“年底我就把女儿接来深圳”“是呀,还是应该把孩子带在身边”“我有一双儿女,但我希望女儿长大后不要太成功”——同事在公司茶水间的闲聊《在乎你》女主角的人生,正是这样一位“太成功的女儿”。
国际一流设计师,留学经历,拥有个人品牌与私家别墅,但膝下无夫无子。
她年轻气盛时,也曾结婚并妊娠,却因婆媳关系,家庭对个人发展的限制而抑郁。
抑郁而愤慨的她,默默做下流产的决定,最终搭上列车回到祖国。
二十年后,功成名就的著名女设计师,袁元,因母亲离世而精神恍惚。
她在自己的艺术展上“看到”一个女孩,这名“女孩”是她的尚未出世的女儿,以幻觉的方式出现在她的生活中,她向女孩倾诉当年狠心抛弃家儿的缘由。
祈求弥补二十年间的过错,却无济于事,而后女孩消失了。
她却深陷于过去抛弃家庭的痛苦之中。
买上机票,重新回到前夫面前。
多年未见,旧情人有各自的事业与归属,寒暄与离别后,她释怀了。
或许恶梦从此远去,或许睡梦再无呓语。
这是一个非常简单的故事,而这部电影的价值在于,告诉世间的妈妈们,太成功的女儿,各自有各自的活法,各自有各自的追求,母亲不应该在女儿还在探索这个世界时,就对她说不可能。
“为什么希望你女儿长大后不要太成功呀?
”“我觉得这个社会还是男女有别的,女人想成功就要放弃太多,家庭就没有了”“我觉得或许不会,至少我觉得不是所有女人都会这样”本片提供的这样一位故事人物,有事业的欢愉,也有家庭的悲痛。
我认为,所有的人生都是“根据目的地,找路径”,如果达到了自身的追求,就不必管世俗社会的要求,人不能一心二用地活着。
前言在恋爱或者性的取向上,直男、直女、弯男似乎都更多倾向于年轻的美好肉体,直男到死都喜欢小姑娘,直女和弯男也都会更多倾向于小奶狗或者小狼狗。
这个时候,主流性取向里剩下的这一支,弯女,便显得尤为独特,她们似乎是唯一更喜欢年上女性的一个群体。
——当然,各个群体也都有特例,我们在此讨论的是多数情况。
而有一位大姐姐,在几乎每位姬佬心中似乎都能排到前列,她就是俞飞鸿。
而本片给我的感觉就是,很明确地想要使用俞飞鸿去拉拢一些姬圈观众来,开玩笑地说,甚至是想要为姬圈壮大势力,将一些直女们也拉拢来。
本片有极其大量的俞飞鸿姐姐面部特写,各种特写,如果以固定时间间隔对本片进行截图的话,我怀疑可能有超过一半的图片就是俞飞鸿的脸。
爽不爽?
不爽还有,本片前半段很长一段时间里,完全是在展示一对姬友情侣的相处日常,而且更绝的是,其中除了俞飞鸿之外的另一方完全就是主流年轻人的那个年纪。
这和直男片里让克拉拉面对中年男人秀腿和漏出半个胸完全是同一个效果了。
我特地搜了一下,上次俞飞鸿的一番电影作品,可能还是她自己导演的爱有来生,那可是十年前了,本片不知道能不能好好解解姬佬们的渴。
说回片子本身,整体基调是日系的慢生活,主要内容基本是俞飞鸿的角色内心的一段旅程,让人遗憾的是情节比较狗血无新意,还可能有很多地方会触到姬姥们的雷点。
因此要不要看就随你们啦后 有 剧 透俞飞鸿扮演的设计师袁元在留学日本期间和家族从事清酒酿造的 Tomiya 恋爱了,后来两人毕业后结婚,袁元嫁到了北海道。
但是袁元和婆婆相处得并不愉快,自己的设计理想也在一日一日的教务操劳中被逐渐磨灭。
不愿意就此下去的她选择了离开,为了狠下心离开,她甚至隐瞒了自己已有了孩子的事,将孩子打掉,转身回国。
回国后她事业上取得了巨大的成功,但是以为自己已经释怀的她却发现孩子的事一直困扰在自己内心。
在打掉孩子整整十八年后,她选择回到北海道,向 Tomiya 与婆婆坦白一切,和自己的内心和解。
如果你没有看电影就看到了这里的话,我想你已经被狗血到了。
找了俞飞鸿,请了一组优秀的日本演员,结果还演婆媳剧?
还是理想被家庭拖累那一套?
完全就是那一套,本片在日系滤镜下包裹的故事本身实在太孱弱,四保一结果被这个一狠狠拖住了后腿。
另一方面,本片结尾的反转,在我看来是最近这几部热门反转大片里,唯一一个真正扭转了前面存在的问题的。
袁元之前的几乎所有事都是假的,来北京找她的女儿并不存在,她当年并没有告诉丈夫和婆婆真相。
这也就解决了很多前段叙事里的问题,比如女儿为什么会过得好端端忽然就开始辱骂袁元,因为那个并不是真人,那只是袁元想象中的一个影子。
但是本片的反转实在有些赖皮了,这么一来所有的 Bug 都可以用这是袁元脑中的胡思乱想搪塞过去了。
反转里最有趣的精致对应不存在了,前阵子的调音师为什么讨论度高过海市蜃楼呢?
因为大家都喜欢说兔子眼睛、歪脖子树这些对应。
本片则告诉你前面几乎所有东西都是假的,别找了,没有对应,这其实非常伤害观众的观影感受。
只有最后最后,袁元自杀被救起和图中成人礼这两段,本片给你详细讲了一下对应,看起来是女儿实际上是别人。
其他地方,统统没有,这种做法可以说是在阻止观众“烧脑”,也是在消解观众对于本片的投入。
提到自杀,这就又是一个狗血的点了,为什么现在觉得自己错了就要自杀呢?
因为创作者发现这里如何和解真的收不住了。
袁元当年打掉孩子这件事,需要和四个人和解,就是年轻的她登上列车一路看见的四个人。
和婆婆,那很好和解,婆婆本来也对她不好,而且当初就知道了这件事,很好解决。
和老公,无法和解。
和孩子,无法和解。
更重要的是,和自己无法和解,全片故事的起因就是袁元无法和自己和解,她原谅不了自己打掉了这个孩子这件事。
那么影片里选择的和解方式是什么呢?
就是死。
“我实在罪孽深重,我死了算了”——类似这一类的思想,一了百了。
然后再被丈夫救回来,和丈夫的拥抱间,通过生与死所营造的巨大戏剧性,一切的和解达成。
但其实呢,真正的内心历程如何,根本没有一个能信服人的答案。
其实这个问题并不难解决,她当初会离开最根本的原因还是事业,还是理想,本片最后收的时候,袁元也还是离开了北海道,回去继续自己的事业。
那既然如此,就应该在这里做文章,她的和解,应当是通过坚定了事业与理想在自己心中的位置,而不是向所有人赔罪。
从这个角度上说,本片好像又不太适合姬友们看了?
因为哪怕如此强大的一个事业女性,结果还是要因为孩子的事心里怀着如此大的怨念十八年,多惨啊。
不过反过来当做教育片的话,好像就更有趣了!
“你看,你们的天菜告诉你们了,和男人谈恋爱,就是这样惨,没有你好果汁吃的!
”
本片给我留下深刻印象的又一个缺点是剪辑,本片的剪辑可谓是肉眼可见的不对劲。
大段的空镜头看起来好好的,但是一到两人相处的时候怎么就觉得那么乱呢?
好像是有着时间顺序吧,好像又是没有,说像 PPT 或者 MV 吧,但是有的地方故事也好好推进着。
非常迷。
其中最让我印象深刻的是袁元刚到北海道入住旅馆那里,服务人员说箱子我来提吧然后提起了箱子,结果袁元“一把把箱子抢了回来”,我还纳闷了一下以为里面有什么贵重物品。
后来再想,哦不对,这其实是已经提到目的地了,所以东西交还给了她。
至于俞飞鸿嘛,该夸的也轮不到我来夸,我就提一个小小的问题吧,可能是我听中日切换有些别扭导致的,但是我真的感觉,有些地方俞飞鸿念台词的感觉太明显了。
用日本的话说,就是棒读。
感觉就是很不对,也可能是因为袁元在日本的那部分,本人和其他人的日系风格不太搭吧。
总结而言,其实本片作为一部以中年女性的颜作为最大卖点之一的作品,本身在国内也算是一个突破了。
但是没有突破的是,提到中年女性,哪怕是成功人士的人设,好像还是离不开那些家长里短的无聊故事,又是婆媳,又是生孩子,好像永远就听在这个圈里出不去了。
尤其是当这些内容,很可能对想要吸引的群体造成不适时,真的得好好思考一下,是不是真的就编不出别的情节来了。
那么今天就到这里,晚安。
以前因为俞老师的“惊鸿仙子”也略微知道俞飞鸿老师的存在,后面因为俞飞鸿老师在微博上的言论和《十三邀》中的谈吐让我越来越关注她,我感觉影片中袁元这个角色和她有相像之处,都是比较独立做自己,我想年轻时候的俞老师肯定也有过这样的挣扎时期,人生的选择非常重要,女性对于事业和家庭的选择尤其关键,惠子存在的情节,是在陈述当代女性选择的艰难,这个时代处于女性独立意识进程中意识觉醒的初期,所以女性无论做何种选择,都不可能走得顺利和过得圆满,总要经历一个不被理解到理解最后原谅的过程。
电影呈现了袁元生下惠子和不生下惠子的两种结局,袁元最后都得到了原谅,救赎了自己。
电影的结局总是美好的,我觉得生活中倒未必能这么圆满,各人有各人的执念,生活里临终还未被原谅和救赎的大有人在。
突然萧伯纳说的那一句:“要结婚的就结婚去吧,要单身的就单身去吧,反正最后你们都会后悔的。
”人生总会有或大或小的遗憾,总是会向往没有经历过的生活,痛苦与欢乐是成对出现,看似分离又互相联结的,所以看开些吧,放过自己,就像李诞说的“开心点吧,人间不值得。
”说个题外话,可能是因为是中日合拍的缘故,在看这部电影时我总能回想起石黑一雄的作品《远山淡影》中的情节,很多读者看完这部作品的反应,和看完这部电影的反应一样,也表示看不懂,情节隐晦克制而平淡,对情节捋不清,真假难辨,这也是作者故意而为之。
为了自己更好的发展,故事里的女主人公悦子不断的变更住所,对女儿景子的身心毫不关心,即便后面移居英国过上了更好的生活,童年的经历未得到疏解导致了景子的自杀,悦子也是为了让自己好过一点选择了说谎,把自己当成了过往生活中的自己和女儿生活的旁观者,还添加了许多对小时候景子的关心爱护,或许这样她心里才能好受点,不过《远山淡影》的主题更加宏大,还探讨到了二战和移民问题对于女性的影响,说白了,个人的命运放到整个人类历史上看,都是有迹可循的。
最近影院上新一部电影《在乎你》,唯美文艺的治愈系影片。
演员们出演都很卖力,每个场景都漂亮,整体的影片节奏也不是很快,里面有倒叙,插叙的手法,但是更多的是需要你细致地去体会治愈的感受。
影片介绍了国内知名女设计师袁元(俞飞鸿 饰),日本留学归国,气质出众,事业成功,多年的合伙人雷鸣也对她照顾有加。
然而,看似人生赢家的袁元,内心深处却始终隐藏着一个难以放下的心结。
在遇到事业瓶颈时,一位日本女孩(木下彩音 饰)的突然出现打破了袁元原本风平浪静的生活,一段关于北海道的神秘往事也随之展开……一段且久久不能忘怀的往事,总是会有一个刻骨铭心的初恋在里面。
初恋的美好是因为在初恋的世界里只有相恋的两个人,彼此就是世界上最美丽的颜色,眼睛里只有彼此。
同时,爱给予了双方很大的勇气,可以抗拒一切束缚,一切道德理念,一切在外人看起来的不可思议。
并且在热恋中的双方,最担心的就是有一方会离开,最想要的就是:“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。
”生生世世,时时刻刻都要在一起,永远不分开。
怎么办呢?
选择结婚是最好的保障,也是最美好的生活向往。
而婚姻和恋爱是有区别的,“婚姻”和“恋爱”这四个字,没有一个字是重复相同的,婚姻给人们更多的是现实,更多地理智与情感的冲突,更多管理与自我的管理,并存在着世界上最难回答的问题,就是婆媳关系问题!
婆媳是一个永远讨论不出结果的话题,影片中的女主只想要一个婆婆的拥抱,给予她生活的力量。
她的婆婆是一个日本人,相夫教子有方。
所以,她的婆婆也希望她是这样的女人,可是,每个人都有对人,对事的不了解,从不了解,变成了误解,直到女主痛苦离开。
爱的方式里有不了解,恨的方式里有不理解,就这样婆媳变成了一个永恒的话题和解不开的婆媳之谜。
是啊,没有谁会天生就会有预见,有把一切都准备得万无一失的能力。
所以,没有能力照顾好自己之前,有时候真的不要在婚姻大事上,太过盲目与自信。
爱情的激情有时是敌不过生活带给你的考验,更何况激情不会长时间存在,激情也需要休息一下啊!
当一个人顺风顺水的时候,一切都是小事,婚姻也不过如此。
当一个人不被理解,不被关爱的时候,一切都是大事,尤其是婚姻,本应两个人一起去抗的,怎么变成了自己的宁死不屈呢?
生活也许是无味的,但是,人生却是苦辣酸甜的搭配,才让生活变得完美,无人例外。
家庭生活说简单就简单,在梦里女主梦见自己生产后,婆婆给了她一个拥抱,让她倍感幸福。
家庭生活说复杂又复杂,因为这只是她的梦,她心底的渴望,却没有人知道。
而她也没有把这个需求告诉她的婆婆,丈夫。
让这个想法变成了一个隔阂,因为没有人迈出第一步,没有人去张开双臂,没有人去主动温暖一下对方,而让之间的距离越来越远,越来越冷。
其实,每个女人,都有自己的了不起,自己的优秀,不管你是婆婆还是儿媳妇,每个人都是世界上独一无二的,都有着自己的优秀与倔强。
而这种优秀和倔强,像一个坚固的堡垒,容易把自己围起来,看不到外面的人,外面的世界,让自己倔强到遍体鳞伤。
多年后女主事业有成,但却不快乐。
一次因为工作疲劳而晕倒,并做了一个长长的梦,梦见了她未出世的孩子,已经被婆婆和丈夫养大成人,很漂亮,很优秀。
女孩独自一人过来找她,告诉她,她想知道的一切,同时,她也告诉孩子,她想诉说的一切。
这是一个住在她心里的小孩,像一个疗愈的天使,开始唤醒她内心深处的伤痛。
唯有面对,才可以释怀!
因为我们只是隔着心跳的距离!
当女主鼓起勇气,去面对的时刻,一切的真相,才能展示在眼前。
她回到了日本,去见了前夫,告诉她当年自己离开的原因,去见她曾经的婆婆,了解到婆婆并非是她想象中那样的无情冷漠,婆婆在心里一直很关心她,只是两个人谁都没有主动去沟通去交流,才会让女主感到自己不被关怀,不被理解,而自己又无力地沉浸在悲痛中,而没有勇敢地去面对生活。
女主的丈夫在经营家里遗留下的产业,从学生到总裁,身份的跨越,经验的不足,让男主把更多的时间留给了工作,减少了对女主的关心与两人的交流。
女主再次见到前夫的时候说:“我们俩只是隔着一片海的距离,可是好像隔了一辈子的距离。
”即使面对面的两个人,只有一张白纸厚度的距离,不愿意去沟通交流,只是死守着自己心里的防线,依然是一辈子的距离,因为心离着太远了,感受不到自己的爱,感受不到对方的爱。
看得见,摸得着,心却不知道在哪里?
如同相隔千山万水一样。
我们往往都很在乎对方,可是,我们为什么不先在乎自己呢?
当自己如何知道关爱自己的时候,我想那个时候,你才有能力,有信心去在乎你要在乎的那个人。
而不是在爱中让自己活得遍体鳞伤,才算到世上来一遭,活一回!
谁的青春不迷茫?
谁的爱恋不疯狂?
谁的日子不是从一团糟梳理出来的呢?
一切源于不会在乎自己,而错在乎了对方,一切安好需要先治愈自己,才能更好的在乎对方,不是吗?
影片中的女主在自己强大以后,内心深处的结依然没有解开,成功并没有让她感到快乐,忙碌的工作只是掩盖住自己的内心的伤痛。
就像影片中说的那样:“越是刻意隐藏,越是难以忽视。
”最终女主勇敢地面对,并接纳自己的内心、想法。
去和过去和解,当和解时才发现,一切并不是像她想象的那样,一切都释怀了,一切都安好了,一切都随着时间变成了微甜的回忆了!
最终生活回归各自安好!
最终的释怀是需要面对和接纳的!
如果没有遇见你,我将会是在哪里?
任时光匆匆流去,我只在乎你……我想说:我只在乎你,可是我忘了在乎我自己,对不起……
袁元作为一个中国去日本的留学生,代价是个人巨大的天赋+几乎家庭破产。
但年轻时因为爱情,也因为命运被迫跟随丈夫到日本北境雪国的一个小镇过完全没有准备过的主妇生活。
小地方传统观念极强,婆婆出于惯性思维只希望这个中国儿媳能够安安分分给她儿子做贤内助,年青的丈夫根本无力支持袁元实现自我价值。
我相信在许多个日子里袁元有深深的愧疚,对自己父母的栽培,对自己在日本的努力。
这一切都不是为了让她在北海道相夫教子而已。
这种愧疚终于侵蚀到她无法承受,就在这个时候意外发现怀孕,然后她做了许多年轻人的选择,流产后回到了中国。
她在中国的打拼起起落落,有几乎害她破产的订单,有初出茅庐一夜成名的经历,有高峰时江郎才尽的时候,更重要的是,她常年都因为堕胎这个举动,承受了巨大的愧疚和压力。
许多人无法理解,为何堕过胎的人会对堕胎那么难以释怀。
堕胎不是割扁桃腺,不是割肿瘤。
而是真真切切地杀人。
那个或大或小地胚胎在被暴力吸出子宫时是粉身碎骨的。
西方许多宗教甚至法律都禁止堕胎,因为没有什么比杀人罪更大。
我们真心要相信,是有许许多多人,不只是女性,都会在堕胎的阴影下度过一生。
讨论这个社会问题的电影作品并不多。
袁袁每一天都会想起那个孩子,甚至会给她起了名字,会在每年她的忌日给她做漂亮裙子,会想像孩子会怎么看待她这个妈妈,想和孩子分享所有。
甚至都不敢生另一个孩子来代替她。
这一切在即将18年后的那天来得更重。
大量的梦话和巨大到要回去北海道自溺赎罪的愧疚让她几乎了结了自己的生命。
其实那个婆婆何尝不是为这个未出生的儿孙念了一辈子,两代女人最后能和好,是因为都能懂对方的难处,也理解了对方的煎熬。
这个故事只能看,不能说。
宣传的时候不能说,因为没有人要去看堕胎抑郁症的女人的故事,许多人都对这种痛苦避而不及。
我对豆瓣的低分感到非常无语,我觉得我这两个小时里被感动了,被触动了,被惊讶了,甚至回家后还心有戚戚之意。
我真的觉得这部电影是好的,是美的,宣传是善意和克制的。
我对低分评价表示尊重但不理解。
介绍一下和俞飞鸿老师撞脸的王菲吧,她早在怀第二个孩子李嫣的早期就检查出严重的唇腭裂,但她没有一刻犹豫过是不是要去堕胎。
她的信仰不允许她这么想。
甚至还发愿劝人不要堕胎,赠送亲手抄写盖印的经书。
我收到了一本。
前段时间,和同学一起,在百丽宫影城,观赏了上海路演点映场《在乎你》,放映过后,导演和演员们也来到现场,和观众们做了简短交流。
《在乎你》主要讲述了中国留学生袁元在日本留学,与日籍恋人从相爱到结婚,在面临不同选择时不断成长和自我救赎的故事。
尤其是作为女性,在家庭和事业之间如何取舍,是牺牲家人成全自我,还是牺牲个性维护家庭。
电影《在乎你》由香港新晋导演毕国智执导,是俞飞鸿以女主身份出现在荧幕的回归之作,俞飞鸿饰演中年袁元再合适不过,孑然一身,优雅从容,事业有成,与角色浑然一体。
演员阵容还有实力派演员大泽隆夫、木下彩音、前田公辉和卢洋洋等。
另外,德国著名音乐人Andre Matthias为电影配乐,舒缓清脆,与北海道的美景融为一体;歌手马吟吟为本片献唱了主题曲《我只在乎你》。
01 在家庭与事业之间,我们该何去何从?
北海道的皑皑白雪,纯净而迷人。
影片主角袁元与富哉,在这里相爱,也在这里迷失。
袁元出生在北京胡同里的一户普通家庭,从小看母亲用客人剩下的布料为自己剪裁衣服,再加上《上海服装》杂志潜移默化的影响,袁元长大后选择去日本学习服装设计。
在背井离乡的留学生涯中,孤独落寞始终萦绕在袁元心头,直到遇到日本青年森岛富哉,两人相知相爱相守,甜蜜而美好,毕业后,喜结连理。
富哉的父亲病故,富哉带着袁元来到了北海道小镇,接管了家族酒坊,立志要振兴酿酒产业。
顺理成章地,袁元成为一名家庭主妇,与严厉苛刻的婆婆朝夕相处。
在中日传统文化差异下,婆媳关系日趋紧张。
婆婆希望媳妇能够安分守己,做一名合格的贤内助;但袁元沦陷于家庭生活得不到肯定,辗转于婆媳关系得不到支援,在异地他乡感受不到一丝温情。
直到在一本服装杂志上,袁元看到昔日的同学功成名就,内心的自我意识萌动了,开始重拾服装设计之路,在好友的鼓励下,设计稿如雨后春笋般诞生。
但是,在寄送稿件时被婆婆发现了,并将其付之一炬。
袁元看到被烧毁的残片,伤心欲绝。
与此同时,袁元发现自己怀孕了,是生,还是不生,这是个严肃的问题。
如果说,大学毕业就结婚是一个美丽的错误;那么,事业未成就生下孩子是否是错上加错?
02 越是掩埋,越是神圣电影就此展开了双重叙事法,描绘了成功设计师袁元,镇定优雅背后的心理创伤。
在第一重叙事里,袁元生下了孩子,但是却抛弃了她,独自一人回国打拼,成为一名知名设计师。
在一次新品发布会上,一位日本女大学生惠子的来访,打破了袁元平静的生活,紧锁的心结一点点打开,挣扎的梦魇却不曾停歇。
冥冥之中,袁元知道惠子是自己的孩子,在惠子吐露实情后,说道“我等这一天,已经很久了”。
惠子也知道袁元是自己的母亲,但却只叫她“袁元小姐”。
母女相见格外亲,但惠子始终无法理解母亲的决定,在毕业后是否与男友结婚的问题上,两人发生了激烈的争执:袁元试图从过来人的角度劝导女儿慎重考虑,女儿却直捅母亲心窝谴责她抛夫弃子的事实。
惠子希望父母参加自己的成人礼,最后却不辞而别。
为此,袁元重回北海道小镇。
再次见到惠子时,惠子脸色大变,指责袁元:“既然你会抛下我,为什么还要生下我?
”。
故事讲到这儿,开始切入到第二重叙事,原来惠子只是黄粱一梦,是堕胎后反复出现的梦魇,是袁元内心不可言说的伤。
袁元为了追求事业,放弃了家庭和孩子,成全了自己,却不能原谅自己。
重回北海道,是为了自我救赎。
生而不养,带给孩子难以泯灭的伤;不生不养,留给自己不能原谅的悔。
03 愿再见,不负初见袁元回到北海道,随着参观团一起,与初恋情人邂逅于酒坊,四目相对时似有一股暖流,富哉从青年变成了大叔,不变的是对袁元炽烈的感情,如清酒般醇厚。
两人在一家面馆互诉衷肠,分享手机里收藏着的对方的演讲视频,袁元感慨:“我们只是隔了一条海,却像隔了一辈子”。
当富哉得知袁元怀孕后流产的事情后,懊恼又悲愤:“你还有多少事情瞒着我?
”,爱恨交加的富哉丢下袁元,开车在雪地里狂飙,“即便我们选择了原谅,你能原谅你自己吗?
”。
悲痛到极点的袁元,一步步的走进湖里,沉溺其中,当我们以为会有英雄来救美时,一只仙鹤从天而降,似是惠子的在天之灵,与袁元达成了和解。
这时,富哉走了过来。
其实,婆婆早就知道她堕胎的事情,却一直守着这个秘密,这让袁元很感动,离开的时候,婆婆带着袁元送的手套,出来送行。
最后,袁元参加了成人礼,只是没有看到惠子。
当返程火车徐徐前行时,惠子的影像却跟着跑出来,口中似乎喊着妈妈,而仙鹤则在空中自由翱翔。
当影片接近尾声,我们却疑窦丛生。
《在乎你》中在乎的对象,到底是谁。
是自己,是孩子,还是爱人。
如果是自己,为何人到中年,过去的爱人和孩子却还是念念不忘;如果是家庭,倘若再回到过去,是否还会这样抉择?
《在乎你》备受诟病之处,在于文本的薄弱性,只有粗陋的故事梗概,没有完整的逻辑链条。
作为中日合拍的爱情片,没有凸显中日文化冲突,核心人物丰富的内心世界,留给观众的却是无尽的想象空间。
导演在价值观方面,似乎也没有很坚定的立场,既支持女性追求自我,又让她陷于愧疚和柔弱之中不能自拔。
家庭和事业之间,为什么不能是双赢呢?
婆婆和媳妇之间,为什么一定要对立呢?
如果夫妻间是真爱,为什么不能有一方妥协,或者一点点主动呢?
何必远隔重洋,老死不相往来呢?
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看完片子的都会明白惠子其实是袁元幻想出来的,当年她就已经把孩子打掉了,而这成为了她一直以来被掩埋的心结。
但是就像台词说的,“越是想掩埋,越是证明存在”。
很多人可能会觉得袁元很自私,欺骗富哉没有怀孕,自己偷偷跑回国还把孩子流掉。
但是如果站在当年袁元的立场上想,可能你也会有一丝丝的理解和同情。
年少时去日本留学读设计,家里要供她是很艰难的。
母亲也许正等着她学成归来,望女成凤。
她嫁给了富哉后不但不能开始自己喜欢的设计事业,还要忍受婆婆对她的男尊女卑专注家庭主妇的教育。
加上看到同学在事业上取得的成功,自己却没有自由去做自己喜欢的事情。
袁元一开始为了富哉也是默默忍受过的,婆婆不能接受自己的中国文化(不吃她做的中式早餐)和追寻梦想(截了她的包裹和烧掉她的设计稿)其实都没能让她真正下定决心离开。
真正让她选择放弃逃回国内是因为怀孕。
她发现她不想也不能继续这样下去,如果生了孩子,她的下半辈子就真的只能困在那个偏僻的小镇了。
她不甘心,她要放弃一切回去,包括孩子。
当然,这不是唯一的选择,她幻想了她另一个选择,那就是把孩子生下来,但结局还是一样,她终究还是会因为很多现实问题而留下孩子自己回到国内。
惠子最后说的那句“既然这样,还不如当初不要生下我”,正是袁元自己内心的想法。
袁元从日本回国后一直努力做设计,中间起起落落,但因自身的实力和搭档的帮助,她最终拥有自己的品牌成为了成功的设计师。
但对富哉和打掉的孩子的愧疚也因为精神支柱母亲的去世、好朋友刘静生子和事业上的瓶颈而彻底爆发出来。
因幻听和幻视出现了她幻想的女儿:惠子。
惠子除了是她幻想出来的女儿外,也是她自己的一个缩影。
她从惠子那里看到了以前的自己,她不想惠子犯和她一样的错误所以想要用自有的资源培养她、让她多看看世界来改变她因为热恋期而产生的早结婚想法。
很多人可能一开始并没有发现惠子是她想象出来的,但是导演一直都埋有伏笔。
袁元每次都梦到同一个梦,都会说梦话“你去哪儿”。
我理解的是她因为对女儿的愧疚,一直梦到她已经把验孕棒扔进垃圾桶了却又出现在她面前,一直梦到女儿在车站前质问她去哪儿了,是的那次她去把女儿打掉了。
她重复做这个梦就是在变相重复折磨自己,惩罚自己来释放对女儿的愧疚(包括后面沉入水中)。
袁元渴望得到原谅,这促使她第一次出现幻觉:收到已逝母亲的短信。
她把埋在心里的秘密原原本本告诉了母亲,这是她之前不敢当着母亲的面说的。
同样的,她也全部告诉了富哉和她想象出来的惠子。
她渴望得到原谅,特别是惠子的原谅。
可是就像富哉说的,他们可以原谅她,她自己能原谅自己吗?
正因为她一直不能原谅自己,重复的梦、幻想出来的惠子、再回日本等,都是为了自我救赎。
其实婆婆过了这么多年已经释怀了,她一直没有告诉富哉真相,一是怕伤害他,二是她可能意识到自己间接促使了这个悲剧的发生。
她对袁元设计的手套的评价就是对她的认可,最后戴着手套送她走就是已经原谅了她。
富哉一直都是爱着袁元的,为了她不惜和母亲吵架,她离开后也没有再找别人,一直醉心研究袁元外婆酿酒的技术。
“心酒”的心就是变相给袁元表白:他的心一直都在。
他最生气的其实不是因为她把孩子打掉,而是她没有对他坦诚,不肯和他一起面对,而是选择了逃避。
但是因为对袁元的深爱他最终也选择了原谅,他知道,他也要负很大责任,一直以来最不好受的人是袁元,他都没能在她身边。
可是就像袁元说的”我们之间只隔了一片海,却像隔了一辈子”,他们一个要继续在日本经营家族酒窖,一个要回中国继续设计生涯,这辈子都没法相守一生了。
在袁元沉入水中时,她第一次看到了仙鹤,把她从自我惩罚中解救了出来。
惠子最后追着车,喊着妈妈,这也是她第一次喊妈妈,最后那只仙鹤再次飞过,意味着她的惠子原谅了她。
片名《在乎你》这个“你”到底指的谁呢?
其实这不重要,片里每个人都有自己在乎的那个“你”。
袁元在乎的是惠子,也许最在乎的根本就是她自己,在心结都解开后她还是选择了回国。
如果再给她一次选择的机会,她也许还是会那样做。
有心结一定要早点解开,放过自己也是另一种在乎自己的方式。
其实大家都应该在乎自己,如果自己都不在乎自己,那谁还会在乎?
最后说说我自己最喜欢的一幕,两人在拉面馆里面互相用手机开对方的视频给对方看,看的时候真的笑了出来。
那场的台词和表演都很喜欢,这么多年双方真的还是在意彼此,爱着彼此,人虽然不能在一起但是心还是互相牵绊的,这就是”心酒”的名字由来,爱情的味道吧。
十天前看的,必须补上,不负我对飞鸿姐的情份:合格的文艺片,豆娘居然打分这么低,文青连文艺片都看不进去,你还活个什么劲呢?
我鸿美如画,尤其侧颜杀,最难得的是,脸上还洋溢着对世界的好奇心。
波伏娃的名言,艰难的路和被诱惑向下滑,大部分人在这个年纪,已经佛系,被生活阉割的岁月静好。
演女主年轻时的女生,也算美女,但和飞鸿年轻时的颜比就是云泥了。
本片也可以看作一个人生战略教学片,这就超出95%的文艺片了:活着总要做选择,中午吃什么这不叫选择,真正的选择是选路径,走上去就回不了头,把别的路径全放弃。
是残酷的,也是必须,不选也是选,到点被生活拖着走,在地上拖出的血迹就难收拾了。
女主功成名就,幻想有个如花似玉的女儿来寻亲,带她参观自己的事业,给她讲人生道理,但其实十八年前已经打掉了。
但不打掉,有这个牵挂,就走不了,继续陷在日本的封建家庭。
时间线往前推,爱上异国的男人是个错误的选择,双方的背景差异太大,学成直接回国,爱情事业就未必冲突。
所以两个人的关系,不论伴侣、亲友,付出太多也是有问题的,人生的潜力就这么大,在一点消耗太多,就没法平衡。
最起码来说,没有粉饰太平已经很好了。
当「如果要抛弃我,当初就不要生下我」成为事实,大家是不是真的过得更好呢。
每个人都有为自己的人生做选择的权利,后不后悔也是他们的权利,决绝得头也不回的同时说两句梦话足够了,「如果那时候我…」这样那样的话语在多年的尘埃落定面前太苍白无力,不如喘口气放过自己罢。
1.画面很好,也很分离,一部分是美的,石像、坠入海底和前面两个人的从前;一部分是尴尬的,像vcr像mv2.我感觉这个故事的构思和灵感都很好,救赎自省。
但感觉没怎么说清楚,看到最后我开始怀疑小女孩是否存在,既然不存在那女主回日本也不成立;男主的妈,开始剧情设定是一个冷漠的日式母亲,女主作为中国人,她为日本婆婆做中式早餐,婆婆碰都不会碰,儿媳妇想追求个人发展,做设计,婆婆把儿媳的手稿烧掉。
后面一下子变得温情了,对女主也全然是忏悔,甚至还留下了孩子的乳牙给女主看,一点对抛弃了孩子的母亲的怨望也没有。
婆婆忏悔说,以前我这么对你都是因为老祖宗说“妻贤家旺”,其实我是爱你的,我不理解,这个爱是女主离开家,婆婆多年反思得来的?
我觉得不会。
也不怎么连贯,中年后男主女如何发展?
他们如何在日本相遇,这样我们又回到小女孩是否存在的问题了。
猜想1,第一个孩子打掉了,惠子是收养的。
猜想2,这一切是女主的想象,惠子早就被堕胎了,那后面的情节就合理,女主去参加成人礼,这个孩子根本不存在。
那女主也太能想了。。。
猜想3,惠子出生之后,女主离开的家。
那后面的情节①男主说你骗了我多年,②老太太也说,我没把这事告诉你老公,③女主还因为这事要自杀。
这一系列是干啥呢?
还有女主的呓语:你去哪儿,这个你,是指谁。
这句话单独去理解的话,表示对“你”是依赖的。
那放在电影里,是女主离开了丈夫、离开了家庭,她为什么不停地在梦里问,你去哪呢?
电影的开头是女主的朋友生子,女主说,她的母亲也希望她生一个孩子,这个伏笔又有什么作用,也没生啊后面。。。。
而且诡异的是,这个话还是在母亲离世几个月以一条短信的形式发给女主的,从女主的描述来看,她与母亲关系一般,这里又想说什么。
五颗星都给俞飞鸿了,导演和编剧好像对这个大美女视而不见,还是压根对美女没兴趣,弄出来电影的故事和台词真的是无语到尴尬。要不是看在俞飞鸿出演,这玩意片名一看就知道是渣渣片,有那么多名字可以用,用个在乎你写爱情故事,搞得好像治大国如烹小鲜,那同理可得真爱也就是小小的在乎你,真的是服了这个逻辑。爱情片要是这么玩,莎翁他老人家在天之灵真的是可以重写罗密欧和朱丽叶,让他们投胎了老婆孩子热炕头一把,外加房贷车贷and职业生涯一并酸爽一场,那岂不是在乎你嘛,生活就是幸福的生活都一样一样。到头来莎翁他老人家都费事写了,因为百分之九十的地球人都是这么生活的,就过日子好了要电影干嘛,要文学干嘛,就要生活了。这电影的导演和编剧的工作,是不是也可以同理可得,是为生活不是为艺术,混日子而已。
全程泪目。没想到的结局
和《你好,之华》有点像,试图让女性角色逃出那些俗套的“烟火气”,放置于一个有点不现实环境,重新思悟自己与寻找的故事。各种美景和小清新歌曲再搭搭,就是一副院线片不常见的光景。这个探索值得鼓励,但这部完成度太差,模仿痕迹也重。至今都记得上映前一通尬吹“名歌曲外加卡司”能有多么厉害,结果最后落得这样的院线三日游。最致命的是翻唱歌曲的OST歌手也太差了点,简直是女鬼喊冤式唱法,情感全无...
及格以上
认认真真的看完了,两个小时就这么被浪费了,人生有几个两小时啊!
我觉得挺好,评分过低了吧
故事性弱,推进情节发展的所有点都落俗无趣,最后的反转为制造开放式结局,反不成导致了漏洞百出……不过,静谧、悠缓的日系风把观影体验优化不少,低饱和度色调的近景、悠扬的配乐,以及邓丽君的《我只在乎你》(原版日语歌)都是加分项。
有一种真挚存在着,是很干净的片子。那份在梦呓和自责里扎根的沉痛愧悔,用纯净的冰雪和清冽的酒中和了。水下的部分尤为诗意。量身定制的意思是,除了俞飞鸿,难有第二个人能准确地表达出清冷、裂痕和怀抑温柔。喜欢她的笑,静、舒展、有空气感,
我老婆真美
臆想了就是救赎了?
为啥不直接拍成温情治愈系,非要走悬疑风,最后搞得不伦不类奇奇怪怪。
哈?五脸懵逼
我的天嗷这整个剧组都有搞明白自己说的是啥故事吗?要不是为了看52岁大沢さん的勤恳踏实北海道酒坊老板形象,真的好久没看这么烂的片了。以及之前吹俞飞鸿到底是吹啥,她完全没有演技啊!!!就算是在同一个烂片里,俞飞鸿和其它所有演员都仿佛是在两个世界里,其他人都在好好演戏的时候,她独自沉醉个人MV,从头到尾都没有真诚的互动。大沢さん真的越老越帅,脸上的皱纹都是财富 (′~`;)这片唯一的价值就是让我确定了比起啥黑帮大佬警察硬汉啥的,步入50代的大沢さん还是演这种岁月静好温柔小镇男人最合适。日本有颜又有型的硬汉形象全靠一批在90年代打磨过的四五十岁大物演员在撑了,年轻演员找不到一个接得上的。木下彩音好可爱啊!简直想看木下和大沢的父女档。青年组也演得不错!
现实与梦境,傻傻分不清楚。话说好希望女主和曾经的爱人在一起。
这是时尚芭莎俞飞鸿写真大电影吗?北海道真的出片!
为了大泽隆夫和北海道来看的这部电影,本来以为可能会是,像非诚勿扰那样是一部“旅游宣传片”,然而看起来并不是,其实我没有非常理解这部电影在讲什么,在后面部分他来了一个反转之后,他就没有很直白的解释清楚这个反转,但是他给我的感觉还不错吧,然后感觉木下彩音小姐姐眼睛永远是有比较多的血丝。
看得越多越讨厌袁元这个角色,不是俞飞鸿我撑不到结局。
很久没有看一部电影如此心不在焉了,中间因为走神错过的每一分钟都毫不后悔。空洞、矫情、过时、无趣,文本极弱,叙事陈旧,表演乏善可陈。我真的不知道该怎么评价俞飞鸿,或许作为个体她是一个优雅的榜样吧,但作为一个演员,真的没有作品啊……无论上进心还是眼光,都实在让人不敢恭维。为自己的走神补加一星吧,但真的,看这片子还真不如好好放空。
反转设置挺有意思。
2019/03/30 太蠢了……