伸冤人

2014美国动作片《伸冤人1》，全球累计票房1.92亿美元，定级R，豆瓣评分7.8，时光网评分7.2，IMDb评分7.2。

《这个杀手不太冷》 +《罪恶都市》的混合体。

隐姓埋名的前任特工重出江湖、除暴安良、替天行道、保护弱者的老套剧情，但却拍出了新味道、新感觉。

节奏紧凑，动作戏虽然并不多，但突出犀利狠毒、以暴制暴、干净利落、一招制敌。

主人公精确到秒的克敌制胜的手段令人咋舌，片尾主人公在慢镜头下用射钉枪干掉大反派的高潮戏非常地帅酷。

主人公巧妙利用对超市地形的熟悉、因地制宜出奇制胜地消灭坏人，很有看点，观赏性和娱乐性很强，是本片的亮点，这一桥段令人想到《第一滴血》史泰龙的热带雨林大作战。

丹泽尔·华盛顿这个演员非常地实力派，什么戏都能演，既有本片这样荷尔蒙爆棚的动作片，又有像《迫降航班》《藩篱》那样的剧情片，对角色的刻画有深度。

“超杀女”科洛·莫瑞兹在本片中饰演了一个雏妓，戏份不多。

科洛·莫瑞兹这个女演员最巅峰的角色就是“超杀女”，其容貌最大的特点在于翘鼻和噘嘴上，眼睛很大，很有二次元漫画人物的特质。

但可惜的是，科洛·莫瑞兹长大后，身材越发地魁梧，魁梧到离谱，只剩下一张脸蛋还能看得下去。

科洛·莫瑞兹在“超杀女”后再无令人印象深刻的角色和作品。

2018年，续集《伸冤人2》上映。

2023年，第三部《伸冤人3》上映。

“伸冤人”三部曲是丹泽尔·华盛顿电影生涯中唯一的系列电影，足见这个角色塑造得有多么成功。

《伸冤人》2014年在北美公映后获得的反馈呈两级分化，影评人和普通观众唱起了对台戏。

北美两大最重要的影评人评分网站烂番茄和Metacritic，《伸冤人》的平均得分都没有超过及格分6分。

著名的观众口碑调查网站CinemaScore则给出了A–的高分。

事后北美地区过亿的票房证明了影片确实收获了普通观众的欢迎与好评。

给出负评的影评人的主要意见是，影片的风格大于意义，并且过于暴力化。

后面一句几乎是近年一味标榜政治正确的北美影评的陈腔滥调之言。

上世纪九十年代之后，好莱坞的票房支柱电影渐渐被奇幻电影、美漫改编电影包揽，到了新世纪之后这股风潮愈演愈烈，近二十年来唯有像《耶稣受难记》（The Passion of the Christ）、《美国狙击手》（American Sniper）、《逃出绝命镇》（Get Out）这零星几部因为突然触碰到美国社会意识形态G点而意外赢取了巨额票房。

美国观众似乎越发享受银幕奇观（spectacle）带来的纯感官享受。

用美国电影理论家托马斯·埃尔赛瑟（Thmoas Elsaesser）的话来解释，“奇观”是用来感受不是用来观看的，这些电影为观众提供了一个可供栖息的奇幻空间，而不是为观众打开一扇仅供观赏现实世界的窗户。

正是因此，成本为5500万美金、反奇观重叙事、意识形态包袱并不厚重的《伸冤人》，在北美地区的票房超过了一亿美金，着实令人有点意外。

到底是谁在决定观众的口味这样老生常谈的议题难免又会浮现出来。

《伸冤人》最特别的地方是，不依靠奇观式的动作场面以及纯感官刺激取悦观众，而是凭借引人入胜的气氛、复杂多变的场面调度以及高度策略化的叙事技巧、非比寻常的角色塑造方法来引导观众达致情感的共鸣与宣泄。

类型角度概括的话，这是一部现实意味强烈的东方化的超级英雄电影。

影片的故事讲述退隐的高人麦考尔（维基百科介绍其身份为前国防情报局人员，但影片由始至终对其真实身份作模糊化处理）为受迫害妓女阿丽娜伸张正义，铲奸除恶，以一己之力击垮俄国黑帮恶势力。

这故事听上去就点像伊斯特伍德的《不可饶恕》，也有点东方武侠片、武士片的味道，但导演安东尼·福奎阿（Antoine Fuqua）这一次不作他想，彻底暴露了自己黑泽明、桥本忍脑残粉的身份，拍出了一部纯度很高的东方武侠片/武士片。

与其说影片中的麦考尔像西部片中的正义牛仔，还不如说像中国武侠叙事中的扫地僧（麦考尔过的确实是禁欲般的僧侣生活）或者是黑泽明《红胡子》里的杏林高手。

一位隐姓埋名在小镇超市工作、年过五十的老汉，身怀绝技却深藏不露，这样的形象在西部片中是不存在的。

著名的黑人影星丹泽尔·华盛顿扮演麦考尔一角，他主动参与了剧本创作，对于麦考尔的形象设计贡献多多（原剧本在2012年被业内公认为最受青睐的未拍摄剧本）。

麦考尔的外形看不出任何与格斗、暴力有关的特征（也许原定出演此角色的罗素·克洛当真出演会改变影片风格），影片的前二十分钟，强调的是他平静、自律充满宗教色彩的日常生活。

更强调的是他日常作息行止中强迫症的倾向，他强烈地要掌控时间，他固定地要将茶叶包整齐地熨帖在餐巾纸内带到快餐店享用。

他热爱阅读，出门必带书籍，醉心于《老人与海》中自我孤寂化的精神世界。

而这一习惯既强调了他宁静恬淡的性格，又凸显了智性的身份。

影片第一场交战戏的出现，真正让观众感觉到了影片的特别之处。

这是麦考尔一人单枪匹马闯入黑帮老巢，当外界压力给予他最大的时刻，他的爆发仅仅发生在十几秒种之内。

影片用了比较大的篇幅去渲染压力增大的过程，包括麦考尔观察环境的主体视点，摆放屋内玩具的小动作等等。

双方对峙场面的设计准则就是要不断调动、强化、激发、冲击观众的注意力与耐受力。

有强迫症倾向的麦考尔甚至关门都关了三次，但这个反复发生的动作在此焦灼时刻却有了仪式化的意味。

这是大师出手前的亮相风姿。

麦考尔最终的出手简单利落，招招致命。

这种表现方法实在有别于过去好莱坞式动作英雄反复延宕的搏击场面，这更像融合了北野武与胡金铨电影里的暴力决战场面，静态的对峙，仪态的丰富意涵，刹那间的极致暴力，真实，惨烈，性命交关。

而影片对于暴力的场景的强化性表现是为了凸显麦考尔最终快意恩仇斩杀敌人的正当性。

其中大反派尼古拉痛殴爱尔兰人的场景尤为触目惊心，殴打的场景配合了棒球比赛的背景声音，击打过程犹如竞技比赛。

这样的场景很难在通常的超级英雄电影里看到。

实际上，整部电影都没有出现任何反复搏斗的动作场面，麦考尔的个人英雄主义不具有冷战年代兰博式的自我牺牲精神，更不是暴力机器人。

绝世高手的洒脱、淡然、坚定与自信始终是麦考尔这一角色的最鲜明性格特征。

影片还有意于使用充满悬念的叙事技巧来与观众玩视点游戏，以此来显现麦考尔智性的优雅。

俄罗斯黑帮第一场追捕麦考尔的戏份，猫捉老鼠的游戏在影片中精彩上演。

整个段落可以视作是围绕点火煮蜂蜜的中心情节点展开，但这个动作有一定歧义。

它给观众带来的悬念，功能似乎是用蜂蜜来作武器对付敌手，因为平行蒙太奇镜头强化了敌人步步逼近的态势。

但一转眼，麦考尔腿上的伤又打破了悬念，原来油是用来治疗伤病。

此段落的高潮也是最出人意料的时刻，敌手冲进麦考尔洗手间的一刹那，观众才突然发现原来自己和敌手一起被麦考尔捉弄于鼓掌之间。

他非但不在自己的家中，反而家中的一切都在他的监事掌控之下。

这是叙事者玩的一个惊奇游戏，以示麦考尔的高深莫测。

在叙事层面影片另外一个比较大胆的策略是直到叙事过半，才大致地让观众了解麦考尔的身份，但却没有真正的点破，神秘化是塑造其宗师风范的必备元素。

《伸冤人》整体的叙事结构在好莱坞惯常的模式中还有一些很特别之处。

按照波德维尔的理论，好莱坞的类型电影通常都会有两条线索，一条是主角欲望被满足的叙事主线，另一条是爱情的线索。

在《伸冤人》中，爱情的线索被稀释到了最低点。

我们被告之麦考尔因为妻子的过世才打算远离过去的生活，这样的生活其实是他对妻子的承诺。

麦考尔与肥胖的同事拉斐尔之间的师徒友谊，代替了爱情的线索。

这样的设计自然也是为了强化麦考尔教化世人的宗师风骨。

影片高潮段落的设计也有点特别。

当然不能忽略的是，影片起码是遵循了古典化的叙事法则。

高潮的发生空间在麦考尔工作的超市，这等于是回归秩序的解放方案。

为了强化这种古典感，影片在细节方面都动了脑筋。

在超市员工即将被匪徒射杀的景焦灼时刻，突然超市里响起的音乐是Pips乐队的《Midnight Train to Georgia》，而影片开场的时候，当被问道自己之前做何工作时，麦考尔半开玩笑的回答说，自己是Pips乐队的成员，并且还当众跳了一段。

这段带有谐趣意味的前后呼应非常的工整，强化了正义秩序回归的必然性。

而在最终的角斗中，麦考尔依然不怎么费劲地斩落敌人。

联系到这种必然性，麦考尔对敌手的暴力杀戮带有一种强烈的惩罚意味。

西部片、武侠片、武士片中的决斗场景不适用麦考尔这样的人身上。

事了拂衣去，深藏身与名，这才是麦考尔的本色。

《伸冤人》原定的导演是《落日车神》导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩，若果这位北欧风格大师接手，影片的风格肯定会依然强烈，但应该不会如此东方化。

个人风格并不强烈的福奎阿很意外的将东方武侠片的精神特质注入影片之中，为超级英雄电影拓宽了表现的边界。

《伸冤人》强烈地提醒好莱坞的所有创作者，除了奇观轰炸和意识形态输出之外，超级英雄电影存在着另外的维度，观众对于英雄的接受幅度绝不单一。

（已发虹膜公众号）https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3NzA1ODQzNA==&mid=2659236530&idx=3&sn=0b8445351f2a0fe1d9d792638b5476ce&chksm=8423c25fb3544b49ed534d253076fd7d82189bc5dc621f532d6038ca18846e4a0e1e29eddbf8&mpshare=1&scene=1&srcid=0820MBLbN0RmK5TcQZanmZ5R&pass_ticket=slZKgu9mCyOP8bPMOLQZvF3SuEjXSLRPjF1lxGIIjghsYtJflUXLkrnB7YNXFXgz#rd

7分　　本片的导演安东尼法奎算是挺特别的一位导演，虽然他导的电影大多不脱动作电影的范畴，但是他在动作电影这个分类中的涉猎范围却相当的广、也鲜少是很单纯的商业娱乐电影─听说替身杀手好像是，不过没看过那片，暂且不谈─他拍过像是烈日风暴这样的战争动作片、也拍过史诗动作片亚瑟王、像是狙击生死线这种时装动作片当然也难不倒他。

　　不过他最著名的电影，反而不是动作片，而是震撼教育这部警匪剧情电影。

张力十足的电影，以及演员精采的演出，确实让震撼教育成为了一部令人难忘的佳作。

但是他最令我印象深刻的一次表现，却是去年的全面攻占：倒数救援，一开始看到预告时觉得特效假假的也让我对它着实吐槽了一番，不过看完后才发现那片还真是乱精采一把的，粗旷火爆的动作场面，终极警探的剧情套路，活脱脱就是一部向R级动作电影致敬的优秀好片。

以前看安东尼法奎的动作片都觉得它虽然是有不错的动作场面调度能力，但总觉得只是中规中矩，没什么特色，一直看到这部才发现如果片商愿意让他放手去拍，他拍动作场面的能力其实相当惊人，这也是让我期待这部电影的一个主要原因。

　　而这片的男主角则是我很喜欢的丹佐华盛顿，这也是他跟导演安东尼法奎的第二次合作，之前第一次合作震撼教育，安东尼法奎就直接把他送上了奥斯卡影帝的宝座，这次二度合作究竟能够激荡出什么样的火花，很是令人感到好奇。

　　「一个行侠仗义的骑士，活在正义已死的世界」，这是男主角所读小说里的角色描述，也是对于这部电影最好的注脚，我们现在生在一个法治社会的年代，法律是否能够代表着正义？

或许在一定的程度上可以吧。

但是现实终究不是美好的小说，法律有其极限，正义并非永远能够得到伸张。

有时候我们打开电视新闻，看到该死之人却逍遥法外，总是让我们恨不得有位英雄出来伸张正义，但是无奈法律之外的正义在现实世界是不被允许的。

所以像是这种私法制裁类型的电影一向受到市场欢迎，而「复仇」更是这类型的电影中永远不退流行的主题。

我们都爱看这种电影，因为我们都希望现实中能有这样的人物存在，但是所谓时势造英雄，那种英雄无法存在于现在这个年代，试想看看，如果张飞、赵云这样的武将活在现代，他们难道还能够名留青史吗？

现在就是一个，靠着武力私下制裁罪恶不被容许的世界。

所以我们才爱看这种电影，因为，它至少或多或少给了我们一种，发泄的管道。

　　这部电影就是一部像这样的电影，我原本以为这片会很像同样是丹佐华盛顿主演的火线救援，因为从预告看来，同样是丹佐华盛顿为了拯救小女孩而杠上整个帮派组织，但是后来看完才发现两者其实没有那么接近，对于小女孩的救援只占了前半段的一小部份，电影演没多久小女孩就已经被救援成功─是的，粉丝们要失望了，克柔伊摩兹的戏份很少的─这部电影的整体架构更像是一部早期的西部电影，不过背景被搬到了现代。

在罪恶滋生的城市之中，一个不起眼的正义英雄游走在城市的角落之中，用他自己的方法来主持正义。

雏妓被打、警察贪污、戒指被抢，他都管定了。

他用暴力惩戒罪犯，他不是仍然相信法律的蝙蝠侠，也不像是蜘蛛人跟超人那样受到市民爱戴的光鲜亮丽。

他的手段见不得光，他孤单的活在夜晚之中，他就是那个游走在法律之外的西部枪手，只可惜这不是一个属于他的年代。

　　整部电影就像这样充满了浓浓的怀旧与老式英雄的味道，其实我不是个西部片的影迷，甚至可以说我对西部电影非常冷感，经典的镖客三部曲我甚至看到差点睡着。

我想，对于那些喜爱西部电影、看西部电影长大的观众，来看这部电影，应该会更有感触吧。

　　本片跟火线救援另外一个很大的不同点，其实是两者在市场定位上就已经有很大的不同，火线救援是东尼史考特─天啊，好想念他─又一次的风格展现，同样身为R级动作片的本片，安东尼法奎并没有刻意去临摹早期R级动作片的笔触，他比较像是，用一种很夸张的手段去向那些硬汉老派动作电影致敬。

这部电影可以说是，给老派的影迷看的新世代电影，同时也是，给新世代的影迷看的老派电影。

　　我不确定导演是刻意为之，还是无意如此，但是在我看来，这部电影其实是充满着浓烈的恶趣味。

我想这部电影还是适合那种电影看比较多的老影迷来看，特别是那些动作电影看很多的观众。

这部电影拿了很多动作片的梗来玩，而且玩得很过火，玩得很夸张，甚至我觉得有些恶搞的意味在其中。

基本上就是，那些早期的老派动作片里常见的老梗，到了这片被拿来无限放大使用，举凡真男人不回头看爆破、走路时一定要配合慢动作、英雄最后要在雨中漫步登场─现场没下雨怎么办？

自己制造啊！

─以及不发一言的朝着坏人开枪然后转头离开，这些老到不能更老的梗，到了这片都被拿来狠狠玩了一番。

当然这可以也是我的过度解度，但其实我真的在电影院里偷偷笑了好几次。

　　这片的主角设定也很有意思，神秘身世不断被提及却又刻意不讲明，强大到一种不可思议的地步，我不确定这是不是也是恶趣味的一环，反正这样的主角配合夸张的画面表现反而特别无违和，几乎没有人可以摸的到他，下手又狠，杀人之前完全不犹豫。

基本上完全是属于一种不可抵挡、无法阻止的气势一路杀到尾，真的就是的见人杀人、佛档杀佛。

明明反派设定也很帅很有型，同样也是下手够狠的角色，但是却从头到尾都被主角打脸，打到脸都快烂掉了。

面对反派，主角见招拆招的功率已经到了一种令人匪夷所思的地步，反派上一秒才刚拟好新的计划要来对付主角，下一秒主角就直接跑到他对面的椅子上坐下，告诉他你这计划不可行，吓死人啦。

而且主角还会干一些恐怖片才会出现的事情，例如反派一抬头看监视器发现主角站在身后、一回头就发现他已经消失了，或者是上一秒还坐在椅子上笑笑的威胁你、下一秒不过一个关灯开灯的瞬间他就已经消失了。

所到之处，尸横遍野，甚至不用拍出来他怎么杀的，只要拍他走过满地的尸体，你就会立刻相信他真的办得到，如果我是这部电影的反派，面对这种人我大概会直接哭出来吧。

这是我看过最恐怖的动作片男主角了，如果他的故事发展成一个系列作的话，罗柏麦考应该可以跟约翰麦克连、杰森包恩等人并列影史最强人间兵器吧。

　　主角杀人的方式也很有趣，有点类似福尔摩斯那般，快速的扫过现场敌人手上的兵器以及所有能够拿来运用的东西，之后大无畏的冲出去，岂止十步一杀，简直一步一杀了！

他也是名副其实的信手拈来都是武器，并且信奉着「枪是下等人用的武器」这个原则，全片我没记错的话他好像一枪也没开过吧─刚开始利用敌人的枪射杀皮条客老大那个不知道算不算─之后打倒了敌人，尸体上的大枪也不捡起来用，硬要不断的运用环境跟手边的道具来杀人。

看完这部电影之后，整个人的视野都变得更宽阔，以后看到大卖场眼中已经不再是个单纯大卖场，俨然是个庞大的火药库了。

　　不过我比较不懂得一个地方是，给主角一个强迫症这样的设定是为了什么，电影中诸如主角用餐时的餐具摆设习惯以及关门时一定要关好几次的画面，不断地强调主角的强迫症，但是这样的一个精神疾病并没有对于剧情演进有任何实质的帮助，同样也没有造成任何转折或是让主角陷入危机。

所以这对电影本身而言，算是一个有点意义不明的设定。

我知道这片是影集改编的，但我不确定的是，强迫症这个设定是原著就已经有的、还是电影版才给它加上去的，如果是后者的话，希望有人能够为我解答一下，这样的设定是为了什么？

　　男主角丹佐华盛顿演技好也不是一两天，多次奥斯卡提名和一次称帝早已肯定了他的演技，多变的萤幕形象也是大家有目共睹的，动作片剧情片他都能演，可以说是能文能武。

不过他近年来似乎常常演类似的动作片角色，都是身怀绝技的退休高手，大概只有机密真相中的酗酒机长是难得的不同角色吧。

　　这片他演的角色在背景设定上虽然跟往常有些类似，但是在他的萤幕形象上其实我觉得算是有些突破的，虽然丹佐也算是常演动作片，但是还是很难让人把他跟人间自走兵器这种R级动作片的硬汉角色画上等号，其实在实际看这片之前，我还真的以为这个角色就是往常的那种退休特务。

没想到丹左演起这样的角色也是有模有样，大多数的时间他表情上的变化并不大，但是丹佐的演技还是很棒的，光是眼神就说了不少故事，他的眼神让这个角色的气势带有一种，矛盾的和谐，同时具有狠劲的杀气与祥和的良善，丹佐的演技真的很棒，为这个角色增色了不少，也让他比起一个单纯的动作片硬汉还要更有层次。

　　另外我们都知道，丹佐擅长的不会是动作武打，但是透过安东尼法奎流畅俐落的剪接与运镜，还是可以把这个角色给「拍」的很强，再加上丹佐的杀神气质，也会让我们相信这个角色真的很强。

一些很夸张的场面，像是慢动作走位或是坚持不回头看爆破这些场景，再配上很酷的动作片配乐，虽然已经是唬烂又夸张到了极点，但是当在萤幕上走路的那个人是丹佐时，还是会帅到让你想跪下来朝拜他啊！

　　总之，动作场面痛快又过瘾，绝对是今年为止最棒的硬派动作片，动作迷必看啊！

＝＝＝＝＝几个月来连看三部题材角色、甚至内容都神似雷同的片子，除了证明原创果然不易，好莱坞跟风如潮之外，也提供观众一丁点比较电影学乐趣。

先看相同的部份：主角都是五、六十岁欧吉桑，算是同行，其中两位由同一家公司退休。

三人老婆全挂了。

对手都是俄国大鼻子，使战斗民族荣登年度国际大恶人排行榜冠军。

虽说大同小异，摆在一起看，成绩依然有高下之分。

个人评价便写在标题上，先从最差的讲起。

「即刻救援」第一集令人惊艳，炒冷饭的续集，气势已然弱了一截，没想到居然又出第三集。

虽然号称完结篇，其实是昭告天下，「地表最强老爸」真的老了。

倘若还拍续集，应该设法加强编剧导演的火力。

感觉挂名制片、编剧的卢贝松，和老骥伏枥的连恩尼逊一样，都只是片商拿来当看板的削钱神器。

要不然就是体恤观众劬劳终日脑汁绞尽，舍不得让大家伤神。

否则只要大脑随便那根筋稍稍颤动，都不难跑到剧本前面，猜出后续发展甚至结局。

是的，结局那个所谓反转，连恩老爸早就亲口明白告诉你。

你要没听清──哎，可能是打旽，那你就有福了。

忘了是「捍卫」还是「任务」代表基努李维，台湾片商起名讲究，却毫无创意。

喔，想起来，「捍卫」应该是阿汤哥才对吧！

还是中间有什么曲折，转枝嫁接到基努李维身上，反正不重要。

至于剧情和这四个字，不管拆开合并怎样排列组合，都当然没有半点关系。

李维的这个角色，和其他两位吃公家饭的不大一样，乃是私企员工。

本来退休过着幸福快乐日子，奈何前老板家太子爷不长进，没事跑来杀了他的狗诧异，惹得他重出江湖，替老板清理门户。

情节设定有够唬烂，基本还是电玩格局。

风格则颇似李维票房钜作三部曲，整一个氛围诡异的架空世界。

强在使枪招式华丽，颇有多年前「重装任务（Equilibrium）」片中「枪道（Gun Kata）」之风。

（问问自己，「重装任务」四个字联想到啥？

）「私刑教育」创造一个迥异于连恩老爸的角色：没有女儿可救的鳏夫，和蔼的孤独老头，亲人只有卖场上的工作伙伴，每晚在餐厅角落安静读书。

因为搭讪过几句的雏妓被摧残，出于同情拿钱给皮条客替她赎身，遭拒后杀机陡生。

从他举起码表喃喃算计「十六秒」那一刻起，欧吉桑变身为无人能敌的杀人机器，一路杀到最后的Boss，过程有如电玩，节奏可比MV。

虽然同样无须用脑，极富音乐感的运镜魔力，却比平铺直叙的「即刻救援３」好看得多。

末段在居家修缮大卖场、精心设计的决战里，观众突然惊觉，日常生活中凶器俯拾皆是，真所谓「草木竹石均可为剑」，黑脸版独孤求败是也。

这种卖场应该列为十八禁才对。

三位主角动作都干净俐落，要说有什么不同，大抵便是杀气。

连恩老爹救人为先，只要敌方无反击能力，未必非杀不可。

李维则招招致人于死，有机会就照脑袋补上一枪，务求无后顾之忧。

丹佐大叔同样不留活口，更多几分冷酷和精准算计；几场冷眼直视濒死对手的戏，颇令人背脊生凉。

挟前作余威，票房倒依然是连恩老爸完胜，尽管初步看来，网路上恶评潮涌，似乎很难再有剩余价值可榨。

李维卖座尚可，但比起戴墨镜飞天遁地那年头，却是相去甚远；我看片商应该会后悔用「捍卫任务」而不是「骇客杀手」之类组合。

上了年纪的丹佐大叔倒蛮令人期待，搞不好以后「私刑」会变成他的招牌；不可能是「教育」吧，未免太没劲了。

英雄在电影里很常见。

诈死退休的英雄也很常见。

我稍微吐槽一句：如果主角这么容易热血到为民除害，还用得着“妓女做引子”吗？

你能歇下来？

俄国黑社会早就被清空了吧？

而且动不动一个人就灭了一个国家级合作势力，这样的老特工，给我们政府来一打谢谢。

世界大一统就指着你了。

=============这个片子，就典型的殴打黑社会系列，按说怎么也不该不及格。

然而，它就是给了我一个惊喜。

最大的毛病：没有boss战！

你没看错，我没打错字。

打戏枪戏没有boss战，这怎么及格？

飞龙骑脸也及格不了啊！

这堆反派，从来没有人海战术，总是几个人就来找场子了，同校约架的数目都不够。

这堆反派，一个能打的都没有，就是穿好衣服带好道具，走到指定地点，让主角杀掉就行。

这堆反派，从来不考虑合作共赢，单v单就v单，死也不喊队友。

那个全程被渲染得很厉害的帮派专员，幼年就宰了养父母一家的无情魔鬼，死得就很快，啊，就很快，走到门前，主角在背后拿钉枪来了一下，根本没有交锋剧情，比闪电五连鞭还快。

=============再吐槽两个点：主角很会用枪，但他不用，人死面前，枪送手上，不，他不用，就连最后装13，也是用钉枪，为什么要放弃治疗？

也许是因为可以拖时长吧。

结尾就更搞笑了，穿个便衣，一把小手枪，正面杀入老大庄园（没演，最后拉个长镜头让你看看满庄园的死人）...我直接三个问号，连警报都发不出的保镖团队，我还真没见过。

全死了都没人拉个警报，你监控室是没建吗，内部耳机是断网了吗？

=============说是个打戏，没有多少打斗镜头。

说是枪戏，开枪剧情没几个，连敌人都不咋乐意开枪的。

全程突突突音效可能都没有50发。

你跟我说这是个好电影？

凭什么？

就凭开头是“劝妓女从良，劝胖子减肥”吗？

伸冤人 (2014)7.82014 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / 安东尼·福奎阿 / 丹泽尔·华盛顿 马尔顿·索克斯

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丹泽尔·华盛顿的电影向来节奏很慢，这部有点儿不同，有快的部分——用娴熟的技能瞬间制服敌人。

像《谍影重重》的节奏。

秒杀，是这部电影最让我喜欢的三个地方之一。

另外两处是：他的强迫症行为&一句话。

“You pray for the rain, you’re gonna deal with the mud.”向天祈雨时，顾及泥泞日。

用《黑社会》的话说是：出来混，迟早是要还的。

用《一代宗师》的话说是：有多大屁股，穿多大裤衩。

说法一个花样接一个花样，道理还是那个道理。

唯有故事是不同的版本。

这些故事可以发生在黑社会，可以发生在光天化日的社会。

看过一些视频。

小偷在光天化日下抢劫姑娘肩包。

刚要逃跑，被开来的大巴士撞倒碾过。

碰瓷者趁车堵，躺到车轮前做好准备，结果司机没看见，直接碾过。

钱财可贵，生命也可贵。

只想着捞眼前钱，不顾及社会规范是非正义，结果在泥泞路上摔倒。

算是报应，可代价大，也让人不舒服。

看过一段新闻。

炒瓜子的人家用不安全的添加剂炒瓜子，因为儿子取材容易，养成了偷吃瓜子的习惯，结果得了重病。

也是为了捞眼前钱，不管后果呀。

还有那些做地沟油生产假产品制造污染破坏的人，真的就不担心赚过钱之后的事么？

通过欺负眼前人、捞获眼前事而达目的者，上帝怕会一笔笔记下他们的孽账。

最后他们会不会把自己引向泥泞路，摔倒在那儿，上帝知道。

“有多大屁股，穿多大裤衩。

”也是一个道理。

与自己能力不匹配的东西，不宜贪婪占有。

眼前穿上了迎风招展甚是大气的大裤衩，待迈步的时候会扯蛋的。

说句旧话。

让愿意坐在宝马上哭的类似姑娘引导主流，这合适么？

本来，一个人爱咋想咋想，爱咋做咋做，都行，毕竟最后总是自作自受的。

可如果这样的判断这样的选择成了理直气壮的主流，也真让人担心。

万一有一个判断力还未健全的小孩，第一次接触了这样听起来很酷很牛X的话，会不会真的以此话来指导自己的行为？

那最后，他哭的时候该怎么办？

《简·爱》中认可的独立、自强精神，真的已经过时了么？

表面舒服的感官知觉真的成为最最优先追求的体验了么？

不管三七二十一，先穿上当下的大裤衩，带来虚假繁荣，满足虚荣心，真的成为最最重要的了么？

我所看到的世界，一边是如酥春雨，一边是遍地泥泞。

极酷与极苦两极亮相，真有点儿乱了。

这是一部风格无限接近杜琪峰早期成名作《枪火》的动作片，从开头18秒内干掉5个混混，到结尾宜家超市里大杀四方，没用一枪一弹，手边有啥用啥，简直是黑杀神转世，终极对阵用射钉枪干掉大BOSS更是酷到爆表啊。

这种冷处理的暴力动作片，内里的神髓就是咱东方人的隐士侠客精神，事了拂衣去，深藏功与名。

近年来老男人的动作片走的都是这样的路子，福奎导演和华盛顿的组合还是拍出了新意，看得肾上腺素蹭蹭涨啊！

一个拥有特殊能力的家伙，大隐隐于市。

一家超市的普通员工，曾经是一名出色的特工。

观众最喜欢看的是坏人越嚣张，越能凸显男主的能力。

一个感性的审判者，正如他在电影中说道:我拥有这个能力，看到陌生人被欺负，总会出手去帮助。

力所能及的帮助遇到的人去做正确的事，让弱势群体在失意的现实中依然看到希望。

而且可以让希望成真。

正能量，一人消灭一个犯罪集团，彰显英雄主义。

动作与温情同时恰到好处的共存。

最值得欣赏的是男主一颗安静的心，总是在阅读中化解对妻子的思念，帮助爱人完成阅读100本书的心愿。

所以，每次都带着本书去酒吧安静的看书。

每次开始行动前，男主会以上帝视角判断如何快速消灭敌人。

胜利总是偏爱有准备的一方，越辣鸡的敌人越是对你藐视，就越容易消灭。

大力推荐，给9分。

丹泽尔-华盛顿，好莱坞如今的限制级影片之王，2001年《训练日》中的腐败警察，让电影学院的评委们，终将奥斯卡影帝小金人，交到了一位黑人的手中，而上一次获此殊荣的黑人还要追溯到40多年之前，可以说这位演技卓著的黑人演员捅破了黑人演员登顶影帝宝座的那层窗户纸，其后杰米-福克斯和福里斯特•惠特克分别凭借《灵魂歌王》和《末代独裁》相继称帝奥斯卡。

可以说丹泽尔-华盛顿他开启了一个全新的时代。

而在此之后《迫在眉梢》、《怒火救援》、《美国黑帮》、《地铁惊魂》、《艾利之书》、《危情时速》、《迫降航班》、《双龙出手》等等我看过的他的作品，可以说每一部都精彩异常，每一部都带着浓重的个性标签。

他一直是好莱坞比较特殊的存在，作为一名黑人影星，他不像泰勒-派瑞那样主攻黑人观众群体，票房号召力覆盖所有的类型观众；他不像“史皇”那样每部科幻作品几乎都能掀起票房风暴，却也每次出场都能保证非常稳定的收入，确保投资人不赔钱；他不像摩根-弗里曼那样客串各路商业文艺大小片，但凡出镜几乎都是第一主演；作为一名黑人奥斯卡影帝 (虽然他获奖八成是奥斯卡不愿意让拉塞尔-克劳创造历史，而拉塞尔-克劳获奖是不愿意让汤姆-汉克斯创造历史)他不像杰米-福克斯那样找不到方向四处游离，而是在R级动作的道路上从始至终；更重要的是，当年和他一起站在奥斯卡舞台上的哈利-贝瑞都已经无限flop，不得已转战电视剧领域还收视堪忧，他却依然混的有声有色，登顶影帝十数年，始终保持每年一到两部的出片速度推出影片并部部大卖，这绝对是不可思议的存在！

本片的角色搭配犹如多年前的《怒火救援》，大叔少女的组合，当然少女不再是目测已经长残了的达科塔•范宁，而是在新一期的全球最美面孔中屈居第二的科洛•莫瑞兹。

看到这种搭配那么故事情节就不难揣测了，扮演大叔的略显发福的华盛顿自然又要再次承担护花使者、正义使者、路见不平拔刀相助的侠义人士，而在本片中有些糟践自己形象的“超杀女”，暴露的穿着和装扮几乎一眼就能辨认出她在本片中这个角色的行当——有技术的女人。

每天相同的时间，在同一间咖啡馆，在角落中的同一张桌子，都会迎来同一位客人，将所有的餐具和自己带的书，按照固定的位置摆放好，在这里在书本的纸张中寻找灵魂的片刻安宁。

耳边传来的一声攀谈，让一位每天都会更换装束，更换假发的妖艳年轻女孩和这位生活近乎一成不变的大叔相遇了，连续几天的相逢，让这一老一少，一男一女，一黑一白性格迥异的两人逐渐的有了交情，但远没有到为了对方两肋插刀，不顾生死的地步。

不过有些人，就是那种嫉恶如仇、天生就看不得恃强凌弱，生来就是要以自己平凡的血肉之躯去承担超级英雄的重责。

萍水相逢，拔刀相助，因为可以拔刀,因为有刀可拔！

他的动作风格依然没变，没有太多华丽、血腥的镜头，有的只是简单、粗暴、脆，往往只是看似平凡的一招半式却蕴含着最致命的杀伤力。

面对恶人，那只有比他们更恶，雷霆手段之下，片瓦不留。

无情的杀戮之间，不带丝毫的怜悯，淡定的表情，沉稳的动作，冷酷的心，原本那位和善的大叔，转眼间变成了冷酷至极的杀戮机器。

在华盛顿简单的挥洒间，观众们也同样的享受着，暴力与鲜血所带来的激情与刺激。

人们都说一旦被好莱坞定型是非常可怕的，而事实也的确如此，从最早的金-凯瑞到成龙、李连杰再到杰森-斯坦森甚至连姆-尼森，一旦陷入一种固定的片型或是表演模式，观众就会对你作品渐渐失去兴趣，而另一方面却又无法接受你的转型。

华盛顿能够违反所有定律一直长红，靠的就是在大方向不变下的微创新。

就拿他最 近5年的作品来说，《艾利之书》、《危情时速》、《藏身之所》、《迫降航班》、《双龙出手》和《伸冤人》都是R级动作片，但《艾利之书》启用宗教末日题材， 《危情时速》、《藏身之所》、《双龙出手》分别与当时的红星克里斯-派恩、瑞安-雷诺兹、马克-沃尔伯格合作，展开喜闻乐见的“黑白双搭”，保证了票房的 出色。

《迫降航班》更是打破普通Action Movie的固定模式，后半小时笔锋一转向法庭场景，给华盛顿提供了演技发挥的巨大空间，顺势拿到了奥斯卡影帝的提名。

眼前的这部《伸冤人》更是走回峻冷暴力路线，正是这种在保证大方向大类型不变之下的微调，让华盛顿足以长盛不衰。