五分钱男孩

影片的主线围绕着埃尔伍德·柯蒂斯展开，埃尔伍德·柯蒂斯因误乘被盗车辆而被投入"尼克少年教养院"——这个表面冠冕堂皇的"矫正机构"，实则是种族主义者实施系统性暴力的刑场。

在这里，黑人少年们被强制劳动、遭受酷刑，甚至被秘密处决。

导演通过双线叙事的方式将青年埃尔伍德的遭遇与老年特纳的回忆交织在一起，将个人命运与历史创伤展现，使观众看见1960年代美国南方种族隔离制度下的黑暗现实，影片的原型多泽少年教养院并非虚构。

这座存在于1900至1980年代的机构，曾长期对黑人儿童实施虐待，其暴行包括鞭打、性侵甚至谋杀。

导演拉梅尔·罗斯不仅还原了这段历史，通过艺术加工揭示了制度性暴力。

影片中法官将埃尔伍德送入教养院时所说的"矫正"，实则是对暴力合法化的粉饰，而教养院教官对黑人少年的肆意凌辱，暴露出权力结构中种族压迫的本质，电影剖开了美国南方历史的脓疮。

将佛罗里达州多泽少年教养院的真实暴行搬上银幕，展现了种族压迫、制度暴力与人性救赎。

影片采用泛黄色调营造出陈旧的历史感，在埃尔伍德初入教养院时，昏暗的光线中教官的身影如同恶鬼，少年们的惨叫声在空旷的走廊回荡，使观众直面历史的残酷。

第一人称视角与摇晃镜头的运用，进一步强化了观众的代入感。

当埃尔伍德被带入教养院的惩戒室时，镜头以他的视角呈现旋转的天花板与逼近的施暴者，使观众切身体验到角色的恐惧与无助。

而在逃亡场景中，手持摄影的剧烈晃动，更让观众体会到情节的紧张 在埃尔伍德与特纳策划逃亡的场景中，导演插入了一段黑白影像，展现现实中多泽教养院旧址的挖掘现场。

揭示了历史与虚构的共生关系——银幕上的故事不过是真实暴行的冰山一角。

演员的出色表现为影片注入了灵魂，埃尔伍德在生命的最后时刻，他望向自由的眼神中，既有对死亡的坦然，也有对未竟事业的不甘，这种复杂的情感层次，被演绎得淋漓尽致。

年轻特纳展现了生存智慧。

这个现实主义者在暴力中学会了妥协与伪装，他的眼神中始终透露出警惕与狡黠。

当他与埃尔伍德的逃亡计划败露时，通过细微的肢体语言——颤抖的双手、紧咬的牙关，将角色在生存本能与道德良知之间的挣扎展现出来。

老年特纳他佝偻的身躯与迟滞的步态，折射出历史创伤，而在重返教养院旧址时，他抚摸残垣断壁的动作，以及那句"我来晚了"的独白展现个人情感。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖同名获奖小说，将一段尘封的黑暗历史搬上大银幕，带观众走进了20世纪60年代美国南方那所臭名昭著的“陶森修女学校” 。

影片围绕黑人少年埃尔伍德和特纳展开，埃尔伍德满是理想主义，坚信教育能够改写命运；特纳则更加现实世故，对社会的残酷早有体会。

两人因被诬告犯罪被送往这所号称改造问题少年，实则是人间炼狱的学校。

在这里，种族歧视、暴力、欺凌无处不在，他们的青春和梦想被无情碾碎。

导演拉梅尔·罗斯采用第一人称POV视角，让观众仿佛亲身经历角色的恐惧、挣扎与绝望，沉浸感十足。

沉稳的色调、阴郁的画面，精准地再现出那个压抑且充满压迫的时代氛围，每一个镜头都诉说着难以言说的痛苦。

电影对人性的剖析深刻而犀利。

在苦难面前，有的人性逐渐扭曲，沦为施暴者；而埃尔伍德和特纳却坚守着善良与希望，相互扶持，这种在黑暗中绽放的人性光辉，格外震撼人心。

它不只是黑人男孩的悲惨遭遇，更是对社会底层、历史阴影下所有艰难求生者的真实写照，促使我们反思社会的不公与人性的善恶。

当然，影片也存在一些不足。

叙事节奏有时稍显拖沓，部分情节的推进不够流畅，在一定程度上削弱了故事的冲击力。

但总体而言，《五分钱男孩》是一部有深度、有力量的作品 ，它如同一面镜子，映照出社会深处的黑暗，让那些被历史掩埋的声音得以被听见。

该影片是由黑人导演拉梅尔·罗斯执导，改编自普利策将的名小说，作者是科尔森·怀特黑德，该影片主要提名了第97届奥斯发长的最佳影片、最佳改编剧本。

主要讲述了美国非商埃尔伍德因为意外进入尼克学校进行学习改造的故事，通过他的视角展现了在去掉伪装的世界中，男黑人受到的社会性歧视与迫害，表现了对埃尔伍德通过反抗争取个人权益精神的赞扬。

影片主要分为两个叙事视角，一个是以埃尔伍德为主要视角的历史线，另一个则是以逃脱后的特纳为主要视角的现在线。

在第一个线索中，导演用大情节的整体策略编织起一个个具有小情节性的典型事件，如埃尔伍德因为在去大学的路上误上了一个偷书贼的方车而被当作同伴送入尼克学校，以及因为不小心介入暴力事件而被拉入“白宫”(武力惩罚)以及亲人无法探视和因为不小心赢得比赛而被“消失”的男孩等，用以诉说黑人因种族支歧视而受到的不公对待，而在这些小情节的事件中还有埃尔伍德默默反抗的贯穿主线，这也让影片具有一定的大情节性，当然其主要还是小情节叙事。

另一条线索则是通过特约的现在视角看到尼克学校的黑暗曝光，在前期这条线索以纪实性影象、照片等性、形式出现，在进入白宫后才揭示出时空信息，但依旧为人物的身份埋上了一层迷团，直到最后才揭示出埃尔伍德已经死去，特约是以他的名字在生活，这种方式不算少见，如台湾电影《年少日记》就用了相似手法，当然相对主流影片来说也不常见，有时能制造一定惊奇效果。

该影片给人带来一种较高的观赏门槛，这一部分是由该影片的叙事结构造成的，另一方面也是影片的限制性视角造成的，而这两点也是影片的两大特色，前者将惊悚的照片与埃尔伍德的过去生活剪切在一起，造成一种人在地狱的视言语言，且在带有现实质感的影像的展现下带来更加强大的情感力量，而影片的视角则让观众更能通过主人公的视野看待问题——但在实际效果上似乎有欠缺，因为人物的反应也是共情的关键一环，导演用了一种全知视角(由未来线带来)，以及典型化的叙事方式，而没有以一种探索的眼光看待问题，这使限制性视野的效果发挥有限，而导演通过使用两人视角的方式一定程度上解决了人物个人反应呈现的问题，但仍有大量段落无法看到人物的细致表演，这造成了理解的困难另一方面导演在一些情节上也叙事不清，如特纳替埃尔伍德送了信，而为什么受罚的是后者。

该影片具有极强的风格特征，但其形式上的特点并没有与文本有效契合，其文本上也不尽清晰，这使得这一优势题材没有发挥出应有的价值。

#ICA 放映事故了，还剩1小时的时候黑屏了，之后进行了30秒我才觉得不太对，因为这部电影本身就只以三个视角呈现，两位男性主角的POV和以背后定向拍摄器的“现代人”，POV中时常出现模拟闭眼的黑屏，没看完就走了，时间实在是有些太晚了…电影改编自美国作家Colson Whitehead2019年出版的同名小说，小说获得了普利策小说奖，讲述了20世纪60年代佛罗里达州一所少年管教所中的真实事件，Dozier School for Boys自1900年运营，声称是为了矫正少年犯罪，但其实却长期存在虐待，体罚甚至致命暴力的事件，数百名少年在学校中失踪或死亡。

影片给我印象最深的可能就是比较独特的视听语言了，视觉主要是两位角色的POV和一位没有露脸的现代角色的背影，POV其实还是挺难的，尤其是开始以两个视角叙述同一环境时出现的穿帮，之后彼此POV的正反打还是蛮不错的，定向拍摄的角色是探索这个历史事件的人，这种情景让我想起了之前比较喜欢的两部作品《晒后假日》和《女人们的谈话》，尤其是《女人们》中也是以“现代”视角带观众回顾那段近乎被历史遗忘的一页。

大量的真实影像和历史照片用于记住这个时刻，拉近了那段黑暗历史与现在的距离。

没看完，有些可惜，回头等一波流媒体了。

直接开灯了

《五分钱男孩》：温情与成长的交织《五分钱男孩》是一部具有独特魅力的影片，它以细腻笔触描绘了特定时代下的人性与生活。

一、剧情：平凡中的深刻影片围绕着男孩的经历展开，没有宏大的叙事和激烈的冲突，却在平凡日常中蕴藏着深刻内涵。

男孩在生活困境中，为了五分钱的目标而努力，这一简单诉求串联起诸多生活片段，展现出普通人在艰难时世下对微小希望的执着追求。

这种贴近生活本真的剧情，让观众极易产生共鸣，仿佛看到自己生活的影子，从中感受到生活虽不易，但总有微光闪烁。

二、人物：鲜活且立体主角男孩形象塑造得极为成功。

他天真中带着坚韧，面对生活压力，眼神里既有孩童的懵懂，又有超越年龄的担当。

他在成长路上遇到的形形色色人物，如善良的邻居、严苛的雇主等，也都性格鲜明。

这些人物相互交织，构建起一个真实可感的社会群像，反映出不同阶层、不同性格的人在那个时代的生存状态与人性善恶，使观众能深入理解人物内心世界和背后的社会环境。

三、主题：多维度的呈现• 成长：影片核心主题之一是男孩的成长。

从最初对世界懵懂无知，到在经历一系列事件后逐渐懂得责任与担当，他在困境中学会取舍、学会坚韧，这种成长的刻画真实而动人，激励着观众在面对自身困境时也能勇敢前行。

• 人性：通过人物之间的互动，展现了人性的多面。

有邻里间的互帮互助、陌生人给予的温暖善意，也有生活重压下偶尔暴露的自私与冷漠。

影片引导观众思考人性在不同环境下的表现，以及如何在复杂世界中坚守善良与美好。

• 时代：影片以特定时代为背景，五分钱在当时有着特殊意义，反映出那个物质相对匮乏时代人们的生活状态和价值追求。

通过对时代细节的展现，如老旧的街道、简陋的居所等，让观众得以窥探过去，体会到时代变迁中不变的是人们对生活的热爱与希望。

四、艺术特色：质朴的感染力影片在视听语言上追求质朴真实。

画面色调柔和，多采用自然光线，营造出怀旧且温暖的氛围，与剧情的温情基调相契合。

配乐简洁而恰到好处，在关键情节处适时烘托情绪，不喧宾夺主却能直击人心。

导演通过巧妙的镜头运用，捕捉人物细微表情和动作，将情感细腻传递给观众，让观众沉浸于影片所营造的世界中。

总体而言，《五分钱男孩》是一部值得品味的佳作。

它以小见大，用平凡故事传递深刻内涵，在唤起观众情感共鸣的同时，也给予人们对生活、成长和人性的思考空间 。

改编自普利策奖获奖小说，聚焦 20 世纪 60 年代美国南方少年改造机构的黑暗真相Elwood是一名胸怀远大志向的美国黑人青年，他在徒步前往学校的路上被另一名黑人提出搭便车邀请，不料后者却是偷车贼。

被警察拘捕后，Elwood被构陷为同谋，送往Nickel学院进行劳动教育。

这所披着教育幌子的学校，实则是虐待压榨黑人的罪恶工厂，非裔青年们在此收到种种不公待遇，他们唯一的出路只有到达一定年龄毕业。

Elwood在这里认识了好朋友Turner。

与Elwood不同，Turner愤世嫉俗，只求安稳度日而不思反抗。

彼时刚好赶上马丁·路德·金领导的民权运动，一场风暴正在Nickel学院里酝酿着。

Nickel Boys是“相机为什么是电影最重要的身份定义之一”的绝佳反面例证。

让观众能够感受沉浸决然不是使用主观视角这么简单。

当整体叙事被一个无脑的决定牵着走，电影也就难逃生硬和冗长的命运。

这是一部极具野心的种族题材电影，拍摄方式之风格化称之为实验也不为过。

全片大量运用人物视点摄影，并伴之以意识流般丰富的蒙太奇，结尾震撼动人。

《五分钱男孩》是拉梅尔·罗斯执导，改编自科尔森·怀特黑德普利策奖获奖小说的一部影片，它将一段沉重且被尘封的历史搬上大银幕，以触动人心的方式，让观众感受到种族歧视下少年们的挣扎与希望。

影片将故事置于20世纪60年代美国南方种族隔离的大背景下，黑人少年埃尔伍德被诬告犯罪，被迫进入五分钱学院改造。

这里表面是改造学校，实则是充斥着暴力、压迫与不公的人间炼狱。

在那里，他结识了特纳，两人在苦难中相互扶持，努力生存，建立起深厚的情谊。

电影的叙事手法别具一格，非线性的结构让故事在过去与未来之间穿梭 。

从少年埃尔伍德在学校的悲惨遭遇，突然切换到多年后成年埃尔伍德的视角，这种跳跃打破了常规叙事节奏，让观众在不同时间维度中感受种族问题的延续性，深刻体会到种族歧视对个体命运的深远影响。

例如，成年埃尔伍德从背后出现的画面，虽未展现面容，却充满故事感，他仿佛是历史的见证者，让观众不禁思考他这些年的经历，以及在种族环境改善甚微的当下，他心中的感慨。

《五分钱男孩》不仅仅是一部电影，它更是对历史的一次深刻回望与反思。

它揭示了种族隔离时期，黑人所遭受的不公正待遇，以及他们顽强的生命力和对自由平等的不懈追求。

通过这部影片，观众仿佛能听到那些被历史掩埋的呐喊，感受到种族歧视的沉重与残酷。

它提醒着我们，历史虽已过去，但伤痛不应被遗忘，追求平等和正义的道路永无止境。

影片改编于科尔森·怀特黑德普利策奖获奖小说的电影《五分钱男孩》，以美国佛罗里达州真实存在的陶森修女学校为背景，并通过两位黑人少年的命运交织，揭示了美国种族歧视史的历史伤痕，带领观众直面领略一段被掩盖的历史。

影片以两名黑人少年埃尔伍德与特纳的命运为主线。

埃尔伍德是马丁·路德·金的忠实追随者，坚信教育能打破种族壁垒，却在一次冤案中被送入名为“尼克学院”的改造学校。

特纳则是现实的悲观主义者，早已看透体制的腐败。

两人性格的碰撞成为影片的核心张力，这种对比不仅是个体命运的写照，更是对黑人群体在历史夹缝中生存困境的隐喻。

导演大胆采用“第一人称视角”与非线性叙事，构建出了一场历史的陈述。

同时通过摇晃的镜头、模糊的泪眼甚至模拟闭眼的黑屏，让观众被强制代入角色的生理与心理体验。

例如，埃尔伍德独自行走于牢房走廊的镜头，其背影的孤独与动作的迟缓，无声传递出窒息般的压迫感；而特纳视角下的愤世嫉俗，则通过快速剪辑与冷色调画面外化。

非线性结构穿插回忆与现实的碎片，最终在结尾的反转中揭露残酷真相，形成情感与逻辑的双重冲击。

虽然非线性叙事导致情感连贯性发生断裂。

但这种形式恰恰呼应了历史创伤的碎片化本质——真相往往需要多重视角拼凑，而痛苦本身便难以被线性叙述。

《五分钱男孩》不仅是一部历史控诉之作，更是一场关于历史的救赎。

不管是当埃尔伍德在禁闭室默诵《独立宣言》，还是特纳以友人身份活下去都意有所指。

他提醒着我们——有些真相永远不会被档案封存，正如黑暗中的萤火，再微弱也终将照亮被遮蔽的角落。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德的普利策获奖同名小说 将20世纪60年代美国种族歧视背景下 黑人少年在残酷少管所的挣扎求生 为观众带来了一场充满深度与力量的观影体验导演拉梅尔·罗斯采用了极为大胆且独特的叙事手法与镜头语言 这种视角让观众能近乎零距离地感受两位少年的恐惧希望与挣扎 仿佛亲身走进了他们的世界 比如在一些场景中，镜头的摇晃与快速切换，生动地展现出他们在面对少管所管理人员的压迫时内心的慌乱与不安 同时 导演还巧妙地运用了一位未露面的现代调查者的背影视角 以及穿插其中的真实影像和历史照片 这种时空交织的处理方式 不仅拉近了那段黑暗历史与现代观众的距离 更让观众在历史与现实的穿梭中 对影片所反映的社会问题有了更深刻的反思 电影中的画面极具艺术感和表现力 从少管所内阴暗压抑的宿舍 到充满生机却又暗藏危机的橘子林，每一帧画面的色调、构图都经过精心设计，完美地营造出了那个时代种族压迫下的沉重氛围 摄影机的运用使得画面细节丰富，让观众能清晰地看到角色们脸上的表情和细微的情感变化。

例如，在拍摄少年们在橘子林劳作的场景时，暖色调的阳光洒在他们身上，与他们疲惫而又无奈的神情形成鲜明对比，进一步凸显出生活的残酷与不公。

在角色塑造方面，演员们的出色表演让影片中的人物跃然纸上。

饰演埃尔伍德的伊桑·赫里斯将角色的理想主义、坚韧以及在困境中的迷茫与挣扎诠释得淋漓尽致；布兰登·威尔逊饰演的特纳则充满了世故与机智，他对角色复杂内心世界的精准把握，使得特纳这一角色极具层次感。

两人之间的互动和情感交流真实自然，让观众深刻感受到了他们在苦难中建立起来的深厚友谊。

此外，安洁纽·艾莉丝 - 泰勒饰演的祖母虽然戏份不多，但她生动的表演为影片增添了不少温情。

影片的音乐也为其增色不少。

配乐与画面和剧情完美融合，在紧张的情节中，音乐节奏加快，增强了观众的紧张感；而在一些温情的时刻，舒缓的音乐又恰到好处地烘托出温暖的氛围。

例如，在埃尔伍德和特纳相互鼓励、共同面对困难的场景中，激昂的音乐响起，激发着观众内心的情感共鸣，让人为他们的命运揪心。

《五分钱男孩》不仅仅是一部关于两个黑人少年在少管所的生存故事，更是对种族歧视、社会不公等深层次问题的有力批判。

它让我们看到，在那个黑暗的时代，黑人少年们所遭受的苦难不仅仅来自于肉体上的折磨，更来自于精神上的压迫和对未来的绝望。

然而，即便身处如此绝境，他们依然没有放弃对希望和正义的追求，这种精神令人动容。

总体而言，《五分钱男孩》是一部极具艺术价值和社会意义的电影 为观众呈现了一段不应被遗忘的历史 引发了人们对种族、社会公平等问题的深入思考 值得每一位关注社会现实和电影艺术的观众细细品味

本片改编自著名黑人文学作家科尔森·怀特黑德的同名小说，原著小说是普利策小说奖获奖作品（原著小说的官方中文译名是“黑男孩”）。

本片的视听语言可谓别具匠心，几乎所有的镜头都是主观视角的镜头，而且还要搭配上正方形的画幅，以及奇怪的拍摄角度，有时还会刻意回避拍到人脸，呈现出了一种十分独特的叙事风格，而在叙述的内容上，本片又故意混淆“过去”与“现在”，甚至故意混淆埃尔伍德的视角与特纳的视角，直到结尾才揭示出真正的埃尔伍德已经死去，后来的埃尔伍德其实是以埃尔伍德的身份继续生活的特纳，最终给观众带来了一种既茫然不解又恍然大悟的体验。

这种叙事风格无疑是导演的一次很大胆的艺术尝试，虽然这样做确实很折磨观众，还有一些内容确实表达得不够清楚（尤其是在观众分不清画面是埃尔伍德的主观视角，还是特纳的主观视角的时候）。

不过，我认为这种揭露劳改学校的罪恶、批判种族歧视的故事其实并不适合采用这种奇怪的叙事方式，这种叙事方式反而会降低本片的严肃性和沉重感，在故事内容相同的情况下，如果采用正常的第三人称视角的叙事方式，本片也会是一部很深刻、很震撼人心的电影。