《黑夜造访》剧照
《黑夜造访》剧情介绍
《黑夜造访》长篇影评
1 ) 故弄玄虚，神神叨叨
想不起片名了，反正今年一定是看过一部类似的末日题材，也是戴个呼吸面具就能防止感染了（这也太儿戏了），也是人与人之间互相猜疑，导致最后的分崩离析、自相残杀，那里面围绕的一小孩（婴儿）与母亲。
这个“一家子”，主要是父亲与黑人青年。
说到黑人青年，这片子很容易又让我想到《逃出绝命镇》。
大概种族问题在西方一百年一千年都有市场。
一如我们的老少边穷。
2 ) 音效是可以的
惊悚那是不惊悚的，悬疑那是不悬疑的，关于人性的描写也很浅显，没有深挖。
带点文艺气息的恐怖片，音效到是很好，有那么一两个惊吓到镜头，一个人看会很爽但可能会累。
小黑哥的梦境很带感，找狗的那个应该是梦游了，表示梦游真可怕hhh结局太正常了，本就是才认识几天的陌生人，大难临头各自飞有什么错，生性多疑又怎样，只是在给自己最安全的保障而已。
只不过最后，他们都将死在这片密林中叻。
喜欢惊悚和病毒题材的别被简介骗了，最可怕的图就是我这个配图惹哈哈哈哈哈哈。
想尝试不恐怖惊悚片的朋友可以看看
3 ) 拨不开的迷雾--《黑夜造访》
如果不是在电影院里观看，应该还不至于有那么紧张。
相信很多观众和我一样，观看完后的第一反应是“就他么这么完了？！
”。
离我座位不远的一位中年大叔，在片尾字幕出来的一刹那，他双手一摊，向我看了眼，我也很无奈地向他双手一摊。
前排的一位小哥更是直接蹦出“What?!”。
从预告片的角度来讲，本片给人一种很有可能会是一部将变态杀手、僵尸或者甚至灵异鬼怪搬来吓唬观众的出色恐怖片，看完全片，原来，是一部纯心理惊悚片。
抱着寻求视觉刺激的观众可能要绕开本片走了。
作为一部出色的惊悚片，最主要的是影片要有从始至终有着勾人的悬念和抽茧剥丝般的解答悬疑的过程，很多时候，后者在影片中占有着绝对的主导地位，观众们喜爱悬疑惊悚片，正是因为那层层迷雾的拨开满足了他们的好奇心，在故事最后的那一刻，如果能有突然的真相大白，自然是最好不过的了，等所有的观众拍着大腿吃惊地叫好的时候，这影片也就成了。
然而这部电影，似乎是极少数将重点放在不断增加的悬念，而不是谜底的揭开上。
也正如此，才会如此让人纠结和难忘。
故事从一开始并没有交代是何等的病毒导致了何等的后果，人类文明大面积消亡？
不知。
这一家人对未来有何打算？
不知。
他们一家是如何在这样一个林中木屋中定居下来，这原本就是他们的家么？
不知。
紧接着，陌生人的造访，从怀疑，试探到考验和勉强信任，随着人物角色的增加，影片的悬疑也开始陡增。
陌生男子及家人可疑的来历，爱犬莫名的疯狂，男主人确认陌生男子的谎言，以及，男主儿子对陌生男子妻子的觊觎，等等这些，都让影片时刻笼罩在莫名的好奇和悬疑之中。
而这期间，男主儿子的梦境就更给影片蒙上了一层恐怖的外衣，直到影片最后，我们也不知道那究竟是梦境还是他梦游所亲历的，而这似梦非梦的点点片段，似乎对故事情节并无太大推进，却又让人细思极恐。
影片从一开始就不停地抛出问题，陌生人为何而来？
黑暗之中究竟有什么让他们如此害怕？
爱犬究竟为狂吠？
陌生人的小孩是否梦游？
而陌生人一家为何又要突然打算离开？
最关键也最让观众好奇的，也许就是，男主儿子究竟是做梦还是梦游？
可惜，直到影片最后一刻，所有的问题几乎全都没有答案。
然而，正是这种不顾及观众的观影感受，才让本片的独特能够大放异彩。
作为一部真正意义上的心理惊悚片，影片所抛出的问题其实都无需解答，因为其所营造的环境不过是我们日常心理的另外一种假设罢了，人与人之间的信任，对目的的渴求，对自我的保护，对未知的恐惧，甚至对现实的迷惘，所有这些我们日常的心理活动，都可以或多或少在影片中为数不多的角色上有所折射。
而上述影片抛给观众的直白的问题并不需要答案，因为真正的答案都在每个观众的心中。
可是，如果不是在电影院，本片的观赏性怕是会打个折扣，慢节奏的故事，并无解答的问题，都会让部分观众失去耐心，而且，这种从头到尾一团雾的讲述，难免会影响心情。
所以，对于喜爱惊悚片的朋友来说，我就只推荐不力荐本片了。
4 ) 这部不卖弄血浆的惊悚片，恐怕是你下半年挥之不去的噩梦源头
这片子格局小的令人有些惊讶，看到结尾后你以为会有升华，会有潜在的宏大叙事，可影片就那么戛然而止，只留下非常具象的恐惧余味，久久困扰着你。
《黑夜造访》（ It Comes at Night）恐怕是今年下半年最让人惊喜的恐怖片之一。
该片在烂番茄上有着89%的新鲜度，影评人聚集的MTC上也有78的高分，可在国内网站上却只有5.8分。
就其根本原因，就是《黑夜造访》属于那种心理恐惧类型，闷骚的，慢热的，侵入式的，而非那种一惊一乍，卖弄化妆和血浆的存感官刺激类影片。
《黑夜造访》的画面非常有意思，为了渲染气氛，大多采用明暗对比的，打光来展现屋内的场景，就是室外，也选用了阴暗偏灰的冷色调来烘托氛围。
该片的恐惧感营造类似于年前大热的《逃出绝命镇》，利用心理上的攻势，在较为具有深度的精神层面不断施压，靠着出色的场景布置，隐喻化的剪辑，还有三段梦境，推动着的故事，提升着剧情张力，让恐怖的程度逐渐攀升，积累到最终，突然爆发。
没有血浆和夸张的化妆，如何恐吓观众？
《黑夜造访》首先提升了布景的质感。
影片有80%的时间发生在黑夜，要么在被木板围起来的黑屋里，要么就在诡秘的树林里。
无论在家中还是在室外，都给人一种不安全。
这种随时可能陷入危险的不安感持续给观众制造着焦虑和恐慌。
在家中，角色常常拿着手电筒和移动台灯作为光源，观众的视觉范围始终是有限的，灯光之外是大片未知的黑暗，隐藏着随时可能出现的威胁。
全片最为重要的道具是那扇外接通外屋内的红色的木门。
那是象征着安全的家与危险外界之间为数不多的屏障。
影片中，多次以第一人称视角推向折扇隐喻明显的红色大门，而这扇门的开与关也是关键剧情的转折点，结合影片排名 It Comes at Night，这个IT究竟所指什么，这扇门又象征着什么实在耐人寻味。
仔细的观众一定会注意到影片多次使用的叠影化剪辑处理。
影片上一个镜头是处理尸体的坟墓，下一个叠影镜头就是主角们以为安全的家。
从坟墓到家，预示着“不好的事件”即将发生，那个IT即将到来，死亡的脚步在靠近，故事进入到了下一个更为复杂的阶段。
另外，影片以死亡开头，同样以死亡结尾，这一头一尾，人物在其中的变化，故事从恐惧到温情跌落到绝望的设计中，流露出无尽的黑暗。
象征着生命的阳光，似乎从来没有在影片中出现过。
黑暗始终笼罩着周围，遮蔽着角色们的心灵。
《黑夜造访》最令人惊艳的当属三段梦境的设计。
影片的故事一点不复杂，格局小到令人有点吃惊。
故事展现了一个病毒袭击的末世，Paul一家在森林的家中顽强活着。
影片的开头给我们描述了病毒的可怕，Paul家的老一辈被病毒侵袭，最后他们不得不隔离，甚至用武器结束这位亲人的生命。
这给家中的儿子Travis内心上形成了阴影。
影片的三段梦境，甚至关键冲突，都是有Travis带来的。
第一段梦境中，Travis梦见了失去的外公，面目狰狞，是他对病毒威胁和亲人怀念的矛盾冲突下的再造形梦境。
这段梦境后，激励事件发生，陌生人闯入了他们的家，Andrew的意外到访打乱了他们平静的生活。
在一番拷问和隔离后，Paul半信半疑的带回了Andrew及其家人，半路上他们还遇到了伏击，paul因此杀掉了两人。
随后，两家共6口人和睦的生活在了小屋中。
两家人通过相处，不断融洽，Andrew和Travis建立了亦兄亦父的友好关系。
第二段梦境中，正值青春的Travis梦见了Andrew的年轻的妻子Kim，在两人正要发生肉体关系时，kim口吐鲜血。
这段梦境宣告了凸显了友好关系的间隙。
果然转折事件发生，Travis的爱犬独自跑向了丛林失去了踪影，它再次回到家中时，已被感染，而Travis认为Andrew年幼的儿子可能首先接触了狗，打开了那扇红色大门，由此被感染。
这时第三段梦境出现，Travis在梦中独自走出了小屋，在一声犬吠后，他口吐鲜血，呈现被感染的状态.....这段梦境后，剧情渐渐失控，Paul一家人对Andrew一家人失去了信任，结局高潮，在一片混乱中，在恐惧的重压下，Paul夫妻杀掉了Andrew一家人。
三段来自Travis的梦境，是恐惧的不断升级，预示的剧情的走向。
每一段梦境后，剧情都会走向低落，人物遇到危机。
同时，三段梦境，先后经历了到访——接触——感染的不断加深的过程，主角Travis最终也被病毒感染，结尾Paul全家恐怕也会被病毒夺取生命。
其中，影片设计了一个很大的伏笔，那扇红色大门究竟是不是Andrew的小儿子打开的；Travis的第三段梦境究竟是隐喻化梦还是部分真实现实移情下的梦。
影片在第三幕制造了多处冲突，但就是被点明Andrew小儿子的情况，制造着模糊，令观众猜测。
无论真相是什么，Travis的话的确让故事情节和人物之间的关系发生了不可逆转的改变。
他的话是影片绝望结局的重要原因。
《黑夜造访》的故事无疑是在极端化的假设下，揭露人性阴暗一幕的心理性恐惧类型片。
它没有宏大叙事的背景，紧紧的把视角锁定在了6个人的家庭生活中。
这种小的格局反而增加了影片衍生意义的丰富性，许多影迷由小见大，可以通过自我主观性的“填空”，为影片附加更多的主题。
Paul一家，白种男人与黑人组建的家庭，白人家庭的突然闯入，对于食物和水源的控制、分发，那扇红色的们，危险的森林等都是可以被广泛解读的符号性元素。
《黑夜造访》由此塑造了一种看不见的恐惧感觉，而影片恐惧的源头不光是未知病毒的侵袭，还有信任危机带来的毁灭性压迫。
在影片中，信任感太难建立，Paul对Andrew始终不信任的。
看似已经完全信任Andrew的Travis，却在感受到病毒威胁后，立即改变了阵营，听风就是雨般给Andrew一家宣布了死刑。
信任建立无比困难，摧毁起来却太过容易。
利用求生欲，拷问人性的黑暗面，激发出人内心潜在的恶魔，这是《黑夜造访》源源不断制造恐怖感的手段。
5 ) 人与人之间没有信任
2星，影片故事很简单，现在这个全球疫情的档口看这个片子，倒是很应景。
但拍摄手法过于冗长，导演可能是想用文艺和深挖心理的手法来表达这个并不复杂的故事，告诉人们心里有鬼比传染病可怕多了， 人与人之间没有信任，不要跟陌生人接触等等。
总之影片不恐怖，也不悬疑， 有的只是人与人之间的防备与猜忌。
6 ) 我的理解
从片名来讲，黑夜造访我感觉指的是否是那种病毒或者恶魔白天不发作，只有到了黑夜才会降临，黑人小子几次看到的也许不是噩梦，而是真的！！
他在小木屋第一夜的噩梦，见到的黑眼祖父就是恶魔！
第2夜噩梦，见到的黑眼闯入者也是恶魔！
第3夜、第4夜见到的都是真正的恶魔。
还有种可能白天的都是虚幻的假象，黑夜的那些恐怖才是真的。
再有个可能是他们全家都病了，开始就病了，他们一直在找各种借口掠夺杀人，他们看到的别人身上的水泡都是他们自己幻想出来的，黑人小子还有点良知，所以才一直噩梦连连。
我脑洞是不是有点大。
结尾感觉很有深意的样子。
黑人小子的...姑且说是噩梦吧，采用了恐怖游戏最流行的手法，比如黑暗的空间，唯一照亮前方的就是一盏手提灯。
黑人小子的几幅画到底代表什么？
他画的那两个怪物样的东西是什么？
我还没想通。
7 ) 关于我对黑夜造访的一段影评。说出自己想说的
首先电影并没有交待背景，先开始看的时候也许会是一头雾水，你如果看这个电影，你首先在先开始的二十分钟就很想了解这个电影的具体剧情，以及期待着这个电影出现丧尸或者是怪物之类的东西，但是这个电影高明就是高明在此处，这个电影始终是犹抱琵琶半遮面，没有出现任何实体的鬼怪。
这个电影留下了很多的情节上的疑问，但是很不幸的都烂尾了，哪怕是到了最后的结局都没有交待清楚。
比如我就如下举例子吧。
1.那条狗在对着树林中的什么吠叫？
2.狗逃脱时，是谁或者是什么东西伤害了它？
3.那条狗最后是怎么回到房子里面去的，谁把门从里面打开了？
4.为什么有一个镜头，威尔说他有一个亲兄弟，看起来像是在说谎？
5.那个可爱的小正太是怎么在晚上到了其他的房间去睡觉的？
是听见有什么异响才去的吗？
6.第二个家庭是怎么生病的？
他们真的生病了吗？
或者保罗是出于恐惧杀了他？？
7.电影里面的病菌的具体病原体是什么？
8.夜晚真的有东西出没吗？
实体的还是虚幻的，没有露出半点影子以上问题导演在电影中没有具体的说明，但是这也恰恰使这部电影没有了味道，电影营造起来的紧张感和氛围也没了。
就像是一碗面，没有任何调料加进去就会变的食之无味。
但是不得不说的是电影的氛围营造的不错，还有就是电影中体现出了人性之恶那就是自私。
最后男女主人公最心疼的儿子得了病，却也应证了因果报应这种论调吧。
这也使我想起了刚刚观看的《天赐之女》这部电影，跟这电影有个共同之处，结局都给人一种黑暗、绝望的感觉。
这也正是这类电影的闪光之处。
8 ) 感觉一团沉重的黑雾困在心里挥散不去
当电影结束的时候，所有人的第一反应都是“啊？
就这样吗”然后你离开电影院，走几步突然反应过来，你无法不去想这部电影。
因为，你根本不知道发生了什么。
你很想知道，但无能为力。
回到家第一反应就是查文，很想知道得清楚一些。
但是导演却说，这部电影的目的就是让每一个观众发挥自己的想象力，看到不一样的东西。
导演希望这是一部电影大家会不停地去想，多看几遍。
所以，没有什么具体的答案。
有几个点：1.爷爷得病，红色门后的小房间挂满了塑料布，塑料布真的有用吗？
然后他们把爷爷用小推车推出去枪杀结束痛苦，然后烧掉，真的应该烧掉吗？
谁告诉你们要烧的？
难道那个“传染病”不会因此而发挥到空气中造成更加广泛的流传？
如果不杀掉爷爷的话，爷爷是不是会变成怪物？
2.男孩回到房间，狗狗Stanley在右边的单人床上，他摸摸Stanley狗，睡到左边的单人床上。
为什么会有两张床，总不能另一张床本来就是给Stanley狗睡的吧，所以，青少年男主Travis是不是有一个兄弟？
而且可能是最早得病被处理掉的人？
3.就跟很多恐怖片里面的倒霉宠物一样Stanley狗因为看到了愚蠢的人类看不到的东西，必须先走一步。
而往往家里狗狗的死意味着人类就得接着倒霉了。
而Stanely狗到底看到了什么？
而青少年Travis到底听到的是什么东西？
为什么爸爸Paul不允许Travis去找寻Stanley狗？
他在怕什么？
他是不是知道什么别人不知道的东西？
而Travis常做噩梦，他看到了Stanely狗与什么东西抗争着，吓得他脸发白，他到底看到了什么？
4.Stanely狗奄奄一息地出现在红门小房间的时候，如果我没看错，一堆的黑血（就跟得病的人吐出来的黑血一样），然后好像开膛破肚，所以是野兽做的吗？
但如果是的话，野兽不可能送它回这个屋子，还把红门打开了。
所以应该是人为5.小男孩不停地哭，还有咳嗽，小男孩爸妈will和kim的紧张行为应该可以断定就是小男孩得病了（可惜了那么可爱的孩子），如果是如此，为什么小男孩爸爸Will要求男主爸爸Paul取下面具，他是想大家干脆一起死算了嘛还是出于什么别的心理？
但是镜头完全没有拍小男孩的得病的样子，所以我们也不知道刚发病是什么特征，以男主爸爸Paul刚开始碰到Will检查他的眼睛和手的行为看来，应该是眼睛和手可以看出端倪，但到底是什么电影也没有告诉我们。
6.小男孩究竟是怎么得病的，电影引导大众觉得是他梦游到爷爷的房间感染了。
但是究竟是什么感染了他呢，他不是就睡地板上吗？
如果如小男孩妈妈Kim所的，小男孩不会梦游，那是谁把小男孩弄到爷爷房间的呢？
是不是跟把Stanely狗放到房间的同一个“人”所为？
7.青少年Tavis牵了小男孩的手，而小男孩已经感染病毒，所以他之所以会感染是因为有肢体接触。
他梦到自己的病，然后他再睁开眼看到他妈妈Sarah哭着对他说一切都会好的，他满脸是脓包（表示得病了），然后前一晚还不知道小男士是否得病的两家人分开后，男主妈妈Sarah亲了青少年男主Travis， 所以她也会被感染，而男主爸爸Paul跟男主妈妈睡一张床，想不被感染都难，最后镜头拍男主爸妈在餐厅坐着对视，两个人身上脸上不难看出也长满了脓包，所以他们已经处理完了青少年男主Travis了吗？
而那个时候他们彼此心里想着什么呢？
8.还有青少年男主Travis的房间那些照片，还有那幅画也应该是有一些含义的所以，最后所有人都死了，“happy” ending。
本文不是影评，也没写过影评，非常不专业，只是就是想写出来抒发一下心里的疑问。
9 ) 一部反类型的恐怖片
感觉这部就是《克利夏》的姐妹篇，只不过《克利夏》是一部带有恐怖色彩的家庭伦理剧，而这部《黑夜造访》则是惊悚恐怖片。
然而有趣的是，这部惊悚片里既没有狼人吸血鬼，也没有丧尸异形女巫；有的只是人类彼此间的猜疑与不信任，人性的泯灭绝对要比上述提到的更加心寒与恐怖。
据导演沙尔兹说，他在《克利夏》的剧本同时也在写《黑夜造访》，于是两部作品有着互文关系就毫不奇怪了。
两部作品中都出现了一个“闯入者”的角色，给原本的家庭关系带来了毁灭性的打击。
在《克利夏》里多面未见的母亲在感恩节重返大家庭，却令原本可修补的亲情关系变得不堪一击；而这部发生在末日背景的《黑夜造访》里，外来者一家人既带来了共同存活的新希望，同时也招致主人公家破人亡的厄运。
耐人寻味地，本片中这个外来者的设计，具有多重隐喻色彩，给观众对影片的理解提供了较大空间。
结合到时下美国特朗普政府的排斥移民政策，似乎有着相当惊人的现实意味。
归根结底，沙尔兹的这部新片仍然是在讲述家人间的关系。
在一个人类几乎灭绝的极端环境下，如何对待亲人与外来者，如何捍卫家庭的完整，如何在人性道德与生存本能之间痛苦挣扎的过程。
从这个层面上来看，沙尔兹这部作品是一部反类型的恐怖片。
尽管导演用上了许多相当奏效的视听语言来增强延续这种惊悚恐怖气氛，但是从头到尾几乎都没有正面吓人的怪物出现，反而在越来越鲜明的作者风格里流露出人性阴暗面的思考探讨，这似乎才是最令观众感到毛骨悚然的来源。
沙尔兹用来制造悬疑不安的手法让我印象深刻，跟《克利夏》是如出一辙的。
一开场的特写人脸镜头自不必说，这回让人胆战心惊的配乐终于派上用场，配合着逐渐逼近人物的镜头移动，或者是360度旋转镜头，以及向库布里克《闪灵》致敬的诡异走廊与红色木门，都足以证明沙尔兹在把握恐怖类型片的娴熟程度。
而这次的画幅变形更加微妙，在男孩进入梦境时画幅逐渐变窄，回到现实后又恢复原样。
这种刻画心理变化的手段也从印证了导演在类型片里尝试融入作者风格的大胆构想。
然而，电影中对人性阴暗面的探讨有点老生常谈，腔调过于文艺，而且情节中设置了不少可有可无以及模棱两可的人物刻画，令故事吸引力与逻辑大打折扣，让大部分冲类型片而来的观众大失所望。
尽管如此，透过这部影片更多观众认识到沙尔兹这位导演，也算是为新生代美国导演的发展前景带来希望。
10 ) 独立恐怖电影的再概念化
短评有点长 长评又不够认真 尴尬的长度啊：我个人没有很喜欢这部电影它没有it follows的独到 raw的风格化 get out的因袭传统与规整 如果说借鉴 又都有那么一点影子 it的概念再次被借用 无法定义 无法防范 无法躲避 他是实体 也可以是一种原型恐惧（对于黑暗 对于他者 对于人生与未来）影片中的儿子在深夜总是一人秉灯 穿过狭长的走道 走向那扇象征恐惧 危险 本能与堕落的门 本质上也是一种人性的滑坡 似乎预示某种宿命与结局 人类是否可以反抗命运？
世界末日 人类是否可以在物质优渥的基础上 不顾精神世界而坚强求生？
奥威尔和赫胥黎都曾反问 人类是否有可能拒绝/忘记尊严与人性 人的本质中是否存在对人性的求索？
儿子是全片的叙事中心 他的人性被放在显微镜下任人观看 外公的死 宠物狗的死 其他善良无辜者的死 都是他与人性追求的斡旋上升到极致的折点 最终的崩溃 腐烂 死亡 也预示着人性的败北与衰亡说起风格化 电影语言实在乏善可陈 然而在这种避繁就简的随意与简便之中 电影的风格也刚好塑造出来了 片头男主角审问绑在树上的闯入者Wil时 镜头时片面的 有别于常见的全知镜头 Shults喜欢只括入相关的/重要的信息 所以人头占满画框 镜头歪斜 随意的摇镜 长镜而非跳切 这种慢热的手法之前是被恐怖片所摒弃的 在色彩运用上 raw高明很多 聚会的红 滥交/兽医院压抑的黄与绿 人性回归/纠结时刻的冷色调 食肉时的大胆暖色 it comes at night大部分场景发生在室内 灯光微弱 唯有一扇预示着危险的红色窄门 而室外又亮度极高 充斥大面积绿色 连血浆都浓稠/阴暗 健康/安全 与扭曲/危险被明确划分队列 有意 却没有特点还有一点有趣的是大部分的恐怖桥段都在梦魇/意识迷离的状态下完成 而白天则是普通的生活场景 片中儿子一直用梦境来完成始终无法做到的事情 宣泄恐惧 不满 性冲动 社会需求和成就动机 但是这些目的的达成却往往伴随着血腥的结局——被感染 被伤害 甚至丧命 一种压抑的两难局面 我不喜欢的一点大概是有点刻意 有点用力 虽然悲悯 却过于硬派 我更喜欢it follows和raw的脆弱 而不想看这种伪装出来的坚强吧 据说不少影评人都对该导演去年的作品Krisha赋予高度评价 哪天可以找来一看[补充独立恐怖电影/indie horror films/independent horror films的概念]Indie horror films理论上隶属于独立电影的范畴 但是在美国学者与批评家的眼里 indie horror films往往是被孤立和忽视的一部分 Jamie Sexton在
故事很商业模式，陌生人的到来搅乱平静，表达却疲软无力，这类耽于镜头的恐怖片，都无法制造出唯美的快节奏（所以我很喜欢《它在身后》的镜头速度），中间倚重于家庭片叙事为后来的死亡铺垫，基本已经看到波澜的极限了。
受不了你一个又一个的梦。
舞台剧式的六人密室剧本 A24这几年的恐怖片 其实多包着恐怖片的外壳 内核内容更多是导演的自我表达 沉着稳重的叙事 庞大故事背景下小人物的命运挣扎 夜景戏占到半数以上 且使用手电或灯作唯一光源 营造出黑暗与恐怖的氛围 其实人类最怕的并非黑暗 而是未知 造访的不是黑夜 是恐惧
技术止步于技术 给JN实习的结果大概只有joel来当这个片的执行制片 之前说着没有情感结果这一次就干脆把冷酷失信撕扯到最大 对lucas新片无丝毫期待了 // 现在这圈人除了DGG和JN让各位望尘莫及以外 走得最好的也就是brady corbet了？（JM赶紧在james white之后给我拿出个好片子啊！）
许久没看这种 一惊一乍故弄玄虚的片子了 把声音调的忽大忽小就想吓人 灯光昏暗就以为有鬼 这年代了 惊悚悬疑要有剧情的 请个好编剧来拍不好么 陈腐的故事讲完又讲
A24 超低成本，全程都绷得住，试听优秀。美中不足是悬念营造与主体叙事线略显不齐，当然这是导演故意为之，但是会让故事显得太模糊，这种模糊搞不好就弄巧成拙
我其实是看了海报上的屁股才想去看的没想到哈哈哈哈哈哈这么傻。
末日里的一座孤岛。爱你的邻人
我以为是灾难末日求生，结果给我看人性？以为晚上会有东西出没，全部结束都没见。。
不太灵光。
恐影和文艺的内涵结合后，并非把片子拍得美而平就是高端，靠画面讲故事当然不够。同类型片子至少有一样出彩之处，可《黑夜造访》是真的烂。它如果是一部文艺剧情也一样烂
其实paul和will第一次碰头就注定了这个结局。
像《女巫》和《杀人不分左右》的结合版，氛围营造、节奏感和摄影都很棒。叙事结构也很妙！（这是部需要慢慢啃的片子）
没有触动到我
小聪明太多但确实很有想法，以及现在电影是不是不跟难民问题沾边都不知道该怎么选材了么？
又是一部无病呻吟的电影，没头没尾，差评😱
反正大家都是一个死，为什么不在一起多快活几天？
2020年看，这片就感觉不同了.前期疫情世界封城之时报道了很多起自杀的新闻.人类面对恐惧时，有些是会就经不住压力选择了解脱.所以现在看个如何抵不住压力精神崩溃
气氛简直绝了，从头到尾悬念重重、危机四伏，小黑孩的梦境挺吓人，导演水准极高。末世背景下，两个家庭你死我活的残酷生存寓言。
烂番茄86%，但是看完的感觉没有这么好。导演野心蛮大的，感觉包含了很多深刻的人性哲学上的东西，但是又什么都没有讲清楚，最后就这么戛然而止了。电影几乎80%的时间都是黑的，男孩子动不动就不睡觉举个灯拉个长镜头拍他整栋楼乱走，有病。。摄影和配乐真是加重这种煎熬，吓死我了。