回我的家

拖拉但认真的看完这部《回我的家》，蛮喜欢的。

恰好瞥见有豆友在讨论区问“为啥是枝裕和老找阿部宽合作”，索性搜了下，两人以阿部宽为主角身份的合作——2008年的《步履不停》、2012年的《回我的家》、2016年的《比海更深》。

好家伙，他两还真是很规律的在这几个“奥运年份”完成了一个三部曲。

鉴于这三部的主角都叫“良多”，套用这几年来影视界流行的说法，不妨就叫它们“良多（平行）宇宙”吧。

和很多本国导演前辈一样，是枝裕和的电影也总是围绕着“日本的家庭”这一主题。

而在日式家庭细碎所堆砌出的喧闹氤氲氛围的远处，若隐若现的则是这个国家的社会时代变化。

是枝裕和热衷于在他的影视作品里，一遍又一遍演绎“旧有家庭秩序的瓦解、新式家庭结构变化”的故事：家中长辈随着时光流逝逐渐老去凋零，时代变迁带来的家庭内部经济地位此消彼长，社会良序滑坡位移引发的成员重组等等，都被是枝细腻的展现在了他的影像中。

整个“良多宇宙”，包括这一部《回我的家》也是如此。

双面阿部宽，“最好”的良多回到开头的那个问题，为什么说阿部宽适合“良多”这个角色，以至于是枝裕和选择再三与他携手？

在许多人的记忆里，阿部宽有过不少精英式的荧幕形象，比如《Hero》里的检察官、《龙樱》里的教师、《下町火箭》里的研发人员等等。

当身材高大身着笔挺西装的他一出现，似乎很容易给人一种专业和值得信赖的感觉。

但是枝裕和却敏锐的发扬了阿部宽荧幕形象两面的另一面——一种和他高大外表所形成的反差（喜）感。

在更早的2006年，阿部宽在《不能结婚的男人》里饰演自命不凡且有点话痨的建筑师信介，但无论这角色如何在剧里自我膨胀，却总会在和夏川结衣所饰演的医生的冲突中遇到“踢到铁板”式的情况，只能不时依靠自嘲来解围。

也许正是这一角色表演给是枝留下深刻的印象。

是枝曾在接受采访时说：“因为（阿部宽）他有189公分，很高大，能给人一种’这么高大却这么没用啊’的感觉。

”他还说：“高大的阿部宽在进入相对矮小的日式房间布景时，会让人感觉不协调。

”和逼仄环境的对比，不仅让良多这一角色的内外矛盾和自我纠葛有了外在直观的展示，也让他的闪转腾挪带有了一丝参杂着无奈的落寞喜感。

唔，闭上眼睛想了想，良多还真像是那种会在狭小的空间里被小物件绊倒后索性坐在地上丧一会儿、起身后再对这窘境来句自嘲的人物呐。

具体到《回我的家》这部剧，作为家庭群像戏，得益于电视剧更宽裕的时长，导演有足够的空间去展开不同组人物之间的矛盾和戏剧冲突，这是注定只能着重刻画少数人物之间关系的电影所不能及的。

在整个“良多宇宙”里，良多面对妻子都无法占据传统观念里的“优势”而阿部宽则在第二次饰演良多这个角色时，在10集的空间里，把一个中年男性，不得不在大家庭、小家庭以及职场中不断调整位置、闪转腾挪过程中的各种（略带狼狈的）处境，表现的惟妙惟肖。

三部曲中三个良多三部曲中阿部宽饰演的三个良多，各自的处境既有共同点也有差异，可以说在他们各自的“平行世界”里各有各的“糟心事”。

“良多们”的共同点更多地来自于东亚式家庭的困境。

一方面年老的父亲总是受制于传统父权式家庭氛围，在面对下一代时，无法摘下家中权威的面具，习惯用打压教训替代肯定式的爱意表达，“爱在心却口难开”，导致了代际之间难以跨越的隔阂和生疏。

良多与父亲的隔阂感存在于全剧大部分时间另一方面，这一传统的家庭制度，又同样面临着时代变迁，夫妻经济收入变化以及随之而来的双方关系调整。

作家Leonard J.Schoppa曾经在他的著作《日本社会保障体制的展开》中这样总结战后日本家庭的形态：“作为主要劳动力的男性从业者在工作单位一生都得到保障，而女性留在家庭内部抚养小孩或照顾需要护理的老人病人，被认为是当然的。

”这种形态和随之形成的家庭内外分工、”男强女弱“的家庭结构观念对于日本社会的影响非常深远。

就像在剧中，事业红火的沙江却依旧要为自己因出差而无法去看护住院的公公而惴惴不安。

身为新时代女性的沙江依旧难以摆脱照顾夫家长辈的观念但日本在进入平成年代后，经济发展相对放缓，这一单纯“男主外女主内”的战后家庭结构难以大范围维系。

聚焦于这一年代的枝裕和也用他的镜头直观展示出了这一传统家庭结构受到冲击的过程。

再说差异点。

可以说，三位良多各自的职业和经济状况很大程度上决定了他们的处境、以及他们与家人的情感关联。

良多在三部曲中作为丈夫，因为自身经济能力的削弱，不同程度上再也无法扮演战后日式传统家庭中“一人养家”的角色（其中《比海更深》中的良多因为经济状况最糟，甚至因为付不起赡养费而无法在真木阳子饰演的前妻面前抬起头来）。

在《回我的家》里，良多和妻子沙江这对夫妻组合拥有着三个良多中最为优渥的经济状况，这似乎也成了他们能将更多时间精力用于与女儿萌江沟通相处的前提条件（同时客观上受限于时长篇幅，另外两位电影中的良多与其子女的互动展开也远不如剧中这般充分）。

良多作为广告公司中层，不得不面对后辈的冲击，时刻有失去职场地位保障的风险。

而他的妻子沙江，恰好从事因为时代变化而诞生的新工作（美食博主）成为了社会上的红人。

良多因为工作拍摄等原因，不得不在他人的建议下多次寻求妻子的帮助，而阿部宽则把这种在社会转型期里，因为碍于传统观念拉不下脸向妻子求助的纠结喜感演绎的很到位。

阿部宽的喜剧天赋，充分展示出良多向妻子求助时的尴尬感“大和解”背后，时代的前进是枝裕和的家庭题材电影中，似乎总有一种混杂了长辈慢慢老去、子女陪伴不及，旧有家庭秩序解体、往日亲人暖意不再的淡淡哀伤。

但这并不能片面的解读成导演对于战后传统家庭秩序及其观点的赞同和念旧。

第一集开始不久，良多在试图对女儿萌江进行说教，旋即遭到后者的“反击”时，良多的手足无措感，就能直观感受到父权制在新时代的崩裂。

这样的场景，几乎贯穿了接下来的每一集——良多夫妇、包括戏份同样很重要的菜穗，都在用一种和上一辈截然不同的方式来对待自己的子女。

而最终，新一代父母们各自与子女打交道的方式和观念，又反过来帮助融化了他们自身与老一辈之间的坚冰隔阂。

他们对待子女时的自我反思，帮助他们更好地观照到与父母辈的羁绊。

沙江在育女过程的反思与自责也最终帮助她更深理解到料理在家庭中的意义家庭层面的“大和解”之外，是枝裕和通过这部电视剧的机会，还点出了他心心念的另一个层面“和解”——人与社会、自然的关系。

战后日本很长一段时间埋头片面追求经济增长、基础设施大兴土木。

久而久之，在市场经济的作用之下，像片中的长野这样相对偏僻的地区自然难以匹敌大都市的魅力，人口流失明显。

2011年，东日本大地震意外成为了一个日本人停下脚步思索的机会。

是枝裕和表示过，这场波及甚广的地震，似乎让许多日本年轻人对长期未来失去了规划和安全感，转而试图在时间和空间上抓住“当下”和“眼前”。

在这样的背景下，“寻找库纳”也就具有的双重意义——它既成为了串联凝聚起良多家族祖孙三代人的修复剂，同时也成为了菜穗为代表的“本地派”借助自然传说重振地方活力的积极尝试；也许这样的尝试短时间内无法扭转人口流向的大趋势，但它可以看成是日本年轻一代在灾后的心理重建上开始重视“在地性”的一个信号。

乍看缺乏经济效益的地方活动被认真对待，正是本地积极尝试的信号这样的双重意义，也让这部《回我的家》在立意上具有了更高的含义（当然了，篇幅的充裕也让导演有更大的回旋余地），并且标志着是枝裕和将关注的焦点，从传统（相对完整的）家庭慢慢转向“非血缘关系”这样的非传统家庭关系（2012年后，是枝陆续推出的《如父如子》、《海街日记》、《小偷家族》均是如此）。

而在2016年的《比海更深》里，导演也是最终给了良多一个面临离婚的艰难人生课题。

因为大于个人的东西的存在，生死不会是戏剧性的，所以第10集父亲死后是枝裕和还会继续拍其余人的生活，或者像其他日本导演的作品，直接以葬礼开场。

这是因为时间不会中断，每集结尾那些小物件的特写都是时间的痕迹。

如果把这个大于个人的东西姑且称为“传统”，到处可以看到这个“传统”的生命力：从人物安排和影像空间上看，有一种对称性来体现其稳定，比如良多和女儿萌江前后造访库纳事务所那段，比如上野菜穗一家和东京良多一家的生活，比如生者和亡者的世界，比如真实和虚幻。

导演不用多说一句话，就可以展现一个人物的心理和行为，因为剧中的人物正是作为彼此的“注解”存在的。

所有的主要角色都是活在一处的，把自己放在一种对自然、世界、上一辈的记忆的信仰、敬畏里，如此整全的宇宙观才是对现代人的破碎生活最有冲击力或者说治愈力的。

是枝裕和如何拍“对话”：随着库纳这条线的展开，前几集里对称或者说对立的世界之间开始交流——父子、父女、母女、生者和死者、过去和现在。

人物互相说着从对方那里听到的话。

最重要的一句台词“世界不是光由眼睛看到的东西组成的”前后反复被不同角色在不同场景下说出，并且被交待起源：死者在厕所的日历本上收集的芬兰的谚语。

（世界大同^_^）传统不是僵死的，不只是人物活动的背景，现在同样在努力创造/捍卫它：为了让库纳的传说继续流传，剧良多和大叔“伪造”库纳的脚印，并且不希望库纳变成广告。

这是一部太平淡日常的剧，以至于我两年间看了三次第一集。

最近终于沉下心看完，集集落泪，心里却是温热的。

“世界并不都是由人眼所能看到的东西组成的。

”这句话第一次出现在剧中，是从躺在病床上刚苏醒的父亲嘴里说出的，说罢给了良多1000日元。

我和收到1000日元的萌江与良多一样，心那里也有点痛痛的。

人眼所看不见的东西，除了库纳这样的小精灵，幽灵或鬼怪一类，还有在一日一日生活中，渐渐忽视或忘记的“无形的感情”吧。

比如，良多不小心触碰到死去的父亲的胡须，想起小时候摩挲父亲胡须的触感。

稀疏平常的儿时记忆，通过相似的触感回想起的瞬间，扑面而来的只有“后悔”，为什么没再多说说话。

原来，记忆和情感或家庭的无形羁绊，一直沉睡在生活的某个角落，看不见却切实存在着，心痛或后悔就是他们存在的证明，眼泪也是。

人死后会去什么地方呢？

去年夏天姑父去世的时候，我问过朋友。

他和沙江一样，告诉我“就是死了，结束了，没有然后了。

”我不这么想，连结着生死的库纳会让我们见到逝去的人，即便是超有钱的巧克力社长也想找到库纳后见一见逝去的母亲，相信会让想念有所寄托，有些人是需要这种寄托的，比如我比如巧克力社长。

龙胆花盛开的地方真的是库纳的墓吗？

是的，我相信。

去年夏天，家窗外忽然出现了一只蝉，每日每日的鸣叫着。

我惊讶城市高楼四周没有树，哪里来的蝉。

隔了很久，看见一种说法，人逝去后会变做昆虫回到记挂的人身边。

后知后觉，我想那是刚离去不久的姑父来看我了吧。

能听见库纳说话声音的萌江和良多，不相信精灵鬼怪的沙江，没有谁是正确的。

正如在竹筐下乱动的小生物，没人知道它是不是戴着红色三角帽的库纳，只留下一条泥土下的通道入口，引人遐思。

对了，去年夏天窗外的那只蝉，用尽力气叫了两天后，忽然不见了，仿佛不曾来过。

窗外的黄色墙壁它停过的地方，颜色比周围要暗淡一些，也可能是我看错了。

说一说电视剧吧。

之前看是枝裕和的书里说过《回我的家》，印象很深的有几点：1.一台摄影机完成拍摄，而不是传统电视剧的多台；2.库纳这种小精灵并没有用CG技术合成，而是真人出演，因为是枝裕和认为CG无法完全展现真实；3.沿用了《步履不停》的制作班底。

《回我的家》是一部超长的是枝裕和电影，相似的生活日常，我们在他的描绘中捡拾一个个日常忽略掉的细枝末节，为剧中人物不明显的心绪起伏所感动，也温暖了自己。

片尾曲响起又是另一段捡拾：手里捧着的橡果、黄色的枫叶、汉堡肉...大地带给爷爷的雪人在剧中是化成了水，片尾出现了雪人最初被装在塑料袋里的模样，还有一餐餐饭（何况做饭的还是山口智子）等等。

一直喜欢是枝裕和电影中对做饭、食物的描绘，厨房是生活中最日常的地方，再难过也会饿，食物里装满了对生活的爱。

好好吃饭。

《回我的家》和我看过所有的日剧都不一样，它唤起了身体中沉睡的某种情感或记忆，犹如细针轻轻扎着心房，温暖着也微微疼痛着。

即便每个人都拿好了号码牌，等着顺番消失。

但我想去相信，相信世界上有一种带着三角帽的小精灵，相信龙胆花后的窃窃私语来自于他们，相信人的灵魂托身于一只黄蝴蝶，相信窗外的蝉鸣是来自我熟悉的那个人，相信生命逝去后不会消失，相信和我们挂念的逝去的人会再遇见。

再遇见的地点，我会去寻找。

在那之前，首先要去相信。

最近这样慢节奏的日剧看的比较多，感觉是和最近的心境比较贴合吧。

看这类描写家庭、工作和人生的作品对我来说总是需要一些勇气，因为会下意识地拿来和自己的生活做比较，有种自省的效果，会看到自己做得不够好的地方或还没有意识到的地方。

阿部宽这些剧中人物在这部治愈清淡的作品中的表现该怎么形容呢？

就是那么的恰到好处，那么合适各自的角色。

你要说喜欢的话我觉得里面并没有我很喜欢的人物，每个都是有着各自的优点和缺陷，都是那些在现实生活中随处可见的人生，通过库纳这个传说中的小生物串联在了一起。

从头至尾我觉得都没有通常会有的高潮剧情，唯一让我动容的就是父亲过世后在触摸到父亲的胡茬时回忆起童年时两人像是玩伴的场景，大叔痛哭流涕。

我觉得将来某一天也许我也会经历相似的心境，可我不喜欢这样的后悔之情，已经太晚了。

原点这个词我在日本的作品中经常会看到，当某人陷入迷茫中是常常会选择回归到原点的心态，重新体味做这件事情的意义。

当爸爸习惯了阿谀奉承客户而忘了当初做广告的目标，当妈妈作为知名料理师沉醉于工作而无形中已疏远了和女儿的交流，随着父亲的住院和库纳的出现慢慢浮现在爸爸和妈妈的心中。

所以说片名叫做GOING MY HOME，意思就是回到每个人各自的原点吧。

是因为最近在找工作，于是就又想起《回我的家》来，分明是讲述充满爱意的温馨故事，我却剥离了感情脉络总是盯着两位主角的工作。

工作，是一个人与这个世界之间的羁绊，长达几十年的时间里，情绪种种。

阿部宽扮演的又一个“良多”，这一次是一个广告公司的职员，大概相当于我们的客户总监的职位吧。

坪井良多高中时候学的是理科，还做过跳高运动员，上大学却学了文科，是因着父亲的关系才进入了广告公司就职，也许是因为感兴趣，也许只是因为要做一份工作。

不管怎样，他还是像做这份工的许多人一样，一开始踌躇满志，希望做出好玩的、有意义的广告作品，随后在工作中一年一年的变得平庸，最后竟成了客户说啥改啥，毫无自我 ，更被下属称为“软蛋先生”。

聊起人生和工作的目的之时，甚至自嘲的说“世界和平，这就是我的目的”。

不只是做广告吧，任何一个职业都有着属于自己的行业理想，却在经年累月中耗到只是一个赚钱的工具。

直至中年，一边在工作和生活中不受重视的焦虑中煎熬，一边摆着从业多年的架子教年轻人现实一点。

而年轻人却也在经历另一种煎熬，仿佛看见了未来，却还是止不住脚步。

良多何其幸运，能够遇见库纳指引一条回家的路，逐渐与工作和亲人和解。

山口智子饰演的沙江是良多的妻子，从小喜欢料理，而后又以此为工作成为料理师。

关于这个角色不断强调的观点是，能够做自己喜欢的事情是一种幸运。

不仅能做自己喜欢的事情，而且能够把自己这件事情做好成为一份真正引以为傲的事业，幸运而且非常难得。

沙江的事业上有不小的成就。

白天工作，晚上回家还要研究菜式，早上还要起早给全家做早饭，许多付出也不觉艰辛，疲惫生气时看到自己完成的菜品就能够露出满足快乐的笑容。

沙江和良多是完全不同的人，像是一种对比，也像是一种互补。

良多这样的人，并不明确的知道自己想要做些什么，喜欢什么，对待事物，都只是所谓的顺势而为。

人生有许多种幸福的样子，每个人都有属于自己的幸福。

所以当然不能说这样是不幸福的人生，只是焦虑的时刻总是要多得多。

也许是因为教育，也许是因为成长经历，许多人成长成为了不快乐的人。

成年以后，快乐便更像是一种能力，换一份工作，换一个城市，都难以改变不快乐这个事实。

最终还是要与自己和解，那么，若是焦虑，试着去寻找和创造心之所向吧。

这部2012年的剧，山口智子已经48岁了呢，日本人都是吃年轻过日子的吗？

真是羡慕呐。

从平淡日常开始一点一点推动剧情，后五集的故事发展我真的很喜欢。

这部剧里面充满爱，老爷子对初恋的爱，沙江对家庭的爱，母亲对父亲的爱，“没什么用的”姐夫对姐姐的爱，孩子们对父母的爱。

萌江在和父母解开心结之后，开始重复妈妈说的话，这就是孩子表达信任的方式，是因为妈妈说的对才会再重复一遍告诉爸爸，这个细节我很感同身受。

寻找库娜的旅程是对美好记忆的追溯，我们或许都想要回到某一个时刻，可以重新选择人生，期待着拥有更向往的现在。

剧里每一个角色都真实存在着，他们一定还在东京继续学习和生活，长野的牙医诊所还在经营着，良多一家依旧会参加明年寻找库娜的活动。

所谓后悔，是曾经爱过的证明。

姐姐后悔嫁了姐夫，宽叔后悔没有多和父亲说说话，可爱的牙医爷爷后悔没在妻子病重时多陪一会儿。

但正因后悔，才在心中留下重重的印记。

是枝裕和依旧将生活中的尖锐与无奈荡开去，将之包含在浓浓的温情中。

是枝裕和的片子如同一个深夜食堂，菜肴五花八门，但总有一道是吃进了你的心里，无论在外面多么不易，随便点开看上两眼，心中便漾起暖意，什么困难，不易，都丢到一边，容我先暖和暖和先。

死亡本是一个沉重的话题，但在是枝裕和这儿，便变得很轻松平常，甚至能开个小小的玩笑，这不禁让我深深佩服是枝裕和对于死亡的坦然与从容。

其实往深了想，死不也就是那么回事吗，死而生，生而死，世事轮回，如同降临中，明知结局仍毅然前往，其实不应是在世者怜悯逝世者，要反过来，因为死去的人已经脱离了生活的泥沼，解放了，而我们却依然在奋斗着。

这样一看来，开开死者的玩笑也未尝不可。

毕竟我们还要奋勇，休息，完成我们伟大的人生。

我想库呐不仅是一个神话故事，他代表的是对死去人的思念，父母对孩子的关心，孩子想要得到父母的重视，小镇的发展，森林的保护，往事的后悔，平淡的死亡……毕竟神话都是人们对美好生活的希望。

是枝裕和的风格往往是将生活的灰暗面镶嵌在温柔的日常生活中，让你避开不了，如同咖啡豆曲奇，咬下去总会吃到苦涩的咖啡豆。

库呐手中攥着的可能是理想，而我们手中攥着的是生活。

艺术来源于生活，此话一点不假。

为什么是枝裕和片子里的演员一点也感觉不到演的痕迹，太自然了，就是与平常的人家无异，可见导演与演员对平常生活观察的多么细致。

小葵的鼻子真是超好看，眼睛也超清澈的，和能年小妹妹的眼睛一样干净。

好想让她当我女朋友啊，虽然我已经有了gakki😉

• 爷爷昏迷住院期间，来长野照顾他奶奶每天晚上回到所下榻的当地酒店，在房间里用电话和morning call小姐唠家常。

最后爷爷出院，奶奶最后一次用电话和混熟的moring桑道谢：“这段时间来受你照顾了。

"• 妈妈被叫到学校谈话后，萌江和妈妈两人在黄昏的天色下一起走在回家路上时的片段。

• 良多每天上班总和大厦里的邻居矮个子先生一起等车，彼此交流几句不咸不淡又偶尔让人忍俊不禁的对话。

最后一集邻居听闻良多父亲去世时上门问候，说"什么时候一起去喝两杯吧",后又苦笑说："说是这么说，但我们大概永远也不会去吧" ——【“邻居”这个词说的就正是这个感觉吧。

】• 在接荣辅出院回家的一程车上，女儿和太太在叽叽喳喳地讨论着附近车站的有名泡芙店，唯荣辅沉默地远眺着车窗掠过的故乡长野。

——【就算是夫妻、亲子间，那种家人间无法逾越也无法言喻的 寂しさ 还是一下倾倒溢满，得到充分表达。

】• 萌江每次被问到关于她那些“看不见”的伙伴的时候，爸爸良太和妈妈沙江的态度不是"不耐烦"“真头疼”，而是有些小心翼翼地询问和屏息凝神地带着疑惑地聆听.......• 虽然惯用让妈妈头疼的前略法（おやすみ→すみ　ごちそうさま→さま　行ってきます→ます）...安。

...饱了。

...门。

但几乎每集吃饭scene里，导演都很认真地给萌江吃饭姿势镜头——捧起碗、喝汤时双手握，拿筷子的姿势等。

毫不马虎的恭敬规范。

——【所以其实要表现一个孩子是怎样的氛围和家庭长大的不必加一场多余的戏的】• "问题"萌江被班主任停课一周作为处分，爸爸带上她到长野看爷爷，爸爸骗奶奶说是学校放假。

奶奶和萌江独处时悄悄对孙女笑说“你可真牛啊,才小学生都能得到停课处分了..."• 怕虫的良多全副武装地跟菜穗他们进森林踩点，萌江嫌弃地跑开他“别和我走在一起 丢死人啦！

” 萌江上个洗手间回来，对怀疑良多是在逃的武装激进分子的巡警说：“警察先生，这不是可疑分子啦这是我爸。

”• 我猜戏中菜穗做的“拉面沙拉”应该是aoi自己的得意料理，都属于那次上秘密岚节目时所做的她爱的凉面系...:)• 料理设计师沙江代不会做饭的妈妈给妈妈男友做便当，看着能干的女儿，妈妈撅着嘴说说“小时候有个不称职的妈妈你一定怨恨吧 真抱歉呐”，沙江半玩笑半真心地淡淡说：“是啊” 。

——【我不知怎的就鼻子酸了。

身为男性的是枝导演...这场戏母女间的戏真实细腻程度让人感叹。

】• 菜穗来到出走多年的丈夫面前，终于问出了那句“为什么”，夕阳下丈夫最后只说了一句：“我没有后悔”。

菜穗这才忍不住泪。

回到家后她带着湿润淡然的喉音微笑着，安慰想念着母亲而痛苦地后悔的父亲说：“后悔是爱曾经存在过的证明。

”——【不会归来的人终究不会归来，后悔的人永远也只能把未实现的爱留在记忆里。

无奈的事情不会因为眼泪而动容改变。

不是每个家庭都得到完整大团圆结局，但这也不代表“不幸福”】• 萌江一个人默默把已去世的朋友惠美的课桌从礼堂的角落里搬回教室。

像当初和好友对暗号般再一次抚摸两人桌柜里一样贴纸。

• 沙江问：“如果看到了库纳你要怎么办？

”萌江说；“求它让我见惠美。

”沙江依旧是平静自然的表情温柔地说了句：“这样啊。

”便什么也没说。

• 看见来荣辅的葬礼上吊唁的沙江母亲时，荣辅的弟弟神秘紧张的小声问良多：“这不就是大哥的情人吗？！

” 良多整个无力又哭笑不得：“...这是我岳母啦！

” 一旁的沙江也笑着小声说：“不好意思...是家母..."——【很喜欢这个葬礼上的调和气氛的小插曲，现在想起良多的表情都想笑】• 每次一家三口一起走时的背影镜头。

——【不管人物性格、各自在家庭里的角色还是相处模式，良多、沙江和萌江是我心目中让人羡慕的、最理想的家庭】• 最后明白了为什么爷爷在最后的日子里望着自家后院打心底里笑起来了。

• 沙江问良多：“那你小时候演过什么？

”良多：“电线杆，在宫泽贤治的童话里。

” 【笑】

看完海街以后，第二次看是枝裕和，没怎么明白，纯粹是冲着满屏的绿色和扮演妈妈的葵来的。

全剧扫下来，觉得这样的亲情关系确实真实得过了，有些冷漠、无悲无喜又不近人情。

姐姐和弟弟对父亲的偏见，母亲和父亲的相处模式，阿部宽对女儿的不闻不问，菜穗对父亲的不理解……所以群像得出了结论：“家人间即使再亲密，说到底也不过是旁人”。

寻找库纳（小小的神明）的过程结束后，一切复归平常，伤口依旧没有完全愈合的可能性。

寡淡而琐碎的日常，因半信半疑库纳的存在变得有一点点诱人了，吸引着他们去相信、接近神明。

然而，这个探索的过程自始至终却与寻常人的心境相贴合。

父亲死后，阿部宽才蓦地回想起小时候的父亲。

因为，死别总会牵扯起父母与子女间与生具来的情愫，体验有多切肤，故事有多切实。

菜穗的妈妈说：“如果发现龙胆花，那就是库纳的墓，不能踩也不能摘”，真是一位温柔慈善的母亲啊。

而意料中似乎并不能找得到这些小人的印迹，不过却如小葵所言，库纳“乍看之下毫无意义没有价值、可是却格外地重要”。

它们所居之处，定是人类所不能踏足之地，希望神灵一直庇佑这清灵美貌的村落与森林，呵护库纳们的居所。

亲人们无论是互相排斥挤兑或是嬉笑怒骂，都具备着别样的温情脉脉（起码还有人敢随便讥讽你，之后也还是要一起生活）。

宗教的日渐消弭使得人类慢慢地不再迷恋自然力，所以“我们可能太过膨胀了，所以对于现在的我们来说，还是很需要库纳的存在的”。

即便守护人们的神祇并不会出现，可是还有“森林会倾听，湖水会注目”，这些景物一样能够抚慰人心。

亲情就好比小矮人库纳“不找的话就不会有了”，家人间的斤斤计较却又伴随着亲近的调笑与打趣。

对于子女的过度包容就是纵容，显然距离与分寸都难以把握。

人物大多显得过于内敛（话不多？

），衬以青山翠水，辅以轻柔的配乐，满屏跃动着盎然绿意，满目清新灵动之气。

看书的时候，偶然看到这一段，不禁让人想到了是枝裕和的“库纳”，这不就是意大利农民的“地精”吗？！

是全世界闭塞区域农民的传说的相似性，还是说是枝裕和根据这本书的灵感，创造了“库纳”这种精灵般的生物？

我更愿意相信后者……不知道有人了解《回我的家》创作经过么？

书中截图见下图，来自《基督停留在埃博利》/《基督不到的地方》。