黑暗扫描仪

《A Scanner Darkly》刚在影院上映的时候就想去看，应该是受到实拍之后又染色成动画片这件新鲜事儿外加李维斯的吸引。

之前没看过介绍，以为是一部感情片，结果是充斥毒品文化的科幻小说改编的。

跟毒品有关的电影也看了不少，但是这部片子对于人吸毒后的言行、产生的幻觉以及清醒后内心的挣扎等等一切的刻画特别与众不同。

由于小说原著作者有过一段使用毒品的经历，这部作品被认为是半自传体的。

再加上演配角Barris和Luckman的两个生活中也使用过毒品，我倒乐意相信电影里表现出来的比较接近真实。

李维斯算得上形象百变了，留了胡子把头发弄乱就显得邋遢又强悍，穿上衬衫就俨然一个居家男人，电影最后他穿上戒毒所的制服，刮了胡子，一副神智迟钝的样子。

电影里他的角色具有双重身份，既是一个吸毒者（Arctor），又是一个匿名卧底警探（Fred）。

他从监视器里面观看另一个自己的生活真实又虚幻，搞得他迷失了方向；而毒品的作用让他左右脑竞争上岗，精神分裂之日可待。

电影里他有这么一段独白，也是小说里面的原文：What does a scanner see? I mean, really see? Into the head? Down into the heart? Does a passive infrared scanner … see into me — into us — clearly or darkly? I hope it does see clearly, because I can’t any longer these days see into myself. I see only murk. Murk outside; murk inside. I hope, for everyone’s sake, the scanners do better. Because if the scanner sees only darkly, the way I myself do, then we are cursed, cursed again and like we have been continually, and we’ll wind up dead this way, knowing very little and getting that little fragment wrong too.好像事关子孙后代，说出来就显得尤其高尚。

电影最后，女主角Donna因为Arctor的遭遇饱受良心的谴责，而他的同事就义正词严地说，他们所作的是为了子孙后代，哪怕并不能留名青史。

这让我想到了《MGS2: Substance》最后Snake的一段独白，曾另我感慨不已：Life isn’t just about passing on your genes. We can leave behind much more than just DNA. Through speech, music, literature and movies… what we’ve seen, heard, felt …anger, joy and sorrow… these are the things I will pass on. That’s what I live for. We need to pass the torch, and let our children read our messy and sad history by its light. We have all the magic of the digital age to do that with. The human race will probably come to an end some time, and new species may rule over this planet. Earth may not be forever, but we still have the responsibility to leave what traces of life we can. Building the future and keeping the past alive are one and the same thing.这是一部悲伤的电影，小说作者也试图让人们关注吸毒人群。

他说：“有些人因为他们的所作所为受到了过多的惩罚”，“滥用毒品不是一种疾病，而是一种决定。

”一个惊喜是，电影里用了好多Radiohead的歌，还有Thom Yorke的《Black Swan》。

这样的动画片，还是第一次看，根本分不清楚是动画还是真人，就象片子的情节，让人琢磨不透，好在最后大结局来了个醍醐灌顶。

不知道采用动画的形式是不是为了表现变型衣呢吸毒的真正原因是什么？

是好奇，是享受，还是压力，这个问题值得思考。

片子里的心理分析很有意思，心理医生的实验，让我勾起了读书的回忆，哈哈

《日出，日落》导演理查德·林克莱特万众期待的新片，也是大帅哥基努李维在《黑客帝国》之后最受关注的一个作品。

之前基努李维以电影中的胡须造型出现被狗仔队拍到时，媒体还谣传他事业不顺以至生活邋遢，闹了无知的笑话。

小说原作者是著名科幻作家Philip K. Dick，作品被改编为电影的简直多到不计其数，《银翼杀手》，《全面回忆》，《少数派报告》，《记忆裂痕》……全是，全是，全是！

82年已经去世了，作品却在继续被翻拍。

本片之前最受关注的部分是全片动画渲染的制作手段，我对原著故事一无所知，还猜想这样做是为了节省制作成本。

结果发现我错了，这不是一般意义上的科幻电影，本身需要大特效的地方几乎没有，导演这样做的结果是反而大大地增加了制作成本，因为连日常小物，事无巨细，厨房厕所家具书籍一草一木都要一一重新画过，其实非常费钱。

本片后期时间长达15个月之久，动画公司的人员看到最后一场戏是远望到天边的玉米地时，据说是连自杀的心都有了…… 这是让人费解的部分，动画的效果确有传统美国漫画的风味，但这似乎也不是必要之举，和影片的主题并没有直接的关系，理查德·林克莱特到底怎么想的，就只有他自己知道了。

另外，这也不是一部典型的科幻片，故事的设定时间是7年以后，所以剧中人也堂而皇之开着化油器的老车，如果你想从中找到科幻猎奇和新鲜的事物，结果是会很失望的。

如果说典型，本片还是一部典型的理查德·林克莱特式影片：沉郁，思辩，对话很多，有一点批判性。

所谓的扫描仪，是对政府粗暴入侵公民生活的谴责。

片中花絮有一段Philip K. Dick的讲话，对你理解这个电影会有很大帮助。

作为一个柏克莱运动的亲身经历者，Philip K. Dick对毒品，对人生，对政府的看法，其实都深刻烙印在了这部影片当中。

知识分子就是强啊，在这样一个自以为老子天下第一的肤浅国度里，毕竟还有着Philip K. Dick这样清醒并嘲弄地看着红尘的精英分子。

美国政府的伪善伪自由，早被他们看穿，并在作品中予以鞭挞。

而且他并没有为此丧失热爱生命热爱亲朋的赤子之心，多么可贵。

影片最后的玉米地，是感动终于来临的时刻。

字幕之前一长串Philip K. Dick朋友的名字，令人倍感沉重，这都是些因为吸毒被永远剥夺了大脑甚至生命的人，如果不是因为认识一个伟大的朋友，他们的名字谁还会提到呢？

开头还是很震撼的幻觉中的虫子真人模拟成动画好像王菲的那个《天空》的mv的效果但这个效果我以为只有片头，然后就会恢复正常，没想到全片如此看得真累开到一半才确认男主角是基努里维斯看完以后又看介绍才知道女主角是诺薇娜赖德真的没看懂似乎是讲毒品上瘾的事其中还包含了监控，全息模拟等搞不清楚男主角的身份和任务似乎全是骗局，幻觉，圈套那个总在变幻的衣服有什么作用呢？

我还以为它能随时模拟成另外一个人，好进行伪装呢它这么变来变去的，还不如直接套个面具结尾的农场表示平静的生活吗？

劳动才能拯救人类？

我怎么总觉得那个农场接待基努的人别有深意呢难道是另一场骗局或另一个圈套？

影片真的是只有最后的十几分钟剧情才开始反转，之前的绝大部分都是在诉说主角日常的生活还有越来越严重的精神崩溃。

以下是一些解析，当然一开始看的时候我也很多没理解透，看的网站总是弹出来一些小广告，反复得出现也让我越来越没有耐心，前面一个多小时的相互之间的对话都需要费心思去理解，然后一直在等待高潮出现，真的是直到了最后的几分钟才知道这一整部的电影说的是什么。

毒品越来越泛滥也越来越无法控制，特别是是一种新型的毒品D..因此很多的戒毒所就出现了。

卧底警察bob为了引出最大的毒品供应商，平时就接触一些瘾君子，也为了更好的掩饰自己的卧底身份，所以不得不服用毒品。

当然跟他关系非常暧昧的丹娜，（忘记什么名字了，大概就是这个吧。

）也就是我们的女主角（男主一直以为可以通过她得知最大的毒品供应者）可是她真实的身份其实是男主的顶头上司。

当然在不断的接触中，男主是真的爱上了女主。

后来男主在测试的时候问医生怎么能够得到丹娜（大概就是这个意思吧），心理医生暗示他说，送她蓝色的小花（注意，这是本片最大的伏笔了！

）而这一大串的设计只是为了让BOB接触D毒品，然后让他上瘾，并且成为一个废人，然后送去戒毒所，因为警方早就怀疑戒毒所就是真正的幕后黑者，但是它不受警方的监控，而且工人都是一些受毒品的侵害无药可救的废人，所以警方需要送人进去里面揭露这个巨大的阴谋，然后捣毁它。

代价就是你成为废人，然后进去里面。

能不能完成任务完全就是看运气了。

当然男主角是真的精神崩溃了、。

最后就是男主终于到了农场，然后地上真的长满了蓝色的小花。

男主偷偷藏起了一朵，为了献给朋友。

我突然想到，这就跟最大的电脑杀毒软件其实就是最大的病毒制造者是一个道理吧。

没有永恒的朋友，也没有永恒的敌人，只有永恒的利益、、写的很乱，将就着看吧。

画面和演员没得说了，完全是我的理想型但是在台词情节内容表达上，我想再加一点东西: 男主在两种角色之间的转换区别不是很明显，再加一个镜头，他在昏黄的街头看正午天空中的刺眼阳光，那种恍惚感，男主在两个身份应该会有不同的表情和神态，应该突出一点，但是他这个演员确实是这样，演什么都是一个表情一个状态一种感觉。。。。

这个片子或者小说最核心的点就是在于，毒品可以切开你的脑子，把你变成两个人。

但是电影并没有很清楚的表现这是两个人，可能就是换了一下发型，但这远远不够，应该包括他的服装，习惯性的手势和说话习惯口音，还有那种精神状态，探员的时候应该是无聊而尽量严谨，带一点对完成任务的兴奋猎奇，瘾君子的时候应该是更多的微笑和放肆的笑话和夸张的肢体动作，而不是像探员一样板着脸走路做事像正常人，简而言之看上去应该更加的快乐而疯狂。。

实际上就应该是两个不一样的人，甚至是设计一些情节体现出让探员身份的人其实很鄙视那种瘾君子的人，小说里应该是写了在他演讲那段，但是电影里反而看着像是一种可怜心的认同而非傲慢的厌弃，同样瘾君子的那个角色应该也是设计一些情节体现他特别讨厌条子，小说里也写了他们几个人的玩笑的对话扮条子用来提现，但是电影里没有表现足够，实际上应该是几个人应该非常紧张而刺激，准备逃命，一想到可能有条子在家里，然后知道没有后应该特别特别高兴或者庆祝一下，而不是简单问一句然后就倒下了，这怎么会是一个讨厌害怕条子的人在虚惊一场逃过大劫之后的情绪呢。

优秀的小说家最漂亮的东西从来不是结局，也不是故事情节，甚至也不是人物，而是情绪的表达。

这个电影没有表达出那种小说文字表达的那种情绪。

导演复刻了情节，但是没有让演员刻画出那种情绪，观众也没有体会到那种情绪，文字观众读的时候他们可以自行体会那种情绪，因为文字留下的空间太大。

画面留下的空间太少，如果导演没有表现那种情绪，那观众也无法得到。

所以其实最漂亮的导演同样也是这样，或者最漂亮的小说家，他们都是teller，最好的最重要的，不是那些乱七八糟的情节等等一切看似重要的东西，而是在多大程度上刻画一些有多复杂，独特，细微，漂亮的情绪，把它传递给读者和观众。

很简单的情绪，比如小苹果这种歌的mv，很复杂的情绪，比如汉尼拔站在监狱牢房不说话的片段。

一个好演员好导演好小说家，当他成功做到以上目标的时候，你最最直接的感觉就是，真的存在这样一个人，就在此刻，就在这个世界的某个角落，和你呼吸相同的空气，注视相同的阳光，他是存在的，就在你的世界里，他存在。

让我想起来那个香老演员刘洵。。

同时演正反派毫无压力，当然他们不是一种电影题材，但是他们需要达到相似的演技水平。。

男主实际上经历着非常巨大的撕裂的感情，所以在他看似无聊的吸毒生活和无聊的探员生活里，实际上应该要把画面去突出他在两种生活里都有的共同东西:那就是无聊和空虚。

比如他作为吸毒者躺在沙发上看空气里灰尘的翻滚和性欲中挣扎，他作为探员在监控室里对建功立业的渴望却被现实琐碎的工作折磨的无奈时看着电脑屏幕边缘的黑色塑料壳的注视，眼睛里充满了对未知的成功的落寞和疲惫。

最重要的是，这种混乱的生活，这种漂亮的画面，必须描画出男主心里的多种渴望在现实中的扭曲，对探员身份的认可，对毒品和性的依赖，最终相当于是一个人的无间道，相当于是他必须要做一个选择，当然虽然他也没得选，他是被设计的…最重要的一个镜头，应该是由他自己发现原来他一直监视的就是自己，而不是由别人来告诉他，或者稍后再由别人来告诉他。

Philip K. Dick 被搬上银幕的几部小说中，可能 A Scanner Darkly 和 Blade Runner 两部具有最多的相似点：都同样描绘了未来世界，颓废的人类社会和一手遮天的大财团。

而主人公的精神状态也有相似之处：迷茫，自我怀疑，迟到的醒悟。

不同的是 A Scanner Darkly 的主人公几乎完全不能控制自己的命运，就像在影片开始时他即使演讲也不能控制自己说什么，所以他更有悲剧色彩。

值得注意的是两部影片色调的异同。

Blade Runner 几乎全片都在黑暗之中，主色调是蓝和灰，而 A Scanner Darkly 虽然充满了加州著名的金色阳光，却处处透着颓丧和绝望的气息，这种干涩无力的色调对刻画主人公及其同伴的精神状态起着重要的作用。

另一个视觉上的重要元素自然是影片使用的 rotoscope animation。

原作小说读后也让读者开始怀疑自己对现实的认知，那么电影如果要做到对小说的忠实重现，这一特点也应当保留下来。

Rotoscoping 技术一方面保留了足够的现实感，一方面能够表现那种迷幻状态下人物的感觉，相比成本较低的纯动画或传统影片，确实能够更好地把观众带入一个真假难辨的世界。

影片基本上忠实地再现了小说的情节，都表现了对掌握先进技术却滥加应用的人类的忧虑。

Scrambling suit 和高科技的监测手段是作品中唯一的科幻元素，对剧情的发展起着不可或缺的作用，但科幻元素只是手段。

A Scanner Darkly 更多地把重心放在表现毒品对人类心灵的摧残乃至对整个社会的瓦解作用。

Philip K. Dick 自己就曾有安非他明依赖，并与一群药物依赖者共同生活过，这可能使得他以一种自我解剖的心态来写作小说，因此使得小说具有一种特别的残酷和沉重感，并把这种感觉带入了电影中。

小说和影片也影射了其他的社会现实，例如大规模的监视。

虽然这一点并没有表现出与影片主题的直接联系，但影片中一个角色说："The more surveillance we have, the more drug we use."而且影片也提到了吸毒者增加剂量的原因是巨大的压力，因此也许先进监视技术下人的异化和精神痛苦也是影片/小说所要探究的主题之一。

整部电影充斥着大量的长对白，艰深的名词解释和不断变换视角的画面语言，情节也是一波三折，因此非常晦涩难懂，只看一遍也许难以完全理解，就像 Keanu 七年前的 the Matrix 一样。

但 A Scanner Darkly 整部电影里甚至只有三声枪响，所以非常不适合想看帅哥美女或者火爆场面的观众。

但如果要进一步理解 Philip K. Dick 和他小说中反复出现的主题：迷茫的男主人公，恐怖的大型企业和神秘的、神经质的黑发女子，A Scanner Darkly 应该是值得一再品味的电影。

原文见本人 blog：http://celadevra.wordpress.com/2006/08/18/a-scanner-darkly/

超现实的风格和故事中的光学迷彩和嗑药等情节配合得颇为完美。

Philip K. Dick 自己就曾有安非他明依赖，并与一群药物依赖者共同生活过，这可能使得他以一种自我解剖的心态来写作小说，因此使得小说具有一种特别的残酷和沉重感，并把这种感觉带入了电影中。

死亡几乎同时也在靠近，而幸福却只剩下了回忆。

这只是普通人存在方式的一种加速。

如果世上真有“罪恶”，那“罪恶”就是人们想永远快乐并且因为这个想法受到惩罚。

迷茫的男主人公，恐怖的大型企业和神秘的、神经质的黑发女子。

首先这片的故事是什么？

是不是说警局或者政府怀疑NEW PATH公司就是D物质的源头，然后派了基努里维斯混到一群吸毒小混混中当卧底，结果染上了毒瘾还精神失常了。

然后被送进NP戒毒所继续卧底？

然后罗伯特唐尼在片中是一个案件的关键人物还是就是个神经兮兮的吸毒小混混？

片中一些情节诸如里维斯一行去圣地亚哥然后汽车故障抛锚是要表达什么？

或者说是联系上下文的伏笔还是只是在描绘吸毒者的无聊生活？

跟里维斯上床的女孩为何变脸？

是说里维斯的感官认知出了问题？

但为何在监视器中以及在仪器上做检查女孩依然会变脸？

最后片子要表达的思想是什么？

吸毒者的迷惘颓废？

现代人的压抑，对自己身份的困惑？

毒品的危害？

虽然片尾打出了仿佛是在点题的专著作者的字幕，但实在没懂这片子也引不起什么共鸣深思。

不过片子效果确实很炫。

"如果你们是心理医生，就告诉我怎么才能把到唐娜""你可以送她献花，送给她小蓝花"直到片子结束时我才理解了这医生话语间的意思。

不明白，为什么这么部看似很闷得作品给了我那么多那么深的感动，P.K.D,我慢慢了解了这个内心广阔的瘾君子。

不应该这么惩罚你的朋友们么？

也许我们在享受你的作品时也是略有自私的。

对了，唐娜，这个名字很好听，尤其用基努的语调喊出来，充满着爱和渴望。

不过我更希望如我想象的发音是"tonna"而不是"donna"。

基努演得非常好，我发现他确实是有演技，尽管以前完全没感觉；还有那几个神奇的哥们，疯得好棒！

也许唐娜的演员会稍微有一点点逊色，因为，唐娜太难了，她太难以面对巴布了。

P.K.D又一次半梦半醒着讲述了个心动的故事，也要谢谢导演Richard Linklater,你用自己对的《A Scanner Darkly》忠诚的理解，使用了我认识比较合适的方式表现了这部作品，很像读书。

为什么这么说呢？

经常会遇到许多认为电影毁掉原著的情况，我想不能完全归咎于编剧和导演，而是电影和书本就无法达到情感上的一致，感知层的有着天然的限制。

《A Scanner Darkly》片子使用的视觉表现形式，我想是对表现作为科幻作品的原著来说，再合适不过了。

想起我上大学时曾经制作过二维渲染的短片，其中一部我也把一光头的男人孤独地放在了沙漠和棕榈环绕的美国公路上，跟《A Scanner Darkly》的加州橘子镇现在想起来真是很相近。

不说自己了，这里可能会有个误区，我想许多观众跟我刚开始看时的感觉相似可能会认为这部片子是实拍后进行二维渲染。

直到我看完，我带着细微的不理解去看了ABOUT ANIMATION才知道——远不止那么简单。

用创作人员的话来解释应该是：“我们偷了基努的脸和表情！

”。

原来这部片子是由实拍后，由五个小组共五十多个人使用模仿绘制的方式进行创作的，尤其是片尾的(不说剧情了)里，可爱的五十位动画师几乎集体崩溃。

不过正是由他们的也许不能被很明显看出来的努力，我们才能体会到Dick内心的那一点点轻微却有不同常人的情感变化。

还有得说这部电影“很书”的地方完全由内容来看，处处都藏着预示，这预示不是逻辑的，不是动作片式的，是非常感性地，是文学作品里才有的预示。

可是我看过预告片，果然又体会到全世界的预告片都要给观众的感觉都是——这是部动作片。

我自己以前也剪过不少预告片，其中甚至有《马大帅2》，当时播出来我特别想钻到地里，因为当时我就让马大帅变成史泰龙。

今天，我带着理解的心情来看一部优秀作品的预告片，尽管要为了大众接受和票房的角度来做些处理，不过我更多从个人的角度来建议多点自信，内心的动作片才是最有力的。

是不是？

心理医生？

如果你是心理医生，能不能告诉我我该怎么来为了一部喜爱的作品放松地简单地写个影评？

不知道就先停笔，想起来继续再写最后我想说，片子中的希望让我感动了太久：“我想搬到北方，到一座农场，住在山脚下的小木屋我能陪你去么？

希望可以. 我真的希望可以”不过其实，这真的很难，对他们来说http://content.answers.com/main/content/wp/en/7/7a/Scanner2.jpg