神探蒲松龄

1.本片杀青时成龙年近六十四岁，他能主演的贺岁片真的是看一年少一年了，所以在两星的基础上感情价加一星。

2.成龙的脸磨的真嫩，不过没有《廉政风云》里“时光倒流三十年”的刘青云嫩。

3.蒲松龄是清代人，整个片子都没人剃发。

与其这样，干嘛不说是《神探干宝》，《搜神记》是一部记录古代民间传说中神奇怪异故事的小说集，作者是东晋的史学家干宝。

4.作为前传，和《白蛇-缘起》相比编的那是一个真不用心。

假设用干宝替代蒲松龄，干宝是东晋人，写书为神撰史，被东岳大帝（青帝）太昊氏论功奖赏汗青笔和《地书》一（山海经）的使用权，行判官权平衡人妖两界，执笔画符，封妖入书，入《地书》设定为相当于坐牢，另有《天书》（易经）《人书》（道德经）可以为续集准备，如果这集非要用《倩女幽魂》前传做人设，那么拜托像《白蛇-缘起》一样给宁采臣和聂小倩编个新名吧。

前传这个创意用可以，故事可以设定安史之乱将起，长安城怪案连连，原来是安禄山以人身修妖法终成大boss魔王祸乱人间，结局就是“渔阳鼙鼓动地来”，这样就能拍续集了。

这部电影上映之后，就总有小朋友来问我：蒲松龄叔叔，燕赤霞到底有几个女朋友啊？

这部作品以宁采臣和小倩的爱情为核心，以执法者蒲松龄的降妖过程为线索，为我们呈现了一部莫名其妙的没有推理过程的“神探”电影。

这部电影中锋爱情，看似轰轰烈烈，实则狗血淋头，让我不禁想：这怕不是琼瑶阿姨写的剧本？

当蒲松龄快被小倩勒死的时候，宁采臣还在为小倩求情，合着蒲松龄老先生的人命就不重要吗？

宁采臣最后想要代替小倩我能理解，明明都已经把小倩放走了，可为毛还要拒绝阴册对自己的执法，大肆破坏阴册里的建筑物，把蒲松龄几十年抓得妖怪都放跑？

这天下苍生的命在你眼里连个屁都不算？

原来宁采臣不仅想要救走小倩，连自己的命都不想牺牲。

最后两人还是一同赴死了，所以之前做的一切对他俩来说都没什么意义了，本来还能活一个，这下一个都活不了了。

他俩倒死不足惜，可就是害苦了天下苍生。

所以这种为了爱情，可以把天生苍生之性命都当屁的精神，在蒲松龄死里逃生之后点评为：至真至善。

我可%@%+＞吧。

回归到电影本身，其剧情之烂，演员之菜，不值得为一评。

简直和隔壁《新喜剧之王》不分上去。

不过隔壁新喜是名导演周星驰的大作，票房号召力惊人，粉丝众多。

不然神探的票房和评分就是新喜的票房和评分。

只不过，神探蒲松龄的特效还凑合，比新喜剧之王稍显诚意一些。

整个电影看完，有两处败笔：一是名不符实，应该叫宁采臣和聂小倩，或是新倩女幽魂，所谓的神探几乎没有何体现……二是副题偏颇，电影中蒲松龄的阴阳笔被吸收了妖丹的燕赤霞夺得之后，四处作乱，甚至可以改变秩序，放妖入人间，无人能管，最后是因为爱情才放弃了作乱，如此剧情与主旋律相悖，悟空作乱尚有佛祖镇压，此部电影未见提及……

2019年的春节档精彩纷呈，新老电影人集结荧幕上演“诸神之战”。

不出意外，在众多要上映的电影中，我们又看到了成龙的身影，这次他将携带奇幻新作《神探蒲松龄》于大年初一与观众见面。

印象里，成龙很少缺席春节档，当年就是他将“春节档”这一概念引入内地的。

1995年春节，成龙携带《红番区》来内地上映，那时候的国人春节都是走亲访友，待家里看春晚，压根儿没有去看电影的习惯，强如成龙也无法扭转电影市场的悲观预期。

但结果却出乎所有人预料，《红番区》引发一批观影潮，男女老少纷纷出动，《红番区》狂收3500万票房。

现在看来这个数字不大，但要知道，当年一张电影票不过一两元，观影人数换算一下也是个天文数字。

尝到甜头的成龙于第二年带着新的贺岁片《警察故事4》撸走了8000万票房。

成龙将“贺岁片”从香港传到了内地，并启蒙了以冯小刚为代表的一大批贺岁片导演。

之后的20多年里，国内的春节档市场不断发展壮大，成龙也在春节档里常年稳定输出。

《一个好人》、《我是谁》、《玻璃樽》、《邻家特工》、《大兵小将》、《十二生肖》、《警察故事2013》、《天将雄师》、《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》一直到到即将上映的《神探蒲松龄》。

这些作品相信每个电影迷都如数家珍。

当别人挤破头想搭上春节档的末班车时，“一年一部贺岁片”却不过是大哥的常规操作。

春节档，从最初的“票房寒冬期”成了炙手可热的“香饽饽”，成龙功不可没。

没有他当年的《红番区》，就没有如今的春节档市场，“春节档”就是成龙的主场。

成龙从影近50年，许多人没意识到，在荧幕上铲凶除恶的他已是一名六旬老者，他的身手已不似当年凌厉，他的产量已逐年锐减，成龙的电影真是看一部少一部。

而另一方面，成龙早已不局限于一个电影明星了，他成了华人之光，甚至上升为了一个文化符号。

在剧组，从镜头前的老而弥坚，到镜头外“成家班”保驾护航，他的影响力已经渗透在了电影的方方面面，上到导演，下到龙套演员都是看着他的电影长大受他影响的，他在享受众星捧月的同时，身上的责任也越来越重。

不夸张地说，成龙一个人就是一个剧组。

《神探蒲松龄》的拍摄现场，成龙真正做到了事无巨细，事必躬亲。

让我们来细数成龙大哥笼络人心的“盘外招”。

1.管伙食“成龙大哥永远在为我们东西吃。

”“自己端着东西分给大家。

”“茶水、点心，大家都感受过大哥的照顾。

”与他合作的阮经天、钟楚曦和林柏宏在采访时露出了宠溺的笑容，甚至连参与拍摄的毛驴都“未能辛免”，接受了大哥的喂食。

成龙大哥笑言：“我心爱的都给你们了，自己都没得吃。

”姜还是老的辣，大哥“收买人心”的这波操作666。

2. 管卫生扫地，除尘，清理拍摄机器…你没有看错，成龙大哥在片场真的是放下身段，化身清洁工人，引得工作人员惊呼连连。

演员钟楚曦不禁赞道：“大哥真是平易近人！

”没有对电影的足够热爱，是很难有这种细微之举的。

2.管道具大哥在片场还与工作人员一起拖运拍摄用的床垫，举手之劳却温暖人心。

别看年过六旬，他还会时刻盯牢剧中的每个道具，一个坏了喷水壶都被他拿来研究，一边进行抢救性维修，一边嘴里嘟囔着：“坏了啊”，活脱脱一个长不大的老男孩。

3.管造型大哥搞恶作剧来也是一绝，在片场他化身灵魂画师，给林柏宏画了一张熊猫脸，搞怪的造型惹得片场笑声连连，空气里充满了快活的气氛。

4.变魔术拍摄现场是很辛苦的，调动气氛也很关键，成龙大哥时不时还会给大家变个小魔术，变罢还乐呵呵问大伙“厉不厉害”。

大哥卖起萌来简直就是犯罪啊，阮经天坦言：“等他在一起我们是很快乐的。

”5.管按摩大哥唱过一首《真心英雄》，在片场他也不忘那些幕后英雄，休憩片刻他会拿着按摩仪器给场务、灯光等工作人员做按摩。

按摩效果我们不论，但大哥这种大咖来给你捏肩捶背，再多的抱怨瞬间也能烟消云散。

6.化身锦鲤成龙在片场专门设立能量补给站，他化身锦鲤将一瓶瓶保健品，护身符送给剧组工作人员，《神探蒲松龄》的拍摄现场就像是一家人。

成龙大哥这些暖心的细节可谓 “润物细无声”，他一方面拉近了和大家的距离，一方面就如润滑剂兼顾统筹了剧组的方方面面，保证了拍摄工作的流畅进行。

正如阮经天下面这一段采访所言，大哥给所有的晚辈起了榜样的作用。

成龙为何被人尊称为“大哥”？

有人会说他拿了奥斯卡终身成就奖，德高望重；有人会说他拍起电影来不要命，将功夫喜剧推向了好莱坞；也有人说他出席各个场合都身穿唐装，是中国文化的一张名片。

但我认为，恰恰是他在片场里的一个个暖心之举奠定了他今天的地位，每一个与他合作的电影人都感觉到了春风化雨的温暖；让每一个电影院的影迷感受到了他对电影的热忱。

一声大哥，不止是对他电影地位的肯定，更是对他真挚品格的褒奖。

春节将至，观看成龙大哥的贺岁电影俨然已经是一项充满仪式感的必修课。

大哥在坚守功夫喜剧风格的同时也在锐意进取，这一次他邀请顶级特效团队给自己的电影加入了特效！

DUANG!DUANG! DUANG!这是碧玉雕砌而成的兰若仙这是月圆之夜的奇幻小镇这是红衣少女凌空与游侠相视对望，身后是夕阳如火这是蓑笠翁竹林徐行，缥缈莫测怎么样？

有没有被这些画面闪瞎双眼？

不止于此，64岁的成龙化身蒲松龄，秉持“天地不仁，大道必彰”之信念，入奇境，下凡尘，斗黑鲛，伏妖魔，带我们进入了一个想象奇绝的瑰丽世界。

除了成龙这块金字招牌，这一次跟随大哥飞天遁地的有阮经天、钟楚曦、林柏宏这样的颜值担当，也有乔杉、潘长江这类的传统笑匠。

搞笑冒险兼具，功夫喜剧并包，这样合家欢的电影是您春节期间的不二之选！

众所周知，蒲松龄笔下的《聊斋志异》是四大名著外传播最广的古代名著，因为其故事趣味性和社会现实性，传播甚广，笔下塑造的诸鬼妖形象灵活多变，形形色色，而蒲松龄最擅长的就是用鬼怪来讽刺人心的深不可测。

《倩女幽魂》一篇是蒲松龄《聊斋志异》中影视化程度最高的一番，其间塑造的柔弱女鬼聂小倩和文弱书生宁采臣，一对人鬼殊途的爱情故事，一直广被传诵。

聂小倩这一人物形象，最成功的塑造是徐克执导筒的《倩女幽魂》，聂小倩、宁采臣、燕赤霞三个人物互相制衡，为中国古代奇幻灵异掀开了华丽篇章。

古代神话故事中的角色能如此成功的，也只有吴承恩笔下的《西游记》中孙悟空这一角色，凭借离经叛道，玩世不恭的性格特色被观众喜爱，而作者今何在又在此基础上建立了孙悟空独立的平行世界，以孙悟空为中心的一个借古讽今的神话世界。

往前追溯到90年代，聂小倩和宁采臣的爱情象征对压迫的反抗和对自由的向往，同时也反映了底层民不聊生和强取豪夺的生存现状，经过近三十年的发展与更新，聂小倩的故事若没有更新的立意，新瓶装旧酒，就很难再打动观众。

再看看今年春节档的《神探蒲松龄》吧，在角色安排下，这不贺岁片做了大刀阔斧的改变：弱不禁风的宁采臣和孔武有力的燕赤霞合为一体，聂小倩成了执迷不悟的忧郁女鬼，作者蒲松龄摇身一变成了捉妖大师。

燕赤霞这个角色是近年改动最大的一个，以往对燕赤霞的描述都是一个执着于捉妖，而不去深入妖意的莽夫形象，他和多愁善感心存善心的宁采臣一动一静，互为硬币的两面，燕赤霞负责捉鬼，宁采臣负责拖后腿和感化，互为辅佐。

而自叶伟信的《倩女幽魂》上映后，燕赤霞这个角色彻底改头换面，成了一个和女鬼聂小倩生生世世纠缠的情种形象，这个形象在《神探蒲松龄》里得到了强化，他和聂小倩的情感纠葛来源于他的一时失误，在前生为宁采臣的他，此生为了拯救聂小倩化身为燕赤霞将其追随。

可这种生生死死，永相随的爱情却无法让现代追求独立、自主、平等、自由的观众找到共鸣，首先和古代的爱情观就没有雷同性，而燕赤霞的这种执拗也缺乏了强烈动机，观众只是看到了一个死乞白赖，非要让聂小倩还了妖丹，变成人的痴情跟踪狂，违背聂小倩本意的进行、感化实在是有些让人不适。

同时，聂小倩、燕赤霞和蒲松龄捉鬼这两条线，并没有起到两条汇总，促进叙事的功能，蒲松龄捉鬼捉到了聂小倩，燕赤霞痴迷于取走妖丹，原本是可以有联系性的，但在影片中的叙事，两条线角色只是生拉硬拽拢在一起打打闹闹，两线之间没有互为牵制也没有情感深化。

聂小倩、燕赤霞这一对怨侣注定要悲剧，没有出现任何情理之中意料之外的行为变化，倒是老老实实都在观众预期之中，蒲松龄的捉鬼更是功能性和机械化的，蒲松龄和几个小妖沦为捉鬼机器，为何而捉，捉了干嘛全无交代。

除去叙事，人物的脸谱化也是造成故事缺陷的另一原因，在前半段原本作为找到聂小倩的引子和聂小倩与捉鬼团队发生碰撞的最大动机：“镜妖”！

单薄到只是一个心狠手辣爱管闲事的采花大盗。

同样的恶鬼角色，《画皮》中蜥蜴精和小唯的形象就要深刻的多，蜥蜴精因为对小唯的深情和不具备人类心智的执迷不悟，小唯明知不可为偏要为之的执拗都显得更为深情。

而镜妖和聂小倩的姐妹之情并没有说服力，镜妖和聂小倩除了同为妖，自始至终都没有相似性，且不要说如青蛇、白蛇共同修行千年的情分，甚至连行为上都充满矛盾。

作为最重要的辅助线，燕赤霞和聂小倩情感线，自始至终两人，既没有成长，也没有情感波动，一个一味的要感化，一个如失忆般的不愿重回过去，就这样纠缠到近结尾处，导致燕赤霞突然黑化后，而黑化后又莫名被感化。

原本作为情感寄托的爱情线也拧巴的如那一句：你只是失去了一条腿，可我失去的却是爱情，所以我做什么都是情理之中的。

而作为最吃重的师徒线自然是要承担喜剧部分，成龙大哥以往的形象都是世俗的小人物，硬桥硬马，抗摔能打，所以他的电影都具有很强的个人符号，他通常是靠单打独斗的一己之力扭转全局，动作的设计和笑料铺排反而是因为他受挫吃瘪这种形式进行展现的。

而年过六旬的成龙大哥很难在走回原来的硬汉路线，即便是《英伦对决》这种大场面动作戏密集的片子，成龙大哥也一反常态，所有武打动作都变得吃力和不再灵敏，这也是无法逆转的事实。

再此情况下，去尝试白衣飘飘，不用太多打斗，只要画符就可以完成惊心动魄捉鬼的隐士形象自然是情理之中，一旦转入文戏角色，那么角色的塑造就更为重要，他需要靠性格和语言来打动观众。

捉鬼大师蒲松龄和新晋徒弟严飞，一个捧哏，一个逗哏，一个熟练老陈，一个初出茅庐，这种设定是最常见的，但因为故事的推进仅仅围绕和聂小倩的几场毫无新意的打斗，这对角色的塑造也就失去着力点。

而蒲松龄身边的四个卡通型小妖更是没有任何记忆点，小妖和人之间的互动无法凸它们的有趣，如此卡通人物如果无法传递欢乐，也只能是功能性的消除记忆、恢复记忆、串联剧情等等。

而近年春季档最受欢迎的“萌物胡巴”原本从形象上并不讨喜，而是因为它在旅途中和主角一行的互动，并促进了主角的性格成长，并且在最终战中还成了强有力杀伤性武器，和它憨态可掬的卡通形象形成鲜明对比，最终产生了反差笑料。

《神探蒲松龄》在春节档中算是老少皆宜，最适合一家人去看的影片，起码，孩子不会哭哭啼啼、吵吵闹闹，影响大人的观看体验，但是，如果作为一档春节电影，《神探蒲松龄》的诚意相比《捉妖记》还是差了些！

END -往期文章回顾走“流量”的《流浪地球》，也是中国电影之幸！

《新喜剧之王》中的“非典型慈父”，源于周星驰的成长经历！

黄渤和沈腾谁更搞笑，应是徐峥饰演的“疯狂的外星人”！

突破14亿的春节档票房，《廉政风云》贡献了什么？

韩寒的《飞驰人生》，失败，就要从一而终！

电影其实我是给的五分，但最后两个人灰飞烟灭让我愿意再多给一分，这一分是致敬我还相信的爱情。

当然，bug挺多的。

比如镜妖抓进册子里没两天就被烧成灰了，那为什么以前抓的那些没被烧成灰就逃了呢。

还有，蛇妖又不是鬼，妖没影子这个设定太……百度百度一下妖： 《左传》曰：“人之所忌，其气焰以取之，妖由人兴也。

人无衅焉，妖不自作。

人弃常则妖兴，故有妖。

”故《崆峒问答》曰：“人之假造为妖，物之性灵为精，人魂不散为鬼。

天地乖气，忽有非常为怪，神灵不正为邪，人心癫迷为魔，偏向异端为外道。

”又曰：“妖则去其人。

“其意在于妖是由人造或者人化成的，而是我们说畜生植物是成精，而怪指的是异物。

人一旦失去伦常，那么妖就出现形成了。

所以蛇经过修练成了精，而不是妖。

再说蛇也不会没有影子呀。

所以，用妖珠换影子就成人的事真的真的很讲不通。

妖有了影子就能成人了然后还去捉妖？

这设定，怎么说呢，不懂形容，你们体会去吧。

当然，创新精神是有的。

当然，电影画面也还是可以的。

当然，女主也是挺漂亮的。

无聊消磨下时间也是可以的。

成龙主演，并没有为这部烂片加分多少。

无法让人理解和自我补全的逻辑空洞（例如阴阳判什么人拿到都会念咒语，阴阳判能一秒收妖怪居然连妖丹都取不了，宁采臣放出的一众妖怪莫名其妙出来又莫名其妙回去，单靠宁采臣和聂小倩的一个故事就写成了聊斋志异，完全是胡闹的对后续剧情没有推动的忘忧还给宁采臣的记忆）尴尬生硬的笑点和泪点和过多突兀感情戏莫名其妙的书生蒲松龄没了阴阳判就是个垃圾真不知道踩了什么狗屎运就捡到了打着神探幌子却全片没有神探样子各个村子都TM是建在孤岛上之间都没桥老百姓居然还不相信能飞难道TMD一个村子就是一个世界从来没往外面看过（这个真的佛了）晚节不保能抓妖还只能靠卖书维持生计的猥琐大叔主角捕头的作用只是拉来全村少女看东洋戏班子虽然穿了年兽皮却处处散发着生活的烂俗味道的年猪（过年就该杀了吃）完全看不出任何的贺岁诚意连合格的商业片也不是在此只想说，如果想靠成龙来赚一波票房，呵呵还是算了吧。

导演，这样的作品，放到哪里都不会有人接受。

不否认有过付出，只不过从编剧到演员，整部电影都让我看着难受。

也就成龙稍微舒服点吧。

《流浪地球》让我看到一丝中国科幻电影希望，而《神探蒲松龄》以及导演前作《食人虫》和其他导演作品（像什么《从天儿降》）则让我感到中国电影前景的绝望。

春节档落下帷幕，58.4亿的票房虽然破了去年的记录，但全拜高票价所赐。

虚假繁荣的背后是高开低走，上座率大幅下降的隐忧。

有人把这归结于《流浪地球》的一家独大；有人指出是喜剧片的集体衰落；还有人批评是周星驰这类老电影人的不思进取。

大家争来争去，唯独把一个人给忘了：成龙大哥。

他可是奥斯卡终身成就奖得主，他可是无可争议的“中国名片”、“华人之光”啊他更是春节档的常客，今年也带来了新作《神探蒲松龄》。

是的，新电影口碑和票房都不太理想，但奇怪的是大家连讨论他的欲望也没有。

我明白大众对成龙态度的转变。

过去他是拼命三郎，他的功夫电影让人看得热血沸腾，我们讨论起来也津津有味。

现在他是“廉颇老矣”，施展不动拳脚了，电影质量自然急速下降，成龙不可避免地从春节档的中坚力量变成了吉祥物。

我也能理解成龙大哥的心酸，作为一个叱咤风云的电影人，最大的痛苦不是被影迷咒骂，而是被忽略。

他就像我们老去的父母一辈，过年回家努力和年轻人打成一片，但蹩脚的手法已经跟不上时代，一通操作后只能呆坐在客厅陷入沉思。

也有人为成龙大哥出谋划策，一把年纪了，也该享享清福了，何必趟春节档这摊浑水。

那是你不了解成龙，就拿《神探蒲松龄》来说，龙哥这么不辞辛苦拍这部奇幻大片，有三个理由。

第一，他对春节档有着特殊的感情。

1995年，国人过年的习惯还是走亲访友，压根儿不会去电影院看电影，当成龙带着《红番区》征战春节档，所有人的预期都很悲观。

可结局大家都知道了，《红番区》引发观影狂潮，狂收3500万票房，当年一张电影票只有一两元，换算成现在的票房也是个天文数字。

次年春节，成龙带着《警察故事4》撸走了8000万票房，“贺岁片”这一概念第一次从香港传到了内地。

冯小刚等人也是受到成龙的启发开始拍摄贺岁片。

之后的20多年里，春节档市场不断发展壮大，成龙也在春节档里常年稳定输出。

《一个好人》、《我是谁》、《玻璃樽》、《邻家特工》、《大兵小将》、《十二生肖》、《警察故事2013》、《天将雄师》、《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》以及刚刚上映的《神探蒲松龄》。

这些作品相信每个电影迷都如数家珍。

当别人挤破头想搭上春节档的末班车时，“一年一部贺岁片”却不过是大哥的常规操作。

春节档从最初的“票房寒冬期”成了炙手可热的“香饽饽”，成龙功不可没。

所以，你让他舍弃这片主场回家过年那是绝不可能的。

第二，他背后养着整个成家班。

成龙拍片数量太多，使得质量良莠不齐，这是事实。

《神探蒲松龄》口碑票房双崩坏，这也没得洗。

许多人疑惑，成龙也不缺钱啊，干嘛心急火燎拍这么多电影，甚至去给页游做广告。

原因就在于他背后有一个成家班要养，这是他大半辈子的心血，他不开工了，成家班就散了，换做是你舍得吗？

何以解忧，唯有拍片。

但即使你是成龙，也没有那么多好的资源留给你消化啊，怎么办，只能是各种片子都拍，用数量换取质量。

这一招前几年还管用，但从《功夫瑜伽》开始，成龙的身体已经承受不起高负荷的工作，他再也拍不出漂亮的功夫喜剧，这两年除了一部《英伦对决》他再也没交出让人满意的作品。

可是树欲静而风不止，看看成龙的日程表，《神探蒲松龄》之后，他还有很多影片等待上映，他停不下来了。

第三，“双周一成”是港片最后的荣光。

再往大了说，港片正在衰落，港星青黄不接，现在能做男主角的港星似乎只有年近50的古天乐了。

作为港片辉煌时期的代表，“双周一成”有责任守住最后一块阵地。

周润发虽然拍了《澳门风云》这样的烂片，但还是靠《无双》打了一个漂亮的翻身仗；周星驰的新作虽然饱受争议，但观众“爱之深，责之切”，我们对星爷还有期待；那么成龙当然也不能歇着了，肩上的那份责任感让他不可能停下来。

功夫片自他之后萎靡不振，曾经的接班人吴京也去拍科幻片了，成龙的身影有些孤独落寞。

春节档里，“双周一成”有些尴尬，一个缺席，一个被骂，还有我们的成龙被忽视，但只要他们存在着，他们就会继续发光发热。

我们当然希望成龙能找到更好的本子，提携更多的新人，重新成为票房收割机。

但岁月不饶人，我们又怎么忍心这样一个六旬老者再受苦受。

我们只希望他远去的脚步能慢一点，慢到我们有时间对他真诚地说一句：“谢谢你，成龙大哥！

”

有水军开始洗，说过年就是图个欢乐，只要看的欢乐就应该给五星，不要在意剧情。

不看剧情还看个屁呀？

谁家看电影不是为了看剧情，自从成龙找蔡徐坤做的那个宣传歌曲我就知道这是百分百的烂片，一部大电影找一个完全没有参与电影的流量明星来做推广，为什么？

因为是吸引流量啊，为什么要吸引流量？

因为质量差呀。

从前期的宣传很明显的告诉我们，这部电影烂到家了。

神探蒲松龄，蒲松龄什么时候成神探了？

蒲松龄要是能成神探，古稀之年还给人家当家教，还背着孙子辈儿的学生？

蒲松龄一生贫苦，而且跟功名利禄无缘，更别说当侦探了。

编剧可以创新，但不能胡编乱造，最起码要尊重原著作者（我指的是《聊斋志异》里面的情节），更要尊重历史背景和作者所在的年代，不能用屁股决定脑袋，怎么痛快就怎么拍。

最近几年成龙烂片不断，从原来的“成龙出演，必属精品”变成了现在的“成龙出演，必属烂片”是不是房祖名出事之后家里缺钱了，所以什么片子都接，养这个不争气的狗少？

成龙给我们留下了非常多经典的作品，但是它正像六小龄童一样逐渐破坏给人们的美好

我是看了蒲松龄之后专门来评论的，专门来评论！

网页评价后又专门下载豆瓣评！

找了半天才找到，原来是在这里评！！！

不怕麻烦，专门来评论，可气死我了！

真要气死我了。

蒲松龄这电影，是我这些年来看过的第一烂片，没有逻辑没有逻辑，完全没有逻辑，貌似编剧是个傻b，想怎么编怎么编，为什么蒲松龄有阴阳判那只笔，为什么不拿那只笔就毛本领都不会，片中太多无意义的特写，生硬的搞笑，阮经天整个一二b！

为什么被掠夺了魂魄的5个女人，没死，为什么镜妖收了他们的魂魄后不吃，存冬眠的粮食么？

非得小倩被收了就能出来，还活蹦乱跳的！

如果存一百年再放出来是不是相当于那副画可以免费寄存肉身了，完全没副作用，妖怪吃魂魄，吃进去，也仅仅是存起来！！

镜妖进入阴册不久就被送入zhan门灰飞烟灭，小倩进入后也要灰飞烟灭，所有的妖进入都会按时辰灰飞烟灭，既然都灰飞烟灭了，那为后文蒲松龄说啥他几十年抓的妖都被放出来了！！

后文又收了阮经天当徒弟去捉妖，到底那些几十年前被抓的妖是不是灰飞烟灭了！

在阴册内，小倩被绑着，造雷劈，为啥宁采臣过去后雷不劈了，劈啊劈死他俩不行么！！！

宁采臣为什么能偷走蒲松龄的阴阳判，偷就偷了吧，他为什么会用，他如何知道的咒语，作为一个人，进了阴册，顺利找到小倩，凭什么作为一个人能摄取小倩的妖丹，即使摄取了，想让小倩做人，为什么拿到妖丹后就入魔了，见人就杀见妖也杀，如果是因为妖丹魔化，为什么在小倩那就不魔化，既然看到小倩能从魔化转为清醒，为啥刚拿到妖丹的时候不清醒，那时离小倩最近！

进入阴册前，作为一个人一个燕赤霞，会使用符降妖正常，用符把蒲松龄抓起来也算正常，抓起来后，小妖给阮经天这个傻捕头说，那些符他们妖不敢碰，让捕头把蒲松龄弄出来，说明符克妖，为啥得了妖丹后又会用能克妖的符杀人，威力孩很大！

不说了不说了，看了这部电影，没把我气死！

观后感只有一个，不怕麻烦到豆瓣来评分，绝对烂片！

烂片！

烂片！

几年来第一场来评，手机手打，不知道会不会显示，纯手打！