哆啦A梦：大雄的地球交响乐

最终决战之前，哆啦A梦因为体内的“噪音”感染过重，身体机能几乎彻底丧失，瘫倒在了空地的水泥管前。

根据本特大师（山寨贝多芬）的说法，“噪音”可以通过音乐消灭，众人决定通过合奏来解决感染。

在紧要关头，因为缺少指挥，众人配合得一塌糊涂，大雄的竖笛又总是跑调，惹得胖虎小夫一顿埋怨，一旁的米卡也念叨着：“音乐在打架呢”。

眼看乐队到了解散的边缘，但这时静香沉住气，发挥了打击乐部“副指挥”的职能，迅速切换为简单的响板，带头跟随竖笛的步调打出了新的节奏，作曲人查贝可也用奇迹般的速度修正了谱面，改为更加简单轻松的编曲。

众人通过一曲完美的合奏，把感染哆啦A梦的“噪音”逼出体外消灭，同时终于体会了相互配合的重要性，这也是最后成功演奏“地球交响乐”的关键前提。

危机解除后，米卡对查贝可开心地说道：“大家一起玩音乐，很快乐吧？

”

《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》以其独特的音乐主题和冒险故事，带来了一场视听盛宴。

电影巧妙地将音乐的力量与友谊、勇气的主题相结合，通过精心编排的交响乐和生动的角色塑造，展现了一个充满想象力的故事世界。

影片中，哆啦A梦和大雄的冒险不仅是对经典角色的致敬，也是对音乐和生活美好事物的深刻颂歌。

这部作品不仅适合儿童观众，其丰富的情感表达和深刻的主题思考，同样能够触动成年人的心弦，是一部值得全家共享的电影佳作。

但是如今的动画影片都难免掉入剧情和叙事的黑洞中，早早被猜到的剧情，一尘不变的结局，我们都已深谙世事，如今的期待可能是二十年前自己的独白，而不是二十年前每天蹲守的未完待续了。

谁知道小孩爱看不？

神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

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如果将大雄的雄音与天鹅的叫声、将两个笛子的联系、将米娜把笛子给米佳的原因等剧情补充一下，这部电影会不会更好？

个人认为音乐殿堂的开启是大雄的雄音的原因，要么是大雄的雄音是地球音乐的一部分，而正是因为，米佳妹妹对于地球音乐的帮助，使得地球音乐成为了融合米佳星球特色的音乐。

或者大雄的雄音类似于天鹅的呼喊，因此是音乐殿堂缺少的。

另外米娜是看到了发色以及小时候的自己，才可能将自己家传的笛子借予他人。

如果剧情能交代这些应该就能更好一下吧～

在金色的时光里，我们八零后九零后与《哆啦A梦》共度了无数欢乐的时光。

如今，在这特殊的日子里，藤子·F·不二雄诞辰九十周年与六一儿童节交汇之际，我们迎来了《哆啦A梦》系列的第四十三部剧场版动画《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》。

这部动画与之前上映的《哆啦A梦：伴我同行》3D动画不同，它将重新回归2D动画的领域，所以，它不仅是对经典作品的延续，更是对观众情感的一次深情回眸。

从影片的制作来看，这部动画无疑是一部用心之作。

画面细腻，色彩丰富。

将我们熟悉的哆啦A梦世界呈现得更为生动活泼。

每一个角色，无论是主角大雄、哆啦A梦、胖虎、小夫、静香还是新加入的小伙伴米嘉，都活泼可爱，仿佛又回到了那个青涩的童年。

音效方面是这部动画的卖点。

这也是《哆啦A梦》剧场版系列的首部音乐主题大电影。

激昂的交响乐，还是轻松的背景音乐，都与画面完美融合，为观众带来了一场别开生面的视听盛宴。

特别值得一提的是，影片的主题曲《时间悖论》由Vaundy演唱，旋律优美动人，歌词寓意深刻，为影片增色不少。

影片的情节跌宕起伏，充满想象力。

当音乐从地球上消失，哆啦A梦、大雄一行人和新结识的小伙伴米嘉为了拯救地球，踏上了一段充满未知与挑战的冒险之旅。

在这个过程中，他们不仅遇到了各种各样的困难和阻碍，还发现了音乐对于生命的重要性。

影片通过这一连串的冒险故事，向我们传达了一个深刻的寓意：音乐不仅是人类生活中不可或缺的一部分，更是连接人与自然的桥梁，是沟通心灵的纽带。

在冒险的过程中，主角们通过演奏音乐来解锁新地图、唤醒沉睡的珐籁殿堂，这不仅展现了音乐的神奇力量，也让我们重新审视了音乐在生活中的作用。

影片中的反派，一个讨厌音乐、吞噬行星的怪物“闹易滋”，虽然看似怪异，但也让我们反思了人类对环境的破坏和对自然资源的滥用。

通过这一系列的情节设计，影片呼吁我们要珍惜自然资源，保护环境，让地球成为一个更加美好的家园。

总的来说，《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》是一部制作精良、情节跌宕、寓意深刻的儿童向动画作品。

它用天马行空的想象力和真挚的情感为我们呈现了一个充满奇幻与感动的冒险世界。

在这个特殊的日子里，让我们一起回到那个充满欢声笑语的童年时光，与哆啦A梦、大雄和米嘉一起度过一个难忘的儿童节吧！

总评：工具与想象的失衡动画的开头和结尾都非常巧妙，哆啦A梦的每一部的剧场都需要考虑如何从日常过度到超展开，开头大的情节是铺垫的远古外星神秘的场景到营造出病毒分裂的末世表达，而小的情节是在夕阳的河畔旁外星人米佳动人的出场，之后哆啦A梦赋予玩具生命进行演奏音乐，大小情节的结合来表达音乐对人与人的交流生活的重要，借夜晚校园怪谈式的氛围，在弹奏出月光曲之后被吸收完成穿越，在音乐殿堂包裹之下的透明水晶中蹦出的多彩音符构建一个新的箱庭，所谓的超展开也就完成。

中段尝试营造一种公路片的感觉，动画里有不少的设定需要进行展开，同时主角一行的互动成长也需要着墨，但这二者没有兼容，而主要矛盾与噪声的对抗并没有有效地推进（中间一段胖虎与小夫在机器人瓦格纳的剧院里与噪声的对决，完全没有对剧情起到任何作用，删了也不为过）一下子把节奏拖垮了，如果全篇能多几处像交待米佳的妹妹的剧情（由一只骨笛传达出从远古到未来里音乐的情感表达）的推进，观感绝对上升。

拖沓分裂的剧情排布之下，全篇的关键元素音乐在中段单纯变成了对抗邪恶和复苏生命的正确力量，没有任何的实际落脚点，音乐在影响人物成长方面的作用，大雄的竖笛跑调完全没有和动画的任何元素结合，难谈成长，倒是全剧可能说偏向这个所谓的“跑调的不合群者”（全员配合大雄的音乐 ，最后的开启终局的关键雄音）。

而这里应该要说一下动画创作者他们给音乐表现的侧重，我认为应该是技术的展现，即吹奏乐器的水平如何，这里嵌入的人们对工具如何熟练的掌握，是具有一定规则标准的，但动画显然没有把各种音乐专业的准则通过动画展现出来，的媒介而哆啦A梦的道具即使代表技术的工具同时也是充满梦想的想象的，但他一旦只变成技术的工具，那种关于感性的想象就会立刻被消解（借助哆啦A梦的道具想干什么就干什么， 不就变成废柴了吗）。

在动画里哆啦A梦道具是压抑的，当翻译魔芋跨越了种族语言的交流，借助凭证去量化每个人的音乐等级，乐器变得拟人，天马星空的想象阻碍了真挚情感的流露，直白的工具完全关闭了角色心灵的通路，所有人物显得太苍白了，看完电影对大雄这个角色很讨厌都是有可能的。

而在结尾处的交响乐开启，最动容的应该就是游荡在永远冰冷的太空中发出无法传达出声音之时，先是音乐，然后是玩具们来了，我们回到了开头哆啦A梦通过道具让玩具们发出音乐，展现出的天马行空的想象力同时，人们开始有了交流，各种声音从地球中传出来，切菜声，教育儿童的声音，还有战场上的口琴（多么魔幻的场面，就像一个类doomer的meme视频：你在xx战场上，但是耳边传来了地球的交响乐），宇宙的交响乐，击退了所谓的噪声。

doomer为什么总是忧郁悲伤哆啦A梦的道具在剧场版中刻画总是充当着机械降神的功能去解开剧情的绳结，但如何去限定一个度是每一部剧场版都要考虑的，结尾也是安排了有趣的照应安排来处理，日记写上大家一起听音乐，一起洗澡。

结尾把这个很起眼的细节利用起来，宣告这里存在着一个浴室中的宇宙，让人想起了21世纪初地球村的想象，在当下应该少被提起，总的来说这个道具呼应设置还算有趣的。

展望：后疫情AI时代音乐动画的想象在进入20年代以来，日本动画突出的元素应该就是音乐的使用，不用说大火的各种音乐相关的番剧目前还在新番榜上叱咤风云，像孤独摇滚已经变成爆款给一代年轻人留下深刻印象，在动画电影里近几年的《海贼王：红发歌姬》《平家物语：犬王》《龙与雀斑公主》或者是新海诚的动画电影里音乐确实是占了不少比重，我觉得可能是受到短视频MMD鬼畜等等各种风格剪辑视频的影响，音乐加动画的形式MV的形式已经逐渐被人所接受。

在最初看预告片的时候我觉得这会是一个上限很高的动画，哆啦A梦这部剧场版最独特的应该就是音乐元素的加入吧，这或许是哆啦A梦这个老IP如何能进入新时代的一个小挑战吧。

和我想的不同的是，全篇没有所谓的闹腾的音乐画面的轰炸，也不是提供舞台去给所谓偶像爱抖（动画中也设置了歌姬米娜这个角色，但非常克制）来展现奇观，坐落到动画里就是米佳这个角色只有配合交响乐的吟唱，给观众的感受很多情况是人声盖过交响乐的恼怒吧，这或许有多种的考虑，包括面向儿童观众，藤子不二雄老师的90周年诞辰，为延续哆啦A梦的IP，侧重不能是偶然出场的角色等等，同时就如上文所说动画跟侧重于音乐技术的表达，最后拖沓散漫的表现很难让人满意。

动画中展现出的音乐家的形象是值得引人深思的，我们见到了各种音乐家和具有藤子不二雄老师漫画风格的机器人形象的结合：莫扎特/巴赫/瓦格纳/ 泷廉太郎......或许在藤子不二雄老师看来哆啦A梦能够给孩子们带来科普就很好了吧，机器人们也带来了这样关于音乐的信念，这个信念来源于米佳妹妹的传说，我也被其深深的感动：代表音乐的乐器降临到地球，萌发出最初的交流与爱，经过一代代音乐家（这些音乐家现在以及未来也以机器人的想象方式活在宇宙之中 ）的传承，最后到了一个著名的歌姬手中，歌姬把乐器交给了主角，主角用它打开了音乐殿堂。

我想的是就是从后疫情或者AI发展的时代来看这部作品，从教室中照相中微笑的贝多芬（这是我上文称为怪谈式的展现），当机器人恰佩克带领大雄一行人来到尘封的音乐神殿，看见坚守了万年的贝多芬机器人，展现了恐怖崇高的这样一种黑魂式的场景，最后贝多芬的复活（通过哆啦A梦的修复）以机器人的方式与主角产生交互。

我想这里的形象应该蕴含着过去现在未来的多重意味吧，更不必说里面也有涉及机器人反复修改谱曲的情节。

米佳人物解读：宇宙里冰冷又孤独的声音金属 最后的收尾果然还应该是米佳这个角色吧， 动画对米佳一族也是有着模模糊糊的表达，涉及到了动画的主线，动画在中段使用了泷廉太郎（话说这个音乐家很难get到啊，还是提一嘴动画国内都是国配，但希望能看原声）一位日本的音乐家来给米佳一族守墓，米佳一族先是被剥夺了音乐的自由，被噪声入侵进行逃亡， 这里的噪声一直是一个很模糊的反派生物，动画里的表现也是不全面的，他是具有病毒分裂的那种入侵的末日想象的产物，将它作为噪声我觉得并不妥当，我希望将他看成吞噬一切的“无”。

被剥夺了发出声音的自由，所谓的“无”就开始了他的侵略，失去的音乐像是失去了从过去传达到当下的信念，失去了历史，从而人与人的交流也就难以维系，而动画的主线就是对抗噪声，对抗这样的“无”。

我装的在这样的主线之下， 米佳这个角色的出场是我认为的非常美妙的开头，米佳的出现契合动画的开场最初远古神秘的场景：先是歌声传达到给了他人，虽然言语不通，音乐超越了语言，交流就此开始。

在“无”开始吞噬一切的时候，音乐历史的萌芽又悄悄的展开。

在米佳得知族人真相后，随着大雄来到了地球，在很快的几个动画镜头里，这是动画里的一个特例，让米佳具身地在地球上认识到了各种各样的声音，我们发现了日常生活中的众生相，这也是动画不断多次强加给人的印象，这些日常的声音在观者看起来就是所谓的噪声（更确定了主线应该是对抗所谓的“无”），但米佳还是乐此不疲地去模仿去追逐他们，最后是在公园的长椅上陷入了沉思。

激烈情绪之后的停顿，我在电影院中想到的第一感受就是米佳思念家乡了，但这里面的停顿还有着其他的感触，虽然看起来能音乐来弥补了交流，因为这里面无疑是万分残酷的，米佳是外星人，并不是真正的人类，某种意义上她没有了同类，只与机器人（与哆啦A梦类似）为伴，与人类的交流难道不是加深这样的孤寂吗？

而她在离开的时候还是一个孩子，被培养皿培育万年，所谓追求的声音到底是什么也是模糊的，这里触及了漂浮无依的现实。

由此停顿一窥米佳的形象，米佳可以说是一个偶然的角色，同时主要也是工具性的。

主要有三点展开，一是米佳的人物形象对哆啦A梦整个系列甚至整个剧场版都不重要，她只能是交响乐这部剧场版中昙花一现的角色，通过可爱的设计组织起整部动画，为整个哆啦A梦的系列的延续献出自己 。

二是整个动画音乐的重心布局是偏向古典的，技术的，面向大众儿童的，为了交响乐的安排只能进行人声的吟唱，为了剧情的推动只能依靠翻译魔芋，动画对米佳这样灵动的神秘的角色也难有契合的展现。

三是对主要角色的成长的描绘，对于整个IP的考量，着墨在米佳身上的篇幅也就会减少，虽然结尾填了一笔米佳找回族人的描写，但这已经是只是如同国产片到结尾的黑底白字一样无力了。

在系列布局、剧情表达和人物安排的三重欠缺给予这个偶然的角色，但也是这样的偶然在动画的停顿中给了我更深的思考，或许因为如此我们才能通达到动画的更深处，米佳最初与主角的交流就像是文明起源的神迹，而米佳本身或许只是宇宙中冰冷又孤独的声音金属吧，孤独关于人性，关于停滞，关于“无”，金属关于技术与工具，声音渴望发出音乐，音乐关于想象与梦想，会有人寻求她，借助声音金属，希望能超越一切。

继《功夫熊猫》《猩球崛起》这两个知名IP炒冷饭后 《哆啦A梦》这个国际知名大IP也要凑个热闹是不是？

凑就凑吧 这部居然还带点辱华？

电影中有说到 第一架乐器来源于德国 但是我查了资料后发现 这他妈是中国的 反正傻逼日本人就是想篡改下历史是吧？

你们认为这样很好玩是吗？

不仅辱华 还有抄袭 就比如大雄把竖笛落家里了 哆啦A梦就回到过去 看到了晚上睡着的大雄 这剧情熟悉不？

对了 《复联4》除此之外 还有他们演奏音乐赶走那个粘稠物（叫啥名字我忘了）的时候 我咋瞅咋像《音乐之声》我第一次对藤子不二雄感到失望 就这里面这个音乐 都没有《周处除三害》里面那个《新造的人》好听 求求你们 不要侮辱音乐了！

并且告诉大家一个好消息 宫崎骏老爷子又双叒叕退休失败了！

所以大家就期待一下宫崎骏的新作吧……

大雄： 今天干了一件很重大的事，我和静香胖虎小夫和哆啦A梦一起，同音乐殿堂上的所有人包括米佳一起击退了外星生物。

那种外星生物叫做闹易兹，是一种长得像章鱼的黑色奇怪生物，外部是透明的，中间有一条黑色的线。

这种生物只怕珐籁。

想到前几天我对竖笛一窍不通，傍晚时候在我常去的河岸边练习竖笛，那是我和米佳第一次见面，我躺在草地上，她就突然靠过来，拉着我做出吹奏的样子。

虽然听不懂她在说什么，还是照做，我一边吹别扭的竖笛，她一边唱着歌，她唱的歌真的很好听，似乎有五颜六色长着棱角的能量块从周围的空间不断涌现。

好美好啊，那时候，当我回过神，那位可爱的小女孩已经走了。

隔天是我和小伙伴一起练习的时候，她和上次一样也突然就出现，坐在河岸边缘的铁栏杆上唱歌，他的歌声总有一种魅力，于是乎我们和哆啦A梦（半途加入）别一起演奏，美妙的音乐终身难忘啊！

之后，我和静香他们每个人都收到一封信，当时不知道其实是米佳写的。

我们循着线上内容，午夜来到教室，透过放备用器材的门就到了音乐殿堂。

连哆啦A梦都不知道，太空中有这样一栋建筑物，巨大的体型，精妙的结构，是一发出声音就能转化为可视五颜六色波动能量块的领域。

我们之后才了解，米佳把我们当做维拉图奥佐，肩负着复兴整个音乐殿堂的使命。

之后我们挑选乐器，静香是击打乐器，小夫是小提琴，胖虎是低音号，我抽到我的老冤家——竖笛。

之后我们就一点一点复苏，整个音乐殿堂，先到了有两个音乐机器人的地方，最后到了森林，遇到一直哭的机器人，听到音虫，它们和萤火虫一样也会发光，唯一不同的是，他们发的光是淡淡的暗绿色，和米佳的发色是一样的。

之后就是复苏整个音乐殿堂，但没想到闹易兹来得真太快了，音乐殿堂中所有美好的人和事差点就要被吞噬。

我和米佳一起来到音乐殿堂的正中心，是一层有五层的白色骨状建筑物，每一层像花瓣一样向下垂，拢成荷花苞的形状。

米佳用从米娜借来的墨绿色神圣一看就是外星文明的竖笛吹响前四层，骨状的建筑物向上升去，如同花开般向上倾斜。

只是最后一层最近成功打开，因为竖笛破损了。

这时候一只闹易兹就像我们两个冲过来，我我当时就本能冲过去护住米佳，无意识深呼一口气，吹响手中的竖笛。

发出一声跑调的高音，再睁眼时那只闹易兹已经消失不见，而第五层建筑物接受这高音的刺激产生的能量块而打开，于是最上面的珐籁水晶也就彻底激发出能量，向四周闪光。

能量块就像下雨从头顶上空倾泻，一瞬间所有的闹易兹触碰到能量块全都化为一层干瘪的黑纸。

正要庆祝，才发现一只巨大的章鱼怪从宇宙的裂隙中向我们涌来，他是有不知多少闹易兹构成的。

我们只能拼死守护，奈何他巨大的黑色手腕击碎我们所有的防线，我被击到宇宙太空中，周围没有任何声音，要不是我服用了失忆的药丸，我早就死了。

迷糊之间，突然周围就有了空气，也就有了声音，同伴们都在吹奏着乐器，尽力产生能量块。

米佳驾着音乐幻想的独角兽拉着我上马，她唱一段旋律，我用竖笛随之跟一段，这位一瞬间充满了交响乐曲。

地球上所有的声音一瞬间都变得可视了，全都转化为棱角的奇幻三角形，向宇宙深空喷涌。

美妙的奇幻炫彩音符围绕全身，身心仿佛处于天堂中而忘记自己的存在，那只巨大的怪物，触碰这么多的能量，快就变得粉嫩透明，随着音符的远去消失。

我们最后终于战胜了那奇怪的生物，唤醒了音乐殿堂，保护了米佳和音乐殿堂上所有音乐机器人的安全。

最后我们分别，互相道了珍重，听说由于这次能量冲击的巨大导致远方的米佳族人也听到我们存在的讯息，米加和机器人便去寻找了。

而我就正常的上学，只不过之后，听到每一首歌，拿起每一个乐器，都能想起米佳那悠扬的歌声所迸发出五彩斑斓的能量乐符。

而走路的过程中，时时仰头望向天空，直直透过深邃的宇宙，不知米佳是否找到了族人？

谢谢你，珍重，我永远不会忘记，不会忘记与你相见的河岸浮动的清风和晚霞，音乐所营造的梦境和永远沉睡而不知在梦中的流泪，希望下次见到你，保重。

每年固定的哆啦A梦大电影测评时间到了！

先说结论：今年评分🌟🌟🌟🌟非常好看！

近几年哆啦A梦电影中我的最佳👍（虽然好像前年我也这么说（别管了，我就是对哆啦A梦有滤镜））今年主题所见即所得，音乐题材！

但是可惜部分乐子人了——静香的小提琴和胖虎的独唱基本没有戏份……但是这不代表今年制作组遗忘了之前的设定，今年剧场版包含特别特别多对以往剧场版的致敬（当然也可能这是模版套路，我这种脑残粉就是喜欢注意这些即视感然后过度解读）说回音乐主题，哆啦A梦剧场版往年其实就有很多很多音乐元素去，因此今年特别标注音乐，我其实会有点担心在学迪士尼音乐剧，最后发现是白担心一场——这是相当哆啦A梦的一部剧场版！

哆啦A梦的剧场版每年都很有意思（至少绝大多数）今年更甚，我不仅能感觉到制作组对哆啦A梦这个题材的珍视，更能隐约感受到原作者藤子不二雄的那种味道——这太难得了。

今年的导演今井一晓之前导过大雄的金银岛，那这次这部进步真的是非常显著。

编剧内海照子之前在哆啦A梦番剧的几集风评也相当一般……这么看来这次哆啦A梦剧场版简直是一个奇迹啊（不会其实大家最后都觉得很难看，只有我喜欢吧……）以下为个人纯主观啥都不懂的一些分析评价：今年又是开篇秀操作，来一段高级很牛逼的动画介绍人类音乐历史。

这几年好像特别喜欢搞这个操作，去年的新恐龙也是开头就秀了一段。

但是有一说一，看得人还是很感动，至少能看出制作组非常用心，这段的水平也是感觉直接放在日本承办的世界级音乐展开头秀也没有问题的牛。

虽然天天骂周更画面做得一般般，每年剧场版还是非常非常用心的。

开头后是大雄阴差阳错地创造出一个缺乏音乐的世界 ，这段的描述很有趣，音乐消失后大家都变得很急躁不安。

音乐对于人类来说原来是一个这么重要的东西。

事实可能也确实如此，人类的思考、理性、文明的出现是那么依靠语言，但是音乐偏偏又是超脱于语言的。

一定程度上，音乐是脱离社会性的，即使它仍然处于感性活动范畴，但它又是那么不同——前些日子看到听音乐的牛的肉质都会更好，也许音乐真的是不局限于所谓意识的东西。

叔本华就认为音乐是最具有哲学深度的艺术，西方哲学史中隶属于美学的音乐则总处于经验上升到先验、表象上升到存在、不圆满上升到圆满的台阶的最高一级。

要谈及音乐的伟大恐怕需要我这个文盲多读点文献，但是作为音痴我天然就理解大雄的为难😅以及竖笛真的很难学……但是由此又引出一个问题：音痴大雄怎么玩音乐？

又像之前的剧场版一样坚持就是胜利？

感情友谊羁绊最终打破僵局？

大雄就是那个天选之子？

这部剧场版交出一个绝对的高分答卷——一个很理想化，过于理想化，但是我很喜欢，而且我觉得很适合哆啦A梦这个ip的答案。

而且音乐这个主题，可能是唯一能使这个答案变成正确回答的大前提。

在揭示答案前，还要说一下，这次我觉得在创意性上其实不足，对很多人来说，哆啦A梦这个ip就是一个贩卖想象力为招牌的ip，但是这次不论使初次见到的音乐殿堂，后续打游戏一样的场景展开设置，都没有很令人惊艳的感觉（甚至让我幻视喜羊羊剧场版好像某一部也是音乐主题的？

）而且特别像是通关打游戏的流程，今年如果要按剧场版剧情出游戏那简直没啥要改动的。

不过如果说在2000年看到哆啦A梦的道具会让人有惊艳感，对生活在2024年的我们来说，要突破常人能够想象到的科学道具（虽然并不科学）难度无疑是很大。

同时，虽然我说其中包含的即视感让我很喜欢，但是这也代表哆啦A梦剧场版的套路化越走越远，不过说实话也走了这么多年，倒是也无所谓。

不过近几年的套路还是和之前剧场版很不一样（哦其实原创和不二雄老师的原作本来就很不一样）这几年的原创无非是五人组道具/伙伴一一配对的设定➕胖虎小夫误入（道具博物馆/新恐龙）➕五人组中大雄一开始拖后腿啥学不会后来变天选之子（天空理想乡）➕传说中的救世主（人鱼大海战，哦这个挺早的了不过也是原创）框架还是不怎么变化，这点既是对老粉的惊喜也是遗憾吧，不过都是子供向了这又有什么关系呢？

但是！

但是！

但是！

如果你和我一样不认为所谓的想象力是哆啦A梦唯一的卖点的话！

这部电影就是一个很哆啦A梦的哆啦A梦故事！

这里有很可爱的哆啦A梦！

真的很可爱！

而且今年的新角色有着相对时髦的设定，小女孩的捋辫子的动作特别可爱，面对自己是最后的族人，孤独的孩子时看似成熟的调笑和若有似无的惆怅都很有魅力。

今年的主要道具，音乐家执照虽然也不是一个很独特的道具设计，但是很可爱，而且很适合出周边。

接下来是我觉得今年哆啦A梦剧场版最有魅力的地方（最原作的地方）大雄的升级不是在练习中，而是在他决定要好好吹竖笛那一刻。

所以我说音乐这个选题真的太巧妙了。

就像是为什么是找大雄他们而不是专业的音乐家？

这种要依靠音乐性的世界危机为什么是他们这些不懂音乐的小屁孩来拯救？

因为音乐不需要懂。

当然这是一种非常极端非常理想化的表达。

但是这也是巧妙的地方：当五人组爆发争吵，胖虎小夫指责大雄吹不好笛子不让他参与演奏时；当原本那颗以音乐为生的星球灭亡的起因是有人想要垄断音乐，让一部分无法使用音乐时；当要解锁神殿竖笛缺少音符时，需要的却是大雄走调的那个音的时候，这种构思就非常明白地摆在我们面前——音乐就是要大家一起开心地去玩，去体会，去感受。

藤子不二雄老师本人是一个和平主义左翼艺术家，从他另外一部作品Q太郎看他也是一个悲观主义者，但是他在哆啦A梦中却始终呈现出一种很积极乐观的理想主义倾向。

在以往的云上王国、海底鬼岩城、龙骑士中虽然都表达对人类社会的批判，但是最终对人类的未来都给予了希望。

如果音乐和资本一样，那么这部作品是在以小见大，那个音乐王国的灭亡也是社会欲望和社会权利的使然。

如果音乐和资本不一样，音乐不会被垄断，音乐不会被利用，音乐与欲望无关却与快乐有关。

那么音乐的终极目的或者说唯一目的就只是为了开心地享受音乐。

结尾小女孩说，原来和大家一起玩音乐是一件这么快乐的事；大雄在日记里写，和大家一起泡澡时整个地球的人都参与了进来；最后拯救地球的音乐真是来源于地球上所有的那些懂音乐的人和不懂音乐的人，切菜的节奏和演唱会的歌声平等地拯救了自己——从音乐达到所有人共享的乐，从这点看，这部电影甚至有点共产主义的味道了（笑）这是只有音乐才能做到的，在这一点上，这部剧场版的立意堪称完美。

（虽然可能是过度解读或者扭曲，但是哆啦A梦值得被梗深入地思考）除此之外！

本次剧场版也还要很多优点！

出乎意料的双子梗！

虽然哆啦A梦最近今年的剧场版在埋伏笔和回收的方面都很不错，但是这次还是狠狠惊艳到我了！

不管是双子线只有寥寥几个画面却尽显唯美浪漫的妹妹线还是哆啦A梦最有名的因果律神器（这次不是如果电话亭）埋下的伏笔，真的是在我意料之外，要知道我虽然看得电影不精，但是胜在量大，能完全出乎我意料却不突然刻意，是真的非常难得。

说实话这几年伏笔回收都太巧妙了www原创剧场版只有在这点事才赢过了老剧场版。

看到中后我一度觉得这就是比较普通但是还不错的剧场版，虽然立意感人的是情节推进和时长分配上略有不足，最后的boss战稍显逊色，不是很有紧张感。

但是！

但是！

但是！

我没料到还有宇宙静音那段，太赞了。

而且前面说的立意也是在这段后才让人突然领悟到！

完美的后期发力得分！

不过话说回来，哆啦A梦最有魅力的地方正是它让我很开心地看电影。

虽然身边有很多小孩子，有时会有点吵，但是听到他们会跟着剧情欢呼雀跃，想到哆啦A梦迷也是后继有人，而且本来就是给小孩子看的，忍忍也就过去了。

🌎 🎼 【任意门，竹蜻蜓，铜锣烧 】童年陪伴我们的哆啦A梦又回来了，让我们一起开始一场充满欢乐的奇幻冒险吧！

✨ 🎵 故事题材：这个世界不能没有音乐 🦋 -【蝴蝶效应】从大熊的音乐课遇到的小小困难展开，不经意的使用哆啦A梦的道具，引发了宇宙间大的危机。

自此，哆啦A梦和伙伴们，踏上了拯救宇宙的大冒险。

勇敢面对挑战，保持信念，最后一个很有趣的转折，最终修正了之前的错误，一切回归平静如常，大熊也通过这次冒险获得了成长，更是爱上了音乐 。

🌌 🎼 -【天涯何处觅知音】大熊 因为 独特的笛声，也遇到了“知音”——一个来自宇宙的神秘少女，女孩开口唱歌那一刻，我被震惊了，整个影院突然安静下来，唯有女孩儿空灵的歌声在耳边轻轻吟唱，每一个音符仿佛拥有治愈一切的魔力，让你心生美好，止不住的嘴角上扬。

同时CINITY 沉浸式声音 系统的加持，更是让我深深的陶醉其中，仿佛时间都停止在了这一刻！

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📽视听体验:珠影飞扬9号CINITY巨幕厅 8排 12座，距离适中，不仰头，目测前进一排，或许可以更加沉浸。

从视听效果来看，电影中的音效与音乐相得益彰，仿佛真的将我带入了一个充满奇幻与美妙的音乐世界。

清晰的画质表现， 色彩饱满且富有层次感 ，在配合沉浸的音效，宇宙中多彩的音符仿佛被赋予了生命， 使得动画更加灵动！

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🎹 总结：作者巧妙地融合了音乐与冒险元素， 向我们展示了音乐的力量和友情的美好。

故事情节紧凑有趣，充满了惊喜和感动，让人在欢笑中思考，在泪水中感悟。

反观我们的现实生活，也让我意识到了音乐的重要性， 这个世界不能没有音乐！

总的来说， 哆啦A梦：大雄的地球交响乐# 值得每一个喜欢哆啦A梦和音乐的观众走进影院，让我们搭乘时光机，与童年的自己再次相遇吧！

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#CINITY哆啦A梦：大雄的地球交响乐# #爱电影看CINITY#