猫猫的奇幻漂流

“海洋的泉源都裂开了，巨大的水柱从地下喷射而出，天上大雨如注，大水迅速上涨......世界一片汪洋，地上的一切生物都被淹死了，只剩下方舟里人和动物安然无恙。

”——《圣经·创世纪》

由90后导演、出生于拉脱维亚的金兹·兹巴洛迪斯拍摄的动画片《猫猫的奇幻漂流》于今日全国上映。

推荐两类人去看这部电影：1、影迷；2、爱猫人士。

它是我看过的去年最好的电影之一，这部成本仅380万美元、靠开源软件Blender制作的动画自戛纳首映以来获奖无数：包括第37届欧洲电影奖、第40届美国独立精神奖及最重要的第82届金球奖。

影片在拉脱维亚大受欢迎，片中猫的雕像被矗立在首都里加自由纪念碑前，导演兹巴洛迪斯也凭本片荣获“2024年里加年度市民”称号。

兹巴洛迪斯在金球奖上为使更多影迷能走进影院去欣赏这样一部杰作，享受一次别开生面的心灵之旅，本文不做过多剧透。

我只简明扼要讲三点：说说这部影片好在哪里。

一、首先，这是个能放诸四海、被全世界观众接受的寓言。

故事围绕一只猫展开，它在水位上升、陆地被淹时跳上一艘船、先后碰到一只水豚、一只蛇鹫、一个狐猴和一条狗：它们本属不同族类，各有各的秉性和心思，但在一个洪水滔天的末世，它们必须学会“同舟共济”，守望相助。

往“古”了讲，这是个动物版“诺亚方舟”的故事。

诺亚方舟有关勇气、信念和坚持，这个故事同样如此。

而以“今”论，在一个族群冲突频发、人心加剧撕裂的时代，这个“守望相助”的故事就更显难能可贵——假如它是部真人电影，估计会被斥为“白左梦呓般的垂死挣扎”；可它却是部如梦似幻的动画，这让再“务实”的人也乐于接受它所传递的信息。

——每个疲惫不堪的灵魂都能在这个温暖、有爱的童话中得到短暂的疗愈。

说到这儿，我请大家去想一个问题：到底什么样的作品才能走向世界、征服所有人？

1、你得有个跨越文化、人人都懂的故事外壳（譬如“大洪水”——中国版则是“大禹治水”）；2、你的故事必须能呼应当下的时代情绪。

《猫猫的奇幻漂流》做到了，所以它成功了。

在此举个反例，那就是号称要“走向世界”、“讲好中国故事”的《封神》。

“封神”的神话背景对老外来说很难理解，“仙-神-人”的复杂关系为“对外输出”增添了难度。

而《封神1》的成功之处在于它其实有个经典莎翁戏剧《麦克白》的壳：战功赫赫、野心勃勃的将军（殷受）+预言“你要成王”的类女巫角色（妲己）——这使西方观众一看就能明白，在保留“中国特色”的同时，也为“中国故事世界化”降低了门槛。

《封神1》拥有莎翁戏剧的悲剧色彩但到了《封神2》，故事推进和人物形象全崩了，一通乱战+爱情点缀而已。

这样的魔幻大片，“世界”并不缺——光是魔家四将和通天教主的人物设计对见惯了好莱坞大片的西方观众而言就毫无吸引力，那还怎么走向世界？

更何况：“正邪大战”的传统主题也跟当下毫无关联。

二、这是一部真正以动物为主角的电影，片中一句台词都没有。

绝大多数关于动物的动画片，都是拟人动画，也就是说动物的言行举止完全像人类。

典型如大家都很熟悉的《疯狂动物城》和《狮子王》。

《猫猫的奇幻漂流》反其道而行：片中的动物不像人类而就像动物。

影片完全由动物叫声+音乐组成。

譬如猫这种动物，最大的特点就是易受惊、拥有强烈的好奇心和惯于自娱自乐（只要养过的人都明白）。

电影很好地还原了这一点。

这要归功于导演兹巴洛迪斯真实的宠物饲养经验，而其它动物设计则来自动物园的实地观察。

此外，动画师还参考了大量真实动物的视频，以求让所有动物都栩栩如生、活灵活现。

过去这类动画片，惯常的做法是由动画师自己扮演片中的角色，所以动物的表情才和真人毫无二致。

但兹巴洛迪斯显然意不在此，他要挑战更高难度的任务：就让一群“真实”的动物，仅凭动物的本能和情绪、依靠它们确实能完成的动作来撑起一个故事甚至呈现出高明的戏剧性。

结果他真做到了。

片中每个动物的性格乃至心理轨迹都清晰可见。

小猫、小狗、水豚、蛇鹫、狐猴都暗喻生活中的一类人，大难来临之际，它们本来各有各的弱点，但灾难过后，无一例外均获得了成长。

就不详细剧透了。

只以影片独具匠心的开场和结尾举例：全片第一个画面，是形单影只的小猫独自对着水面——那会儿它还是副习惯了独立生活、遇见危险就惊慌失措的样子。

而影片最后一个镜头（彩蛋除外）与第一个镜头形成了互文关系：历经了潮涨潮落、九死一生的小猫和它新结识的小伙伴们在共同“照镜子”：此时的它们，都已发生了蜕变。

开头-结尾“检视自我”的精巧设计三、影片情节简单却并不直白，需要观众自己思考诸多隐喻，是部充满人文情怀的好作品。

我对近几年大多数电影愈发不满的两点是：1、往往有较强的意识形态或曰政治色彩；2、大数据算法加持下对人情绪的精心拿捏。

“政治性”体现在“三大”、奥斯卡的获奖片中——这在世界范围内都是“大势所趋”，哪怕是好评如潮的动画片《疯狂动物城》，其价值观也和民主党的理念高度合拍（别误会，我不是什么共和党粉丝）；而“算法”，几乎是一切商业电影的通行准则，区别无非是：它把人的情绪算准了没有？

《疯狂动物城》其实是部宣扬种族平权的“白左”电影：动物城即美国，食肉动物象征少数族裔在意识形态灌输+大数据算法的“双管齐下”中，电影慢慢沦为了这样一种事物：要么固化人的思维，要么按摩人的情绪。

总之，它假定观众是没大脑的。

——这跟我最初喜欢的电影已经不同了。

曾经的电影，那真是拥有无数“解法”的开放艺术，需要你主动、用心去想才能找到属于自己的答案。

而如今看电影，更多是亦步亦趋被一步步“拽”着走，每一步“给”到你的东西都是精准投喂，毫无复杂性跟暧昧性可言。

所以，当我看到还有像《猫猫的奇幻漂流》这么纯粹的电影时蛮感动的。

它的画风美轮美奂却并不“炸眼”，角色充满情感又拒绝煽情，的确称得上含蓄的“艺术”。

它需要你从一句台词都没有的故事里自己思索答案。

就像以下这个画面：有没有点“大动物”博弈，“小动物”认命的味道？

——你想到了什么？

先前讲过，影片中虽没有人类，但每种动物其实都隐喻了一种人甚至一个群体，这里面最有意思的是蛇鹫和鲸鱼。

它们是一干动物中“形而上”的存在，一个有宗教意蕴，一个含哲学况味。

它们不约而同拯救过战战兢兢、失足落水的小猫，促使它成长并终于熬到洪水退去、沧海桑田的新纪元到来。

若要细讲的话，不可避免又将涉及关键剧透。

所以你最好还是自己去看、自己去品。

总之，兹巴洛迪斯流露出这样一种想法：当身处一个看不到希望的末世时，渺小无助的个体（小猫）要靠什么实现自我救赎？

除了“形而上”的思想武器外（哲学与宗教），身体力行能做的：是你敢于跳出过往的舒适区（即将被大水漫灌的猫屋）、跳上那艘“诺亚方舟”并主动与其它生命发生联结。

不论人或动物，相互扶持生存下去的几率总归大些。

要都像小猫先前那样既喜独来独往又弱不禁风的原子化生存状态——那就死定了。

刚从电影院回家。

看完《猫猫的奇幻漂流》的那一刻，我就决定回家写这篇观后影评。

我超爱，简直可以登顶我个人榜单前xx名的程度。

剧透预警。

故事很简单，一只小小黑猫在林间漫步，它捉鱼、跳跃；背景是风景优美的森林、小溪。

几只狗狗过来捕鱼，小猫捡漏，被狗狗追赶。

突然，洪水大爆发，平静被打破，自然发生了翻天覆地的变化。

在被洪水淹没的世界，房屋、树木、最高的雕像也被淹没。

黑猫在逃亡中登上了一艘帆船，这只帆船上竟然有一只水豚。

黑猫和水豚便开启了一段奇幻的漂流之旅。

在旅途中，狐猴、蛇鹫、狗等动物也纷纷登场，动物们的互动故事是电影的主体。

故事的最后，洪水退去，土地、树木像是从地底被推上来一般。

森林被重建。

整体感觉像是动物公路片。

也和《少年派的奇幻漂流》有很多相似之处。

电影中途数次流泪。

我好像做了一场深度冥想。

洪水泛滥，水面一点一点淹没旧世界时，好像把我内心坚固的限制性信念也尽数淹没。

风暴袭来，孤零零的小帆船在海面上漂泊，我如此具象化地体验到生命的灵魂暗夜。

蛇鹫在封顶仰望，纯净的眼睛，天空中神性的光与洁白的蛇鹫融为一体，此时电影进展到中后段，十分入戏的观众们，仿佛也进入了这段冥想的最高潮。

最后，世界再次颠覆。

树木犹如巨兽拔地而起，洪水急速退去，土地如此强硬地浮上来，犹如势如破竹的崭新文明。

最后的镜头，是小动物们对着地面的水洼看着自己的倒影。

银幕前的我，也如此崭新。

1.黑猫-灵动小黑猫是灵动的。

我在观影时一直在想，主创人员如何把握小猫的动物性与人性的比例？

这是一个影响到观感的重要问题。

猫性多了，就不能形成一个值得称道的、连贯的故事。

人性多了，被赋予很多人的特征，反而矫揉造作、油腻尽显。

我很好奇编剧导演会如何把握。

前半段，黑猫一直是一只动物性的小猫。

在滔天洪水中求生，胆小可怜，面对天灾时顺应生存本能。

甚至水豚都比小猫更具人的特质（比如拖拽狐猴的篮子，把狐猴带上船，救了狐猴）。

看着看着，我逐渐放弃了揣摩这一比例的心思。

后半段，我不再认为这只小猫应该具有人性了。

它是一只100%的小动物。

只是，就像人群中也会有几个特别聪明、特别灵动一样，这只猫，就是一只灵动的小猫。

灵动的小猫也会有好故事。

我不该以人性为褒扬的标准来测量它的本质。

（后期他还学会了抓鱼和潜水）只是我们站在它的视角来经历故事，多少少了一点旁观的色彩。

我可能反而会花更多篇幅讲讲其他的角色。

2.蛇鹫-神性故事的高潮，毫无疑问是蛇鹫升天。

蛇鹫是近似于神的存在。

世界各种主流宗教对神明的定义，与这只蛇鹫的生命路径都如此契合。

诞生于芸芸众生，洁白如许，心如澄明。

影片的一开始，就救助黑猫为代表的有灵性的生命，正如佛祖保佑众生，上帝怜悯人类。

中途，为了捍卫灵性生命，被同类残害，折断翅膀，再也无法飞上青天。

蛇鹫被断翅后，挣扎着扑棱翅膀、试图追上已经高飞的群体时的身影，真的给了我很大的冲击。

这是属于蛇鹫的灵魂暗夜时刻。

我查了一下，蛇鹫其实不算群居动物。

一般都是出双入对行动的。

而电影里却把它们塑造成宛如黑猩猩般等级分明的群体：一群蛇鹫是一个部落，首领是一只高大优美的雄性蛇鹫。

救助黑猫的蛇鹫因捍卫黑猫与首领发生争执，被踩在爪下。

首领轻轻示意，部落中的部下就过来执行了严酷的刑法：一边一只，把蛇鹫的两个翅膀踩断。

我想编导忽视蛇鹫的非群居本性，塑造这样的高度集群化的场面，也是大有深意。

成神的第一步，就是反抗权威，被属于自己的群族抛弃，重建身份认同、重建对万事万物的信念，把自己本来神之心上蒙上的灰尘擦干净，自然而然就得道升天。

蛇鹫成神的时机也很值得探究。

我查了耶稣和东方神明成神的资料：“耶稣在成神前夕，即他被钉十字架之前，经历了极大的精神和情感上的挣扎。

他在客西马尼园中独自祷告，请求上帝将苦难的杯挪去，但最终仍表示愿意顺服上帝的旨意。

此时，耶稣面临着极大的孤独和压力，他的门徒们在关键时刻睡着了，无法给予他支持。

此外，耶稣在成神前夕也经历了对自身身份的怀疑和试探，但他始终坚守信仰。

”成神当下的情境耶稣在十字架上被钉死时，经历了极大的痛苦和孤独。

他在十字架上喊出“我的神，我的神，为什么离弃我？

”这句话反映了他在那一刻感受到的被上帝遗弃的痛苦。

然而，正是通过这一牺牲，耶稣完成了救赎人类的使命，成就了上帝的旨意。

”在东方神话中，神明成神的过程往往充满挑战和磨难。

例如，许多神明在成神前夕需要经历严格的修行、渡过劫难，甚至需要完成某种使命。

这些经历通常是为了考验他们的意志和能力，以确定他们是否具备成为神明的资格。

成神的当下，东方神明往往经历了某种形式的升华或觉醒。

他们可能会获得超凡的力量、智慧，甚至能够突破生死的限制。

例如，一些神明在成神后能够自由穿梭于不同的世界，或者拥有改变自然的能力。

然而，成神并不意味着完全的解脱，他们仍需肩负守护世界或维护秩序的责任。

”耶稣与东方神明在成神前夕都经历了极大的考验和磨难，但他们的成神过程和意义有所不同。

耶稣的成神是通过牺牲自己完成救赎使命，而东方神明的成神更多是通过修行和突破自我。

在四只可以称之为“庸俗众生”的狗狗被救上船后，与狐猴发生争执。

风暴袭来，蛇鹫是在此时飞向地面，登上一座高峰的。

这里，我看的时候理解为蛇鹫为了保全船上的其他人，自己飞走减轻载重（但是想想这样的舍己为人也过于中式煽情），后来又觉得可能是“完成了救助众生的使命”，可以回到它的天空中去了。

我无法确定，之后我会再看看其他人的影评，有见解的读者也欢迎赐教。

3.狐猴-恐惧与成长普通生命的成长与进步。

狐猴似乎与很多普罗大众很像。

恐惧是支配行为的主要动力。

不停地把东西放进框中，又不停地被其他动物打翻在地，然后在新的镜头中，狐猴的框又是整理好了的。

天知道他为了维持框里的东西花了多少工夫。

这像不像疲于奔命、追求糊口或追求更多财富的普通人？

狐猴一开始怕水豚，水豚的力拔山兮能把他的全部财富都拉走。

后面出现任何新动物的时候，弱小的他都很警惕。

他怕各种动物。

他试图取得同类狐猴的认可。

这里有2个场景：一是他们在行船中遇到了另一船狐猴，the狐猴看见他们的时候非常非常兴奋，把他们叫上船，希望他们能接纳自己，回到狐猴群体中。

甚至拿出自己宝贵的镜子给他们看，试图争取一点社会地位。

但黑猫等其他动物把他的同伴吓走了。

狐猴们离开了，the狐猴的脸上充满了不被群体认可的失望。

二是洪水消退，地面出现的时候，他意外逃出船，还带着自己的珍宝，镜子虽然被摔碎了，但是足以让他在狐猴群体中，坐在最高位、最中央，被一群同类团团围住。

他在此间的社会排序是第一。

他渴望合群，渴望自己在群体中有名望、有财富。

正如普罗大众，认可世俗价值，并削尖了脑袋，努力迎合价值观，赢了耀武扬威，输了就为强者马首是瞻。

狐猴最珍爱的2个东西，一是被麻绳捆绑的球，被意外扔进水中；二是那面镜子，最后也被狗群争夺弄碎，冥冥中也带着一丝说不上来的悲情，似乎暗示那么拼命获取什么的那些人，最后往往只能竹篮打水一场空。

狐猴的人物弧光在于最后，黑猫找来，问他同伴们的下落，狐猴此时已经凭借镜子成为群体之首，胆怯懦弱的他此时何等风光，他假装不认识黑猫，不愿意放弃之前的人生中从未出现的风光。

但是黑猫走出去的时候，他还是追了上来。

他放弃了这一切，要带着黑猫去救船上剩下的动物。

这个角色，于是丰满立体起来。

4.水豚-依靠水豚是什么呢？

可能受到简中互联网对“情绪稳定的卡皮巴拉”豚设的影响。

我觉得电影里的水豚真是意外地活跃。

会上岸主动救助狐猴，会主动咬住香蕉树枝来获取食物，会在危难时刻掌舵开船，也会请求蛇鹫让无辜的小狗上船。

但水豚确实是善良老大哥或老大姐的形象。

5. 金毛-简单质朴我觉得主创团队对狗有很深的成见。

其他几只芸芸众生狗，属于愚钝的动物，完全被本能驱使和支配，没有任何成长。

金毛狗呢，虽然有着主角光环，但是也太傻乎乎了吧。

不过，他把皮球放在蛇鹫脚边，让蛇鹫扔、他去捡，这是完全把蛇鹫大人当做主人了啊！

后面好像还把谁也当主人了来着？

狗子真的很抖M。

但是狗狗开心时会快乐地转，会舔其他小动物，单纯、快乐、善良，在野兔的诱惑和群体压力面前，依然坚持救助自己的同伴，我们还需要什么呢？

6.鲸-灵性与智慧鲸，在很多电影里，往往会是救主角一命的那个“救世主”。

而且他对其他反派的压制往往是降维打击类别的。

小鲨鱼咔哧咔哧咬人，鲸、巨大的、静谧的、神性的鲸一出场，仿佛是大自然的神使来执行他的使命一般。

我也查找了一些鲸的暗喻：“鲸鱼因其庞大的体型和深海生活习性，被视为拥有神秘力量的存在。

例如，在北欧神话中，鲸鱼是海神波塞冬的坐骑，象征着海洋的神秘和力量。

在因纽特神话中，鲸鱼是骗子之神创造的生物，为人类提供食物，体现了其与神性的联系。

”在《圣经·旧约》中，先知约拿被鲸鱼吞入腹中三天三夜后获救，这一故事象征着重生与救赎。

鲸鱼因此被赋予了“重生”的象征意义。

鲸鱼的死亡（鲸落）也能在深海中创造出完整的生态系统，这种“死亡中的新生”也象征着生命的循环和再生。

这在电影里也有格外明确的表现：洪水泛滥，天灾近在眼前，但巨大的鲸得以出现；洪水退却，世界重归宁静，但鲸被困土地，无法动弹，身体逐渐焦渴干燥。

鲸鱼被认为是海洋中最具智慧的生物之一，它们拥有复杂的社会结构和高度的情感智慧。

在许多文化中，鲸鱼象征着智慧、灵性和内在的指导。

（我强烈怀疑主创人员很懂身心灵）。

鲸，在这里似乎相当于高维智慧。

这仿佛告诉我们，无论陷入怎样的险境，高维智慧面前，它们都只会显得无比可笑，就像克苏鲁怪物根本看不见弱小的人类一般，高维智慧也根本看不到任何我们纠结的焦虑、痛苦、不安。

与鲸对话，就等于和内在的灵性世界对话。

7.母性整个电影，我认为充满了母性主义色彩。

母性世界的核心观念通常围绕着“母性”的特质展开，如孕育、滋养、包容和保护。

这些特质不仅体现在人类母亲的角色中，也被扩展到自然和宇宙的层面。

如果说现代科学、优胜劣汰、有条件的爱和关注、人定胜天、改变，是一种父权社会的文明，那么母权社会代表的，就是另一种更神秘学的方向。

母性的本质，是一种内在的灵性力量，象征着直觉、同情心和内在的智慧，是无条件的爱和接纳，是不可知论，是敬畏，是顺应自然。

这种灵性力量与自然紧密相连，正如电影中宇宙洪荒的变迁……强调通过与自然的和谐相处来实现心灵的觉醒和成长。

这个话题说多了内容会很多。

我们看这样的电影为何解压？

是因为现代社会是父权社会（中性意义，不是只现在的男女对立，指整个社会氛围）。

而阴阳平衡确实是比较舒适的存在方式。

母性文艺作品正是缓解父性社会的清热散。

平衡一点快速发展的现代社会中给人带来的各种压力。

写了这么多，我觉得真的很值得一看。

风景很好，看看仿真风景也能实现“大自然20分钟效应”吧（我觉得）。

也很解压。

引起了我很多很多的思考，甚至今天写下来的不足一半。

希望今后能慢慢分享。

另，因为只看了一遍，细节处会有误读、遗漏，或者我解读比较主观，请见谅。

欢迎一起讨论。

拉脱维亚动画《漂流》（flow）在第77届戛纳电影节“一种关注”单元亮相。

该片导演金兹·兹巴洛迪斯是生于1994年的年轻动画作者，首部动画长片《离开》曾在2019年入围安纳西国际动画节，并斩获长片动画单元最佳故事片大奖。

第二部长片又一举入围戛纳，并即将在世界多个国家和地区发行。

导筒在今年戛纳电影节专访了兹巴洛迪斯。

经本人确认，《漂流》即将在不久后有机会与中国观众见面。

采访：蓝詹、舌在足矣撰文：蓝詹采访正文：导筒：我对你在昨天首映式上说的那句话印象深刻，你说你有点“被迫”在一个团队中工作，因为之前你一直都是独自工作。

这次与团队合作的感觉如何？

兹巴洛迪斯：（笑）我会说也许“被迫”这个词不太合适，但这是我自己的决定。

不过确实如此，这次与团队合作对我来说是一次新的体验。

因为我第一个电影是独自完成的，而这次是与一个超过50人的庞大团队合作，是三国联合制作。

我会说，在大团队中工作更困难，因为这是一种巨大的责任。

但电影因此变得更好，我一个人是无法完成的。

我从所有合作过的人那里学到了很多。

这是一个由非常了不起的艺术家组成的优秀团队。

电影讲述的正是这种经历，是关于一个习惯于非常独立和自给自足的角色，现在必须在团队中工作，并学会如何接受他人。

导筒：你的意识是不是这个故事情节实际上反映了你自己？

你就是那只猫？

兹巴洛迪斯：是的，我会这么说。

这次是相当有意的。

在我之前的电影中，并不是这样。

我一开始并没有完全意识到它有多么个人化，这一点是我后来才发现的。

但这次从一开始就是这样设计的，它是基于我自己的经历。

但我也会说，我同样能够与其他动物产生共鸣，因为没有真正的反派角色，只有自然界的冲突，这些冲突存在于彼此之间，他们不会做坏事。

所以我不仅与猫产生共鸣，也与狗、鸟和其他动物产生共鸣。

导筒：我对动物很感兴趣，你是如何选择这一组动物的？

它们非常特别，猫、狗、水豚、狐猴和鸟。

选择这些特定动物，背后有什么原因吗？

它们对你有什么特殊意义吗？

兹巴洛迪斯：一切都源于“个人与社会”这个主题，以及我们是想融入还是保持独立。

猫是一个独立的角色，然后学会了如何合作。

我们还有一只狗，起初像一个追随者，总是需要有人告诉它该做什么，它从不做自己的决定，最终狗学会了独立思考。

所以猫和狗截然相反的旅程。

其他动物也是如此。

我们看到狐猴和鸟，它们想要融入，但方式各不相同。

鸟想要和其他鸟在一起，狐猴也是如此。

这些表现形式不同，我们后来才发现原因。

唯一一个没有太大变化的角色是水豚，它总是保持不变。

我选择水豚是因为它们与许多动物相处融洽，甚至与一些它的捕食者也能和睦相处。

所以我想要一个愿意在这些动物之间保持和平的角色，想要总是帮助每个人，可以调节冲突。

导筒：你提到动物团队在合作，他们之间也没有谁在发号施令。

这是否也是你所在的团队的工作方式？

尽管你是导演，在某种程度上可能应该下达一些命令。

在这个团队中，有谁是绝对高于其他人的吗？

兹巴洛迪斯：对我来说，重要的是创建一个清晰的方向，并且非常明确我的意图。

我确实对一切进行了非常详细的计划，但我也希望团队能有一定的自由去表达自己。

我的制片人描述这个过程是非常有机的，与其他一些动画电影相比，因为有时动画电影的制作过程非常严格和紧密控制，这会显得有些僵硬，我认为这几乎没有任何自发性或松弛感。

所以，团队的投入对我们来说很重要。

这是一个来回的过程。

有人提出了一个想法，并不是我最初的设想，但我可以根据这个新想法调整镜头。

我听到一个声音，可能会给我带来新的视觉创意，音乐可能会影响剪辑的节奏。

因此，重要的是一切都能互相影响，所有部分共同作用，不是说我们完成一部分然后再开始下一部分。

这样我们就可以在影片中做到独特和更加精准，并提出一些在其他动画电影中可能看不到的新创意。

导筒：你提到了音乐。

之前你是自己制作音乐的。

这次你有Rihards Zalupe来做音乐，能谈谈这个发展过程以及你们之间的合作吗？

兹巴洛迪斯：对我来说，不使用任何临时配乐非常重要，因为那样我觉得作曲家会受到很大限制，最终的音乐对我来说也不够精彩，有时感觉像是复制品中的复制品。

但是，在早期就有一些音乐是很重要的，所以在剧本完成之前，我制作了一个庞大的主题库。

我在制作这些音乐时，并没有考虑到具体的场景，只是根据一些情感来创作。

然后在剪辑时，我会看哪些音乐适合哪个场景，尝试移动音乐看看是否有效，这让我可以按照音乐的节奏进行剪辑。

我也可以根据剪辑来改变音乐，反之亦然，根据音乐调整画面。

所以我用自己的配乐创建了这个动画分镜。

但我并不是真正的专业音乐家，我只有在制作《离开》时才开始做音乐。

我不演奏任何乐器，只是通过电子方式制作音乐。

所以我觉得需要一个专业人士来让音乐听起来更加有机、精致且有深度。

于是我与Rihards合作，他是一位专业作曲家。

我选择他是因为他特别擅长打击乐，他使用了许多打击乐器，如马林巴琴和木琴，而且他在电影中亲自演奏所有这些乐器。

他还拥有电子音乐和管弦乐的经验。

我们需要将电子音乐、管弦乐和打击乐这三种通常不会一起使用的元素结合起来，这是一个非常独特的技能组合。

幸运的是，Rihards知道如何做到这一点，音乐效果非常好。

音乐在这部电影中非常重要，因为没有对白，音乐很大程度上推动了影片的发展。

Rihards还做了一件事，就是让我的那些主题更加统一。

我可能在某个场景中使用了狗或猫的主题，但没有在后面的场景中再现。

所以我们确保这些主题在整部电影中更加连贯，让我们有一种主题在发展和运动的感觉。

它们起初可能不太明确，但随着电影的发展逐渐变得清晰完整。

对我来说，听到我在电脑上电子制作的主题，然后再由管弦乐团演奏出来，这是一种非常奇妙的体验。

导筒：我想问一下关于风景的问题。

因为你说过音乐主要是由你的情感驱动的，你没有考虑把音乐和风景、景观融合在一起。

那么，自然景观和环境的变化也是由你的情感驱动的吗？

比如你决定在哪里放置树木、悬崖或山脉？

你是如何决定这些自然元素的位置的？

兹巴洛迪斯：是的。

动画的一个好处是你可以创造一切，所以我们设定的地方并不是真实的地方，不是我们的世界，但我们从不同的文化和不同的地方汲取了很多影响，并将它们结合起来，创造出一些全新的东西。

这一切都从角色和情感开始。

我会有一个场景需要传达猫的恐惧或好奇心，然后从这一点出发，创造出相应的环境。

例如，在影片的早期，我们看到一些猫的雕像。

我没有先想出一个巨大的背景故事再去设置这个场景，而是从猫淹水的画面开始，因为洪水在上涨。

所以，我从雕像慢慢被水淹没的画面开始，然后再想出为什么这些雕像会在那里的原因。

于是我创造了这只猫居住的房子，并加了一些参考，可能那里住着一个雕塑家。

所以我从画面开始，然后再构思出背景故事。

导筒：除了你刚才提到的风景外，显然这个世界主要是由动物主导的，但我们确实在影片中看到了一些关于人类文明的遗迹。

这些遗迹背后的灵感是什么？

兹巴洛迪斯：影片的很大一部分是在一艘船上进行的，所以重要的是不要让它感觉重复或压抑，因为船总是在移动，每个场景都在不同的地方。

我想要传达一种运动感和环境的多样性。

我们看到许多不同的森林、城市、寺庙和雕塑。

因此，传达这种感觉是很重要的。

虽然场景设定在水中，但重要的是要展现事物的规模，而不是让它显得平淡无奇。

如果只是像大海那样，就没有太多探索的方式。

但看到那些不应该在水下的地方出现，就会相当有趣，我们看到这些被淹没的城市，看到鱼在城市中游动。

这种景象很奇怪，我想要展示一种我们从未见过的场景，这是新的和令人兴奋的。

导筒：我们注意到动物的行为，比如猫的行为，它们是如此真实和自然。

你花了多少时间观察这些动物，捕捉它们的动作，并将它们呈现在这部电影中？

兹巴洛迪斯：动画师确实参考了很多真实动物的视频，因为通常在动画电影中，动画师会自己扮演角色，模拟出场景，但这次没有这样做。

我们为每一个细节都使用了真实的参考，甚至是一些微小的动作，比如侧目或眨眼等。

幸运的是，在网上有很多不同动物的参考资料库，特别是猫和狗，这是很好的工具。

音效也是如此，我们没有使用任何人类的声音，而是全部使用了真实的动物声音，甚至是猫的声音也不能随意混合，因为它们的声音非常独特。

对于动作，我们重视自然感觉。

此外，大部分时间它们的行为都不像人类，而更像动物，保持简单的核心，然后在其上添加层次，所以动作和行为是相当简单、直接、清晰的，但一旦深入挖掘，你会发现其中有许多更深层次的含义。

导筒：我们很喜欢《离开》，也很喜欢《漂流》。

从《离开》到《漂流》，你经历了从个人创作者到团队合作的改变，是否有一些你最初想在《离开》中做的事情，但由于预算限制等各种限制而未能实现，但在《漂流》中实现了？

另外我们也想知道是否有一些你尚未完成但正在计划实现的打算，也许会在第三部长片里付诸行动？

兹巴洛迪斯：《离开》的设计是围绕我当时的限制展开的，因为我必须自己完成一切。

所以故事的设计基本上是围绕着容易动画化的事物展开的。

例如，角色骑摩托车，这样做起来非常容易动画化，只需坐在那里，不需要逐步动画化每一个动作。

所以它确实是以这种方式设计的。

但是对于《漂流》，我认为会有一个大团队，所以我没有考虑要不要选择更简单的场景。

也许我希望我当时考虑了，因为我实际上不得不解决很多具有挑战性的问题，我在想，为什么我没有想到一些更简单的事情呢？

对于我下一个项目，我想尝试一些对话。

量不多，但我对此很感兴趣。

导筒：动物之间的对话还是人类之间的？

兹巴洛迪斯：人类。

但它仍然会以视觉为主导，并不会是非常多对话的电影。

我仍然更感兴趣的是摄影工作和视觉效果。

注：文中本片剧照来自戛纳电影节官网

今天独自在Victoria影院看了Flow家里养了小动物后真的会不自觉地更爱动物而不那么热爱人类了和动物之间的交流可以不用语言就像这部电影一样，没有一句台词，却完全没有理解上的障碍这对于在瑞典影院看了那么多英语电影+瑞典语字幕干扰的我是如此的珍贵这部电影是关于动物们在没有人类的地球上 的末世生存冒险猫猫-敏感、谨慎、有边界感，在冒险中拥有成长的弧光，从畏惧水到自如地在水里给同伴抓鱼作为食物卡皮巴拉-憨厚、善良、友爱，关键时刻那么的有担当，不就是睡眠时长长了点吗哈哈哈狐猴-猴子是最接近人类的一种动物吧，也是唯一一个在末日洪水逃跑也要收拾行李的动物，如此地看重”物”，爱照镜子，会用物品装点和彰显自己狗狗-傻傻的开朗鷲-也是养了鸟以后发现，鸟类在某些方面比哺乳动物要高级，比如对伴侣的认定和协作育儿，鸟在这部电影里也展现了更多的神性。

迷茫的猫猫，不合群的狗狗、鹭鹰、环尾狐猴，始终情绪稳定的水豚，还有神秘的异种鲸鱼。

导演在这部没有对白的电影里讲述了一个关于寻找和成长的故事，动物们在试探和互助中逐渐成长，离开被排斥的同族，找到互相支持和救赎的朋友。

关于主题的解读，已经有好多大师写过非常棒的影评了，总之是值得再刷！

还有个彩蛋，北大超前点映上导演在视频里回答大家提问说：“所有动物都在成长，除了水豚，因为它自始至终都非常平和且冷静（peaceful and calm）。

”好好笑hhhh但是！！

作为一名观鸟人，还是想吐槽一下电影对鹭鹰的艺术处理。

导演说他们对所有动物都阅读了许多资料，了解了它们的真实习性和行为，并在尽量还原的基础上进行了艺术加工。

大部分动物在电影中的表现确实都非常符合其习性，但是不得不说鹭鹰的行为和习性大部分都是失真的。

从外形和保留的部分特点来看，影片中的鸟的现实原型必然为鹭鹰（Secretarybird，学名Sagittarius serpentarius；IOC12.1将其中文名从“蛇鹫”改为“鹭鹰”，原因不清楚，猜测可能是参照郑光美先生的《世界鸟类分类与分布名录（第二版）》），现实中其外形、习性等与电影中不一致之处主要如下：

电影中全身羽毛纯白的鹭鹰1. 鹭鹰的羽色并非纯白，而是有大面积黑色区域。

羽色可以说是最违和的了！

现实中的鹭鹰的全部飞羽（初级飞羽、次级飞羽、三级飞羽）均为黑色，腿部及与之相连的腹部羽毛也为黑色，还有它们的尾羽（两枚中央尾羽延长）均有宽阔的黑色次端斑，其他部位羽毛则为灰白色。

此外，鹭鹰的跗跖及足为肉粉色，而非电影中的亮黄色。

或许电影是为了凸显鹭鹰的神性而设计其全身都是纯白色？

现实中的鹭鹰 / 来源iNaturalist，作者nwpino2，共享协议CC-BY-NC

飞行中的鹭鹰，可见黑色的飞羽（从外往内依次为初级飞羽、次级飞羽、三级飞羽） / 来源iNaturalist，作者Dennis Laidler，共享协议CC-BY-NC2. 鹭鹰分布于非洲开阔的稀树草原，而非电影中的郁闭森林。

电影前中期那一群鹭鹰确实在一片小草地觅食，但与它们的现实生境还是相差甚远（这里还有一个bug，见第4点）。

看着鹭鹰一个个从水面掠过，实在是非常违和（捂脸。

但这个也能理解，毕竟电影的设计让非洲的鹭鹰、南美的水豚、马达加斯加的环尾狐猴凑到了一起，只不过后二者的生境确实（可以）是森林。

鹭鹰的典型生境 / 来源iNaturalist，上图作者magdastlucia，下图作者Vlad Neag，共享协议CC-BY-NC3. 鹭鹰不吃鱼，也没法抓鱼/抓猫。

鹭鹰的食性主要为各种节肢动物，尤其是蝗虫和甲虫，也会吃各种小型啮齿类、蛙类、蜥蜴、蛇、小鸟及鸟蛋。

它们的脚抓握力并不强，捕猎方式主要是用修长的腿和粗壮的脚猛踹猎物致死然后直接吞下（也会将蛇从高空摔下），于是为什么要设计让这样一种鸟来抓着猫猫送回船上就让人很费解了。

其中猫猫挣脱鹭鹰的爪子从天空中掉下来那一幕我一开始还理解为制作组考虑到了鹭鹰的抓握力很弱、可以被轻易挣脱，但是看到后面才意识到应该是鹭鹰主动松开的爪子。

鹭鹰捕食 / 截图自B站，up主小灰灰大人4. 鹭鹰通常是独居，叫声也通常并非为这种海鸥般的尖利声音。

鹭鹰并非群居鸟类，通常独自捕猎，仅偶尔会与配偶近距离一起。

至于叫声，虽然文献中记载会发出一种类似鸥类且鼻音很重的笑声，但目前对这种叫声记录甚少（在Xeno-canto等鸣声网站上并未找到这种叫声），也不清楚它的作用到底是警戒还是联络，或者只是幼鸟的叫声。

而鹭鹰绝大多数的叫声都是一种非常低沉但响亮的咕咕声，有点像人打嗝（？

能想到的大概就是这些，看电影时一直如鲠在喉，现在终于一吐为快了。

参考文献：Kemp, A. C., G. M. Kirwan, D. A. Christie, J. S. Marks, and P. F. D. Boesman (2020).Secretarybird(Sagittarius serpentarius), version 1.1. In Birds of the World (S. M. Billerman and B. K. Keeney, Editors). Cornell Lab of Ornithology, Ithaca, NY, USA.https://doi.org/10.2173/bow.secret2.01.1

透纳非常擅长描绘自然景观，特别是海，特别是愤怒的海。

同时他也非常喜欢描述同一主题，那便是人类在自然面前显得脆弱又渺小。

苦苦挣扎的人们和已经注定无法挽回的悲剧结局。

天地不仁以上为Tate Britain拍摄———————————————————————————————————————————以下为浦东美术馆透纳特展

拍糊的版画，原作见P2

好久不见一部不以人类为中心的剧，电影诞生的目的在于通过多重影视化手段突破人类的想象，结果基于各种商业考量，往往螺狮壳里做道场，还是在讲人类之间相互倾轧和帮助的故事，终于有一部可以抛弃人类，以小黑猫为视点展开。

变成猫才发现，原来离开了武器傍身，完全依靠体型和力量，狗可以欺负猫，遇上蛇鹫，张开一米三的翅膀，压迫感极强。

本片连拟人化都不要有，猫就是猫，天性怕狗，跑起来感觉没有狗快，有点吃力，可以灵巧地钻过倒下的树干，狗被拦在原地，还能轻松爬上高台，钻进破碎的圆形玻璃，躺在床上休息。

大洪水一来，晃动的镜头，在水里飘摇的小猫，外面的观众似乎和它共振，同样感受到水漫过胸腔，无法呼吸的挣扎感。

虽然主角没有人，在没有人存在的世界里，仍然可以找寻到某种人类踪迹，谁修建精巧的房子，猫咪神的塑像，没有完工的阶梯，路过一只人类的手和一张严肃的脸安在一个硕大的头上，到达天柱前，拐过惊险的弯，两旁是和威尼斯一样繁复华丽的水上建筑，谁修建了它们。

水豚是最先上船的动物，他充当船长的角色，也许到了大洪水的末世，能够生存下来的是心宽能睡的人，无论前方有多大险阻，它都能保证充足的休息。

这艘诺亚方舟的第二个船员是小黑猫，它胆小又敏感。

水豚邀请了第三个船员，一只贪恋珍宝的狐猴。

等船驶到一处岸边，金毛不请自来，它以黑猫的朋友自居。

蛇鹫是被迫上船的，它在本族首领面前保护了黑猫，被同伴踩断了一边翅膀，被迫离开群体，成为船员。

动画片情节虽然有点平，但其中有微小波动，小猫被狗追逐，掉入水中，被蛇鹫抓到空中，蛇鹫之间的打斗，都会配上律动的鼓点，急促的音乐，加重故事性。

黑猫多次掉入水中，除开一次是被鲸鱼救起来，其他时候都是自己挣扎着爬回船上或者爬到岸上，故事情节自然而然发生，没有刻意的被营救与感激，不同种类动物之间的关系淡淡的，好像人与人之间真实的关系，不是一般的末世片，手拉手福祸相依。

就像因为她们一意孤行，非要救下四只狗，蛇鹫生气，离开她们，也是淡淡的，没有万千不舍的别离，或许无论是灾祸当前，还是人生旅途上，其他动物本就是陪伴者，那些花儿慢慢就走散了。

但是它同样说明，完全不同的物种，水豚、猫、狗、狐猴、蛇鹫是可以共存，甚至互相帮助的。

小猫从接受蛇鹫赠予的鱼，到自己逐渐学会捕鱼，将捕到的鱼分享给朋友，是一个逐渐将彼此纳入朋友范围，逐渐熟悉的过程。

里面还探讨了一个人性命题，在资源有限的情况下，在漂泊的大海上，遇到求救的同类，救还是不救，这一问题在丧尸片里经常出现。

救下来以后，发现彼此对友善的理念完全不同，有冲突，没有激烈的对抗，它们最终在旅途的岔路口追逐兔子走掉了。

留下来的还是这几种动物，除了蛇鹫，在形似八卦的阵上涅槃，猫遇上了曾经帮助过自己的对象，一只在大洪水退却后搁浅的鲸鱼。

在洪水时代，它是绝对的强者，离开水，它就是一尾即将窒息的鲸鱼。

斗转星移，强者不会永远成为强者，总有体力和智力变弱的一天。

之后就该叫做，猫的报恩。

小行星撞击地球，树木的根茎破坏地下铁，高楼大厦被风蚀倒塌，动物入侵城市，洪水和火灾交替，重回没有人类的世界，动物一派生机。

里面的家猫都会下海捕鱼了，狗还是示好的一脸狗像，因为狗比猫的驯化时间长一万年。

没有想象中那样的打动我。

但与其说这是一个故事，不如说像是一幅画卷或者浪漫的散文。

情节太过简单，也没有一句对白。

但是有猫猫狗狗的爱，有慵懒的水豚，敏捷的狐猴，以及神性的鹭。

这只鹭对猫咪的保护就如奇迹般，哪怕对抗自己的同伴。

而在最终一切尘埃落定后又飘然远去。

还有鲸，虽然只出现了短短几个画面，但无一不是拯救小猫于水火。

这真的只是神迹么，又或是小猫自己的善良和热心不经意间拯救了自己。

而最终的最终，熟悉的画面又一一展开，就像人丛生到死犹如一个循环。

万物无终，生生不息。

看了晚上睡不着觉，被掏空一样特别累。

确实没有愚蠢的人类对白，但有愚蠢的人类逻辑。

成功驳倒人们以为没有人类出现和人类语言就能抹除人类符号和人类思维的观念。

动物解读依循刻板印象，故事起伏几乎没有，情节发展莫名其妙。

有些场景很美确实，配乐很棒，猫也可爱。

我对动物没有任何意见，我喜欢自然，我也玩一些画风宁静故事线平和的游戏，但那些和这部电影是两回事。

该动画类似动物版燃冬·友情向。

让我做一个粗俗的比喻，就像给你端上了一盘麝香猫刚刚拉出来的没有加工过的咖啡猫屎，你不能说是屎，你仔细咀嚼一下还可以品一品，你使劲思考可以思考出一些类人社会的哲理的（毕竟导演把他们搞得和人似的，只不过不说人话而已），很有韵味，不思考也很美，但还是让人觉得面对它有点怪怪的。

我可以尊重你说你喜欢这个但不能硬说这是一盘无与伦比的好菜。

就电影来说，一部需要使劲找各种解读才能让人跟上好评潮流的动物电影不如放两集动物世界给我看。

大约是从2001年的《怪兽电力公司》开始，但凡是动物用3DCG呈现且戏份吃重的动画或真人电影上映，毛发数量和真实度都成了一个绕不开的话题。

好莱坞的动画界，一度仿佛如今摄影界的打鸟圈子，能“数毛”的动画才是好动画。

彼时恐怕无论是谁都不会想到，一部来自异邦小国拉脱维亚、预算只有几百欧元、毫无毛发可言的Flow，会在2025年初的第97届奥斯卡上，一举将最佳动画长片的小金人收入囊中。

奥斯卡的这一选择，很像上一届将最佳视觉效果颁给《哥斯拉-1.0》，是对特效/CG成本居高不下的一种反思。

但如果说《哥斯拉-1.0》还是在努力花小钱办大事，这部《猫猫的奇幻漂流》就纯然是在返璞归真了。

我们看到的是这样一部动画：无论主角还是配角，身体都是光秃秃的，色块都是明晃晃的，粗糙都是甩在观众脸上的。

但与此同时，动物们的行为也是极少拟人化的，人类的语言更是一句也不会讲的。

如此一来，虽然故事分明还是在依着人类设下的逻辑进行，但至少已经让人觉得猫是猫，狗是狗，卡皮巴拉就是卡皮巴拉，而没有去塑造长成马形的狗或披着兽皮的人。

同样是足以代表各自国家抗衡好莱坞的动画电影，《哪吒之魔童闹海》追求的是繁复华美，以彼之道还施彼身；《猫猫的奇幻漂流》则反其道而行之，走起了极简的路数。

很难说哪一种选择更高明和正确，但哪一种更纯粹却是毋庸置疑。

简于形，则臻于道，而大道无形，常不可名。

于是，你是愿意把它当做《圣经》打底的末世寓言，还是套着表马斯洛需求的成长故事，还是纯粹的一场动物大冒险，就都没什么妨碍了。

倒是国内宣传方为了让电影有更简明的主题和受众，不仅在译名上照例添油加醋，还配上了颇为好笑的宣传语：“只要有猫在，就没什么好怕的！

”小猫自己分明是最害怕的好么……