霓虹恶魔

#观影体验：结束后逛豆瓣看到的短评把我在观影期间的一些台词解读打碎在地。

我确实不认识这个导演，他的风格啦手法啦习惯啦一概不知。

但是我明白的是，有很多为了营造谵妄迷茫怀疑疲倦的空白显得过犹不及，犹如一口喘了八辈子的气。

其实他的空白给人这样的感觉原因很明显，这个吊人的灯光太完美了的，点到为止的极度收敛。

然后配乐，当然，乐理我还在学，电音这东西我也不怎么懂，反正我个人感觉效果挺好。

总体而言，4.5分呗#剧本：观影到后半程的一半是准备打三星来着，当时也没怎么猜结局。

这样的感觉一直到我成功猜到范宁的确是处女并且她活不过那天。

有人会说这不就是典型的恐怖片嘛。

但是对于我而言，《霓虹恶魔》吸引人地方在于真实感。

我确信如果我在那，就在LA的帕萨迪纳，一切都会有条不紊的慢慢发生。

她们的确会吃了她，片尾的眼球也的确会涂在那爱琴海色的土耳其地毯上。

所以就算我知道剧情也罢对白也罢烂的一塌糊涂，但是这就是电影的魔力，这就是导演的魔力，不是嘛。

5.0#演员：范宁范宁范宁范宁范宁范宁范宁范宁范宁。

这个不多说。

5.0#私人性：没开过趴，没蹦过迪，酒吧都没怎么去过。

说不出来私人性的理解，并不说又向往。

有嫉妒吗？

我想问自己，有嫉妒吗？

这是一部主题极为罕见的电影，它关于人类皮囊之美所引发的欲望与罪恶。

导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用电影手段正视了这种“美”的无尽威力，将之诠释得充满蛊惑力与毁灭性，直指人性黑暗。

影片在戛纳上映之初被批评“华丽空洞”、“故事薄弱”，这见仁见智。

但无可否认，它在视觉层面上是精准而新锐的，留下诸多难忘瞬间。

影片开始，茹比带杰茜去夜店，杰茜在夜店卫生间遭到了两个女模特的诘难。

导演在狭小空间里让人物构成三角关系，画面构图始终处于平衡状态。

但随着对话矛盾展开，画面突然切到一个全景：所有人站在了杰茜的对立面，杰茜被逼到了画面一侧。

构图重量的突然失衡将悄然到来的危机昭然若揭——美貌为杰茜引来仇恨与嫉妒，固定镜头下营造出暗涌的戏剧张力。

杰茜和男友约会一场戏同样令人难忘。

梦幻般夜色下的杰茜在悬崖边起舞，对着远方伸展手臂，在她脚下是灯火通明的城市夜景。

导演通过空间和演员调度准确表达出两个信息：杰茜的未来将前途无量；杰茜的命运也如履薄冰。

赞叹其美妙的视觉传达之外，影片大胆借鉴时尚摄影、装置艺术，探索电影全新表现形式才是最大亮点所在。

摄影师娜塔莎·布雷尔（Natasha Braier）在采访中表示其影像概念借鉴了时尚摄影师盖·伯丁（Guy Bourdin）和美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）。

詹姆斯·特瑞尔是一位擅长用光与空间作为媒介，表达超感官体验的当代艺术家。

影片最为晦涩的两段都对其进行了借鉴。

其一是杰茜跟随茹比进入夜店，在红光闪烁的黑色空间中观看一具被捆绑的塑模。

其二是杰茜在一场时尚大秀中，在蓝光流动的三角镜中和自己亲吻，爱上自己的心理演变。

导演在这两段中大胆挑战了电影“物质现实复原”的本性，抹掉真实的现实空间，利用光线动态闪烁、色彩变化、抽象造型符号演绎纯粹的心理空间。

观看过程中，观众仿佛被置身于装置艺术，在声光电的感官刺激中去体验角色的心理和潜意识。

这一艺术尝试无疑极具颠覆性，它向电影语言的现有边界发起了冲击。

该片入选2016年《电影手册》十佳，或许这其中就褒奖了尼古拉斯·温丁·雷弗恩的新锐与狂妄。

很多人在看电影的时候都发出了这样的疑惑，女主的人设是一个16岁的绝美模特，不仅非常美，而且特别，美也不限于模特行业的身材美，体态美，女主的脸蛋也在电影中被高度的赞扬，赞叹，惊艳，而女主的长相和身材放在好莱坞不论是和前辈们比较还是在同龄中都算不上出色，却给她一个这样的人设，让人觉得导演到底是何意？

不由让我们想起了童年古装剧中铺垫已久的花魁出场却让我们深深失望的记忆，而本片的导演很显然并不是选角失败，至少在我眼里，是别有深意的 让我发觉导演意图的有三个场景，前两个都发生在化妆师带着杰西去地下party的场景： 第一个场景，女配1好说我好喜欢你的头发，是纯天然的发色吗 女主说是的，她的金发确实看起来质感不错，但是几个场景之后，我们就看到了女主深黑色的发根，我们都知道纯金发的发根也是金色，而黑色的发根只能代表女主的金发是染的，这是不是导演在像我们暗示故事的虚构性，染出来的头发可以以假乱真，可是几个月之后，深色的发根还是无法遮掩。

场景2，另一个女配羡慕又嫉妒的说，你的鼻子是真的吗。

这样的场景必须有一个很漂亮很漂亮的鼻子符合场景，但是女主的鼻子可以说是整张脸上最别扭的地方了，太短，还有些朝天，略有点像是猪鼻子，还挺明显的，虽然说没必要找个拥有绝世美鼻的演员来演，但是如此明显的接近于反讽的台词却让人迷惑，而剧中的大美女人设让这句话很明显不是反讽，然而两位女配的鼻子其实长得至少还不错，我想这更是导演的手法，在梦境中，越是不完美的地方越是要让人惊叹，在少女的幻想中，胖乎乎的身材是肉感可爱，像小猪一样敦厚的鼻子也可以被人嫉妒

两位女配的鼻子在国外也只能算是中规中矩，不过至少不会成为被人注意到的硬伤

而女主的则不然，正是这个鼻子让她算可爱的面容变得有几分憨厚朴实，拉远了和模特的距离

第三个场景是和长腿模特的对比，长腿模特一出场就让人惊叹又直又长的腿，身材非常美，然而却被一出场就秒杀所有人的女主比下去了 而女主的身材就是对于普通演员来说也说不上出众，腰不细，腿不算长，不直，小腿粗壮甚至明显的没有脚踝，仪态也和模特魔鬼要求相差甚远。

这又说回了之前小时候看过的绝色美人出场铺垫后却不够绝色让我们的失望了，而我认为本片的导演就利用就这种模式来表达了一个观念：年轻女孩不着边际的白日梦 谁在16岁的时候没有那样的梦呢？

我卓尔不群，甚至纯洁无瑕（本片女主虽然绝美但是从来没有男朋友纯洁无瑕），和她们都不一样，她们都羡慕我，嫉妒我，我是最美的，抓住所有人目光，所有人都想成为我 这很像是很多少女在16岁的时候会写在本子上的小说，她们也许很平凡，绝对不丑，可能有点可爱之处（就像范宁一样，有年轻的外表，白嫩的皮肤和不错的发质），这些小优点让她们幻想自己的不凡，在心中夸大自己的美，而这样的幻想拿到现实中，则会产生格格不入的荒谬感，正如我们的女主角，长着小猪鼻子和苹果脸，平凡的身材与和模特相差甚远的仪态，却什么都不做就能秒杀一众超模，众星捧月 这样的思路无疑是大胆而有趣的，可惜的是导演似乎并没有刻意去提点观众他的意思，他的暗示也太过隐晦，而且最糟糕的是，他在电影后期塞进太多其他的东西，模糊了本来很值得琢磨的重点，尤其是在本片结尾那些有点恶心的不知所云的操作让人觉得本片也许在隐喻模特圈的血腥竞争，竞争哪里都有，但是不至于如此用力过猛，当然，我也不能确定这的确是导演的思路，但是我确实在影片中感受到了这种强烈的暗示，否则这样的安排设定配上中二羞耻的台词，比如所有人都想成为劣等的我这种台词配上女主朴实可爱的脸就让本片沦为一部彻头彻尾的羞耻玛丽苏了。

所以女主后来被杀死了，她的骄傲，她嘴角的那抹自信，得意的微笑，都被杀死了，就像每个少女完美的梦都有被杀死的那一天 女主在电影中总是微微张着嘴，仿佛在发呆或者没睡醒一样，拍摄之中也是如此，只有在得意于自己的绝世美貌时候嘴角的笑容才显得有几分生动，不是正对应了仿佛在梦境之中吗？

那些霓虹的灯光，虚实相间的场景，配合女主微张的嘴唇和如梦似幻的眼神，在梦境中，可爱却平凡的小女孩是未来巨星，是最美最纯洁最令人嫉妒的存在。

所以她被杀死了，正如她不得不醒来。

本片采用了大量了三角形。

正三角△象征男性，倒三角▽象征女性。

正三角是蓝色的，象征一种较为平和的状态

倒三角是红色的，带有一种剑拔弩张的氛围男性尤为偏爱女主，感情正面，而女性则对其带有十分强烈的敌对意识，感情负面。

这两幅图的画面也是女主的转折点，这个走秀过后，女主充分意识到自己的"特权"，因而开始堕落了。

之前在汽车旅馆，因为割伤晕过去之后，女主也是看到了一个正三角一个倒三角以及一双想从墙内挣脱出来的手。

那双手可以被看做是女主一开始比较单纯的"自我"。

这也是为何在梦到"刀口舔甜"之后，女主听见隔壁的"Lolita"被汽车旅馆的老板猥亵时，镜头拍了一个只有女主的影子在映在一个光圈之内的影像。

因为墙的另一头，女主的"自我"也在这种"刀口舔甜"的煎熬之中。

然后是女主站在泳池跳板上的镜头。

站在欲坠的节点，暗示着女主正处在两个世界的边缘泳池里是化妆师等以及堕落于下方"泥潭"的象征，女主此时虽然没有跌入泳池，但实际上已在两个世界不稳定的边缘之上。

还有一个是闯入女主房间的母狮子。

《老人与海》的结尾正是圣地亚哥梦到了一头狮子，狮子象征着一种理想性精神，在这里可能就象征着女主的模特梦。

而这样的象征却对女主的住所大肆破坏，暗示了这样的理想的危险性。

最后是在结尾处，那个摄影师邀请阿比丽替代一个人成为模特。

不知道是人血真的有用还是只是在讽刺那些摄影师设计师所说的种种难得的品质什么"大海里的钻石"还是"玻璃里的钻石"都只是他们自己眼花有的一种幻觉罢了，其实谁都有可能在特定环境下变成那样的存在。

神色里好像出现了一种涉世未深的纯真错觉本片的音乐也十分有特色，一般可以分成冷酷的沉默，一连串清脆又重复的电子乐还有很压抑的电子乐。

沉默制造了女主与许多"前辈"以及这个行业的老手之间的距离感，但是最后总是"有惊无险"地因为男性被她纯真打动而化解了。

清脆的电子乐在影片女主没变坏的部分出现在少数她自己感到轻松暖心的时刻，等女主变坏了则有一种她在孤芳自傲的情感。

至于压抑的电子乐则都代表着一种行业当中的潜规则在不断侵蚀新人。

再扯两句题外话。

漏了漏了我私以为这里的姨妈侧漏是象征着一种女性高潮，不晓得有没有其他看法？

其次就是爱丽范宁根本不适合这个角色，驼背大圆脸，没有一点模特的样子，让戏中那些为她倾倒的男性有点没说服力。

　　　　在写文章之前，先表明我的立场，我给4颗星，不是因为我觉得这影片多好，而是我觉得它还不至于烂到只有及格线。

所以给个较高的分数平反一下。

　　电影跟时尚，是我最喜爱的两样东西，我没有专业地学习过电影，所以写影评，我不是很在行。

但提到时尚，即便我也没有系统地学习过时尚，但它实在肤浅得好理解，所以我还是有很多话可以说的！

　　很大一部分人都觉得自己理解时尚，觉得自己时尚达人，走哪都是时尚、时尚、最时尚的fashion一哥（一姐）。

然而，并没有太多人理解时尚，起码连时尚最重要的部分——High Fashion都没有听说过。

如果不是刘雯参加国内的综艺节目，很多人都把超模等同于林志玲那样的存在。

影片所涉及到很多的模特圈的高淘汰率、高级成衣t台秀、Steven Klein的美学风格、早期时尚的奢靡，显然指的就是High Fashion。

　　　　那么，我就来谈谈影片与现实中时尚(High Fashion)的差距。

　　　　首先从“美”的角度来。

　　影片太过于形式主义与标签化，几乎所有的角色、台词等都有其象征意义。

这个“美”也是一样。

比如那个设计师说的“Beauty is everything”。

但显然理解得生硬与不深入。

即便时尚再怎么肤浅、即便有些设计师成天嚷着“要美！

要美！

要美美美！

”，但他们做的不是追求无聊、俗套的美，而是像艺术家一样，对“美”的开发，对不同形式的“美”的开发，只不过他们还要求要有时尚度。

模特，也一样！

High Fashion所选择的模特是为高级成衣设计师与摄影师服务的，她们并不像林志玲、Miranda Kerr等商业模特一样完全符合所有人都认可的“美”（当然部分模特横走于High Fashion与商业之间，这点不深入探讨）。

以下这两位IMG模特经纪公司星探的回答，要比成天嚷着“美”的影片，更好地阐述了什么样类型的模特更适合High Fashion↓

图为纪录片《Searching Siberia》截图　　也因为如此，High Fashion行业，顶多也就发展了几十年，已经开采了无数与众不同的面孔↓

图中第１行第７位为本片Sarah的扮演者Abbey Lee。

　　　　这么多不同类型的脸，又有几位跟大众定义里的“美”是有挂钩的，这也不关乎东西方审美误差。

中国人总是太过于把High Fashion的审美当作西方人的审美，事实上，外国人也普遍认为范冰冰美过吕燕，也没有太多外国人会看着海报上的模特说，“天啊！

她的雀斑好美啊”、“这牙缝美呆了”、“这脑门大得跟外星人似的，真酷”。

但在High Fashion行业，缺陷会转化成辨识度，成为你称霸秀场的利器。

牙缝超模

雀斑超模

娃娃脸 而这么多类型的模特里，颜值最高的当属仙模等一大波美颜模特。

但此类型的模特通常巅峰也过得比较快，一阶段之后要么不再出现在秀场上，要么转型，前往代言美妆等商业广告上。

仙模　　如此，纯天然、性冷淡的面孔真的想不出到底会在现实中有什么威胁性。

既然High Fashion不能作为所有人对“美”的追求的代表，那那一句“My mother used to call me dangerous”到底什么鬼？

我不确定导演是否是想讲一个关于“美”的寓言。

如果是，那么披着时尚的外衣，未免有些不适合。

　　其次，谈谈“吃人”。

　　上面已经讲了，High Fashion行业的喜新厌旧、追求新面孔，与模特的高淘汰率。

影片索性就以“吃人”来表达这一主题。

但事实要远比影片更残酷。

职业模特就好比职业运动员。

15、16岁走在路上，被星探挖掘、培训，不能像其他妙龄少女一样想吃啥就吃啥、熬夜玩乐，还要去练习舞蹈、做大把运动去保持自己的肢体柔韧度、协调性、肌肉紧实度等以获得拍照时候动作的流畅性、快门节奏的掌握等等等等，还要看很多书、很多电影、很多艺术，去了解摄影师、设计师的创作意图。

之后就供给摄影师、设计师、知名杂志等选择。

条件好的、够努力的、运气好的，自然会被挑中，但成千上万的女孩里面，往往就出那么一两个。

很多人做模特，付出的努力也够多，但一直缺乏一个机会，不知不觉，努力几年之后，就已经过了当模特最合适的年龄。

你辛辛苦苦为之付出了自己的青春，等到你30左右的时候，却要叫你靠另一种手段谋生。

这行业的残酷与竞争之大，远不是你吃掉一两个新人，就挽回得了的。

　　不过，我也很佩服导演选择讲述“吃人”这一章节。

特别是影片里面出现了“美洲狮”这个意象。

近几年，随着城市不断地扩张，美洲狮的栖息地已越来越少，美国不断频发美洲狮出现在郊外的事件。

模特的生存状态就好比现在的美洲狮，栖息地等资源被瓜分的，得不断地竞争、厮杀才能获取更多的资源。

我们的主角其实早在追梦的路上，就已经掉入“狮口”。

　　最后，我来说一点时尚行业的现状。

影片其实一直都有影射时尚圈“恋童癖”的一面。

时尚行业正式被蒙上“恋童癖”这一骂名，始于超模Gemma Ward、Lily Cole等引领的娃娃脸时代。

娃娃脸时代超模　　但即便如此，时尚界从来就没有停止过搜寻更嫩的面孔，那些在MDC Top 50榜单上的模特，很多也才97、98年出生。

Chanel 2013春夏广告启用了16岁的Yumi Lambert与15岁的Ondria Hardin。

Dior启用了14岁的Sofia Mechetner

Karlie Kloss 15岁时便已亮相各大时装周　　另外，时尚圈开始呈现新一股新趋势，那就是以“肯德基姐妹花”为代表的众多星二代、模二代、富二代、网红以及部分明星，开始进军时尚界，有限资源进一步被搜刮。

因为这堆星二代模特里，很多硬件、实力都不及训练有素的模特，却因背景与在网络享有的曝光率，抢走了许多模特的饭碗，许多人已开始认为“超模时代没落了”。

“肯德基姐妹花”——Kendell与Gigi 　　时尚圈对稚嫩血液的加速追求、超模时代的没落与网红时代的崛起。

High Fashion模特这个行业将会更加腥风血雨。

总的来说，High Fashion对于电影创作来说，还是一个蛮值得取材的领域。

不过即便再怎么肤浅，离大众离得太远，阐述起来还是会相当费劲、晦涩。

导演或许想借由时尚与模特阐述一个关于“美”的预言，但我想说他选错了题材，这是一个不懂时尚的导演拍出来的时尚作品，整个故事就没法让人太信服。

网上有关于它的太多理解都存在误差，也就说明了影片的这一缺陷。

Ps：本文章所提及的模特行业仅指HF模特行业，不适用于商业、淘宝、车展等其他一系列的模特行业。

首先电影是叙事的，不然两个小时看画面，不如去看MV或者画展。

电影有自己的视听语言，叙事节奏。

显然这些导演都没有打算尊重过。

作为美术出身的人。

我两星给你的是画面。

画面你上了点心思，别的都是一塌糊涂。

我看影评里很多人说像《穆赫兰道》，或者模仿致敬《穆赫兰道》。

我没看出来，与之相比，这两个影片是云泥之别。

《穆赫兰道》核心是弗洛伊德的精神分析学，致敬《梦的解析》。

那这个影片的核心呢？

有哲学核心吗？

随便搞点限制级就想混个牛逼，我很抱歉。

你都不如A片来的刺激。

要么表意要清晰，要不清晰，也可以玩杂糅的后现代主义。

也没有。

后现代范也不够纯粹。

因为你还想有叙事，甚至还想暗讽模特行业。

那就算满完。

两头不靠，哪边都没做好。

要么就再纯粹一些，砍掉叙事，全是意象化，玩绝画面。

要么就再严谨一些，做好叙事和隐喻之类的。

别瞎玩，东一头，西一头的。

那只能证明你还不行。

功夫不到家。

美人终究是知道自己的美貌了，于是出现了宇宙最强的自信心，原本带小男友认识权贵，好歹小男友不识相，一下子就分开了段位……范宁演技实在是绝了，虽然还住的小旅馆但内心os就是：老娘17花一朵管你他妈的年老色衰时，老娘此时就是全宇宙第一美超模。

这绝对会成为一部经典的cult。

太美！

太时髦了！

这部电影带给了我极端的视听美感。

强烈的色彩冲突、迷幻的电子配乐、光影的转化、美妙的霓虹色彩还有构图都太美了。

不过剧情和对白是真的烂，but too bad it's good。

说实话我最初是为了Abbey lee看的，但是影片一开头低沉迷幻的鼓点声和沐浴着霓虹光躺在沙发上流血的Jesse瞬间击中了我。

这部电影拍的太时髦太美了，以至于我一直觉得像在看Dior秘密花园系列....很艺术又很血腥很暴力美学，充满了形式主义的视觉艺术。

其中Ruby的冰恋、Jesse四肢弯曲躺着泳池底鲜血四散开来、Gigi和Sarah淋浴Ruby泡在鲜血中看着她们、Ruby半裸躺着土坑中以及Sarah吃掉眼珠时是最美的瞬间。

这种美是异类的、血腥的，它是变态、狂妄、欲望的化身。

当Sarah吃掉Jesse眼珠时，你真的觉得恶心吗？

不论是Ruby、Jesse、Gigi还是Sarah她们都是在追求着美、渴望着美并被美所吸引掌控。

这是人性最深处的渴望：Beauty isn't everything.It's the only thing.

这本身是个有很多问题的剧本，内核也是一些后现代老生常谈的东西。

那耳喀索斯的镜中倒影；父权制对某种理想“美神”形象的构陷；基努里维斯在这里明显承担了与女主相衬的作用但在剧本中分量显而易见的减少导致这种作用的表现力被削减甚至表意不明；有某种现代假装出来的反讽结构发生在女主身上——她对自己的美认识越清楚，她就越迷失。

对应今天刚好读完的瓦尔泽对自我意识和反讽的论述，必然要怀疑那种资产阶级的反讽可以作为一种生活方式，然而瓦尔泽所推崇的反讽却似乎只能在叙事或虚构中得到他所推崇的那种“披露”的力量，通过反讽的语调对冷酷现实的呈现（所以他反对生活的艺术化认为那只是资产阶级的反讽、反讽家？

），人物的反讽基于深刻的自我异化，自我异化作为基础的反讽结构，其反抗却是一种不断的赞同行动，一种消极的、否定性的反抗——这让人怀疑。

（就像神说如果有人要打你的左脸，那就把你的右脸也伸过去）。

片子唯一有意思的地方在于心理情景的赛博化，这是十分当代的、新的（？

）奇观，

看过霓虹恶魔，画面精美绝伦每一帧都是时尚大片，剧情简单却跌宕起伏。

讲述了一个18线城市的姑娘到大城市谋生追梦最后被谋杀的故事。

大城市不是愣头青待的地方，即便是某些方面天赋过人的天才，没有情商不懂人情世故，也很难好好工作好好生活。

人是群居动物，离开人群离开社会几乎无法生存，衣食住行每一样都需要和社会进行交流。

交流的过程是各类思想碰撞的过程，人可以有自己的想法，当你的想法和其他人冲突的时候，你愿意和对方做思想交换，还是直接把自己的思想强加给对方。

如果要交换，对方是否愿意接受你的想法；如果强加，对方会不会直接把你打到在地。

交流实在复杂，千人有千面，你总要轻轻的试探对方是哪一面，然后把自己的脸换成与对方相同的那一面。

别问我为什么这么做，你可以有自己的性格自己的态度，到这么做也是对的。

电影里，美女化妆师老短喜欢年轻模特十六，终于给老短一个机会，她可以和十六单独相处在同一个房间。

她迫不及待的想要占有十六，十六太年轻，哪里见过这种老变态，她慌了，一脚把老短踢下床。

老短作为一个化妆师，不仅给活人化妆，也给死人化妆，她什么场面没见过，所以轻轻站起来摔门而去。

老短是一个狠人，她信奉得不到的东西就要毁掉。

所以最后，她是那个堵住十六唯一逃生出口，把十六推向死亡的人。

除了老短，还有两个模特想要十六消失，一个大个，一个小个。

十六和大个的恩怨是一次面试，两个人共同面试一场秀。

作为久经沙场的老将，大个使出了看家本领，结果面试官压根没正眼瞧她。

十六初出茅庐，没有走秀经验，但长得美有天赋，她按流程走了一段，面试官的眼睛一直在她身上，像在说 I WANT YOU。

十六面试成功，这还没完，面试官直接让她压轴出场。

你说说，这找谁说理去，给大个气的把洗手间镜子砸了。

十六和小个的恩怨在化妆间。

两个人共同参与一场秀，已经化好妆的小个看到了等待化妆的十六。

小个万万没想到，这个18线城市出来的姑娘已经能和她走同一场秀了。

她过去找十六聊天，俩姐妹火药味十足。

小个说，你这个小村姑可以啊，睡了哪个boss？

十六说，你这个整容脸，走远点别来烦我。

老短，大个，小个，三个人是塑料姐妹，平时不工作的时候会在一起喝茶八卦混party。

老短说，现在鲜肉层出不穷，谁还会对你们感兴趣。

大个，小个表面云淡风轻，内心早已经波涛汹涌。

现在让我们回到十六把老短踢下床，老短摔门而去。

没有了老短，十六安稳的睡了一觉。

她睡醒后穿衣化妆，在镜子面前自我欣赏，在房间里旋转跳跃。

真的美，某些时候世界都是她的。

然而某些时候，世界里还有老短，大个和小个。

就在十六自我陶醉的时候，小个出现了，面露杀气，她想要十六的眼睛。

十六逃过了小个，转身一头扎进大个的怀抱，大个用手里的刀刮在十六的腿上。

十六拖着腿继续逃，她走到泳池边。

往前是小个，回头的大个，左边是5米高没水的泳池，右边的老短。

她看着老短，老短也看着她。

老短一使劲给十六推下泳池，前途无量的十六闭上了眼睛。

还没完，三个塑料姐妹充分利用十六的肉体，吃她的肉，用她的血沐浴。

这一段很血腥，电影拍的也很直接，受不了的建议快进跳过。

电影讲了三个字“人吃人”。

即便天赋过人，照吃不误。

如何在这个吃人的世界里生存，如何和这个世界斗智斗勇，或许是电影抛给我们的问题。