兽爪

一记得看过一个故事：一对三十多岁才半路出家的夫妇，之前都遇上过不属于自己的人，经历了一段失败的婚姻。

缘分让他们相遇，终于他们生活在一起。

两人十分恩爱，非常恩爱。

不过，再恩爱的夫妻也难免有口角的时候，有一天，两人就吵架了。

吵完架后，妻子一气之下将自己关在卧室里。

过了一会儿，丈夫站在卧室门前轻轻敲门，开口说道：“亲爱的，我们花了三十多年的时间，好不容易才找到彼此，难道还要浪费剩下的时光么？

”妻子听罢，不能自已，一把拉开门，两人紧紧抱在一起。

我觉得，俊彦和由香，颇像这对夫妻。

二爱和力量，人都会有想要的时候的；存在感和虚无感，人都会有这样感受的时候的。

不过，人非常渴望力量的时候，往往是因为得不到足够的爱，不是由于不想要爱，而是由于得不到爱；人感到异常虚无的时候，往往是因为承受了他所无法化解的痛苦，这些痛苦需要寻找发泄的途径，比如压倒性的力量。

既然都是人，这样那样的心情，黑色白色的行为都会有的，所以，首先，谁也不必瞧不起谁，谁也不必故意贬低谁。

倘若自己是那个幸运的人，就学会珍惜吧，不要诋毁他人的不幸。

倘若自己是那个不幸的人，学会希望吧，然后为了希望努力。

人生没有过不去的坎，只有过不去坎的人。

我觉得，俊彦和由香算是过了这道坎的人，而大叶、一马、利江算是没过去的人。

三“我的心中有一头猛虎在细嗅蔷薇。

”（In me the tiger sniffe the rose．）人类也好，食人鬼也好，吞下药物成为半人半鬼的家伙也好，我想，他们都希望细嗅蔷薇。

闻不到那幽香时，猛虎出笼了。

即使猛虎不咬人，只要是面对摆脱了束缚的老虎，恐怕没有人能气定神闲的。

倘若猛虎伤人了，它的兽爪就难以控制了。

那么，蔷薇花便开始凋零，也就愈来愈嗅不到那香气，于是老虎越发凶猛。

猛虎，本能的力量，生命的力量；蔷薇，带刺的爱，美好的爱。

二者都有自己的锋芒，重要的是平衡。

有因为力量的爱，也有因为爱的力量。

我觉得，渴望用猛虎的兽爪爱抚蔷薇，算不算是在世界的中心呼唤爱的野兽呢——The Talons That Shouted Love at The Heart of The World.

画面风格能吓跑一半人，剧情诡异异常，谁也不知道后面会有什么。

死人死得那个多啊，血喷得那个足啊，结局虽说boss死了，主角团圆，但主要配角一个不剩，坏人也是极为成功地让满城到处是怪兽，杀人无数，就是最后的大球没滚过去。

因此本片绝对是黑暗系。

思想深度是没有的，画面也是没有的，那么有什么呢？

如果你感觉想杀人，或许可以看本片发泄一下。

网上说这个画面缺帧，风格很暴走。

确实是滴。

看着很过瘾。

果然口味有点重啊。

最后一话大叶大叔发狂说的那些话，很有触动。

这个世界那么现实。

梦想者不够强大的话，就被餐食了。

大叶叔的儿子巨人阿凡，脑子有点慢，却是这个世界难得的纯真的存在。

他就不想变得那么强大，想跟别人交朋友，遗憾不能成为铅球投手（最后一话投老爹的脑袋估计很过瘾，哈哈）。

男主人公就是一屌丝，除了老实忠厚本分，好像没有什么过人之处。

也恰恰是这种个性，成就了他对愧封剑术精髓的执着，对女主由香爱的执着。

不管你是什么，我都爱你。

猴子师傅很给力啊，没有它，会少很多乐趣的。

哈哈开着房车旅游的老夫妻最后变成了食人鬼形态死去了，很可惜。

即使活得那么平静美好，因为不完美，总是有贪恋。

没有欲望就不是人了。

可是被欲望掌控而失去自我，那就成了食人鬼。

愧封剑不是要灭鬼，而是封印心之鬼。

一鼓作气看完了，好像喝了一大壶烈酒，同时又被水帘洞的瀑布不停冲刷着，昏昏沉沉中凛冽而刺骨，反而更清醒了。

想起了很小的时候看《狂人日记》的感觉，又好像看《搏击俱乐部》，戏谑搞怪的地方似乎又是在看《银魂》（画面感实在是太粗犷了啊……然而情节比银魂紧凑多了）。

2006年汤浅政明的作品，画面很糙，配乐比较对味，慢摇爵士，片尾曲好听，挠你耳朵，挠你胳肢窝，挠你心窝……嗷小心爪子长出来吃了你哦！

错恋的开端，家族继承人爱上了不该爱的人，然后私奔，捍卫家族的人原是家族的异端。

俗套的情节，但是人化为食人兽之后，自身的变化和他们对自己的变化却是吸引人之处。

宽容之心让俊彦等待由香在性爱后变身回人类，一马的变身却让他自己极端痛恶，利江的变身没有能拯救她爱的人，最疯狂的变身就是那个制造变身药的疯子，人性、兽性交织在一起，即使变身可以控制，灵魂却已经注定了。

故事给我留下深刻印象的还有一对老夫妇的生活方式。

远游的老夫妇如同迁徙的鸟儿，驾车在日本四处漂移。

老头是脊椎受伤的残疾负责驾车（不知道日本的驾照考试是不是真的真么松，还是自动挡的车真的这么好开），老太是个盲人，这对老人互相照顾，在他们的旅行中享受生活，也把对生活的爱传达给路上的旅伴，比如俊彦和由香。

一气呵成看完整部番，虐心之极近乎癫狂，以至于一定要在此劈啪作响敲下些什么才能稍有缓和。

笔者本身对动漫并不痴迷，因为曾有绘画学习经历因此更关注画风。

这部番风格不落俗套，再加上豆瓣评分较高，所以才有了看完整部的耐心和兴趣。

从艺术效果上讲，这部作品（一定是一部作品，狂放不羁的调调完全没有要取悦市场的意思，豆瓣评分虽高但看过的人寥寥无几，想必无论在哪都不会卖座吧）速写风格，画风潦草，颜色单调略显阴沉，还融入了一些3D渲染。

看似粗糙，但寥寥数笔，所有人物形态动作肢体线条都异常流畅生动，且3D渲染和粗狂的线条并未线面各成一派，而是加重了整体怪诞个性的风格，彰显功底。

尤其最后两级集风格发挥简直登峰造极！

终极大反派大叶占有欲破坏欲一发不可收，大叶、一马、俊彦、由香等所有人呈现出的癫狂状态和整体画面布景的潦草凌乱，不断撞色翻转的繁杂图案交织在一起，加重了剧情的错综复杂感，配上过度幻想后的剧情，更显虐心！

大叶登上电视屏幕的一刻甚至穿插了现实的真人画面等等处理。

电影本身的粗糙画风好像年代久远，但结合3D渲染使它的创作年代极具欺骗性，加上特别的手法使这部7年前的作品现在看起来还因为过分前卫而显得十分诡异！

剧情上就更不用说了！

充斥着所有色情、血腥、暴力、善恶势力的极大悬殊，再加上各类情感纠葛的N份猛料，所有元素如同浓重的青芥辣冲撞着观者脑细胞——变成兽人无法自控吃掉同伴后的一马精神失常，江利的尸体被深爱他的一马啃噬，江利被砍断的手臂先插在大叶内裤中后又卡住电梯们不断作响，大叶掉下来会奔跑的头颅……所有这些使荧幕前的笔者在匪夷所思和精神游离中的心已被虐成二维码，看完之后还傻傻盯着屏幕不知所措……虽然最终的结局勉为其难趋向正义，但该死的和不该死的都以终极虐心的方式相继退场，只剩下男女一号主人公和78号配角苟延残喘。

连最终的“you jump I jump”跳伞表白一幕也显得实在浪漫不起来！

导演编剧一干人等即便不肯屈尊于市场，也应该稍微考虑一下一般成年地球人的心理承受力（难怪字幕都写心理承受力不佳勿入）。

当然创作者的意图似乎也就达到了，这就是某些日式剧集艺术家的风格和方式：出离变态的恐怖和过分夸张超现实的幻想。

能想到的类似作品很多，保守一点的金敏的系列动漫，比如《未麻的部屋》，伊藤润二的漫画《漩涡》《富江》等等，还看过一部画面剧情过分惊艳让人难忘的电影《刀锋战士-降临》……所有的电影漫画也好，看完都是这种感觉——内心极度的阴郁和压抑。

惊叹于丰富的想象力和艺术造诣之外，实在不得不说岛国一贯被赋予“变态”的称号名至实归。

笔者并无民族仇恨主观私情流露之意，事实上单纯从国民素质和人文关怀上我们对岛国又不得不加一分敬意。

永恒的笑容和善良淳朴恪守准则是岛国人民无论行走在这个星球上哪个国家留给世人的印象，但是在这笑容之后能够极尽想象之能事，编排出如此诡异的剧集，也实在令人匪夷所思，后背发凉！

纵观所有这些剧集想表达的“中心思想”可概括简述：世界上最为恐怖的事情，莫过于欲望驱使而变质的人心（不信的观者可以一一系数诸多作品，包括《千与千寻》探讨的其实也是人心和欲望的话题，比如贪吃变成肥猪的父母，和吃下善恶便呈现善恶的面具人）。

或许在岛国安逸祥和的文化的另一面，是相信人性本恶，而且恶起来可以吞噬一切正义的史上最恐怖灾难。

所有人脸上安详的笑脸，是基于循规蹈矩和安分守旧的太平盛世，一旦灾难降临，比天灾人祸更为可怖的，则是那颗变质的人心，亦或者是，很轻易即可变质的压抑许久的那颗欲望之心！

最近有一部番很火，《东京食尸鬼》，社交网站上各种转发、各种同人、各种心灵鸡汤。

我自己也看了，觉得这里面的世界观脑洞很大，各种催情画面实在难看，在动画第一季末集金木涅槃重生，燃起了无数青少年的斗志，我很高兴，决定以后也不看了。

原以为这种食尸鬼的题材已经不再适合我，就像欧美的小鲜肉吸血鬼题材让我恶心。

然而不是，我发现的汤浅政明，我是从《四叠半》起始认识他的。

《四叠半》第一集男主的神语速和简陋不堪的画面惊艳了我。

这种风格早在《兽爪》上已经实现了。

是那样的简陋。

是那样的简陋，但很奇怪，这种特异的画风非常符合我的感受，我不知道别人是怎么想的。

弹屏上，观众在《四叠半》第一集多半会大呼神画风，最后一集多半会大呼神作。

我不知道其他的观众会不会都这么想，总之首先是这个故事，然后是这个画风，实在是令我赞赏喜爱。

在优酷上看的，不知怎么让播，画面几乎都是成年级，有如动作片。

封面图耐人寻味：穿着吊带裙的女人伸出了可怕的巨爪，西装革履的的男人拿着一把锋芒毕露的刀。

然而他们拥抱在了一起，相吻。

由香和俊彦的禁忌恋令人窝心，高强的怪物猎人和强大的食人鬼，彼此爱恋，纠缠。

它不同于流行的纯爱，现实也许往往并不如此。

如果说爱情剧都是给女人看的，那么它就是给男人看的。

好了，就这里吧。

故事主旨在第一集就以明示“封杀心中之鬼”，而不是食人鬼种族。

能控制自己欲望的后者也享与人同样尊严生活的权利。

剧中最可怜、最值得同情的是利江，其次是一马。

利江从小缺爱，但仍保有爱人的能力，可惜所爱没能得到回应。

最欣赏的是利江的责任感，为了守护封愧村，愿意献出自己的一切，虽然最后被坏人利用，但仍不掩其黄金精神。

最后看到她被大叶诱导与香由决斗时，我难过到快心脏停止，把两个最善良的女人变成工具，相互残杀，真是最残忍的一幕。

汤浅政明应该也意识到这过于惨无人道，在残杀之前将镜头调转回桃太郎组，不至于让观众太过痛苦，于此感受到汤浅的些许柔情。

脆弱的一马则表现了身份认同问题，最恨食人鬼的一马发现原来自己也是食人鬼，整个世界观、价值观的崩塌，自我内心的撕裂之痛可想而知。

其实大反派大叶是最可怜的但丝毫不值得同情。

他的可怜在于没有感受过丝毫人性之善，是一个心理、身体都全方位阳痿的恶魔，不会爱他人，也得不到他人的爱。

虽然临死前对世界的控诉客观有理，但只是拿这个世界的烂当作自己做恶的借口，虚伪得无法引起共鸣。

整个悲剧剧情合情合理、环环相扣，完美！

上古像《旧约》中那个小气、易怒的神为了惩罚不顺从者，将其变成食人鬼，让其人性和兽性激烈斗争，剥夺其获取幸福的权利。

之后，食人鬼和人之间发生什么精彩的悲剧故事呢？

就自行去体会吧。

年初就标记的一部动画，到了年中开始看，然而中途搁置了许久，终于到今天才看完。

看完之后发现命运真的很神奇，这部动画想要表达的东西，正好贴合了最近思考的方向，以及之前的经历带给我的感受。

像是等待一样，在等候我的感同身受，并不是催泪一般的感人至深，反而是理性到了残酷，然后就像影片结尾一样，从血污中，从残缺下，爱的种子生根发芽。

影片讲述的是人与“食人鬼”之间不同种族的爱情故事，女主角由香作为食人鬼的真诚善良，敏感脆弱，以及男主角俊彦面对社会家庭压力时“与全世界为敌”的义无反顾，一直贯穿着整个故事，使这个充满血腥气的故事变得温暖动人。

然而动画的故事内核想要表达的更多的是弱肉强食的“现实”与人们心中坚守的理想之间的冲突。

类似于荣格的内倾和外倾人格，反派大叶代表的就是典型的外倾人格的极端表现形式。

依附于世界规则，并且利用规则，不择手段，获得利益，满足自己，获取成就感。

而以主角俊彦为代表的老一派‘槐封剑’就是内倾型的代表，执着，固执，理想主义， 有着自己的坚守并且坚持的守护，与新世界格格不入，自我怀疑，真诚，力量源自内心情绪的涌动。

这种矛盾在真实社会中也是长久而持续的存在并且不可消弭。

最后主角战胜了反派不顾一切的和爱人由香走在了一起，也是汤浅政明表达了他自己的态度。

尽管世界是残酷的，是弱肉强食的，然而理想，文明，道德，良知还有爱，这些并不是无意义的东西，是之我们在“活”下来的同时感受美好的凭依，是我们愿意为此生活下去的希望。

像是一个浪漫险胜现实的故事。

无预兆的暴雨、砾石、地板上的衣服、暧昧湿润的空气、充斥房屋的低喘和娇吟 -- 由香和俊彦就这样结合在了一起。

开始的激情完全卷走了摇曳的理性。

由香知道俊彦是愧封剑的成员，但心里想的却是“能被你杀死也好”。

俊彦也清楚作为愧封剑的继承人的应当把精力放在剑术的精进上。

当激情渐渐褪去，俊彦了解到由香实际上是食人鬼。

因为由香一激动就会变身，他也无法和由香好好地做爱。

由香给予不了俊彦生理上的满足，以及内心的善良烂漫和体内令人厌恶的兽性的冲突在不断地折磨着她。

他们依靠着“我喜欢现在的你”的心情一步步走下去。

感觉这份浪漫得以在现实中生存的主要原因是两人的本质都是好的：由香的内心是善良的，俊彦也拥有持之以恒和不畏困难的性格。

两者缺一不可，否则迎来的可能就是梅田的诚哥结局。

然后觉得故事的编排也很厉害。

由香和俊彦的爱情是主线，但同这条线一起发展的还有愧封剑的兴衰、食人鬼一族的行动、利江的感情和抉择、以及大叶的野心。

一开始带有不同情感色彩的几条线随着故事的发展慢慢缠绕在了一起，在俊彦和大叶的冲突中达到高潮。

一个主旨是在信念和现实的冲突下应该如何选择。

十蔵对俊彦说：“真实不是一切，你是靠什么活下去的？

”在剧中俊彦不止一次在现实的压迫下选择了信念。

背叛愧封剑选择和由香的爱情，拒绝用由香的手臂去对抗大叶，由香肚子里的孩子是谁的对俊彦也不重要 -- 他相信这是他的。

真实像个任性的孩子一样残酷和不可预测。

一马没有理解愧封剑的意义：“封印内心之鬼才是愧封剑的教谕，不能一味地把食人鬼变成眼中钉就可以。

” 只是追求效率，但没有正确的信念作为根基，可能就会像在暴雨中的浮萍一样随波逐流吧。

大叶相信并履行着弱肉强食的规则。

尽管自己年轻时喜欢着春美，但因为自己没有刃和十蔵的实力，也没有和他们去竞争。

他渴望变强，用更顺应时代的方式加强自己的实力。

因为他一直相信这个规则，所以当真正所得力量的时候，他才会显得那么残忍吧 -- 强者以弱者的痛苦为乐是理所当然的，而且观赏他人的不辛也可以获得一种病态的幸福感，自己的处境是多么幸运。

但这种人居然也有对着浪漫的一丝憧憬，内心里他一直喜欢着春美。

剧中许多细节也很有趣。

由香表情下的情感变化、丢掉又被捡起的戒指、跳伞、猴子师傅。

阿凡的粗中有细，在大家都快变成食人鬼前阿信对俊彦的那一句“新年快乐”，这种反差和不合时宜显得那么有魅力。

有时会感觉周围的一切都那么的不真实，像灵魂出窍一般，从上方观察着自己和周围人的生活，一切显得合理又那么不合理。

人生是一场旅途，就算是有世界末日，那也只是旅行中最后体验罢了。

2006年的片，2017年第一次看完的时候印象比较深的是剧里的抽象画风/工口场景/爵士配乐。

2022年3月，深圳陷入疫情，所谓的按下“暂停键”，居家隔离的我重温了这部片。

隔了16年过去了，故事里的科技技术，生物/药物工程是以邪恶视角看待的，站在元宇宙大热/疫情持续不断/谷歌总裁表示新技术会淘汰98%的劳动力的今天回看，就像低头看着没过自己腰部的河流。

只是我们似乎浑然不觉，从未思考过是否要停下那颗滚动的炸弹。

故事里桃太郎一行人虽然停止了那颗气体炸弹，但同样故事里的那个世界没有丝毫变好的可能性。

由香和俊彦流亡的时候唯一的希望是可以帮她变成人类的【OQ医院】，一所由资本家慈善赞助的免费医院。

要我说后文点题说医院是大叶开的都多余，光是这句对医院的介绍就足够了。

所有的观众都感受到了那个世界的绝望。

整部剧充斥着绝望，偶尔出现的喜剧元素真的很妙，乐的同时脑中又闪回片头的一行字：【他人的不幸是美味】。

时刻都玩味着被作者玩弄的趣味。

十三集，十二种味道，最后一集，与味道无关。

我揣测作者的意思是品尝味道是一种本能，结局两人亲吻时打上与味道无关，可能真正的爱就是无关本能的吧。

另外，结尾两人从直升机落下，背景里一片蓝色的时候我情不自禁地哼起了野田洋次郎的【天气之子】主题曲《还有爱能做到的事吗》，明明在看天气之子时听到这歌的那一刻我就在内心愤怒地大喊——我不是来电影院看MV的！

有点不爽，对我的本能。