辛亥革命

写在前面的话：不讲一点电影技巧，不去评论演技高低，我给这个分，只是因为这份情怀，它打动了我，让我红了眼眶，让我沸腾了热血不常看影视作品的人，从这两部作品，逐渐意识到了影视文学的独特魅力。

我在偶然机会看了琅琊榜，迷上梅长苏，迷上胡歌，所以才有了，对辛亥革命这个老电影的兴趣，这是我的初衷然而，这份评论，和胡歌无关，和梅长苏有关，也许有一天，我会单独再写一份胡歌个人的吧我是正文的分界线看完电影辛亥革命，心绪久久不能平静。

那是个腐朽的王朝末期，那个时代的人，是不幸的，又是幸运的我佩服黄花岗七十二烈士，因为，他们是坦然赴死，他们，原不必死，他们才华横溢，他们家世优越，他们有娇妻爱子，他们本来可以有更加美好的前途，至少，他们可以活得很长久平时，我们经常告诉自己，人死了，就什么都没有了，就像琅琊榜中的虾酱大人然而，生命中总有一种追求，让你战胜死的恐惧，让你放弃爱情和安逸的生活，那，就是自由和理想吧。

莫名想起那首著名的诗：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。

林觉民，当然是这部戏里面最抢眼的一笔，很早时候读与妻书就知道了他，两年前去广州黄埔军校也有看到过与妻书，但是，这都不及影片活生生的影像立在你面前来的震撼。

那个面貌如玉，心似钢铁的青年，像一颗滑过天际的流星，用他短暂的岁年轻岁月，照亮了历史的天空郎心似铁不是不爱家人妻子，而是他心中，有着太多大爱如果不是与妻书的流传，在我们心中，也许林觉民只是一个模糊的烈士符号，他的优秀，只存在于身边少数了解他的人心中然而，这封温柔与残酷并存，柔肠和铁胆相伴的与妻书，让我们，真实的了解到，一个烈士的生活柔情的一面为了共和国，他燃烧了自己年轻的生命，用自己的牺牲，震撼了更多世人，唤醒中国，更早走向革命一九一一年初，林觉民将自己年轻的生命作为祭品，诱发了辛亥革命，次年，清廷退位。

虽然真正独立统一的中国到三十八年后的一九四九年才建立，但是他的目标已经达到了。

作为先驱，他用血肉铺就了后人的道路。

这样的牺牲，死得其所，重于泰山。

人的一生终有一死，活着，是为了什么呢？

大多数人，一生碌碌，更有甚者，行尸走肉。

作为有灵魂的人，希望能多一点点思考。

从某种意义上来说，梅长苏和林觉民本质上都是一类人。

他们都不是为了自己而活，他们，胸中怀有大爱，所以能牺牲自己的小爱，所以，他们都是英雄，做英雄的身边人，其实很痛苦，比如霓凰，比如陈意映。

不同的是，理想文学中的霓凰会坚强的活下去，成为了比肩的木棉树；而真实历史中的陈意映，却因为走不出伤痛，两年后郁郁而终。

我不能说谁做的更好一些，因为，她们都忠于了自己的爱情，虽然，用了不同的方式。

还好，现实，有时候比理想文学更让人欣慰，给了人一丝丝暖意。

林觉民虽逝，陈意映却帮他留下一个遗腹子，这个孩子，在困顿中被祖父带大，长大后国民政府一直抚恤供他上学，后来娶了一个富家女儿，在国民政府和新政府都做了小官，平安喜乐，子女成群，最后颐养天年而逝。

感到很庆幸的是，文革时期他没有受到任何伤害，不知是不是父辈的荫泽，让我很欣慰。

烈士当年舍生取义，为的，不就是子孙后代，国家民族，能够有尊严幸福的活着吗？

平凡很好，幸福就好。

不知张黎导演在创作的时候是一个什么样的心态，想必炒自己的冷饭总会有些许的厌烦吧。

《走向共和》，世人评价甚高。

观众有一种很暧昧的心态，觉得被禁过的东西一定是好的。

可仔细想想，那么长的一个跨度，那样一个乱世，是何等的复杂！

一部电视剧怎么可能说得到位？

电影也好，电视剧也好，无论什么题材，全景式的展现终归是浮光掠影的，要想出优秀作品，必须从细处切入。

窃以为《走向共和》对慈禧、李鸿章的矫枉过正、对孙中山的小丑化处理是最大的败笔。

但不可否认，张黎是一位优秀的职业导演。

如果碰上一个质量一般的剧本，那拍出来也就是部一般的电视剧，比如《锦衣卫》。

但如果是一个质量上乘的剧本，到了他的手上基本就是精品。

所以，他拍出过迄今为止中国最优秀的电视剧——《大明王朝1566》，最优秀，没有之一！

那是因为有一个坚实的基础——刘和平的剧本。

那就是一部不贪大的作品，它通过一条极其单一的线索——“改稻为桑”，折射出明王朝上至帝王下至平民的波澜壮阔的历史画面，直抵历史的本质。

摄影师出生的张黎对影像的要求极高，以至于电视剧《大明王朝1566》的所有镜头竟然都是由定焦镜头拍摄！

很多人说他的电视剧拍得像电影，他自己对此说法嗤之以鼻。

他认为之所以有这种说法是因为很多人刻意降低对电视剧画面的要求，以至于拍出的东西只能叫做“非电视剧”。

回过头来说《辛亥革命》，张黎的第一部电影。

刚才说过，这种往大里走、想全景式展现的东西不能对它提过高要求。

结合张黎的特点，这次的剧本是由主旋律专业户王兴东、陈宝光操刀，所以整个看下来也洋溢着一股“主旋律感”。

当然，由于张黎对影像的高强度控制，这种感觉已经收敛了很多，不至于像李前宽夫妇、翟俊杰老人家的电影那么拿腔拿调。

最不满的是影片的配音，简直叫人不能忍受。

成龙说不好普通话找个人配音也就罢了，连魏宗万这样的老戏骨还需要别人来配吗？

还有赵文瑄、李冰冰，声音好像都不是自己的。

配音得对上口型啊，黄兴的口型基本对不上。

为大明星配音至少得和本人的音质接近，可给成龙配音的音质相差十万八千里！

配音指导是干什么吃的！

在专业界和观众都越来越注重声音效果的今天，这部电影简直倒行逆施，回归TVB水准了！

孙中山还是有些模式化，但至少比《走向共和》里的小丑化要让人舒服。

他的配音是赵立新，也不太合适。

黄兴和徐宗汉的感情基本是个鸡肋，这大概与成龙扮演黄兴不无关系。

孙淳基本是复制《走向共和》中的状态，轻车熟路，但把袁世凯的城府事故过于外化了，显得油滑、卡通。

陈冲又将自己的神经质特质带入了角色，这种《太阳照常升起》、《24城记》已经演绎过的状态用到隆裕太后的身上倒也算贴切。

姜武演得不错！

林觉民被张鸣歧审问的那场戏，胡歌的台词也太对不起观众了！

广州起义那场戏，拍得好。

但后面这样的亮点越来越少。

这也是由题材注定的，辛亥革命没有改变中国半殖民地半封建的状态，后面又没有一个大事件来作结，所以它不可能有一个戏剧上的高潮。

于是后半段成了史实的铺陈，中规中矩。

总体来讲，爱好民国史的观众，去电影院看看，还是值得的。

辛亥百年的前夕看《辛亥革命》，是个应景的事儿。

在观影之前，我就断定这部影片在内容上是会超越那两部“大业”的，首先因为这段历史给了这部电影更为广阔的创作空间，其次因为导演是张黎，如果你看过《人间正道是沧桑》，如果你看过《大明1566》，尤其是如果你看过《走向共和》，你会同意我的看法。

导演还有成龙，但我们都清楚，他是带头大哥。

当然这仍会是一部主旋律电影，因此您也别把期待放得太高，该高大的仍然要高大。

不过韩三平用两部“大业”教会我们，曾经的反面角色却不必再渺小了，不但不能再渺小，还要高大起来，鲜活起来，丰满起来，票房全指着这些反角了。

于是我们看到了史上最强袁世凯，看到了隆裕太后那凄切的悲伤。

历史不想去谈，情节不便透露，不妨谈谈那一张张鲜活的面容。

不记得这是赵文瑄第几次饰演孙中山了，他仿佛已经成为了一个特型演员。

也许是他演得次数太多，也许是主旋律的要求，这个角色并不出彩。

倪匡曾经点评金庸小说中的人物，其中有那么一类是“伪人”。

郭靖就是个“伪人”。

倪匡说：郭靖是一个完人，但是太完美了，变成了一个伪人。

电影中的孙中山就是这样一个人物，他太完美了，以至于像一个神，就像影片中袁世凯所言：世上怎么会有无私的人？

所以这个角色僵硬了，我们也只能“无可置评”。

有人说成龙是把双刃剑，这话不假，他能带来投资和票房，但他本身却可能毁掉一部电影的整体性。

因为他是成龙，仿佛任何角色的名字都压不住他自己的名字，黄兴也不行，于是我们总是出戏，总是期盼他以一当十，最终他真的满足了我们的愿望。

有些人，是为某些角色而生的，比如王刚之于和珅，比如孙淳之于袁世凯。

袁世凯的跋扈、草莽、阴险，被孙淳演绎得淋漓尽致，孙淳堪称浑身是戏，气场磅礴。

演员刘佩琦的老师曾跟他说：你要成名，得四十开外，因为形象限制了你的发展。

貌丑有这样的悲催，谁料貌美也有这样的悲催，在女性普遍崇拜高仓健式硬汉的年代，唐国强、孙淳这样的奶油小生们生不逢时，孙淳的演艺生涯一直不温不火，直到他人到中年“遇到了”袁世凯。

因为孙淳的演绎，你都会忍不住崇拜这个乱世枭雄。

和范冰冰塑造的花瓶太后不同，陈冲让我们看到了隆裕太后这个软弱女子的内心之苦，她茫然无助，找不到属于自己的荣禄和李鸿章，放眼望去，围绕身边的都是些蠢猪和虎狼，当她让袁世凯走近身前的时候，我真期望她能用自己的金指甲给袁大头破了相，然而她忍了，她不是慈禧。

陈冲把这一层一层的心理变化表现得如层峦叠嶂，因此当她喊出“退位”的时候，我恍然以为这是来自一百年前的声音，这声音分明在倾诉：我做错了什么？

凭什么这江山就断送在我的手里？！

说到花瓶，影片中有两个大大的花瓶，余少群扮演的汪精卫和胡歌扮演的林觉民。

这个汪精卫让人很不满意，就像处理其他一些争议人物一样，汪精卫还是有被丑化的嫌疑，和袁世凯见面以及对孙中山有不同意见就不必说了，有一个镜头，孙中山遇刺，汪精卫躲在桌子底下，神情惊恐。

这是那个为刺杀载沣不惜一死的汪精卫吗？

这是那个面对杀头怡然不惧的汪精卫吗？

这是那个“引刀成一快，不负少年头”的汪精卫吗？

无论这个人物在历史上有怎样的争议和质疑，但你不能在人格上侮辱他，尤其是他的青年时代。

白乐天有句诗：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。

如果汪精卫在抗战之前就死去的话，那他将是中国历史上最伟大的人物，无出其右。

无论如何，面对这样的人物，我们可以不褒不贬，客观评述，任何的主观塑造都让影片落了下乘。

看照片林觉民并不如何英俊，但也许是当时照相技术太差，也许是一个人的魅力非一张面孔所能涵盖，作为林徽因的大伯，我们不难想象他当年的丰姿。

林觉民的美审讯他的两广总督张鸣岐可以作证：“惜哉，林觉民！

面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪。

”料想张鸣岐没有读过《与妻书》，否则断断说不出肝肠如铁，那文字，那情怀，直让人肝肠寸断。

“黯淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣”，当我们回首那一百年前发生的一切，无论这之后又有多少失败和反复，那些仁人志士们的功绩都将彪炳千古，那场革命都值得我们去纪念、去赞扬。

这场革命的意义何在？

也许感性的表达比理性的分析更能让我们去感悟，不妨去听听李建复演唱的《意映卿卿》：“意映卿卿，再一次呼唤你的名，今夜我的笔沾满你的情。

然而我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千。

意映卿卿，再一次呼唤你的名，曾经我的眼充满你的泪。

然而我的心已许下四万万个愿，率性如我，又怎能抛下此愿，青云贯天。

梦里遥望，低低切切，千百年后的三月，我也无悔，我也无怨。

”

这部片子有一个很好的开头，至少让我浮想联翩。

路人夹道，却皆尽茫然，无人知道这个女子姓名籍贯政治面貌。

秋瑾对这个世界最后一瞥，唯一动容的，只是一个埋头吃奶的婴儿罢了。

引刀一快，从不是难事，更不用说这位弃夫抛父东渡日本，倭刀手枪从不离手的鉴湖侠女。

关键在于，这一刀，是否能斩出希望；这一屏幕的赤子之血，会不会化作下一代中国人的春泥。

面对行刑官，她只说，安得广厦，哺乳天下。

可她还有好多话没说。

不知道张黎有没有让秋瑾明白，正如《大明王朝》和《走向共和》一再暗示的那样，她所追求的事业，并非革几次命就大功告成，并非几代人之内就可以解决，甚至并非是一两个王朝所能承载之重。

那个婴儿仅仅是一个最不靠谱的希望。

如果他家境富裕，20岁以后可能会考个公务员，从此蝇营狗苟。

如果家境贫寒，则可能浑浑噩噩，来不及被人唤醒，就在不到20岁的年纪变成了军阀混战的炮灰。

如果他侥幸未死，并且有幸开化，对不起，还有北伐，还有中原大战，还有剿匪，还有用人肉扛过来的淞沪长沙。

长江后浪推前浪，后浪和前浪都死在沙滩上。

电影里有这样一个镜头，林觉民一帮孩子在沙滩上嬉戏。

后来他们都成了烈士。

林觉民这一代没有完成革命，那他的后代呢？

他的堂侄女林徽因，建国后设计了人民英雄纪念碑。

你懂的。

李鸿章说过，黄仁宇也说过，当前中国所经历的，是三千年未有之大变局，从某种意义来说，我们依然身处这一变局之中。

开头的几分钟一过，后面的剧情就无可救药的迅速滑向平庸和幼稚，几乎可以称为一部准主旋律电影。

说平庸，生搬硬套的武戏和感情戏相当令人作呕。

难到商业片就一定要靠哗众取宠来获得认同？

胖胖的黄兴摇身一变辗转腾挪飞檐走壁，革命党唯一知兵的将领硬生生的成了保镖。

保镖也就罢了，你丫还和星矢有一拼，大炮都轰不死，爆破弹近距离爆炸衣服都不破，从头到尾就断了根手指，还是自己切的，我了个去。

（其实我在成龙影城看的电影，而且他们家团购真便宜，就不说这是成龙大叔的错吧……）感情戏，我就没明白李冰冰是干嘛滴，莫名其妙的哭，莫名其妙的笑，一会扮护士一会扮人妻，还不知所云的臭骂成龙一通。

说幼稚，朱尔典和袁世凯虽然是跨国好基友，但他俩的对话也绝不可能如此一丝不挂。

朱说：“我的目的就是给英国在华利益找个代理人。

”袁说：“那你可找对人了。

”……你当人人都学过中国近代史纲啊！

还有林觉民就义前受审那段，张铭岐可真是一个作风民主、爱民护民的好官啊，居然1对1审犯人，旁边连个衙役都没得，而且还让嫌犯站起来，而且在嫌犯咄咄逼人嚣张气焰下依然和颜悦色循序善诱，甚至不惜违抗上谕法外开恩，这是什么精神！

我好不容易去次电影院，本以为可以像《让子弹飞》那般频频被台词戳到G点，或者会和《走向共和》那样被详实又韵味无穷的叙事、爱恨交织有血有肉的人物刻画所倾倒，没想到看的睡意盎然。

我真想问问，张黎，你招安了？

还有一点有关本专业的唠叨，电影里有个场景。

刺客在开会时妄图刺杀革命党人。

被抓住后，黄兴去审他，就问了一句话，刺客慷慨激昂的说了一通伦理纲常，黄兴满脸不屑的听完，冷冷的丢下一句：“别审了，这个人和我们没有生活在一个世界。

”然后就潇洒的走了。

这句话居然引出满场欢笑……革命党人可是要建立民主共和，建立法制的啊。

一个带兵打仗的将军，没有用任何法律，没有经任何程序，怎么能定罪？

怎么能下令“别审了”？

就算是大总统也没有这个权利。

不清楚历史上是否真有此事，这种混账话怎么能出自革命党之口？

又怎么能在百年后的今天激起笑声一片？

实在不解。

有人说看这部片子沉思了、反思了，我笑了，大喊“撒尿啊”一分钟变身戏班子的猴版黄兴，那个跑去四国银行会场大闹，完全给人一通羞辱，四国银行居然还就屈服了的孙文。

这都是哪跟哪啊？

辛亥革命，孙文成了主角，孙文要是活过来都觉得意外。

发动辛亥革命的共进会成立之时，黄兴还跑去责问焦达峰，你丫这是要另立山头啊，你怎么可以这样？

焦达峰笑道：以后要是我们共进会成了，你辅佐我们，要是你们同盟会成了，我们辅佐你们。

搞得黄兴没面子。

共进会，作为一个本身就是对孙文私心自用不满而成立的组织，完全依靠长江流域黑道的力量壮大起来，搞出来革命，最后拍成电影居然还是孙黄主角，真是悲哀啊。

是没错，共进会按道理说是挂靠同盟会的单位，也不能人家一成立，你就来责问，人家一成事，你就来摘桃吧？

张黎你敢说说武汉方面排斥黄兴么？

不是人家武汉方面心眼小，心眼小就不会拉个黎元洪上位了，是黄兴实在能搅合啊，黄花岗搅合个乱七八糟，跑到武汉，一功未见，直接就成大元帅，别的事情没干，净打败仗了，败得一塌糊涂，马上主张迁往孙黄势力雄厚的南京，明眼人一看就知道你想干啥，人家能不反对你么？

敢说说光复会反对孙文摘桃子的事么？

孙文为这事血洗光复会，咋不表现表现啦？

好歹人家建党伟业还有杨梅都督派老蒋暗杀陶成章，比你可客观多了。

袁世凯人家是民选的总统，怎么就窃取革命果实了？

倒是孙黄，选首都的时候，楞要给人老袁添堵，非要定都南京，第一次投票，北京20票，南京才6票吧？

黄兴居然威胁你们丫再投不出南京来我就带兵去帮你们投。

孙要当总统的时候，玩总统制，大权独揽，乾纲独断，到了人家老袁当选，连夜改内阁制，真是刷下限啊。

最最有趣的，国父您老总统已经卸任了，怎么还整天颁布法令啊？？

唐绍仪说孙文是个无私的人，别说孙淳笑的快岔气了，我估计同盟会诸君听到也得笑岔气，宋教仁就说孙文刚愎自用，同盟会时期，倒孙潮一波接一波，连铁杆粉丝汪、胡都没觉得他无私，唐绍仪跑去跟他扯扯淡，跑回来就愣说孙文是个无私的人，这不是缺心眼么？

南北议和正在关键时期，总统怎么确定，本来应该全国人来定，你丫一回来就在粉丝推举下当了总统，人家袁世凯当然不满。

你上街买排骨，砍了半小时价，正要成交卖家忽然把排骨扔锅里自己炖了你什么心情？

张黎的主旋律玩得很隐晦，其实就是捧孙文嘛，捧到什么程度？

举个以前他的电视剧做例子：走向共和里，徐锡麟跑去找孙文问计，交心，亲的跟亲父子一样。

实际历史呢？

徐锡麟是光复会里唯一一个拒绝加入同盟会的人，为什么？

徐锡麟在被捕受刑时曾说：孙文亦不配指使我！

后来，当我看到两个人在船上玩找不着的时候，就释然了，这其实也不是架空剧，这是纯爱剧

不知为什么分数那么低，主旋律片就有原罪吗？

虽有选角和表达角度不足，整体还是大气的，反映了纷乱、磅礴、迷茫的清末民初图景。

能从正面反映这个大时代，也是成功了，何必责备求全。

好像一是命题文章，就要求完美全景，不出纰漏似的。

孝定景皇后退位、攻打两广督署、辫帅入京，都是不错的场面戏。

小时候读《与妻书》，那般感人。

而今林觉民也有电影形象了，不亦悦乎。

如果你看得时候恍神了以为突然切片儿了，请不要惊慌。

本片的特色就是各种风格不断切换而又神奇的合为一体，大概除了两大导演，各路出钱出权的神仙都有了一点话语权的缘故，不失为民主和妥协的神作。

穿越偶像林觉民，每次出场就是穿的倍儿潮的MV特写镜头；莲花姐出场就是为了和龙哥谈一场恋爱；黄兴的造型多简单啊照着品客薯片那样贴两撇小胡子都不行吗龙哥，每次我看见他都得想一秒这哥们儿是谁来着。。。

槽点太多不一一吐了，总之看了本片最后浮雕定调子的那一段神来之笔你会对本片魔幻现实主义的手法有所理解和领悟。

本片揉合了爱情，动作，西部，清宫，枪战，偶像，MTV，党史等种种元素，总有一款元素是你喜欢的哦亲。

亮点也是有的，赵文瑄的台词，老万的演技，各路酱油腕儿的豪华阵容，决定了它虽然不伦不类但也不至于落到垫底儿的地步。

听话听音，透过剪接看内涵，乃是本片之精华所在。

半个月前看预告片时，固然知道成龙先生一个人举着大旗策马飞奔的场景肯定是艺术表现，但还是的确有点血脉喷张的感觉。

半个小时前坐在不足十人的电影院里看完电影时，却在回忆片头导演的名字是不是韩三平和黄建新。

同样的流水账式叙述只是少了韩、黄二位导片的隐含拍马和搞笑。

整部片子把一个前列腺患者想尿又怕疼的心态表现的淋漓尽致。

秋瑾、林觉民、新军起义在前半部分展现了出来，让我一时觉得这部电影的历史有戏。

可越往后越发现全片割的割、阉的阉一如既往的符合了大陆人教版扭曲破碎的历史教科书。

历史上 1911年武昌起义后孙中山于南京成立临时管治机构中华民国临时政府，又称南京临时政府.1911年11月29日被推选为中华民国临时大总统 1912年1月1日孙中山宣誓就任临时大总统并正式宣布中华民国成立。

以上这部分就那么莫名其妙缺斤短两了，真不知道是被剪了还是压根没拍。

再往后，戏路就貌似在袁世凯身上了。

全片的结尾让人觉得戛然而止，片尾的红字解释让人觉得还是个建国大业和建党伟业的续作前传。

全片唯一让人安慰的是三民主义和民选总统的话句。

如果这两个都不提，全片也对不起用辛亥革命四个字做片名。

本人单位包场看了建国大业，没看建党伟业。

今天花了25RMB看了辛亥革命，冲着三民主义和民选总统我给7分。

电影院里几个人40左右的人聊着天、说着电话看完电影，结束时候有人说“后面我知道，袁世凯称帝了”。

我想他会不会也把前面省去的历史和片尾的字释一结合就成了他自己的辛亥革命历史观。

还想了一下，如果拍的完整是被剪，我神经质的觉得电影里各省的帆船上写的不是“独立”是“光复”是不是有隐含？

因为当时是各省革命后与清政府脱离关系，是宣布独立。

这“光复”二字大家从字面看会不会想到蒋公呢？

因为同属豪华明星阵容出演的现代史题材电影，人们会很自然将《辛亥革命》与《建国大业》和《建党伟业》这两部电影相并列，但由于《辛亥革命》只集中在同盟会广州起义到清帝退位这一年的时间，情节安排上要从容得多了，而且这里的明星人海战术也不像前两部一样刻意，这更像一部常规的电影了。

张黎因为此前拍过电视剧《走向共和》，因此对这段历史很熟悉，也知道如何在有限的时间内让观众最大程度地感受那份岁月激荡和壮志豪情。

由于张黎是摄影师出身，《辛亥革命》在视听语言上十分考究，战争场面的摄影和声效都很出色，其中成龙的动作戏也融入得很自然，没有炫技的成分，影片对场面调度和整体节奏的掌控力都是令人满意的。

从视觉的冲击力和对心灵的震撼力上说，这绝对是一部值得观看的电影，但也许是因为首次执导电影，张黎也暴露出一些创作上用力过猛或不成熟之处。

张黎的电影电视剧风格很接近，所以看他的电视剧时感觉像电影，而看他的电影时又感觉像电视剧。

张黎属于中国比较精耕细作的电视剧导演，所以他的电视剧经常会表现出电影的特征。

如在《人间正道是沧桑》中，董建昌接电话得知卢沟桥事变的场景，从得知事变到做出反应中间加了个黑场，表现人物的震惊和茫然，这种处理手法一般是不会出现在电视剧中的。

但到了《辛亥革命》，张黎的电影却在某些方面的处理又偏电视剧化，但有些在电视剧中看上去很高端的手法用在电影中却显得很做作，隐喻蒙太奇用得太频繁太露骨，感觉是在使拙劲。

如袁世凯在逼迫宣统帝退位后，走在紫禁城城中，伸开双臂做出了驭风而行的动作，这是要表现人物志得意满的心理状态，但这一举动却超出了人物的性格属性和行为方式，是强加给人物的，这让人很出戏，因为此时我们看到的不是袁世凯，而是导演和演员的生硬发挥。

孙淳本来就是张黎拍电视剧时的爱将，更曾经在《走向共和》中扮演过袁世凯，虽然心有灵犀、驾轻就熟，但也很容易不自觉地去找电视剧的感觉。

尽管不再是PPT式的事件罗列，但《辛亥革命》还是没有解决叙事片段化的问题，于是还是用大量的字幕交代事件做过场戏，整体感觉像是一部精编后的历史情景再现剧，拍到后面还是成了一笔流水账，这是这种大事年表电影最容易犯的错误，归根结底，一方面是过于求全，另方面是没有一个可以统领全片并让观众有代入感的人物命运线索。

《辛亥革命》是一部值得尊敬的电影，包括其中的仁人志士。

影片主题可以概括为信仰和牺牲，包括生命的牺牲和利益的牺牲，这都是值得人们去尊重和向往的境界。

但这个大主题之下却显得寸草不生，全部是扁平的高大全人物符号化地轮番上阵，相比之下倒是一些反面人物的刻画更加立体一些，如袁世凯、黎元洪、裕隆皇后等。

本来黄兴和徐宗汉之间有一条相对完整的感情线，但由于内容删减的原因，表述是残缺的。

所以即使是电影创作水平比较高的西方国家一般也不拍这种历史人物群像电影，就是拍的话也会埋一条小人物的线索，并适当关照平民视角来迎合观众的接受，否则就只见英雄不见人物了。

【南方都市报】

两个小时的电影看完，除了义正言辞的林觉民，狡诈的袁世凯，很娘的汪精卫和苦情脸的徐宗汉以及有刺客时突然黄兴变成龙以外，记忆最深刻的就是那一场场的饭局.....太后和众王爷议事时候吃的那碗莲子银耳汤黄兴归国前，徐宗汉执意要做的那条鱼孙文在力劝四国银行持手术刀划分的那盘烤羊肉孙文义愤填膺说话时，旁边那位洋人大婶吃的头不抬的那盘面包宴会不欢而散后孙文和黄姑娘一起吃的那两片吐司袁世凯在火车上尝的那碗汤圆同盟会大食堂开饭喝的稀粥和搭饭的小菜袁家家宴的那锅涮羊肉和那盘桂花糯米藕九姨太生日的那篮寿桃etc...我猜导演应该很好吃，所以设计了这么多的吃饭戏，也许拍的时候，闲杂人等都可以混进来做龙套甲乙丙，顺便就解决了午饭。

再回忆下，就想到了曹刿论战里的那句话，肉食者鄙，未能远谋。

是不是因为这样，片中的革命党人吃的都很清淡呢？