下一站，别离

作为一个新进的中年潮人，我自然不会把做头发的李小璐和《风筝》里面的李小冉混为一谈。

在《风筝》中，作为六哥的柳云龙和作为六嫂的李小冉，为我们演绎了可歌可泣的男地下党员与女国民党员的爱情故事。

顺藤摸瓜，我又看了李小冉跟张嘉译合演的《美好生活》，李小冉跟于和伟合演的《下一站，别离》，只觉得女神在我的心目中的地位逐步下降，直到我在豆瓣把《下一站，别离》打成一星。

别离有两种含义，一个是连在一起读——分别，离开。

一个是稍微分开来读——别，离开，完全相反的两个意思。

这让对文字游戏稍感兴趣的我，对结局突然感起兴趣来。

这也是为啥想追剧的原因之一——原因之二是我喜欢女神但是我就是不说。

作为三十多岁就要早更不育的大龄剩女盛夏，和遭遇公司财政危机的二次离异总裁秋阳，因为各取所需，搞个契约婚姻，这在现在看来其实也不算什么特别奇怪的事情。

农民失地补偿房子了，结婚率提高，甚至一个户口里面迁进来几十口人；城市限购二套三套房，离婚率提高。

这不是剧情，而是现实。

而且，即便是婚姻本身，先上船再买票和先买票再上船的情况都不鲜见。

现代人对灵与肉的观念已相当开放，不再要求完全一致。

找一个浪漫的人谈恋爱，找一个成熟稳重的人结婚。

爱情是人类永恒的主题，但不是所有的人都能追逐到爱情，退而求其次，求亲情，求温暖，求安逸，求长期饭票，甚至求满足性需求，我们无法求全责备。

凭良心说，前十多集的开局还算美好，有些轻喜剧的色彩。

尽管同样像所有的不食烟火的大陆剧那样，男女主角都是衣食无忧，男的霸道，女的任性。

他们都不相信能跟契约婚姻的对方发生感情，但是又不由自主的根据契约要求的条件跟对方相识相知。

直到有一天，发现彼此谁都离开不了谁。

男主于和伟在花絮的采访中提到，这是个关于“爱无能”的故事。

其实禁欲教育的时代早已过去，然而确实在生活中，我们很难把“我爱你”三个字挂在嘴边。

（还记得上一次你说“我爱你”是什么时候的事情吗？

）“中国人推崇隐忍且善于隐忍，于长期谦退隐忍和自责憋屈中百炼成精”。

然而隐忍不表示你爱一个人的时候，可以不顾自己所爱的人的感受去把自己的无私的爱奉献给其他的女人（包括你的头婚妻子和二婚妻子）。

如果不能让自己所爱的人幸福，能不能先不让自己所爱的人受伤？

是时候骂骂编剧（据说有三个）了，每次男女主的关系稍有好转时，总有24小时不关机的电话响起来，要么是前妻找你，要么是前前妻找你，而你作为一个跟他们离了婚的男人，你还去纠缠做些什么？

不仅如此，当你因解决这些女人的问题释放出你的滥情之后，有没有考虑过，前妻和前前妻要的还不只是这些？

他们居然都想跟你复婚。

戏剧为了表现冲突是可以有巧合的，但是每次都是巧合，那么就不再是巧合，而是生搬硬套，是辣鸡剧情，这部别离居然这种巧合会从第一集一直巧合到最后一集。

如果告诉大家编剧家的地址，他们家应该会收到海量的刀片吧？

我一直觉得，离婚后还跟前夫前妻交际频繁，是一件对双方都很不负责任的事情。

那些曾经的美好，和为什么你们要分开，会随着你们的再次接触，反复反复的出现，让你们大起大落，直到双方甚至三方全部崩溃。

自古英雄必多妻，这种武侠小说的套路就不要再出现在现代都市的剧情中去了吧！

我宁可接受Alan Shore那种大胆追逐爱情的浪子,也不想看到这种滥情的中年猥琐男，别看每天都西装笔挺的，在我心中仍然是烂人一个。

于和伟和李小冉是我非常喜欢的演员，看这个剧就是为了欣赏他们精湛的演技。

故事的剧情看似荒唐、不合情理，但是所有荒唐的故事确揭示了深刻的道理，荒诞的剧情里人与人之间的真挚感情、亲情、爱情演绎的非常感人。

最精彩的就是秋阳和盛夏之间感情的演变，两位演员完美把两个并不存在的非常不合情理的人物演绎的栩栩如生、合情合理，让我们见证了高超的演技把不可能变为可能的过程，于和伟的微表情丰富而精彩、不多不少、合情合理，特别是对着手机对盛夏说留下来的那一瞬间非常感人。

和美好生活相比，下一站别离更好、更和情理！

李小冉在这部剧的表现比美好生活更好，剧情也更符合情理，总之，我认为这是一部很不错的情感剧，完美诠释了一份感人的爱情故事……

文｜攻主（珞思影视研究组）从弘毅宽厚的刘备，到专制霸道的秦始皇，再到阴诡多疑的曹操，令人很难想象，游刃有余于不同性格、不同时代历史人物的于和伟，会选择《下一站，别离》里看起来没什么表演难度的“秋阳”。

尤其在被满屏弹幕争相pick的曹操之后，因遭遇事业危机而被长辈用8亿元投资逼婚，进而选择与女医生盛夏开始一段契约婚姻——于和伟饰演的总裁秋阳，怎么看都好像有点“中二”。

对于两个角色之间的“落差”，于和伟特别澄清，“其实拍《下一站，别离》的时候，还没有曹操这个事儿。

”但他坦白表示，“曹操”之后其实他是有担忧的，特别是得到这么多观众认可，舆论的高度褒奖于演员而言，某种程度上其实是一种“绑架”，“我怕失去自由，演员不应该被束缚，所以我要适应要让自己归零”。

“不会期许同样的成绩”在很多人看来，《军师联盟》是于和伟表演生涯里浓墨重彩的一笔。

在《三国演义》第一回合中，年轻的曹操，得到了月旦评的“创始人”许劭一句点评：“治国之能臣，乱世之奸雄。

”曹操是历史上的一代枭雄，霸气多疑、凶狠狡诈，又富有谋略。

于和伟出演“曹操”之前，已经有鲍国安、陈建斌两版各有千秋的“曹孟德”，很难想象，再来一版“曹操”，能赋予观众多少新意感受。

喜出望外的是，在以司马懿为主角的《军师联盟》中，曹魏江山的奠基者曹操，被于和伟演出了野心家之外的另一种可能。

一句“悔不该杀那华佗哟”，纵横三大视频网站的弹幕江湖，从2017年夏天“霸屏”至今。

于和伟版的曹操，稳稳占据2017年度“网红”角色的一席之地。

作为《军师联盟》之后再度亮相荧屏的作品，集结了于和伟、李小冉、邬君梅等实力演员，《下一站，别离》阵容靠谱，题材贴近现实，加上有别于历史大剧的厚重，大家对出演“时装剧”的于和伟，自然有诸多期待。

不过，8集剧情展开来，对于“秋阳”这个总裁角色，部分观众表示不解：为何于和伟会选择这样一个看起来稍显脸谱化的都市精英，令人生出“用大炮打蚊子”的遗憾。

对此，于和伟透露自己不太喜欢重复同样的角色，恰恰是秋阳这种不同于以往的类型，让他“表演和创作的冲动很大”，而且从拍摄时间上而言，《下一站，别离》其实也在《军师联盟》之前。

“我尝试过各种类型，这是我的表演的初衷。

演员要尝试完成各种角色，是种幸福。

”于和伟如是说。

至于收割很多很高评价的“曹操”，于和伟坦承，这个角色其实给他带去一些担忧。

“因为我怕失去自由。

演员不应该被束缚被捆绑，所以我要适应要让自己归零。

”于和伟用学生时代老师的一段“告诫”为训，他认为演员要学会忘掉荣誉和鲜花，从而重新投入创造新的角色。

“有这样一个心态的话，我会认真对待每一个人物、每一个项目，但我不会期许着同样的成绩”。

“戏先有意思了，再有意义”其实在《下一站，别离》之前，于和伟曾和刘涛合作过一部《下一站，婚姻》，从名字上不难看出，两部剧有意在都市男女的情感问题上，作出内涵更丰富多样的探讨。

“确实，《下一站，婚姻》那部戏播完以后，我看了一下反馈很好，发现这一题材有一定的受众群体，我觉得应该再有类似这样的作品出现。

”出于这样的考虑，于和伟不仅出演了《下一站，别离》的男主角，有意思的是，于和伟工作室也出现在该剧出品方一栏之中。

在于和伟看来，都市当中的熟男熟女存在很多情感困惑，“他们既处在感性和理性中间，又处在理想和现实的中间。

需要有事情重新让他们觉得有趣，觉得浪漫。

我觉得这是很有意思的一个事儿。

”近两年，立足社会现实创作的都市情感作品，是行业一大主流，因此这一类型的作品，往往也很难讨好观众。

一来“款式”多了，要求未免提高；二来故事既然来源于生活，更需要让人有为之服气的共鸣。

然而在《下一站，别离》的开篇，就出现男主角秋阳因事业遭遇危机，不得不考虑亲近长辈提出的“结婚就投资8亿”的条件；而女主角盛夏因为家族遗传的“早更”疾病，急于在33岁前赶紧结婚生子。

于是，为男女主角创造了步入“契约婚姻”的前提。

谈及剧中的契约婚姻，于和伟认为只是用了一个比较戏剧化的设置来给大家假定了这么一个现象，“现实中真有这样的相处模式，我也不知道怎么过下去。

”于和伟认为，这部剧的主题其实是试图展现都市男女爱无能的症状，带有功利性的婚姻观也肯定是错误的，只不过他们并没有用很严肃的姿态来讨论，而是选择了比较轻松的喜剧表达。

“在这个层面，我认为这是一种风格。

用这种方式去让大家接受，宽容地看待各种爱情现状。

我觉戏先有意思了，再有意义。

”

秋阳二次婚姻都失败了，如果能重来，他还是抵挡不了对杨柳的喜欢，杨柳生病了同样会瞒着并且秋阳离婚，在他最失意最需要人陪伴的时候，即使他不爱顾晓曼，他不会拒绝这份对他的爱，顾晓曼知道秋阳不爱她，自尊让她毅然决然的带上孩子离开，前方是孤独，漂泊，但比起爱情带给她的痛苦，她不畏惧。

在自己最美好的时间遇到对的人是一件多么幸运的事，盛夏，三十多岁了快早更了都没有找到对的人，遇到了秋阳，她所有之前不能忍的习惯都在慢慢改变。

他们的爱情几经周折。

如果秋阳想给陶陶完整的家庭，他会和顾晓曼在一起；如果杨柳醒不过来，他会永远照顾她；还好最终在一起了。

有一句话说得好，只要结果是你，过程怎么痛都行。

可怕就怕经过千难万险，尝尽了爱情的苦，还是没有在一起。

张爱玲曾经说过:“我要让你知道，在这个世界上总有那么一个人在等你，无论你在什么地方，无论是什么时候，反正总有那么一个人。

”在现在这个什么都快的时代，去慢慢的等一个人好像很不容易，因为难得，所以可贵。

如果你在青春年少时遇到对的Ta，那就好好珍惜，如果还没有，那就努力提高自己的层次，总有那么一天，你想要的都会有，还特别好。

大龄单身青年，他们的出现和存在是现代社会独有的现象。

他们中的大部分人拥有高学历、高职位、高收入，但是他们呈现出的状态是不愿去恋爱、不懂得怎么爱。

他们的终身大事令父母们头疼，他们在亲密关系中的处境常常成为舆论热点话题，他们促使一些以“相亲、交友”为目的商业运作诞生。

不得不说，社会对他们的过度关注无形中也对他们制造了许多压力。

寻爱路上的恐惧、迷茫与艰难，他们是亲历者。

他们并非不需要爱，或许他们比其他人更渴望爱情。

问题是：如何能突破心理的层层阻碍？

如何让自己有所行动？

如何才能获得亲密爱人？

热播剧《下一站，别离》讲述的是两个大龄都市青年爱情的磨合之路，对他们故事从发生到发展的思考，或许可以作为“告别单身、寻爱之旅”的地图指导。

“爱无能”与治愈，可能这正是导演制作这部电视节目的初衷。

两个刺猬没办法一起取暖女主盛夏，高颜值、挑剔、自以为是，一个高高在上的女人。

她在生活上有严重洁癖，在情感上有诸多苛刻标准和不能触碰的底线。

她有一个前男友，谈了五年恋爱无疾而终，她一直相信着、也寻找着完美的婚姻和幸福。

这样的女主人设，很多网友吐槽她“太作”。

她就像个刺猬，让人感觉一旦靠近就有被扎的危险。

男主秋阳，职场精英男、成熟风趣。

他有过两段婚姻经历，前前妻因承受不了爱情里糟糕的自己不辞而别，前妻在对爱的失望中欺骗、背叛了他。

情感屡遭丧失和挫败，他不再相信爱情和婚姻，他选择独身，自称是“灵魂的自由人”，婚姻只是作为他追求事业的一个手段，在他的字典里只有交易，他试图用幽默掩盖他的冷漠，用冷漠掩盖被爱情割破的伤。

他们的相遇源于两人突如其来的人生危机：盛夏遗传病发，急于结婚生孩子，秋阳遭遇事业危机，为了拯救公司。

三观不合的两个人，被亲人朋友联手逼婚，阴差阳错地开始了一段契约婚姻。

如果你也曾对爱情渴求而不得，应该能体会对被动安排、或者偶然相遇的期待。

在精神分析的视角下，人生没有绝对的巧合，你的行为或决定包含你潜意识需要的驱使。

这也再一次显示了男主和女主进入关系的困难，“危机”的出现实际是关系的“转机”，主动进入关系是困难的，借助一个外力将自己推入关系，这是潜意识的主动。

相识之初的两人像身穿盔甲手拿盾牌一般，不断设防、攻击对方，住到同一个屋檐下也是互相挤兑，看不惯。

女主承认：“我也知道自己就是个刺猬，但我生来就是这样，我不可以把自己身上的刺一根根地拨掉，但不能说我这样的人不配有正常的婚姻”。

其实她并不是一生下来就是这样的，或许对盛夏来说，她不断追求人生的完美本身就是对关系的一种防御。

追求完美以维持自尊，或通过自我美化（外显的价值充值）保护情感方面低自尊的自己免受伤害——因对爱的渴望未被满足带来的自恋受伤。

这样的恐惧使她在关系里却步，或者以具有“攻击性”的姿态制造关系的困难。

男主在感情里受过伤害，选择把自己层层包裹起来，外表不屑一顾。

他坚信：“爱总会在生活中被消毁；付出感情的婚姻一定会受到伤害”。

他不断用这些理论武装和压抑他丰富、柔弱的情感。

头脑有时会屏蔽很多信息，只让你相信你所相信的，面具戴久了会以为自己真的是那个样子。

所以，有时候伪装或面具不是为了迷惑别人，或许只是为了不让自己看见内心真实的情感需要，因为它会让心受伤。

很多人正是用他们独特的方式，将自己拒于亲密关系的门外，或者本已进入一段关系，却将自己推了出来。

在试探中彼此放下防御两人在一次次摩擦碰撞中，渐渐放下防备。

两人认识之初的一个场景：一起参加了相亲会，失败后相约喝酒，醉后互吐心声，在荷尔蒙的影响下两人意外有了第一次亲密举止。

清醒状态下两人是相互嫌弃、排斥的，喝醉其实是心的一次造反，从脑区控制中出逃的一次任性而为，任性是忠诚于情感需要的。

第二天醒来，女主装失忆，男主否认。

果然，脑区的控制再一次回到了哨岗，如果有他们童年成长的资料，我们可以看到“不可轻易表露情感的哨岗”是如何被安放。

庆幸的是，他们获得了一次成功的情感体验，治愈的发生就是这么神奇，哨岗有所松动，情感的坚冰开始向另一个人发出关系的邀请，他们互相试探的情景让人啼笑皆非，他们俩人开始有关系了，他或者她的某一个神情、某一个动作，不经意的就会在彼此的脑海浮现。

为化解契约婚姻暴露的风险，一次次为对方解决危机，每一次的危机都为两人产生关联制造了机会。

一开始是基于契约的需要，随着生活中慢慢的相处，开始感知到对方身上的特别之处。

盛夏看到秋阳和他的前妻们相处的过程，发现他并没有那么冷酷，她看到这个男人的柔情和深邃，慢慢地她愿意放下自己的标准靠近他；秋阳在帮盛夏寻找“真爱”的过程，发现她的用心、真城和善良，他发觉自己正在被盛夏吸引着。

他们逐渐向对方敞开心扉，这个画面柔情而美好。

不禁感叹，现实中的我们要经过多少次的拉扯和碰撞才愿意放下防御，允许自己靠近爱。

所有的安全感，来源于爱网上评论说两个主人翁一定是童年缺爱，才会没有安全感。

也许在盛夏小的时候，有一个对她有高期待的父母，一味的被要求却很少获得来自爸爸妈妈情感上的满足。

剧中没有父亲的场景，母亲出场也很少，但看她平时对女主的要求可以寻到一丝蛛丝马迹。

男主无安全感看似来自两段失败的婚姻，成人之后的亲密关系都是我们与养育者关系的复制或再现而已。

剧中没有看到秋阳的父母，与这两个重要客体间关系的烙印从他姐姐和他的关系里可见一斑：联手逼婚，强行搬来照顾弟弟，姐姐在生活中无处不在的渗透让男主感觉透不过气，这是对秋阳心理空间的占据。

真正的爱是懂得给予对方需要的情感陪伴和关注。

姐姐对弟弟满怀关心，却制造了让人窒息的爱。

情感灌注超出别人需要的剂量，爱就变成了控制，这种爱的方式制造的情感痛苦并不轻松。

它仍然会让对方体验到情感的缺失，因为真正需要的部分并未得到满足和镜映。

在相处中看见对方，靠近对方的情感需要。

秋阳遇到危机，盛夏在帮他找回重要证据的过程中，被困井里，秋阳想都没想跳入井中，他们选择一起面对困境，两个人终于有了一次酣畅淋漓无人打扰的谈心。

这次交流让他们更深情地看向对方、懂得对方。

其实男主与他前前妻也是有爱的，但在面对困难和冲突时她选择了离开他。

观众评论：看男女主角之间的感情就像坐过山车，让人心脏受不了，每次发生点什么促进两个人关系的时候，总是会适时的出现这样那样的障碍，导致两个人再次产生隔阂。

就像男主说的：“打断我们的不是一些事情，而是我们内心的障碍”。

这句话也贯穿了我所想表达。

所谓的“爱无能”，其实是不敢直面自己真实的内心、不敢直面对关系的恐惧和迷茫。

连续追了很多天，看到结局还是不舍，剧中所谓的“爱无能”让我想起大学两年多藏在心里的一段感情，或许太年轻或者太成熟都会这样吧，太累！

浪费的青春追不回，曾经沧海难为水！

剧中确实很多剧情太过俗套，但好在演员演技在线，被霸道总裁爱上是多少女孩子的梦想，看剧不就是为了暂时脱离现实吗？

不必苛求太多！

感动就👌了

一个公司ceo因为要融资而随便找个人结婚，一个马上濒临绝经的女青年为了要孩子而随便找人结婚。

俩个荒唐得人碰到一起日久生情衍生出来了一系列故事。

虽然剧情中很多逻辑不通，有硬把俩人捏造在一起的感觉，大爷神助攻，姐姐神助攻。

但这种中年爱情感觉竟然并不讨厌。

只不过结尾也没再提要绝经的女青年到底绝没绝经还能不能要孩子了。

带着一开始的疑问，到最后也没给答案。

ceo得到了他想要的融资，公司恢复正常运作了，而这孩子最后没实现，觉得这场假结婚还是女方亏了。

可惜了这么多好演员，李小冉、邬君梅、于和伟这几个凑在一起，本来以为会很好看的，没想到第一集就那么尬，还有女主的发色和造型也是一言难尽。

契约婚姻，先婚后爱的剧情，剧情实在是太拖沓了，有话就是不说清楚，误会就是不解释，就是口气心扉，看着太着急了，后来还跑来了个男主的前妻，加上这个三角关系之后误会很是多了，结局还算圆满的吧，有点草率。

前几集故事老桥段，剧情狗血，各种偶遇，尤其是电话的老梗让人烦躁！

中间部分在杨柳出来之前还行当轻喜剧看没问题。

后来出来杨柳，其实这个人物可以有但是编剧请你搞清楚杨柳是配角，她可以考验男女主角的感情，但目的是要让男主认清自己心里所属更主动追求女主。

杨柳的戏份应该和顾小曼是对等的有个四五集就达到效果了，好嘛！

后半部分成了杨柳直接玩爆女主，编剧你是有病吗？

而且，秋阳的人设也太木讷了吧，整个剧里基本就没有主动过，过生日是姐姐提醒的，井里说好的求婚出来又啪啪打脸，只有最后一集倒是主动了可不显得突兀吗？

而且剧情有部分被剪的不流畅。

就故事来说编剧编的蛇头猪肚狗尾，演员演技虽然在线但也拯救不了观众的吐槽。

还有，能不能多选几个音乐配乐，那几个歌真的很！

难！

听！

如果百分制打分的话，我打59分。

其中20分给男女主，10分给所有配角，29分给幕后工作人员。

扣分的是编剧的脑残情节，剧中人物的某些性格设定，配乐公司的难听歌曲，化妆部门厚厚的腮红，服装部门的盛夏的鞋，剪辑师二把刀的技术，还有……你们接着吐槽吧。

现实题材不等于现实主义。

现实题材是书写当代故事，现实主义是书写典型环境中的典型人物。

现实题材不能写古代故事，现实主义宜古宜今。

现实题材可以用现实主义手法来写，也可以用荒诞和夸张的手法来写。

现实主义不能荒诞夸张，必须具有逼真的写实感。

捋清楚这些概念，就可以谈一谈眼下正在浙江和江苏两大卫视热播的电视剧《下一站，别离》了。

这部剧肯定是现实题材，但不是现实主义，至少不是纯粹的现实主义。

如果用现实主义的刚性尺子来衡量这部剧，丈量者会别扭至极。

但如果忽略掉一些日常经验的执念，相信故事的戏剧假定性，就能豁然开朗。

我说的是，不要纠缠搬家公司会不会说撂挑子就撂挑子，更不要理解为那是“黑”搬家公司；不要纠缠男主人公是该叫120，还是打车送女主人公去医院；不要纠缠大老板和小医生能否住在同一个一梯两户的高档楼盘里；不要纠缠一个巨老板给大老板投资8亿与否，主要取决于他结婚与否；不要纠缠他们在前三集里偶遇了几次...这部剧压根儿就不是讲究无一处无出处的“清明上河图”，而是宗法气韵生动但马腿摆放位置不一定合乎常识的“八骏图”。

这部剧压根儿不是巴尔扎克为时代画像的“人间喜剧”，而是学习虚化了背景却给人很多启发的《伊索寓言》。

狼和小羊会发生水源污染在上游还是下游的对话吗？

拔苗助长的聪明人和守株待兔的执着人真的存在吗？

有没有并不是那么重要，重要的是你会遇到这样蛮不讲理的加害者，你也会不自觉犯下类似荒谬的错误。

因为其中所蕴含的反差萌，这些故事是在警醒你的头脑，也是在愉悦你的身心。

带着这样的思路看《下一站，别离》，就能看出很多门道。

用官方故事梗概里的话说，一个是两次离婚的公司高管秋阳（于和伟），一个是大龄未婚的男科女博士盛夏（李小冉），前者因为恐婚而爱无能，后者因为洁癖而排斥男人。

一个出于拯救公司之需，一个出于生理机能退化的催逼，两个人缔结了契约婚姻。

然后就是鸡飞狗跳，保护假象。

各色人等前来搅局，直到他们明白爱的真谛。

故事梗概就是这么俗套。

故事梗概没有不俗套的。

在耕耘了千百遍的熟地上种庄稼，主要还是在农夫的手艺上见高低。

《下一站，别离》是搞出了新意的：它用一个又一个男女相处的典型情境，展示了当代人内心困境的光怪陆离。

它用一段又一段小品般的激情互怼，展示了两性关系的微妙和暧昧。

它用一串又一串的精确表演，展示了人与人之间的柔情蜜意和情非得已。

先看一组例子。

秋阳和盛夏初次约会，盛夏演示了从生理到精神的高段位洁癖的全套功夫：点菜挑剔，消毒餐具，你敢碰我我就崩溃；秋阳演示了层出不穷的吃惊，故作镇静，忍无可忍，受伤之后蹒跚而行。

点菜挑剔秋阳受伤之后去医院瞧病，盛夏演示了医生在性别意识上的无所畏惧，我的地盘我做主的豪气；秋阳演示了掩饰，逃避，我怕了你，这一百多斤交给你的没脾气。

这些段落在现实依据的基础上，略加夸张、扭曲和放大，让人不自觉地绽开笑颜。

这种喜剧手法不同于重口味的荤段子，它带些含蓄和斜睨，说在场又有些抽离。

这种冷幽默，特别依赖表演的分寸感。

于和伟参加过《我是潘金莲》的演出，从冯小刚的片场带回了这种介于冷嘲和热讽之间的表演。

盛夏这种高知女性目无尘俗，在拒绝了虚伪和不堪的同时，也把自己变成了只能存活于真空之中的怪物。

秋阳这种高富帅出则豪车，入则豪宅，看似财务自由，人生赢家，其实也是绳索加身，不得自由冷嘲热讽之间，人生困境凸显。

当我们因为荒诞而发笑，也感觉到了每个人都有的无奈。

再看另一组例子。

相亲大会上精英荟萃。

秋阳怯生生提出了“契约婚姻”的邀约，立刻就感受到被人围观的威胁，他机警地转向说：其实我是在做一项社会调查。

盛夏发挥了她的毒舌本色，把每一朵雄性的奇葩批得体无完肤，然后在他们的名字后面狠狠打叉。

相亲受挫相亲受挫的男女主人公，终于认清现实，互惠互利缔结契约婚姻。

在民政局等待叫号的过程中，盛夏灵台猛醒，提出了关于契约的补充条款。

秋阳用尽全身力气敲打键盘，盛夏不动声色争取最大利益...达成协议婚姻仍然很搞笑。

你能感觉到编剧团队对社会百态的入微体察和犀利解剖，你也能感觉到人际信任降低之后沟通成本的成倍放大。

你甚至会有些悲哀地想：聪明的人类发明种种制度和契约，其实都是为了对付自己的不诚实，不靠谱，不光明磊落。

补充具体条款最后看一组例子。

秋阳的姐姐秋月(邬君梅)是一个身负监狱长天才的女性，她随时随地入侵秋阳的隐私空间。

秋阳公司的副总是两个戏班子的带头人，一个和妻子上演了离婚大战，一个和妻子上演了自杀预告片，舞台设在秋阳的办公室。

与戏精同行，人生不免妙趣横生。

秋阳的姐夫有一颗思春的心，总想在探照灯和机枪的扫射范围内搞点小动作，结果人财两空。

秋阳的下属苏云有一颗花痴的心，把老板作为梦中情人，连续三年蒙眼狂奔，终于到了梦醒时分。

可笑之人难免有些可怜之处。

人人都是好演员，有时本色出演，有时角色扮演。

谁都有可能在春风得意时一脚蹬空，谁都难免在猝不及防时遭受打击。

这些章节仍有搞笑的功能，但也时时露出HOLD不住人生时的尴尬。

整部剧的用意也就昭然若揭。

轻喜剧式切入，让观众懵然不觉间进入了男女主人公的奇异世界。

然后笑声渐渐稀落，游戏感渐渐淡去，人生命题的解答和人物命运的归宿渐渐成为关切点。

但情节设计的“刻意”性没有退场。

最后，秋阳和盛夏是在工地上的一口枯井内心意相通的。

工地上为什么会有这么一口枯井，枯井的功用是什么？

照例不做交代，总之就是把男女主人公放进了密闭空间，上天无路，入地无门，手机信号不通。

枯井诉衷肠列位看官，在金庸名著《天龙八部》中，段誉和王语嫣的关系就是在“枯井底，污泥处”升华的。

在《倚天屠龙记》里，张无忌和赵敏也是在跌落陷阱后萌生爱情的。

想来在这种没有外界干扰，失去各种可能的绝境中，人最能面对本心，看清现实，低头认命。

肮脏之地，洁癖无用。

不管不顾的一跃，激情胜过理性。

盛夏看到了秋阳的本心，也就忘却了肢体的不可触碰。

特别的舞台，给特别的男女，寓言的色彩更重，真爱终归战胜一切。

青年学者盖琪在探讨网络综艺时谈到了“情境化”的结构策略：现在的年轻观众更喜欢看的不是“故事”，而是“情境”。

故事需要一个完整的因果关系和叙事体系，而情境并非如此。

情境所追求的，在几分钟的时间内，通过空间性而非时间性的展示，带来一种情绪上的变换，如浪漫、唯美、精致、时尚、诙谐、有趣等；致力于平行的细节展演，并不创造紧密的因果联系。

某种程度上说，《下一站，别离》运用的是同样的策略。

它并没有架构一个仿真性很强的戏剧世界，剧中人的行止并不遵循日常的生活逻辑，带有很强的随意性。

但它所精心呈现的一个个戏剧情境却是真实的，时时呈现“小确幸”“小欢喜”，也包含真实的人生困境在内（前文所举的一长串例子为证）。

这种叙事策略带来了解颐一乐，也能触发自我检视和横向观照。

我不敢说这部剧创造了电视剧的新文体，但它用不上“漏洞百出”和“没逻辑”的评语。

如果看这部剧看得心头火起或者优越感爆棚，多半是戴了偏光镜上阵，未能获得正确视野和焦点。

当然，这部剧也有它的缺点。

首先是当下所有剧目共同的毛病：好戏遍地走，一长毁所有。

有话不直说，兜着圈子推进剧情。

还有就是副线不精彩，配角的行动线显得套路和标签化。

文艺创作讲究百花齐放，文艺批评讲究百家争鸣。

百花齐放，就意味着现实主义、浪漫主义、超现实主义、荒诞派都有自己的一席之地。

百家争鸣就意味着赞同的、反对的、直来直去的、皮里阳秋的声音，都有发表的权利。

参差多态乃幸福本源，春秋四季不可死求一计。

综上，便是《下一站，别离》的正确打开方式。