是一种特色好吧，所有流派都没了就剩下你们这一种不也是流派专制吗？

吸百家之长按说百家都可以算你师门，好双标的反派，还不如说我就是觉得我家天下第一最有资格统一，扯什么虚伪的遮羞布？

还有说什么可以随便对女主她妈但是对孩童动手是卑劣的行为，这又是什么观念，杀人就是杀人杀小孩跟杀大人一样残忍好吧，您觉得当着小孩的面虐杀她父母单单放过她就不卑劣了？

刚开始这段就气得我快退了。

而且这角色全程逻辑就怪怪的，女主太爷爷把他爷爷逐出师门所以他找女主她爹报仇也是人间迷惑？？？

本来这一段可以聚焦用了外派武功被赶出去，重点批判一下腐朽的流派陈规，这不一下就可以把理念稍微合理化了吗，结果又扯什么独门剑术只传一人女主太爷爷偏心他儿子所以才把影久爷爷赶出去，合着您的悲剧只是因为摊上了一个私心的师父，毫无普世意义。

这么一个搞株连的人却强行留下活口好给她机会回来报仇，当反派也是真不容易。

身为一派掌门随随便便就受骗上当，这边建议您智商不比一般人高就不要当反派呢。

男主全程靠剑术打赢对手的次数还不比他开挂的多，第一战对那个据说是逸刀流前10名的鲭人都够呛，还得靠背后诈尸才赢，第二战对凶戴斗也差不离，功夫更是远远不如真绘，就这水平天津影久还连五五开都不行了，被男主全程吊打，boss战只有一分钟从没见过这么精简的，杂鱼招式和死法花样百出到boss反倒什么花样都没了，打杂鱼都比打boss有看头。

女主开头坚毅的剑术少女的人设被谁吞了，有战斗过吗，打个杂鱼都行啊，全程只扔了几个飞镖还有一个打中男主了= =…我不知道这段加了有何用意，起不到搞笑效果只会显得女主更没用。

全片充斥着各有各的悲惨身世但对主题没有任何深化意义的角色、打到一半突然放下屠刀立地成佛，然后开始嘴炮、大批大批的送人头……这是我最近看的电影槽点最多的一部电影，一一说的话会累死我，要不是颜值还可以舔不然毫无观影体验，电影真不行

没想到今天正好是木村拓哉的生日，先道声生日快乐吧，大神木村拓哉！

《无限之住人》是木村拓哉今年春季推出的最新电影作品，影片在日本上映是4月底，也就是日本五月黄金周的档期，显然对票房很有期待，但是没想到上映首周末票房不如预期到了让人诧异的地步，普遍被认为是木村拓哉出道以来最大的败绩，堪称大神演艺史上最大滑铁卢。

半年后终于通过网络看到这部三池崇史执导的电影，除了木村拓哉之外，影片云集了大量日本实力派偶像明星的电影，拍出的这部电影，虽然算不上经典，但也算诚意之作，就更加诧异为何这部电影会在上映时大败。

《无限之住人》在日本算是个大IP，最早是沙村广明的漫画，之后又被拍成动画作品，因为一概没有看过，所以单从电影角度来说几句。

电影的故事讲述的是拥有不死之身的独眼剑客万次与双亲被剑客组织“逸刀流”杀死的少女凛相遇，为她担任保镖并帮助她复仇的故事。

坦白说，电影拍摄得非常用心，格斗场面也都极有特色，开篇的黑白影像百人斩与结尾的三百人斩更是让人眼花缭乱，可以说，三池崇史用本片把日本剑戟片的特色又一次放大到了极致，虽然故事的前半部流于各方刺客对战万次的逆向打怪模式，但因为每场决斗都各有特点，看起来并不让人觉得单调。

而无论是金子贤、满岛真之介、还是北村一辉、市原隼人、福士苍汰、栗山千明、户田惠梨香，其造型都相当酷炫，而且都是武士气场全开，令打斗场面观感非常过瘾。

不得不说一下木村拓哉在本片中的表演，实际上，木村拓哉在影片中的表现达到了非常自如的境界，不论是打斗戏的动作还是文戏中的眼神，木村拓哉表现得都相当契合影片中万次的心情，不仅是从眼神或者表情，甚至是动作，都能让观众感觉到这个不死武士的痛楚与悲哀，这样的表演深度，真是除了木村拓哉再也没有人可以驾驭，而且也是过往木村拓哉难以达到的表演层次，可以说万次这个角色完全是木村拓哉演艺生涯的又一大巅峰。

最明显就是，可以对比一下同场竞技的福士苍汰，感觉尤其明显，后者虽然也是近期小鲜肉中演技突飞猛进的代表，然而在这部戏中，能够非常明显的感觉到他与木村拓哉的差距，无论是动作还是气场，福士苍汰在木村拓哉面前完全被秒成渣渣。

并不是大神的粉丝，但是不得不说，《无限之住人》中的木村拓哉实在太帅了，表演实在太成熟了。

然而这样一部导演不错，主演演得也不错，还有豪华群演助阵的大IP电影，上映之时首周末动员仅仅14.5万人观影，票房1.89亿，不但无缘夺冠，仅列排行榜第六，被同期上映的《速度与激情8》的42万人次碾压也就算了，竟然也不敌苏打的新片《帝一之国》16.6万人次，要知道两年前木村拓哉自己的作品《律政英雄2015》，当时首周末还有54万人观看的傲人成绩呢。

然而据东京朋友说，《无限之住人》在日本上映时，电影院里好像都是中老年人吧？

所以，有什么话好说呢？

娱乐片这种东西，要是年轻人不认可，做得再好也没有市场吧？

无论从哪一方面而言，《无限之住人》的落败也许都标注着大神的时代已经终结，曾经万丈光芒的霓虹国国民偶像木村拓哉，一呼万应的号召力或者永远不再了，这还真是让人悲伤的事啊。

沙村广明的原著漫画，粗犷血腥，配上同样血腥残暴的三池崇史，并没有得到1+1〉2的效果。

30卷的漫画，电影选择了前半段，2小时20分的时长，把故事说明白了，但显得拖沓了。

人设基本都挺还原漫画的，但木村大神即使毁容也还是太帅，女主算是这么多人设当中最大的败笔吧。

动作场面的话，男主是不死身，各种断肢血浆是最大卖点，只是好几场单挑拍得乏味，只有开场的百人斩和结尾的三百人斩还可以一看。

本来想给三星7分的，但最后真是越看越差，6.9分不能再多了。

说说几点观后感吧。

这部电影是在戛纳电影节上看的，虽然是东方的故事，却也不影响文化上的理解，只是翻译有些奇怪，倒也不是翻译的不好，而是有些东西直译出来味道就变了，尤其是这种时代剧的翻译，总觉得不达意。

从视觉层面来说，故事开头用黑白呈现“过去”，进入“现在”变为彩色，和侯孝贤的《刺客聂隐娘》异曲同工，不算有新意，但也花了心思。

暴力是这部电影的最大特色，的确有冲击感。

北野武也喜欢突出暴力，他的暴力中透着孤独和虚无，这种存在主义也赋予了暴力意义，但这部电影里的暴力的确是爆了，杀戮后陈尸遍野的场景令人印象深刻，但在同一部电影中使用过多，就容易审美疲劳了。

与其说这是一部武士片，不如说是动作片。

虽然它使用了经典武士电影中的复仇主题作为外衣，但注重的并非武士和武士道精神，而是打斗场面，尤其是百人斩，看的人热血沸腾。

但我一直觉得居合道才是日本剑道的精髓，一刀定生死。

打来打去打不完，还能飞来飞去，虽然在视觉上更有冲击性，却失去了日本剑道独有的味道。

再说说造型。

木村的扮装，有些人觉得太过，不修边幅，满身伤痕，我倒是欣赏的，可见这是一个经历无数战斗的人。

这个角色本身也很有特色，永生不算新奇，不同的是，在这部电影里，永生并没有让主角天下无敌，他获得的胜利是用无数次挫败和伤痕换来的，这样的胜利才更有价值。

另一个武士由福士苍汰饰演，可我觉得他并不适合演武士，外形不错，但太现代太年轻，让人出戏，加上他很高，腰带的位置总觉得奇怪。

他和栗山千明的非主流的造型真的很漫画，但的确把我雷到了。

电影的缺点其实很多，尴尬的台词，偶像剧一般的套路，过于冗长，不够集中，故事很松散，我一度睡着了15分钟，醒来有点接不上剧情。

最后的煽情真的一点不感动，女主一直在拉低智商。

这样的题材，拍成电视剧可能更好，事实上这部电影已经初具电视剧规模，多场格斗完全可以每场一集。

冗长松散是很多漫改日影的特点，但个人觉得《浪客剑心》第一部改的还不错，期待今后的漫改作品会越来越好。

没看过原版漫画，我是冲着木村拓哉的名字去看这部电影的。

大叔保护萝莉的主题在日本电影里并不少见，但是日本电影里，为了保护萝莉杀这么多人还真不多见！

(为什么我会突然想到《这个杀手不太冷》这部片子？

）不过必须要说：木村拓哉还真是什么角色都能演！

片中的三线伴奏真的做的非常好！

男二号在漫画中应该是美男吧？

《无限之住人》是一个关于复仇的故事。

浅野凛，本为“无天一流”家的小姐，双亲被上门“踢馆”的“逸刀流”一族杀害并侮辱，从此踏上复仇之路。

而“逸刀流”的行为除了为“胜者为王、一统江湖”的理念服务，还包含了统主天津影久个人的恩怨。

影久的爷爷曾经也是“无天一流”门人，因使用了南蛮兵器，被师父视为异道而逐出了师门，痛苦终生。

影久受爷爷遭遇及理念的影响，也走上了一条不平凡的“复仇”之路。

然而，复仇之路终究是痛苦而绝非痛快的。

他杀你双亲，你去杀他好像天经地义，但他说是你这边的人先对不起人家的，你又该如何判断其中的对错，对你来说杀人这一非常行为是否还存在正义性呢？

又，杀人也是武人为武之争而起，你为复仇而有违自家的武道，那又是否对得起为之而亡的先人呢？

你说双亲生育之恩、亲情血浓于水，此为最大，为了复仇可以不惜一切。

那你可否考虑过你的复仇对象也会有亲人朋友，他们也会因你的复仇而痛苦。

而且如果对方也是像你这样自认为受害的无辜者，来向你复仇，你又该如何对待？

快意恩仇只一时，冤冤相报莫奈何。

说到底，复仇是活人的而不是死人的事，复不复仇，在于当事人如何说服自己并获得安慰。

影久将复仇之心化作振兴“逸刀流”、弘扬武道的理想，坚定地走下去。

而对涉世未深的少女凛来说，她需要成长，需要去体验去思考，才可能得出成熟又对自己最有益的想法。

但对家遭到破坏的少女来说，生存已不易，又谈何成长。

于是，作为保镖的“不死人”万次登场了。

万次杀孽甚重，现在他要赎罪。

万次人称“百人斩”，杀过很多人。

他作武士当差的时候，尽忠职守，上头叫他杀谁他就杀谁。

直到有一天，他发现他杀了一个好官，而下命令的主公才是贪赃枉法之徒。

这对万次影响很大，不仅错杀无辜，还破坏了他作为一个武士的信仰。

他杀死了主公以及几个在场的同僚，不幸的是其中一个是他妹妹的丈夫。

妹妹因此疯了。

之后他遭到通缉又害死了妹妹。

于大义于私情，万次都因为杀人而造成不幸。

但他又似乎不是个坏人。

上天眷顾可怜人，要让这个“杀人的高手”人尽其用，获得救赎。

万次成了“不死人”，他要去保护那些弱小、不幸的人。

除了复仇，《无限之住人》还包含了一个武人困境的问题。

群雄并起、让人热血沸腾的战国时代早已结束，现在的日本是相较和平安稳的德川幕府时期。

武人的出路大致就两条：一是效忠朝廷，领俸禄过活；二是自己开馆立派，以收徒传艺为业。

为武之道渐渐变为一种生存方式而不再是一种理想。

吃人家的饭要听人家的话。

忠诚被着重强调，正义被僵化简化甚至忽略。

不服从便会被视为异端、叛徒，被抛弃被惩罚。

万次和影久等人即是如此。

但成为“非主流”之后两人的选择又非常不同。

万次“出世”，基本处于隐居状态，只有被需要的时候才出现。

而影久则积极“入世”，主动扛起振兴武道的大旗前进，重新掀起一片腥风血雨。

虽然影久等人的目标并没有要针对德川幕府，但他们的行为本身对幕府而言就是挑衅与威胁，无法置之不理。

于是更多的人被牵扯进来……以上就是《无限之住人》主要的背景及主题，原著漫画和改编电影都大致如此。

当然，作为连载将近二十年的漫画，内容自然更丰富；而电影受形式与篇幅的影响，在表现上有不少限制。

电影《无限之住人》有两个多小时，有人说有些太长，我倒觉得就电影呈现的内容而言，不仅一点不长还显得有些短，人物故事都被压得厉害，能否有效地表现主题是一个大问题。

有看过原著漫画的，在观赏和理解上更有优势，可以自行补充电影中省略或简化的背景及内容；不过，另一面也可能对电影更加挑剔。

作品在主题上，可以抽象一点，追求形而上一点；而在具体的内容上，不管是漫画还是电影，都是面对大众的通俗向作品，除了故事情节还要以表现上的特色来吸引观众。

《无限之住人》最大的特色便是华丽而血腥的斩杀，尤其是因为万次的存在，“百人斩”又“不死人”，让动作场面更加的夸张与直接。

华丽的场面以别致的审美刺激观众的同时，其实也制造了一种落差，让观众去反思行为本身的矛盾以及背后的意义，然后获得对作品更丰富更完整的感受，也就是所谓的“有血有肉”。

当然，不同的作品追求不同，但敢于真正形式之上的创作者还是需要很大勇气的。

对电影来说，砍人是必须要发扬光大的。

至于“有血有肉”，就有些顾此失彼了。

在电影中，木村拓哉（扮演万次）砍了300多人，是影片的一个宣传重点，他不仅要与各路高手对战，还有以一敌众 “百人斩斩百人”的大场面。

和万次对战的，有逸刀流八人六组（黑衣鲭人、凶戴斗、闲马永空、乙橘槙绘、埋伏三人组、天津影久），以及无骸流一人（尸良）。

这些反派配角各有特色。

黑衣鲭人变态、“背后有一刀”，凶戴斗跟当官的有仇、善于利用地形，闲马永空也是“不死人”、活了两百多年了，乙橘槙绘算逸刀流外援、天才属性但也因此不幸，尸良不仅变态而且凶残、一只手被砍掉后残肢变成武器。

闲马永空的扮演者市川海老蔵，拍摄期间，他现实中的妻子小林麻央正和乳癌抗病中。

如今斯人已逝，这个借“永生”来感叹无常的角色，看起来又多了一些沉重。

每一战都是恶斗，每一战都有自己的特点。

也难怪编剧导演舍不得割弃，而且这导演还是热衷于表现暴力的三池崇史。

只是，结果电影就不得不变很长，而且人物的空间变小。

本来电影就无法像漫画那样慢慢铺陈，说尽每个人的故事，现在一个人只剩几句话的自我介绍，还如何来“有血有肉”呢。

而且还会影响到对动作戏进程的说明，让观众不明所以。

受影响最大的是户田惠梨香扮演的乙橘槙绘。

当万次被斩手砍翻就差最后一击的时候，她突然就停了下来，并开始反省……在缺乏对乙橘槙绘的出身、经历、性格等背景介绍的情况下，这一幕就变成了主角不死光环下的烂尾戏，之前的情绪嘎然而止，很不痛快。

乙橘槙绘还将在最后的大战中登场，虽然她的行为本身更完整（保护影久并为之牺牲），但还是改变不了这个角色的炮灰本质。

虽然对战有缺点，但还算好看，相比之下，“百人斩斩百人”的大戏就有些无聊了。

不仅这样一打十、一打百的戏已经很多了，而且本身也没有突破传统的套路，显得很假。

说是一对多，但打起来还是一个个排队上，其他人龇牙咧嘴在看戏；一刀一个，比砍瓜还容易。

万次身边虽然多了凛这个基本不会打的拖油瓶，但难度却一点没增加，她和其他“木头”一样，围着万次转。

另外，关于整个动作戏的效果，虽然血浆、断肢不少，但是有些限制的，不管是为了预算还是尺度。

一些进出身体的动作，还是通过表情道具等的特写间接来表现的。

尸良掉下悬崖时的效果也有些简陋，只有CG血花，瀑布水也没红一下。

配角负责打斗，主角不仅要打斗，还要负责故事。

当最后剩下万次、影久和凛三个气喘吁吁时，戏还没有完。

不仅BOSS战得打一下，关于“复仇”的主题也需要最后来定性。

最后，凛还是向影久刺出了那一剑。

但意义已与单纯的复仇不同了。

凛不再是为了个人的恩怨而杀人，这是她向依然执拗于此的影久发出的抗议，她不想再看到更多的杀戮、更多无辜的受害者。

凛有人保护受人照顾，她可以慢慢成长克服心魔；影久可是一个人独挑大旗，始终在战斗，最后还中计失败了，仇火难消。

两人的心路历程形成对比，并造成最后的结果。

凛的行为不一定就是正当性的，但这是她自己的选择。

复仇的故事算讲完整了，但效果其实并不太好。

源起经过结果都有说明，但并不生动，进而无法让人感动，无法突显主题。

三个主角的表现，也对效果有影响。

万次不错，影久凑合，浅野凛就有些让人失望了。

浅野凛在电影中被做了夸张老套的处理（所以锅还是得导演背），成一个只会大呼小叫、鼓嘴泪眼的通俗化角色。

她的表现无法体现成长，行为也就显得很空乏。

复仇故事终究还是一个砍人故事。

首发于影评公号“星期三噪音”（niowed），欢迎关注！

希望能更好地理解电影，获得更多的乐趣与感动！