整部电影,我在影院看得如坐针毡,比观看《李焕英》时还要感到不适。
观看这部《热辣滚烫》的不适感,已经冲破了我不适感的顶峰,特此来写下影评。
我也是女性,大概是从大半年前就在网上看到贾玲为了新电影减肥的消息,当时没有多想,我个人虽然不怎么喜欢贾玲,但不免还是有些好奇,临近今年电影定档播出,所有的网络平台都被贾玲的各种营销刷屏。
是的,全中国都知道了贾玲为了新电影减肥100斤,尤其是当贾玲的长篇小作文发布,一边说着“我减肥了100斤”,一边强调“这部电影的看点不是减肥”,引爆热搜。
电影之外的东西先不谈,在我走进电影院前,看过翻拍的原作《百元之恋》,还有美版的《百万美元宝贝》。
在翻拍上,贾玲这版电影改自日本的《百元之恋》,但是对主角的设定做了很大的改动,把乐莹这个悬浮的人物,改成了“讨好型人格”,而虽然贾玲本人以及支持她的观众说,影片根本没有什么减肥的内容,但实际上观看贾玲采访,她甚至为了这个角色去增肥,再减肥。
但同时电影中,这个重度肥胖的“乐莹”似乎根本看不到肥胖对她的困扰,似乎肥胖这点本身就是可有可无的,但既然如此,又何必让这个人物特意增肥再”减肥100斤“?
如果不是贾玲减肥了100斤的噱头,铺天盖地的营销她瘦了,究竟又有多少人会走进电影院观看这部电影?
还会觉得她如此”励志“,如此赞誉这部电影的假鸡汤?
而在电影的塑造中,这个200多斤讨好型人格的女主,一边安心理的在家里蹲了10年,什么也不做只会啃老,一边跟男友谈着恋爱,有一个从小玩到大的朋友“闺蜜”,最后通过让她身边的人都背叛出卖她,伤害她,来达到让她醒悟,终于主动离开家自力更生的效果,极具讽刺意味。
日版《百元之恋》的女主,她从小被父母娇惯,在家啃老时不干活,整天打着游戏,不需要社交,更没有男朋友,整天活得浑浑噩噩漫无目的,甚至脾气暴躁,是一个孤僻又边缘的人,这才是什么都不做,能在家里心安理得蹲上10年的人的形象。
但即使是这样的女主,在便利店买完东西,也会顺手捐下100日元,想要用自己的力量帮助别人,也从中获得到一点微小的满足感和自我价值感的人。
而其中不乏很多的配角,也都真实而鲜活。
但贾玲电影里的女主,几乎可以称得上找不到为何她需要同情的理由,所以贾玲用了一种最简单粗暴的方式,让她身边所有的人都成为反面人物,去强行制造困境。
妹妹出轨跟老公离婚,孩子也不是男方亲生的,为了让自己的孩子读书,让她把姥姥留给贾玲的房子过户给自己女儿,当时看到这里,我首先想到的是却是这个女主甚至还有一套姥姥给她留的房子,而妹妹没有。
她从小一起长大的闺蜜当了她男友的小三,背叛了她,还要求她去给自己当伴娘。
杨紫演的亲戚,骗她去电视台上节目,把她当作热点素材,恶意剪辑让她被骂。
雷佳音演的教练,为了办卡跟她约会,酒后跟她发生关系,然后同居,最后因为他比赛收钱想要打假拳,而贾玲不同意,爆发了一次争吵,又把她甩掉说根本没把她当过对象。
原版当中那些即使活在最底层的小人物,也有闪闪发光的时刻,女主在便利店工作,帮助来偷便当的婆婆,最后婆婆也给予了她温暖的鼓励。
而热辣滚烫整部电影看下来,除了贾玲之外几乎全是恶人,每个人都是如此的面目可憎充满恶意,来衬托这位女主是多么的悲惨,然后激励她逆袭改变自己,真是可悲可笑的荒唐。
如果说原版的一些人物作恶,也伤害过女主,但起码都还是有血有肉的人,而贾玲的电影里,这些人就全部沦为了衬托女主白莲花的NPC,只有女主是唯一善良正义的化身。
最后贾玲的减肥和练习拳击也成了女主的独角戏,原版的女主跟着拳击馆的教练一起练习,也得到了他们的指导跟帮助,而贾玲电影里的女主,全是她展现个人的逆袭。
纵观整部电影,就是一个开启着过时的主角光环的悬浮女主,通过其他丑角恶角的衬托,最后“励志逆袭”塑造人物的高光。
在看百元之恋时,我几次痛哭,而看热辣滚烫时,非但没有一点感动,还十分想笑。
如此肤浅、粗糙、可笑的电影,只是因为她瘦了100斤,她是贾玲,竟然成了“诚意之作”。
以及最后的结局,热门影评上甚至打着五星,十分讽刺的写道,“本片最大的成功是女主练了拳击后没有跟她的搭子在一起。
”原版的百元之恋,并未交代男女主复合在一起,而是一个开放性的结局,女主打拳输了被揍得皮青脸肿,哭着跟对男主说,“好想赢一次。
”而最后男主牵过她的手,两人走出了镜头外,这就是结局。
有的人浅显的理解为,那是两人重修旧好,女主原谅了男主,只能说根本没看懂这部电影。
那是女主在拼劲全力后,仍旧遭受打击,那种痛苦不堪的时刻,向另一个曾经遭受过同样经历,同样的挣扎,同样为梦想奋不顾身之后只有重重打击的失意之人的忍不住发泄和倾诉。
男主也只是在安慰同样和他失意的人,因为i那一刻他们是真正能够理解彼此的人。
而贾玲的电影,简单粗暴的改成了,教练过来向贾玲示好想跟她约会,结果被贾玲一句“看心情”的模棱两可的回答,似乎是拒绝。
这样的改动,仍旧是一以贯之的衬托女主的独角戏。
最后彩蛋,贾玲发了一个朋友圈说自己赢了。
单看这个部分,似乎也没什么问题,可以说她改变了自己已经是在自己的人生中赢了一次。
但仍旧不能改变整部电影的失败,根本没有真实的人性,人物形象单薄扁平刻意,演技尴尬,情节突兀,只有贾玲减肥打拳真人秀的女主光环。
最后想说下导演,谈及贾玲,似乎身为她作为女导演,网上不少舆论,女性支持她似乎成为了一件zzzq的事情。
不乏那些借由女生必须无条件贾玲,打着所谓的“女权”旗号的女生,在我看来,也不过只是伪女权罢了,在我真正参加过的女权研讨会,往往跟网上这些极端言论的女生截然不同。
我们所追求的女权,是针对女性的困境,希望女性可以摆脱这些束缚和压迫,享用真正跟男性一样的自由跟权力,而非抛开所有的事情仅仅谈论性别,女性不论做什么都无条件的支持,无法就事论事,先谈具体的事情,再考虑性别在其中的作用。
当我们厌恶那些无条件拥护男性的人的同时,难道就要变成跟他们一样的人?
在其他影评中有一条,开头就写道:“电影里有胖女生,但没有洋相百出的肥婆。
”可是讽刺的是,贾玲本人,就是通过在各种综艺和小品上扮演“洋相百出的肥婆”走红的,还包括抄袭,且对抄袭之事理直气壮。
我相信来看她电影的人,大部分都看过她的综艺跟小品,这些年自从她越来越胖,也越来越红,她的小品当中总是充斥着用身材引人发笑的桥段,甚至是嘲讽。
贾玲是很有观众缘,吃尽了胖子的红利,而却没有多少人对她这种行为产生反感,但我从以前就很不喜欢她的这种行为。
她的小品当中,她的角色大多是一个通过身材搞笑大大咧咧的胖子,即使被笑也不在乎,这样的形象,也加深了人们对于肥胖人群的刻板印象。
有没有想过,贾玲这个人物形象得价值观就是,你胖但是你应该开得起玩笑,所以可以用身材搞笑。
而难道肥胖的人,就没有权力敏感,没有权力拒绝被用身材取乐吗?
错的人明明是那些用他们身材取笑的人。
我反感每一个在大荧幕上用身材来逗乐观众的喜剧行为,这是多少因为肥胖受到困扰和歧视的人的痛楚,然而大众视而不见,麻木不仁,贾玲吃尽了肥胖的红利,最后减肥了100斤,大家纷纷把她信奉为女神。
我身边有女性朋友,看完电影之后也说要开始减肥了。
女性被环境影响的身材焦虑,容貌焦虑,就是在这样的玩笑和鼓吹之中不断加深。
而贾玲在电影之外,可以有专业的团队,花了一年时间才瘦下来塑造她的女神形象,而更多的女生不过是在看完这部电影之后,减肥失败,或者成功又反弹,少数人可能也会瘦身成功,并且努力的维持下去。
可是这一切原本有必要吗?
瘦身到底是为了什么,究竟是自己真正想要的,是为了健康,还是仅仅只是被这样的无处不在潜移默化的价值观给引导?
任何拿这部电影去鼓吹贾玲的人,都让我感到悲哀。
女性对于女权的觉醒,以及男性在女性意识上的觉醒,仍旧任重道远。
首先,我很喜欢贾玲,她减了100斤我真的特别佩服,但是,不能否认,这真的是一部烂片!
老公本来不想看,被我硬拉着看,看完就后悔了。
前期,贾玲想营造很丧的感觉。
可是给观众的感觉是她很虚弱,为了丧而丧,并不是真正的丧。
妹妹说她每天躺着翻身是她最大的运动量,可贾玲还下楼了,还在大街上逛。
整个影片没有对她十年都没工作原因做出明确的交代。
正常人十年没工作,整天在家里躺着是抑郁的状态,是近乎神经质的状态,是受过巨大打击内心无法和解的状态,而贾玲演的是感觉她好像刚生完病很虚弱的样子。
中期和雷佳音莫名其妙上床,莫名其妙在一起真的太突兀了,还有烧烤店老板能预支工资,对她图谋不轨,电台远方亲戚不关耳麦就直接暴露真面目,我真的太想吐槽了~处理的太粗糙了,后面雷佳音渣男甩了她我也无法真正共情。
后期就是减肥纪录片。
她突然要打拳击,突然想赢一次,突然改变的支点太单薄了,一个躺了十年的人,要想唤醒她有那么大的毅力改变,我认为事件的冲击力还不够,人物改变的也突兀。
以至于后面她说我想赢一次我也无法共情。
整个电影真的感觉浪费时间,浪费金钱,我承认贾玲减肥很励志,我没有贾玲的毅力减100斤,但它真的是一部烂片。
减100斤和好片不能划等号。
还有,普通人想复刻贾玲减100斤会更难,因为普通人没有条件请健身教练营养师,每天应对繁重的工作后再抽时间减肥,而贾玲在这部电影中的工作就是减肥。
————————分界线———————没想到自己第一次偶然写的影评竟然获得这么大的热度,收获了很多人的肯定,当然也有很多人的不认可,甚至有的上升到人身攻击,恶意揣测我文化程度,现实生活。
我想说一千个人眼中有一千个哈姆雷特,一万个观众眼中有一万个杜乐莹,看法不一致很正常,我只是表达我的观点,也很乐意和大家一起交流,我乐意接受每个不同的声音,只是不能接受谩骂和人身攻击。
豆瓣让我第一次感受到了网络暴力,没点心理承受能力还真的容易抑郁😂。
当然,我在评论中也看到了很多和我不一致观点的同志们,看到了电影中我没注意的点,分析的也很有道理。
也有同志和我看法基本一致,又深入挖掘分析了一番,让人感叹。
还有人说和我的看法一致,但是怕被喷,说我是“勇士”默默给我点赞支持。
现在的人文环境这么差了吗?
没有涉及敏感话题,只是想发表一下自己对一部电影的看法都战战兢兢,还要所谓的“勇士”出来面临被喷成筛子的风险?
豆瓣本来就是让大家交流看法,交流观影心得的,一味的赞扬只会让电影制作者迷惑于票房而忽视质量,国产电影只会越来越差。
过度的捧杀也会让其本人失去初心。
只有有质疑,有批判,才会不断前进和提高。
再好的电影也会有瑕疵,再烂的电影也有高光。
我之所以给热辣打低分,就是觉得前期期望太高了,看完之后觉得不好看,说了一些我认为的不合理之处。
私以为,好的电影最重要的是剧本,剧本不合理,再好的演技,导演,剪辑和拍摄手法都无法挽救。
当然,看完这部电影给了我很强的减肥动力,减肥之后人真的变得不一样,自信阳光,气场强大。
贾玲本人是很值得敬佩的,减肥100斤真的毅力太强了,我之前减肥后又反弹,也清楚明白减肥的痛苦,这份感动是贾玲给我的,与电影无关。
我也开启我的减肥之旅,这次一定要坚持下去。
题外话:电影没感动我,但是后面发的那首歌感动我了,歌词励志,mv有部分减肥的过程,能感到减肥的艰辛。
最后祝愿大家2024年的新年愿望实现,开足马力迎接新的一年!
二编:转眼已经2025年了,2024年对我来说非常有意义,虽然我对这部影片不满意,但贾玲减肥真给了我动力,我今年减肥56斤,虽然没有100斤,但是已经很满足了,今年希望再减20斤。
说实话,刚知道贾玲拍了一部叫《热辣滚烫》的电影的时候感觉还有小点期待,这片名不讨厌。
但稍微了解了一下剧情——废柴、拳击、训练、减肥、励志,马上就回想起和一部日本电影《百元之恋》颇为相似。
说起《百元之恋》与我颇有渊源,翻翻自己十几年前豆瓣发的第一篇影评影感,便是这部由安藤樱主演的电影。
因为那时候只是喜欢看看电影的人,写电影这种东西的文字还很稚嫩,所以对这篇完全属于自主情感驱动下写出的文章记忆颇深。
我还能回忆起影片结尾的高潮段落,当安藤樱面对一场不可避免的失败时,废柴的她燃烧了自己的一切努力,仍然得到一个被生活现实击得粉碎的结果,鼻青脸肿的安藤樱在路边与男友对视,才明白了理解自己的平庸才是生活的真谛,那刻片尾插曲响起,爆燃感瞬间使我润湿了眼眶。
当我们明白励志只是支撑着自己面对着垃圾生活还要继续丧着活下去时,接受一个活着的自己或许是对我们loser最大的激励,很显然这不是一部励志片,而是帮助我们理解丧、理解失败、理解平庸的电影。
可以说,每一个喜欢这部电影的人都是“生活”的失败者,所以像所有喜欢《百元之恋》的影迷朋友隔空对贾玲喊话的内容一样,我们不允许贾玲翻拍(“玷污、篡改、魔改”)自己心目中的电影top10。
当然翻拍的结果是不言而喻的,《热辣滚烫》与《百元之恋》、贾玲与安藤樱、甚至包括两部电影的所有,无论整体还是个体,我敢断言后来者是不可能超越前者的高度的。
尽管这已经是10年前的电影了,但是翻拍的结果是注定失败的,只能伤害影迷对另一部心中佳片的回忆。
从这个角度说来,贾玲还是蛮有《百元之恋》的精神的。
说回《热辣滚烫》,贾玲宣传团队用来预热的几个点都是令人反感,甚至作呕的。
首先片方对于翻拍自前面所提及的日本电影《百元之恋》这件事闭口不提,一不说、二不澄清、三不宣传,只在影片信息下面备注《中国版百元之恋》字样。
我相信在现在的法治社会下,这部电影肯定是购买了相关的翻拍版权的。
但很可能是因为片方的某些带有政治色彩的人物恶意揣测了某些观众的立场,才避而不谈此滚烫源自日本的原因?
到头来你电影是怎么来的,要卖去到哪里,翻拍借鉴,观众们观影后都会知道的一清二楚,属实没有必要隐瞒什么。
这像极了当年《3D泰坦尼克号》上映时,某些领导决定剪掉某些片段,理由是怕某些观众在电影院伸手去摸肉丝。
其次是贾玲为了电影减肥100斤,而且还附赠了一篇小作文。
美其名曰:减掉了100斤,顺便拍了一部电影。
先不说购买版权这一系列商业运作多复杂,以贾玲的能力她有多顺便减了100斤还能拍一部投资巨大的电影?
别忘了任何“艺术作品”都是算计和计算的产物,哪有什么顺便,说的自己好像天赋异禀一样。
不说其他,单单说贾玲这种自我感动式的宣传,再次令观众反感。
十几年前,你要说演员为了一部艺术作品减肥、增肥,练功、习武……观众们都会为之感动,能哭就是有演技,能跳到冰窟窿里就是敬业。
但现在的观众早已不再买账,这些仅仅是作为一个演员的分内之事,反倒成了中国演员自我感动的一个点,有些可笑,您难道是人民艺术家?
处处为了人民?
你减肥是为了拍电影,你减肥是因为电影里有运动元素,你拍电影是为了卖票给观众,无所谓感动也不是什么爱的奉献,说句不好听的这都是利益驱使。
敬业只是作为一个工作者的底线,而现在还被当做一种自我感动式的营销手段,着实让人反感。
作为电影导演、电影演员已经是站在文艺工作者顶端的人,还需要这种营销技法?
这像极了,路边烤肉店打出的红底白字的横幅——本店羊肉保真,假一赔万!
使用真肉难道不是一个烤肉店的本分吗?
不,在这里维持底线已经算是道德高尚了。
而且《热辣滚烫》宣传中最可笑的一点是,目前贾玲属于现实消失的状态,又一次美其名曰将这“消失的100斤”留给大银幕前的观众。
听到这个吊胃口悬疑感满满的创意宣传,我都感觉观众们一定能值回票价,现在这个社会哪张票能兑换一百斤东西呢?
减肥训练营展示学员的减肥成果,会把减肥学员和她旁边的一百斤生肉脂肪展示给潜在客户观摩,为的是营销招生,没想到减肥的人自己感动的哭了,陈述自己减肥有多辛苦,多么为了观众,他们以为观众想看这些脂肪?
最后为什么贾玲方对于减肥100斤这么迷恋。
贾玲是个胖女不假,可能减了很多斤肉也不假,甚至她一定是很用心的翻拍了一部电影也不假。
虽然电影还未上映(不知电影内容),但是胖绝对不是人们生活失败的主因,将胖女与loser画上等号去宣传,减肥等于励志(虽然减肥真的很难)属于下等的做法。
厌恶胖女就是目前为止贾玲方传递给大众的信息,歧视胖女其实是他们自己的视角。
我大胆猜测一下影片的剧情里一定会有很多歧视胖女的喜剧桥段,如果有兴趣的朋友去看看《百元之恋》对于一个失败的人是怎么处理的,他们只是安静的活着,没人嘲笑、没人在意。
《热辣滚烫》下映后,很可能贾玲也会体会到《百元之恋》的电影精髓——就算是她再怎么很努力的拍一部电影,减肥了100斤,体脂率达到10%(巅峰迈克尔·乔丹是7%),但电影也许并不会如她所愿般成功。
失败才是生活的主旋律,生活的迷雾会追随人们一生,很多时候成功和努力的关系并不大,只是运气和天赋。
题外话,其实我觉的翻拍就已经不是一个创作者努力的表现了,她还不如放弃拍电影,依靠比姚明、易建联都出色的身体条件替祖国拿一块奥运金牌来的实在!
一个说相声的小品演员当了中国最成功的商业片女电影导演,很多科班出身甚至已经拍出过很多优秀电影导演们却名落孙山无人问津,这世界公平吗?
就像贾玲的前作《你好,李焕英!
》它有好到值50亿票房吗?
我看未必,但它却成功了。
作为一个经常看电影但并没写过影评的人来讲,我习惯在豆瓣的影评找到有共鸣的评论,可是这个电影我在豆瓣看到的几乎是一水的好评。
我不理解为什么豆瓣评分可以高达7.9,看完之后只觉得太牵强了。
很丧的人生,一个没有什么希望的人,但又是一个很好的人,电影的前一个小时好像都是在刻画这个观点“她对别人都很好,但是每个人好像都对她没那么好”。
第一个是她的男朋友喜欢上了她的闺蜜,这个看起来很狗血,但这里我还是承认她是受害者的,第二个是豆豆邀请乐莹去做节目,乐莹按照豆豆的吩咐打了配合,最后发现豆豆只是利用她;第三个是乐莹的妹妹为了孩子上学让乐莹把房子过户到她的名下,乐莹和妹妹大打一架之后提着行李箱出门还是回头签了这个字;第四个是拳击馆教练,这个更没什么好说了,从一开始的动心到后面滚床单再到分手的所有冲突我都觉得很悬浮,为虐而虐,乐莹的表现太圣母太恋爱脑了我说真的,让教练住自己房子,给他送饭,花五千块帮他得到上台比赛的机会,这是在感动自己吗?
现在哪个女孩子还整这么恋爱脑的事,教练为了三万块放弃了赢一次的机会最后的结局是在工地搬砖,这个情节的设置是想说明为了现实利益放弃梦想的人不会活的好吗?
也许这个教练的方式并不可取,但是这个社会到底有多少人是真正在追梦的?
每个人难道不都是在为自己的利益而活吗?
这四件事统一说明了电影里乐莹的“好人但没好报”的观点,可是我只要一想到她在家啃老十年(我好像没看到是什么原因),我就没办法接受这个设定。
后面开始转折,转折点在于她在寻死没成的时候从窗户里飘进来的一张拳击馆的宣传单“你想赢一次吗”。
我……无话可说,感觉很强行转向拳击这个点,(我一直不明白到底是什么让一个在家啃老十年的人想赢一次的心理转变成去拳击),就像我一直不明白为自己赢一次和减肥拳击到底有什么联系,(这也是我觉得这个电影在拿减肥当噱头的原因之一)。
当代三十多岁的年轻人哪个不面临着催婚催育养活自己和家庭的重担,而她,却还有时间去全心全意的练拳击?!
多么悬浮,就因为她是主人公吗,所以本来天天催着教练员去拉人办卡的馆长赊账给她练拳击还给她机会比赛 她吃什么住什么,钱从哪里来,还是继续啃老吗?
(给家里的小卖部帮忙已经是后面她已经减肥成功的事了,如果连吃住都没有解决的话,如果这个逻辑不清楚的话,我不明白“梦想”要怎么进行下去)那我更不明白了,所谓的梦想,所谓的振奋精神重新生活就是这样继续不管不顾去完成属于自己的所谓的“改造”吗?
本来想给两星的,但是看到这部电影打着贾玲增重四十斤减肥一百斤的噱头宣传,真的忍不了,颓废的人一定是胖的吗?
颓废的人想振奋一定要减肥吗?
啃老十年丧了十年后突然想通了想要有积极向上的心态,为什么不是努力工作活出自己的样子而是去拳击?
哪个三十多岁的人还能干这事,大家的家庭都这么有钱吗?
我也实在没搞清楚电影想传达的到底是为自己活,还是大家都去减肥。
明明侧重点不是减肥,但是为什么贾玲不大大方方的出现在公众面前,为什么电影里经常有你减了多少类似的台词?
我理解电影想宣传的“每个人都该为自己好好生活”,但是整个电影看下来,尤其是最后的体重记录,更像是贾玲的一个减肥记录片。
在铺天盖地营销宣传之下,这一部《热辣滚烫》成功成为了春节档一个不可忽视的话题性作品。
无论在社交媒体又或是电影预告,我们都可以轻轻松松地总结出两个主题“贾玲瘦了100斤”“女导演”。
这两点又恰好正中“容貌焦虑”与“女权主义”这个时代性话题。
所以不出所料这部电影成了爆款。
但这两者存在的本身就是矛盾的。
无论男性又或是生理意义上女性,都在这里被安置在了一个非常明显,且导演刻意为之的“胖”“瘦”审美对立上,仿佛在影片观看之前就强迫观众去认同这样一个,通过资产阶级审美塑造营造出的“瘦”审美形象。
这在本质上是极度反女性主义的。
男性,但尤其是女性(她们承担着整个社会的审美符号责任)都被这样一个资产阶级塑造的审美枷锁所笼罩着,终其一生都要被进行美学上的剥削,如变“美”“变“瘦”“变飒”变“帅”,尤其是后两点,成了这部电影中我们所聚焦的贾玲她所背负上的符号。
在这样一个男权主义为中心的审美架构里,贾玲则是走火入魔,可谓将自己承受的一切现实的本体论痛苦都抛掷给每一位观众身上。
我们看到的是一个颓废,妄图轻生,遭遇本体论种种迫害的胖贾玲,在经过了所谓的“变化”之后成了一个大他者所认同的一个贾玲,并在片中无数凝视镜子的场面中带给了观众一种令人不适的自反性攻击,她并没有赢,她恰恰输了,她跪倒在大他者,男权审美符号前面,并塑造出了一个所谓“更好的贾玲”,整部电影就是她,贾玲,自己面对这类所谓的“赢”在现实中的不稳固与空虚,于是塑造出了一个浪漫化的故事,仿佛想让所有人都去认同她这种转变,她这样就真的能认为自己改变了,并在形式上也填补了自己那本没收到的“赢”。
结尾,那更是令人感到无比心寒,首先是那给那个胖贾玲贴上的“好人”标签,仿佛这样一做就能无视导演前面整整一个半小时那对胖的残酷塑造,假惺惺的令人不适,这更是缘由90年代影像的影响,这带到了现代中国电影中。
90年代是发自内心的十年,多有事情必须被经历过,所有东西必须被解释,是《低俗小说》获得了戛纳,而不是《红》。
带着这样的创作态度,最后营造出的便是一个个现实主义幻梦“她减肥成功了,她赢了,我也要赢一次”。
大年初一我的态度:
此时还没想去看,到了晚上,刷到贾玲的采访,她真的,我哭死,太真诚了,果断买票。
【我们为什么要支持女导演?
】【因为男的实在是太太太多了!
】不去电影院不知道,开场前的广告吓我一跳!
【热辣滚烫如何戳动我的心巴?
】【1】真诚贾玲的两部电影都是把自己剖开给观众看,没有谁不会为这样真挚的人生而流泪。
她在采访稿里说:“但我本身呢,因为我本人的性格和在观众心里的形象过于讨喜了,所以我只能边增重边看我什么时候增到那种,就是让观众有一点点陌生感。
”所以我看到了一个全然陌生的贾玲,那种社会边缘人的小心翼翼,情绪翻涌,平淡表情下告诉自己要再赢一次!
从头到尾,越面无表情,越是坚定,只有一次笑出了梨涡,我却跟着哭了。
我很喜欢她对作品的认真,对观众的珍视。
说到做到的女人顶天立地!
【2】专注我最喜欢的是贾玲中后段练习打拳的混剪,面无表情,心无旁骛,完全沉浸心流状态。
我不是废物,不是肥宅,不是社会垃圾。
我不再需要向外寻找价值!
我全然认可自己,我相信自己一定能赢一次!
【3】力量看看姐姐的腱子肉,阿巴阿巴,谁还不想立马办卡?!
一共3场拳击赛,两场男的出场,我只能说,肥瘦相间,像是蛋白粉喂出来的。
最后两位女性拳击手,那肌肉和骨骼的贴合度!
那线条!
那背肌!
拳拳到肉,永不放弃,结束后拥抱,惺惺相惜!
贾玲的步伐和肌肉线条,以及对疼痛的描写,太真实了。
人类为什么会进化出痛感?
为了提示危险啊!!!
女性就是太文明了,不会打架,怕疼不会反击,一出事就是大案。
我们真的要在生活中感受身体的疼痛,试问多久没被人打过了?
下次被打身体是懵住还是反击?
这就是练拳的意义,感受疼痛,让身体形成自我保护的本能,同时也能淬炼精神,不再脆弱!
【4】跳楼没死,毫发无损同场没人跟我一起笑,感觉是只有胖子才才有的人生体验。
贾玲有在觉醒,她把爱女本能跟商业喜剧结合的很好。
我从来没在任何影视里看到有人讲出一身肥肉的好处!
作为一个胖子,现身说法!
只有人告诉我“肥胖对身体不好,心血管疾病高血压高血糖。
”还有一些服美役的屁话。
从来没人说过,一身肥肉是遇到危险最好的缓冲垫,跳楼没伤,车祸不死,癌症化疗冲在第一线。
【一些可能的雷点,我很宽容】【1】妹妹出轨,闺蜜绿帽子,表妹背刺首先说一下我的看法,啊,容许坏女人的存在吧!
妹妹,多自私的一个女子,多令人向往!
跟原版不一样,她带的还是女儿,讨好到我了!
最后小姑娘给大姨鼓掌,这何尝不是一种女性力量的代际传承。
女主不需要停下来帮助侄女,她只需要做出榜样,强女从不回头!
妹妹对女儿多好,脸不红心不跳,为了孩子张嘴要房,毫无道德,闪耀到我心里!
闺蜜,确实是污名化,雌竞洗不了。
但是我对此也很宽容,女主没有给我们展示大婆打小三,她甚至去当了伴娘,闺蜜情远胜贱男人了属于是。
表妹,这就是一个坏人角色,只要不是为了男人当坏人,一个坏女人没什么好嘲讽的,我们需要坏女人!
她就为了转正背刺了,怎么滴?
就没有道德,就没有亲情,就两面三刀,就不择手段,咋滴?!
【2】雷佳音男人的虚伪,脆弱,自私都刻画出来了。
男人在女导演的片子里也充当了工具人👍🏻。
写这出本质上是反性缘的,女主是头也不回的大女人。
【3】厌女情节,大瑕疵艹这个口癖,但是女主蜕变以后就再也没说过了。
处女描写,emmmmm,fine🤗【4】补一个我自己的雷点,刘宇宁电影圈不可能全女团队,但是他真的很恶心🤢,他跟烧烤店老板一模一样
看全片之前曾经瞥到过一些电视上播放的画面,首先留意到了那些开心麻花的桥段,不合时宜,或笑点很偏激,乃至有违道德观的笑话,似乎不可能出现在一部值得观看的电影里。
但看完之后却感到格外释怀,甚至解答了一些对于电影道德观的疑问。
在一段时间之前,我总是在电影中寻找对导演志趣的欣赏,或者说与自身感知相投的地方,这可能是当时观看电影最核心甚至唯一的动力来源,之于洪常秀、沙马兰这样的导演,当然到现在也是如此。
但在《非诚勿扰3》《新喜剧之王》《热辣滚烫》里,很容易就可以看到,甚至不需要观看就已经知道,导演是怎样的人,ta所向往所热爱的离我有多么遥远的距离。
但我现在已经不(仅仅)需要这些了。
能看到你的生活,你真诚地表现出的并不那么好看的全貌,在一部电影的时间里已经足够。
它仍然不是一部多么成熟的类型电影,有好多难看的小品, 用了好多减肥宣传片,不能像《拳王男友》一样顺滑地解决第三幕前上升的难题,但确实一生只能拍出一次。
这是一部后劲十足的电影。
足到让我在看后5小时的深夜里辗转难眠,于是我决定记录下我的感受。
我看到的是一个徘徊在家庭和社会边缘,懦弱胆小的回避型人格,自我救赎的道路。
故事的前半段,用惊人的长笔墨描绘了主人公乐萤“被嫌弃的一生”。
肥胖油腻的躯壳,怯懦的轻声,只是她不被喜爱的人生形象。
这绝不是一段讨喜的经历。
因此也成为许多人诟病这部电影“丧”和女主“恋爱脑”的原因。
但看完整部电影再回头审视,这段经历非常值得保留,因为它恰恰是最能体现一个人触底反弹,实现人格蜕变的全过程。
电影里剧情转折点,也是最让我震颤的一个长镜头:以一个看客视角的大远景,见一肥胖女人,在漆黑夜里只身一人,步步走上四层楼的楼梯。
每向上一层,风雨骤起。
再往上,风雨愈大。
再往上,灯亮灯暗。
最终,只她廉租房灯亮起,像微弱的烛火在风雨中闪烁,直到天亮。
你不知道她在夜里想了什么,做了什么。
但是天亮了,她决定去打拳击。
因为她想赢一次。
在电影励志的后半段里,减肥,只是一个表现乐萤人格锐变的外化体现。
电影没有过多笔墨描绘她的心态转变,就像你突然发现,身边一个不起眼的胖子突然减肥了?
去打拳击比赛了?
在台下看着她被打得落花流水,依然咬牙迎战时,你发现你能看见她了。
一个原本模糊不清的人,长出了新的血肉,有了坚硬的外壳,生动具体。
在那个风雨交加的夜里,没人在意的角落里,她的确死过一次。
一个热辣滚烫的灵魂,咬着牙拼了命突破了旧躯壳,达成了新生。
我想,看完这部电影,在我今后每一个咬着牙抱着自己哭的时刻,我也会想起乐萤。
我会朝着她的方向,努力走。
这就是这部电影对我的意义,我诚恳地推荐给你。
我很难认同这部电影里传递出的价值观和女性主义有什么关系,毕竟它毫无必要地增加了女主被闺蜜撬墙角、漂亮的妹妹婚内出轨还理直气壮等刻板又极具贬低意味的情节;女主在电影的一开头就是被凝视的对象,三位女性亲戚对着屏幕里的她啧啧感叹,她下楼的动静引得灰尘簌簌掉落——要说这些不是对“胖”的嘲笑和猎奇式观赏,就是自欺欺人了吧。
最冒犯我的一处是,乐莹跳楼轻生,却因为太胖而毫发无伤,电影把这里当成搞笑情节来处理,电影院里也是笑声一片,我却完全笑不出来。
平心而论,如果编创者不是一向讨人喜欢的贾玲(所以我们愿意相信她对女性角色没有恶意,只是在创作上偷懒),女观众真的能容忍这些段落吗?
谈女性主义为什么只谈乐莹减肥后的自信、自强,不谈电影前期对胖女、丑女的贬低?
女性主义如果只能支持和理解变强变瘦了的女性,那和慕强的男权有什么本质区别?
人们赞叹张伟丽不是因为她的身材有任何一种可供观赏的审美价值,而是因为她在专业领域的强大;健美的身材,如果在电影里只是停留在“被凝视”的层次,没有发挥保护自己的效能,那它和白幼瘦身材相比,优越在哪儿呢?
这个剧本本身就非常粗糙,它有太多不加反思的、无意间贬低女性的表现,有没有个人的觉醒和振作呢?
也有,可是觉醒显然附着在“减肥成功”的结果之上,而不是在拳击方面的进步:否则设定体重220斤的乐莹为什么不打重量级,非要减肥100斤去打轻量级?
问题非常简单,体重超过200不能打拳吗?
当然可以,既然女主的梦想是打拳,那她花那么大劲减肥做什么?
胖子就不能自律、不能独立、不能给欺负自己的人漂亮的一拳吗?
减掉100斤确实是一件非常厉害的事,它粗暴但是有效,我也并不觉得拿这个营销有什么问题,毕竟人家是真减了。
影片表现乐莹的成长,主要就是通过她的体型变化,导演贾玲在事后的采访中也不避讳承认这一点。
观众能在这次采访中看到一些贾玲本人真实的矛盾:一方面她认为影片的重点不该是减肥,但影片呈现的效果又确实把体型变化放在了中心位置,因为她没有想出更好的办法来展现女主角的成长。
她既没有把重心放在对女主的内心挖掘上,也没有着力表现她对待他人的方式变化,在电影的后半截,女主沉浸在锻炼之中,她的一切社会关系都停滞了,直到瘦下来,才开始和外界交流,这时候外界才给到她正面的反馈:你瘦了、你和以前不一样了。
减肥在现在的语境下,的确是很不“女性主义”的事,但是,将自我实现寄托在“减肥成功”上,恐怕绝大多数女孩都做过这种事。
它不成熟,但却不需要被嘲笑,更不需要被否定。
这就是为什么我不喜欢“她是变强了,不是变瘦了”这句话,因为在乐莹这些女孩的心里,“变瘦”和“变强”确实就是一回事;在戏外,贾玲确实也觉得瘦下来的自己更美好一点、更强大一点。
我们就是有不太“女性主义”的时候,我们就是有需要别人认可的时候,这没不好意思承认的。
这部电影确实不够女性主义,观念确实落后,这也没什么不好意思承认的,在这点上强辩无异于捧杀。
我非常喜欢拍出《你好,李焕英》的贾玲,但也接受拍出了这部烂片的贾玲,更重要的是,我希望贾玲一直是想要变成更好的导演的贾玲。
我要开麦了(;一_一)首先贾玲你不会做导演就不要做,不是什么行业都是可以分一杯羹的OK。
看这部前本来就不指望贾玲能有相对较好的审美与镜头语言,但实际看完发现整部电影连基本的叙事节奏都把握不清,(可是大姐你连剧本都是照搬)的整部电影两个小时看完感觉只有一小时。
这种“轻盈感”实则是把握不到重点导致的。
中间乐莹减肥逆袭片段的镜头语言也真是极其糟糕,好像是一部小作坊剪辑出来的。
把大屏幕强行剪切成好几片真得很[裂开]看得都想感叹郭敬明在小时代四结尾扣图式的一镜到底至少是可以入眼的。
其次演技真得也别指望,张小斐你是金鸡影后怎么演成这样啊。
真要被人笑死了(水后实锤)贾玲的演技真得是二次元一样的,毫无层次可言。
在影院里看到贾玲唯一的哭戏,就是她对着镜子哭,天哪我当时真得想[裂开]打人。
你有时候看得都会怀疑我朝是不是出不了好演员,还是好演员都被你们埋没了。
反而是这种演员生涯比某些人的成分还杂的拼盘式演员在各种院线辣你的眼睛。。
(看完感觉去年🐴 易烊干玺骂凶了)【最后我认为这部片子最最最糟糕甚至是恶心的点是有这么多观众是因为贾玲作为现在市场上很少的女导演而期待她的作品。
而她实则拍成了女性背刺女性大赏,被女性出轨,还说不想被认为是小三。
姐姐婚内出轨孩子不是爸爸的。
被女性亲戚利用。
甚至你可以看到中国导演及其晦涩的抓床单式对性的演绎。
你可以拍,但吃相别太难看了。
】(这一段我承认自己有点偏激)而放眼2023年女性导演带来的作品则是格蕾塔以解构主义打造芭比乐园重塑女权主义的《芭比》,茹斯汀以身份转换展现女性困境的《坠落的审批》。
但是贾玲做到了在不用对比就可以感受到其浅尝即止的作品,一部宣发占了七成的作品给中国的观众在大年初一一场如坐针毡的体验。。。。
最后感叹为什么《送你一朵小红花》已经作为别的电影的ost可以再次出现在这部电影中。
是中国市场现在连作电影配乐的耐心都没了吗?
如果你仅仅只是想被贾玲的减肥效果所震撼,或被中国鸡汤说教式励志语录所感动的,那这部电影你可以去看。
但如果你真的是想看一部完整电影的,我劝你止步 。
因为贾玲把自己所有的耐心与努力都集齐在了她的减肥逆袭中与漫天遍地的宣发之中。
而对电影的耐心早已消耗至尽了【1.在本人眼中认为如果是合理购买版权下,电影的翻拍是很正常的现象,不算抄袭。
其次热辣滚烫成功的一点就是利用生活市井与充满烟火气的镜头与台词找到了与当下中国观众的审美共鸣。
从某种情况也是符合贺岁档的氛围的】【2.我承认市场上需要有女导演,我也期待女导演能带来优秀的作品。
前提也是导演本身是优秀的,如果你连基本的导演素养都不具备,观众们至少是我不会因为你是女性而买单。
很显然贾玲的导演技巧极不成熟,从《你好李焕英》到《热辣滚烫》可以发现她一直在通过镜头荧幕外的身份与观众进行联系。
这点我个人认为是在掩饰电影上的不足,可能有效但不长远。
】【3..我期待有更好展现女性的电影,也期待有更多可以与我们生活产生共鸣的电影。
但热辣滚烫的电影本身确实没有让我共鸣】【4.贾玲一年减掉100斤的毅力确实令人震撼与感动。
但这是电影,不是你的抖音。
作为导演你要学会怎么去讲故事,去拍好故事。
而不是用减肥这件事去影响大众对电影的评判】【5.我并不认为在营销方面有什么问题,毕竟在这个大环境下是也许是要饥饿营销才可以点燃观众的热情的。
而从某种程度看吸引到了观众走进影院也就是成功】【6最后声明,我的观点只代表我自己,纯主观(ノД`)这是豆瓣不是贾玲的超话,你想不看到对这个电影负面的评价是不可能的。
如果你与我的个人观点不同,你可以发我说的不对的点与你认为它好的点,别上来就扯女权,攻击人品OK。
其次我大力支持女性平权运动,但电影本身也与女权无关。
我们探讨的只是贾玲作为女性导演身份的看法。
】
能感受到贾玲在这部片子里倾注的心血,尤其是故事后半段被昊坤和乐莹的对话爽到了“带你去吃牛蛙啊”“我不爱吃”“看哪天合适”,“看心情”,她赢了!
不如直接改名《贾玲减肥自嗨记》观众更能买单,直接结束在登场那里还有点留白空间,原版剧本抄得稀碎,本土化极其失败,资本家想象的底层老板姓生活就是——1800房租掏不起敢报300块一节的私教课、虾做糊了带锅一起扔、脱产一年学拳击,牛蛙牛蛙!人物的丧、颓废更不用说了,在家啃老十年还大白天出门边吃边逛,这不是颓废,这是悠闲,学拳击动机也全然没有《百圆之恋》铺垫的这么多,你只是为了减肥,不是为了“赢一次”,女观众也别在这抱不平了,你看看人在影片里给那些女性角色树立了什么样的形象,但话又说回来,这故事逻辑稀烂、靠情绪强行拔高主旨,铺天盖地的营销,去年我好像见过一次,也不知道要是跟《满江红》凑一块,谁的魔法更胜一筹
1.不知道为什么要这么表演,丧不是有气无力也不是虚弱。2.女性学员看拳击比赛也不都是看教练乏善可陈的肌肉。3.内核的自我实现还是为了打别人脸也太陈腐…
豆瓣评分这是怎么啦?演员拍电影这本身就是她的工作,剧情需要的减重有什么值得宣扬的吗?这就是演员应该做的事,她就是吃这碗饭的。铺天盖地的营销纯纯被恶心到。
拿贾玲拍这个电影的经历拍一个电影可能能有八分
这部电影我能挑出它一百个缺点:不合时宜的配乐;不分平仄的剧情;不成熟的拍摄技法;不讨喜的翻拍……但这并不影响它打动我,并且让我看到在女导演的电影里,女性角色呈现出了怎样的主体性与生命力。是婚内出轨被轻飘飘揭过的乐丹;是插足情感被一笔带过的莉莉;是被允许怀有野心和事业抱负的豆豆;是对准性骚扰对象的摄影机;是那句“看心情吧”。是不再审判女性道德,是把女性去符号化,是将真实的女性形象公之于众。她们并不完美,但她们独一无二。对于影视作品里针对女性一以贯之的以弱为美、观赏痛苦的男性审美,贾玲打出了漂亮的一拳。
龙年的第一部电影,也是第一次这么早看电影,9点场,只有减过肥的人知道她有多励志多努力,很喜欢结尾的安排,只要想开始一切都来得及,战胜自己就是赢!
就凭最后没答应那个男的,这部片子的主动脉就体现出来了,一个女人的独立和自强。虽然不够成熟,中间让人如坐针毡,但是汗水撒过,没有人能不被打动,除了某些♂的
《热辣滚烫》作为贾玲导演的第二部电影,在导演技巧和视听语言上还有成长空间,但已经大幅超越了《你好李焕英》。而贾玲的真诚是这部电影最难能可贵的特点,因为进入到自己的世界然后真诚地去和观众沟通的能力,是一个好导演好演员最难得可贵的素质。这不是一部拳击电影,也不是一部讲减肥的电影,这是贾玲把自己活成了「杜乐莹」,把自己变成了这部电影最大的「奇观」,身体力行地告诉观众,「要爱自己」。观众也接收到了这个真实生活中的奇观,并用热辣滚烫的市场回报了这种赤诚。
不讨论电影之外的因素,表演上只有雷佳音在演电影,别人多数在演小品,叙事上主角和配角是剥离开的,配角是客串式的,是为笑果服务而不是为剧情服务,同时频繁用BGM也是为了掩盖叙事能力的薄弱,结尾纪实花絮确实很感动人,但这是贾玲本人为了工作而努力减肥这件事儿很励志带来的感动,不是电影本身内容上带来的感动。
电影我给三星,但玲姐我给五星。
刚看完。。我和大学的表弟还有初中的表妹三个人一致觉得为啥要花这钱看这又丧又平的烂片。。。本土狗对电影的需求可能需要笑点或泪点低或者剧情节奏能把我带进去,这个电影哪个都答不到。。为啥要拍雷佳音贾玲还有乔杉李雪琴🛏️。。。营销着减肥励志电影70%因为翻拍水土不服讲着贾玲那角色有多少有多少丧,前期娇妻舔狗,到讲减肥开始转变了已经只剩三四十分钟了,而且春夏秋冬一笔带过了。。营销着支持女导演girlshelpgirls,但电影里还是有很多body shame的包袱,你好李焕英都比这个合适,那个至少是个真诚的故事。。。这篇最大的优点就是把日版结尾跟雷佳音角色好回去这点给改了。。留了一个姐独美的结局贾玲减肥很励志。。但作为电影很难看
丧怎么演成虚弱了呢
电影本身并不太好看,节奏也有很大问题,用了大半篇幅讲如何被伤害,逆袭和减重过程就是以mv方式快速闪现,感觉人物内心变化过程有点单薄。但是比起国师那部更喜欢这部的女性视角,因为刻画的男性形象,无论是随地小便的健身教练,还是爱揩油女员工的烧烤店老板,都太过于真实了。而且女主自我实现之后也是果断拒绝了男主。最后不得不说,虽然对贾玲导演作品评价一般,但很佩服她这个人。
【B-】有许多极其油腻、陈旧甚至可耻的笑点设置,用脸谱化的角色去讨好特定档期的特定观众(当然日版脸谱化设计也不少)。直至第二幕角色跌入谷底,出现了一个气质截然不同的雅克·塔蒂式镜头,用天气、时间和结构的异动来折射情绪,只可惜配乐过于自以为是,且贯穿始终。自此电影工业和调度创意的撕扯开始与杜乐莹的拳击节奏同步,有极具代入感的拳台长镜头,也有土到爆炸的登场慢镜头。第三回合的拳台分镜几乎完全复刻原版,而被KO后才终于展露真正的改编野心:MV加成的回忆部分被扩展成核心人格的解密,在过往的平淡中不断挖出包袱来重塑那些本不起眼的裂痕(懂了,《奥本海默》),包括那个塔蒂式画面,镜头向前推至建筑的心房,诡叙的空间化处理。但贾玲的真诚依旧可疑,毕竟角色为何要亲自强调自己赢过呢?与其掏空自己,不如信赖观众。
这尼玛7.8分,现在豆瓣水分这么大吗???
没头没尾的故事,没头没尾的人物,没头没尾的情感。影片呈现的始终是断面,截断的拳击动机,截断的瘦身奇观,截断的心灵成长。断面之外是紧实的暗部,是小品、网络梗和微短剧之外的现实。可乐莹毕竟生活在一个梦想和丑恶都被聚光灯照亮的地方。佩服她重拳出击的勇气,也叹惋她平平无奇的表达。
一个小品演员减了个肥天天上热搜营销 为了钱真的是连那个啥 都不要了 重要的是你减个肥跟电影好坏有个毛线的关系
好像没有什么共鸣,整部电影过于平淡,故事情节也很简单,像是贾玲自己送给自己减肥纪录片🥲
被感动到!我认为贾玲的电影是向内的,个人的,对她自己来说更重要。前一部是疗愈自己的家庭关系,这一部是针对自己的身体。电影反而是个借口了:我借电影这个疗愈的媒介去面对和解决自己。这一点是让人触动的。凡是尝试改造身体和告别过去的都知道这其中的艰难。