拾荒少年

影片中音乐与画面的结合恰到好处，在适时的情境下，更好的渲染了氛围，以烘托主人公的心境。

比如，影片开头就以轻快调皮的短钢琴声来营造一种轻松活跃的感觉，包括在中年男子找到丢下的钱包后喜悦和中年男子与小孩子追逐时一席幽默之感，都用轻音乐来渲染气氛，让观众很舒适。

紧接着又是在类似悬疑片中惯用的阴险的背景音乐，制造出一种紧张危机感十足的氛围，在坏人要挟中年男子交出孩子并去找孩子时，这种音乐更是让观众提心吊胆，生怕出了差错，也很好地将观众引入当时的环境之中，身临其境，更易理解主题。

另一种悠扬而又舒缓的音乐也出现在影片中，不光是中年男子骑着三轮带着孩子，还是后来他们吵架言和，两个人一起在工地拾废品的镜头，以及他们两坐火车回老家的情景，都是用这类宛转悠扬的背景音乐，来显示出他们关系的密切发展和亲密，虽然着装略显破败，所处环境也不好，但在这种温馨的音乐的烘托下，我们看到的更多的事他们之间的情感，让人欣慰。

其中有一段是两个人坐在电视机前吃饭，此时从电视机中传来的事《友谊天长地久》，这恰恰反映了他们之间的关系，也为后面他们相依为命的结局埋下了伏笔。

最后一段，是悠长带着凄凉之感，却而后又舒展的钢琴曲，当中年男子落魄回来之时，孩子拿起一瓶酒，音乐骤起，这就抓住了观众们的泪点，无助，孤独，一切都奔涌而出，但这并不是持续的，随着两人的交谈，看似凄凉的场面转而变得有希望，音乐也随之变化，更是一种带有予以的希望之声，直至影片最后，伴随音乐的减弱，与屏幕的淡化，两个人的声音渐行渐远，消失在镜头里，观众们也随着音乐，引发更多联想，并给予他们祝愿。

导演巧妙的抓住色彩的运用，很好的凸显出人物的关系，让观众更易了解人物形象。

影片中最明显的是在中年男子家中，是以一种暗黄的光线为背景，虽然家具破旧，但这种暖黄给人一种温馨之感，再加上在这种狭小的空间中，大多以中近景来拍摄，而中年男子与小孩子围坐一张小桌子上，紧密的氛围，让我们深刻地感受到他们两人之间的关系密切与后文的发展；相反的，回到老家的他们，中年男子终于找到了所谓的施主，整个见面的场所是在一个以冷色调，蓝、黑为主的办公室全景，一张又黑又大的办公桌，镜头从两个人的的侧面拍摄，很好的感受到人与人之间的距离感，使观众对他们的不同做法产生不同感受，更好地去理解人物本性，以体会导演所要表达的主题——对都市人冷漠的批判，和对朴实农民的赞扬。

苏珊・朗格曾经说过:“任何的艺术形式都是有意味的形式。

”《拾荒少年》这部影片具有浓厚的现实主义风格，是一种能够使观众回味无穷的“大众艺术”。

影片通过叙述马哥领一个小男孩寻找妈妈却未能称心如意的故事，为观众展现了这寻亲过程中的人情冷暖。

导演张思庆运用了大量的细节描写、音乐渲染以及高超的镜头、景别运用，体现了剧中人物那善良、真实的内心世界。

导演饱含着人文主义情怀为观众展现了一部无尽忧伤又不失温暖的感情化色彩丰富的电影。

首先，是对细节的捕捉。

细节是影视创作中微小的且经常出现的语言、动作或者物件，对于塑造人物形象、表现人物新性格和表达主题有重要的作用。

（该句过于格式化，可以换一种表达方式，如果实在想不出来，就这么写问题也不大）影片中“妈妈的照片”作为全剧的重要线索多次出现。

马哥和小男孩一见面，男孩抢钱包并且抱住马哥的腿便引出了照片的第一次出现。

导演运用大量的摇镜头和正反打镜头刻画出两人追赶后的气喘吁吁，引出影片的一大矛盾，照片出现后影片的节奏较慢，体现了两人内心情感的巨大变化，是全剧的转折点。

在与人贩子生死较量之后，小男孩对马哥的“利益观”深感厌恶与痛心，在一间灰暗的小屋里，小男孩从地上捡起被撕碎的照片用沾满泥土的小手重新拼起，泪水浸润了他的眼。

在这一刻充满小男孩内心的，也许是对寻亲无望的沮丧，也许是对人心冷漠的绝望。

导演通过这一细节凸显了主题，展现出了小人物那细腻、敏感、更易受伤害的内心世界，而这种淋漓尽致的人性关怀也使影片渗透着无限崇高的人文主义情怀。

照片第三次出现是在一个大领导的办公室里，他的眼神里满是怀疑与冷漠，此处影片巧妙地运用特写镜头，突出强调了现代人精神的荒芜与道德的缺失，也表达了导演强烈的主观色彩，带有讽刺意味。

最后，在种种不可能之中，马哥成就了内心的可能，他举着小男孩的手，两人消失在那无边的废墟里。

“你特别想找妈妈?”“想。

”“那俺带你去找。

”…就这样，影片在一段朴实的画面中戛然而止，而留给观众的却是无限的同情、对人性的深刻反思。

因此，细节对影片主题的表达起着至关重要的作用。

影片中音乐的运用也恰到好处。

面对眼前强大敌人的威胁，马哥的选择是舍生取义，是从自己的内心最深处进发出来的保护这个年幼的孩子的意愿，当他们两个人面对面而过时，一段沉重且悲怆的音乐响起了，镜头也放慢，一个“快跑”的口型即是对小人物的大无畏精神的无限赞扬。

在这里，音乐使人物形象塑造更加立体化，同时起到了推动情节发展而进一步深化主题的作用。

影片末尾运用了一段略带忧伤却极具情感性的音乐，刻画出两个人在那茫茫的废墟中消失的场景，淡淡的温情、丝丝的暖意旨在突出、渲染人物的思想情感，殊不知，观众感到更多的是一种苦楚，一种悲悯，一种对当今冷淡时代的呻吟与呐喊，此处的音乐明显强化了主题，引发了人们无尽的联想与思考。

这部影片生活化的叙事风格、真实的人物形象塑造以及巧妙的声音运用，无不体现着导演那娴熟的拍摄手法。

影片以一种人性化的视角给予小人物无限的关怀与爱，唤醒了人们那昏昏沉睡的心灵。

这部影片的成功即在于此。

如果电影将镜头对准边缘人物，去淋漓尽致的展现他们的窘迫，苦难和自私，并融入一缕温情，暖意，那么至少可以确定这部的电影在选材上就已然优越。

而带着北京电影学院一贯味道的《拾荒少年》，就抓住了“优越”，为观众展现了无尽忧伤中又不失璀璨希望的人情气息十足底层人群的真实形态，给观影者喝上一杯苦涩但温暖的咖啡。

作为一部学生作品，《拾荒少年》的拍摄上却不只是学生作品的水平，纪实主义风格配合各种仰拍，跟拍，特写将社会的心酸与人物的表达和塑造得如虎添翼。

当影片中马跃进在满口脏话的逼男孩交出钱包时，仰拍的手法就在不知不觉中将社会那些底层的利己主义者的丑态已及他们辛酸的模样体现出来。

而他们的本质是寂寞又无奈，正因如此，当马跃和男孩第一次吃饭以及以后就全都转变成了平拍，用这种拍摄方式的转变来表达他们这一类的渴望关注的心境。

并且作为这部电影亮点之一的细节，导演也是用出色的特写方式来展现出来的，尤其在最后一个镜头上，当马跃进的双脚被特写在画面中，脚踩在一堆堆瓦砾之上，时而平，时而陡，就是在暗示他们的寻亲之路道阻且长。

可以说，不论影片讲的是温暖的地方还是苦涩的地方，熟练的拍摄手法总能将那些隐晦的情绪让观众直观的感受到，并不断延伸。

而透过这些拍摄手法，我们不难发现导演在另一方面——细节和物件，下的功夫也不少，而正是这些细节，丰满的孩子渴望亲情的内心塑造，塑造了马跃进人物上的转变，达到了画龙点睛的效果。

从宏观上看，“妈妈的照片”作为细节物件就打磨的非常令人动情，小男孩仿佛对它有种执念，这种执念，是死死抱住马跃进大腿不放的勇气，是和马跃进反目成仇的厌恶，是趴在地上一张张将碎片拼起来的痛心。

这一物件就在剧情下细腻的反应着人物的内心，透露着导演自身的人文关怀。

当照片最后一次出现在书店，则又将主题上升到了现代人的冷漠，领导怀疑又玩味的看着那张照片，无不是反应着精神上的道德贫瘠——别人苦苦追寻的希望在冷漠的人群中不过是可有可无的，讽刺至极。

而这种讽刺还在最后的情节上用台词细节衍生，让小男孩天真的口吻说着“我还想买几件新衣服”，这种渴望去以更好的状态去见母亲的想法和并没有寻找到母亲相交呼应，深深的扎痛的观众的心，不禁让人赞叹导演对细节运用的出神入化，不论物品还是台词，甚至是细枝末节。

但即使细节十分完善，主题却没有到达一个高级的人文关怀的高度，从整体感受来看显得十分浅薄而浮于表面。

《拾荒少年》的选材是底层人物的故事，但并没有好好发挥这一永恒的话题，做到的仅是展现苦难而没有大局角度。

相比同样是偏爱底层人物生活的名导贾樟柯的电影，《拾荒少年》就并没有那种时代更替，历史变迁的宏观角度，从而显得非常薄弱。

导演试图想用一个寻亲的故事去展现社会遗弃角落中的那些可怜之人之间苦难，他们的缘分巧合相依，然后去体现出真实的社会状态，但毕竟缺失了一种苦难群体背景内涵的体现，使得最后这部短篇就像一杯温水，足够让人暖心，却没有任何味道。

总体来说，《拾荒少年》算是一部有些美中不足的影片，但不可否认的是，在人情冷暖上，导演的拿捏是出色的，他将这个简单的寻亲故事包装得动人十足，让人不禁想，或许每次载着小男孩那辆破旧三轮车上摇摇晃晃的灯，比城市中那些五彩缤纷的灯光来得更加温暖，毕竟那是那些底层人物在冷漠荒芜的社会中，拾出的温暖。

偶然间翻到很早以前收藏的微博，第49届金马奖最佳创作短片是最先吸引我的地方，这才点进去看了。

影片虽短，但其深刻的寓意和朴实情感表达耐人寻味，一点也不亚于一部110分钟的电影。

影片开始，滑稽的音乐，犀利的眼神，拾荒少年老年，人来人往的火车站，还有动作流畅的小偷，开门见山地描绘了一个小社会。

小社会的小人物们过着自己的小生活，日日循环，波澜不惊。

但是两条平行线重合在了一起，注定是一段酸甜苦辣色香味俱全的故事。

老拾荒者马跃进终于拾到了与往常不一样的东西。

起初他认为这是个不眼脸的更是不懂行业规则的小偷少年，但在得知了少年偷钱包是因为看到了“妈妈”的照片时，马跃进内心便简单地认为：这个与妈妈走散了的小孩儿和以往与主人分开的钱包是同一个性质，他需要做的就是把这个小孩送到妈妈身边，就像以往把钱包物归原主一样，以此获得小小收入。

但他却不知道，小孩儿要比钱包麻烦很多很多倍。

马跃进第一次帮小孩儿找到所谓的亲人，不仅以失败告终，而且惹祸上身 ，本来就很寒酸家中遭到洗劫。

因为这样，马跃进更不能放走少年，他深信着只要帮助小孩儿找到亲人就能补偿自己的损失，也许他们自己也没有意识到彼此的心正在一步一步靠近。

接下来的日子里，两人一起睡觉，一起吃饭，一起拾荒，一起数钱。

这期间有带着小幽默的场景：少年在看着之前不感冒的成人书，马跃进在看着之前破口大骂的故事会。

也有真挚朴实的场面：马跃进念着要写给闺女的书信，少年帮忙写着信。

然而这些都是两人走近的表现。

元旦节那晚的场景，电视里欢乐的声音，马跃进拿出火车票，这是两人这段时间以来的果实，甜甜的；少年送给马一个礼物，一个穿的暴露的洋娃娃。

经历了这么多，两人之间的情感即使不表达也深深地汇在了一起。

寻亲之路不会顺利。

火车上马跃进的长长的话，少年一句话也没有说，仿佛也是在预示着后来寻亲的结果。

回到安徽，马跃进的家没有了，闺女不知在何处，但是重重打击下的他终究没有忘记少年的愿望，他自己的希望已经落空，他不会再让少年找妈妈的愿望再一次落空。

故事发生到这里，马跃进带少年寻亲的性质已经全然发生改变。

此刻他要的不是钱，从他给少年一口气买二十本故事会便可以看出。

此时他觉得自己该做的是承担一份责任，是没见着闺女而已经答应少年找到亲人的承诺。

他帮少年找妈妈何尝又不是在表露自己对女儿的思念。

最终，闺女是见不着了，少年的妈妈也成了一个梦，一个不可解开也不敢解开的未知数。

影片结尾两人手拉手，在夕阳下走向远方。

温暖里有夹杂着哀伤。

在同一片阳光下，在另一个城市的另一个角落里，会有很多这样的小社会，这儿的小人物过着自己的小生活。

但小人物的情感往往是最丰富最真实的。

他们没有更高的生活奢求，只求在社会的某一个角落里安静的温饱。

人与人之间简单的信任便可以携手一生。

他们也会为自己的理想而奋斗，他们一次次被生活所伤但却依然爱着生活。

但又或许，他们时刻害怕自己的小生活有一天被突如其来的其他东西被击破，再也无法复原。

又或许，像影片中的主人公一样，两条平行线重合在一起之后再也不会分开，迎着太阳，继续前进。

苦涩中的甜蜜——浅析《拾荒少年》的视听人，是一个情感动物，具有喜怒哀乐，不同的时间，不同的地点，总会流露出自己的情绪。

当我们回想以往的旧事时，或许夹杂着一丝不舍，一丝难忘，甚至是一丝苦涩，但仔细品味这些，又或许能发现一丝甜蜜。

《拾荒少年》这部电影片具有浓厚的现实主义风格，是一部能够使观众回味无穷的大众艺术。

导演张思庆运用了大量的细节描写，音乐渲染以及高超的镜头，景别运用，体现了剧中人物的善良，真实的内心世界。

为观众展现了一部无尽忧伤又不失温暖的感情化色彩丰富的电影。

影片讲述了一个被拐骗到外地的孩子，无意中发现了有关自己母亲的线索。

而把孩子当成利益的马哥想从孩子身上敲诈一笔，但随着时间的推移，两人之间发生的故事越来越多，两人之间的关系也变得越来越紧密。

马哥由最初的把孩子当成利益的筹码转变成一心陪着孩子找到母亲，而孩子也由最初对马哥的戒备转变到最后心里默然的接受了这个马叔。

虽然影片最后没向观众指出最终的结果如何，但在寻亲的过程中，导演为观众展现了这一路上的人情温暖。

细节描写细节是影视创作中微小的且经常出现的语言、动作或者物件，对于塑造任人物形象，表现人物的性格和表达主题有着十分重要的作用。

影片中“妈妈的照片”作为全剧的线索多次出现，马哥和小男孩一见面时，男孩强钱包并且抱住马哥的腿时变引出了照片的第一次出现。

导演运用了大量的摇镜头，正反打镜头刻画出两人追赶后的气喘吁吁，而照片出现后影片的节奏变慢，体现两人内心的情感变化，是全剧的转折点。

在马哥和小偷进行的生死较量后，小男孩对马哥的利益观深感厌恶和痛心。

在一间灰暗的小屋里，小男孩从地下捡起呗撕碎的照片，用沾满泥土的小手重新拼起，泪水浸湿了他的眼眶。。

在这一刻，充满小男孩内心的，也许是对寻母无望的沮丧，也许是对人心冷漠的绝望。

导演通过这一细节凸显了主题，展现了小男孩那细腻，敏感更易受到伤害的内心世界，而这种淋漓尽致的任性关怀也使影片渗透着无限崇高的人文主义情怀。

照片第三次出现是在大领导的办公室里，他的眼神满是怀疑和冷漠，此处导演巧妙的运用特写镜头，突出强调了现代人精神的荒芜和道德的缺失。

也表达了导演强烈的主观色彩，具有强烈的讽刺意味。

最后，在面对小男孩的时候，通过两人直接简简单单的对话，马哥拉起小男孩的手，两人踩着废墟再次踏上了寻母的路。

音乐渲染一部影片的基调很大程度上是靠音乐奠定的，而在拾荒少年中，音乐的运用也恰到好处。

在影片刚开始时，当马哥发现小男孩偷他东西时，两人四目一对，便加上了音乐的渲染。

开始了两人的追逐戏。

配合着音乐，营造出一种喜剧的气氛。

当马哥面对强大的敌人的威胁的时候，马哥的选择舍生取义，，是从自己内心最深处迸发出来保护这个孩子的意愿，当马哥和小男孩面对面的时候，一段沉重的音乐响起，镜头也放慢，一个快跑的口势表现了马哥人物形象的转变。

在影片末尾运用了一段略带忧伤却极具有情感性的音乐，刻画出两个人在那茫茫的废墟中消失的场景。

淡淡的温情、丝丝的暖意突出渲染人物的思想感情。

但观众感到的更是一种苦楚，一种忧伤。

此处的音乐引发了人们无尽了联想与思考。

这部影片生活化的叙事分格，真实的人物形象塑造以及巧妙的音乐运用，以一种人性化的视角给予无限的关怀与爱，体现出了人生道路上苦涩中的甜蜜。

获得了金马奖最佳短片奖的北电学生毕业作品《拾荒少年》，以流畅的叙事与剪辑讲述了一个“故事会”类的温情小故事：拾荒老人偶然踏上了帮拾荒少年寻母的路程，尽管最后发现他们寻找的人并非是少年的母亲，老少两人间却因此产生了亲情。

导演将镜头置于我们平时关注不到的拾荒人群前，以拾荒老少历经磨难寻母和回家找闺女的温情故事传递给观众温暖。

一波三折的叙事手法和几次令人意料之外的反转，使得此故事具有较高的可看性。

本来满口脏话爱捡人小便宜的拾荒老人后来却充满善心帮少年寻母；本以为是少年父母的助手的人却是小偷同伙，使老少失了住处开始了流浪生活；本以为是哑巴的少年突然开口说话；本以为是母亲的照片却在结尾发现其实是台湾作家…种种反转和出其不意调动了观众的观影兴趣，使边缘人群为主角的短片显得轻松活泼。

影片剪辑的干脆利落。

故事一开头便使用快速切换镜头的交叉蒙太奇将小偷偷钱包，拾荒人在一旁偷看的情景活泼有趣的展现出来，配上滑稽的音乐，使观众很快进入剧情并被吊起胃口。

在凑钱寻母途中同样使用了交叉蒙太奇，将一天天的拾荒工作和一叠叠逐渐堆起来的钱交叉剪辑，明确直接且快速的展现出两人的日常生活。

故事由少年“母亲”的一张照片作为线索，故母亲照片多次重复出现在镜头中。

影片较少使用长镜头，许多极快的转场巧妙的表现偷窃、打架等场面，少了真实性却也增添了几分生动的可看性。

几次争执中的摇镜头也渲染了紧张的氛围。

本片作为应当“高于生活”的文艺作品却显得“低于生活”许多。

为了博人眼球而生硬凑起“老人被打”等俗套却无意义的情节，淡化了拾荒人应有的无奈、坚韧，而夸大其乐观性格，将本应是苦中作乐的人生展现为盲目积极，显得其所受的苦难轻飘飘。

大大降低故事的真实性。

缺乏实际社会考察经验的学生作品就如同想象出的空中楼阁，散发出如故事会般廉价的鸡汤味。

彭浩翔说：当个导演起码也要看几百本书几千部电影。

我认为本片反映了许多学生导演缺乏一种对生活的沉淀，此片能获金马奖，不禁引人反思当下国内电影的尴尬处境。

海明威曾说过，贫穷的人往往富于仁慈。

影片《拾荒少年》是北京电影学院2012届的毕业联合作业，由张思庆导演。

影片讲述了拾荒者马跃进与拾荒少年一同寻根归家，拾起爱的故事。

本片通过使三位具有鲜明性格特点的人物跃然于银幕之上，帧帧画面间透着阶级间的人情温度差异。

比起冰冷麻木的所谓上层人士，虽是最底层的漂泊拾荒者，但在其破烂不堪的外表之下却深藏这一颗金子般温暖的心。

一.最崇高的低阶 影片开始，跃进观众眼帘的便是一双报纸下透着狡黠的双眼，滑稽幽默的音乐响起，更为主人公马跃进的进场平添一分机敏狡黠的色彩。

马跃进拎着破旧的布袋行走在深巷中，口中哼着的电影《少林寺》主题曲配上摇晃颠簸的手持镜头视角，展现了一名底层小人物易被满足的乐观心理同时，更是拾荒者漂泊不定的生活体现。

在影片的最后，当马跃进得知少年寻母所凭依的照片仅是一位作家的肖像，而少年真正的母亲身在何方无从得知。

二人坐在门槛上，导演以低机位拍摄依旧攥着布袋蹲坐着的少年，似是以少年抬头看成年人的上仰视角将马跃进印在镜头中。

明知真相的马跃进仍愿意为拾荒少年编织这段美好的谎言，而此时先前虽势利圆滑的马跃进，在少年眼中，在观众眼中又是多么的伟岸高大，多么的充斥着如春日般的温暖。

二.最温柔的流浪 观众随着少年的视角渐渐深入小巷，晃动慌乱的镜头是拾荒少年内心的紧张不安。

被抓包时马跃进低头看着少年，仰拍之上是成年人于孩童而言天生的压迫感，而在少年低头翻寻的俯拍之下是其小小年纪却过着流浪生活的可悲可怜。

马跃进躲在隔断后打着电话谈论小孩的“交易”，而拾荒少年专注的在屋内看着电视，二人被一根柱梁所分隔开，被他们之间本就不互相信任的距离感割裂开来。

少年被挤压在窄小的画幅之中，但温暖的色调充盈在他周身，与他即将被骗的悲惨展开形成强烈对比。

孩童的天真在成年人的利益面前是最一文不值的，更何况在二人皆为窘迫拮据的流浪者。

在二人从拐卖风波中脱身时，少年坦白了自己装聋作哑的原因。

轻柔的钢琴曲响起，伴着少年哽咽的稚嫩嗓音，拾荒少年的流浪童年之中说不尽的心酸被戳开，弥散在小小的破旧的拾荒者之家。

而从这一刻开始，属于拾荒者的归家同盟也建立了起来，二人在流浪中重拾起了爱。

三.最寒冷的高层 厚重色调的办公室是整部影片中最为格格不入的场景，报社老板的层层刁难与施压，马跃进的眼中，俯首卑谦的视角之下却是高层人物以事不关己高高挂起的丑恶态度逐走了马跃进。

高层人士的冰冷在沉重压抑的办公室中不断地荡开，是这个可悲麻木的社会灰暗面的细小缩影，但却如巨石般重重压在观众的心上。

小人物的温暖，大人物的冰冷；低阶层的华丽，高阶层的丑陋。

重重对比之上，影片《拾荒少年》展现了在艰苦生活之下的社会底层人物即使被砂土掩盖，但他们内心中金子般温润的光芒却可以透过层层的缝隙荡漾在每一个角落。

落幕之时，马跃进携着少年的手在碎石堆上走得愈高愈远。

长路漫漫，还有许多未来的光芒在等待着他们。

（是编导作业!!!先往豆瓣上堆个

拾荒少年 (2012)7.72012 / 中国大陆 / 剧情 短片 / 张思庆 / 鲍振江 叶昭

“你是不是可想见你妈了？

”“是”“那行，我带你去好不好？

”“我想换一件新的衣服。

”“行，走吧。

”……少年怀着穿一件新衣服去见妈妈的心情跟着老拾荒者继续上路了，影片就这样结束了，谁都没有圆满，留给我们无限的遐想。

找女儿的老拾荒者马跃进没有找到女儿，没有找到家之所在，而少年也没有找到自己的妈妈。

戏外的我们知道，少年永远不可能找到自己的妈妈了，那张所谓妈妈的照片仅仅是一张印着台湾作家的书签，那只是一个虚幻的美好，如烟雾虚幻，缥缈逝散。

马跃进和少年都是在社会边缘挣扎生存的人，他们见证着生活的苦难、黑暗与无奈，但仍然都执着于心中那份美好追求。

马跃进拾荒度日，但捡拾不回岁月，捡拾不回女儿。

多年来，即使不识字，也坚持向家中寄信寄钱，可是这份美好无人偿还。

少年流浪度日，装哑保护自己，拿着爷爷临走前留给自己的“妈妈的照片”，在茫茫人海寻找妈妈，这份美好注定是个虚幻。

这样的两人相遇了。

长期在社会边缘生活的马跃进是自私的、贪小便宜的；涉世不深的少年是渴望温暖的，但对这个社会是害怕的、不信任的，但自私的马跃进带着少年去找妈妈，帮助少年去寻找那份美好，少年也将自己的信任加诸在马跃进身上。

两个可怜的陌生人生活在一起，两人之间的温情流露又像是一家人。

现实终是现实，虚幻终将被打破。

可是不服输的两人仍旧挣扎坚持着。

“天真的人，不代表没有见过世界的黑暗，恰恰因为见到过才知道天真的美好。

”马跃进和少年都体会过人间百态、社会炎凉，但仍然不失人性中的善与情，且善于情对他们来说更加珍贵。

影片中的少年是可怜的但又是幸运的。

去世的爷爷为了给少年留份念想、留份希望，给了少年一个永远找不到的妈妈，守护着少年执着的那份美好。

马跃进带着少年去寻找、实现那份美好时，无意戳破了虚幻，知晓了真相，他选择继续守护少年的那份美好，没有告诉少年残酷的现实。

给了少年一个虚幻美好的向往，继续前行，而未来有着无限的可能，谁也不知道两人会发生什么，但少年的妈妈确实是一个永远找不到的存在。

这种美好充满着残酷与无奈让人哭都哭不出来，但庆幸它现在还是美好的。

“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的”，列夫·托尔斯泰如是说。

无奈残酷的现实给我们的正是人生中的阴影。

光明和阴影是相辅相成的，没有阴影的光明只是一团白光，没有生机，或者着没有阴影的光明其本身也就失去了存在的意义。

绝对的美好是不存在的，正如绝对的阴暗，所有的事情都是由正反两面构成的。

马跃进和少年人生中的阴影是无法克服不可避免的，正是两人生命中的阴影与光明交织才产生了复杂的美好，那份美好虽残忍但弥足珍贵。

罗素说：“参差多态是幸福的本源。

”或许这样才是生活，才是人生吧。

整个影片的故事情节可以说是非常简洁的，编剧并没有在故事中设置过多的悬念。

影片讲述了一个拾荒老人在拾荒的过程中遇到了一个拾荒少年，并打算送他回家以此来获得报酬，从而引发的一系列的故事。

而看似简单的故事在导演手里却结出了不一样的果实，影片中对人性的善良，以及当时存在的贫穷、拐卖儿童等社会问题也得到了深刻的体现。

当然，在揭示这些问题的同时，借助特有的视听艺术手法来进行表现是影视创作中必不可少的。

在这部影片中，导演多用隐喻的手法、细节化的内容来传达复杂的思想内涵；同时，本土化和风俗化的音乐也是本部影片的一大亮点。

也正是这些技术层面的处理，才撑起了整个故事的看点、主题核心。

影片里面出现了好几个空镜头，镜头中看似空无一物，其实又极具隐喻性。

就拿这几个镜头来说吧，画面中老人得知照片上的人是小孩“妈妈”时，镜头随后就成了那条弯曲的道路。

而画面中的道路就是在暗示老人在遇见这个小孩之后，平静的拾荒生活将由此发生改变，这将是他人生的一个拐点，同时这也是预示着故事情节即将发生反转，为两人之后相依埋下了伏笔。

在随后的画面中，老人接完“老陈”的电话，镜头中也出现了一个空镜头，镜头里是一条弯曲的铁轨。

这条铁轨亦是“人生的铁轨”，这其中为老人接下来戏剧性的被骗挨打做了暗示，正是从这开始不仅他表象的生活开始发生改变，更重要的是他的内心也开始发生改变。

这也就有了后来老人希望从送小孩回家中来赚取辛苦费，变成希望用善意的的谎言来帮助小孩的一种高尚人格的改变。

这一切，本该是有很多的画面和台词，但导演却将所有要表达的东西隐喻到了一个看似简单而不能再简单的空镜头之中，使的这一切又是这样的顺理成章。

细节作为构建影视艺术作品的砖石，起着充实作品主题精神和外化剧中人物情绪等作用。

这部影片中多次出现和禅宗文化有关的细节，如：在老人追小孩的过程中，导演给了“一尊红光满面的菩萨塑像”一个特写镜头；以及，老人哼唱的“少林少林”和电视里播放的电视剧“少林寺”。

而禅宗文化中所体现的世俗间的人性和本心的，正是在影射这个人心混乱的当代社会，同时借此说明人本有向善之心，奈何一念为恶，一念为善。

并且，导演刻意把这些细节安排在老人的生活中就是要说明他本心善良，只是因为这个社会而不得不变得自私狭隘。

而他在经历“劫难”之后，也会终归正道。

同时，在影片的开始，老人在饭桌上拿走少年的“故事汇”而后给了他一本“成人杂志”，从这个细微的情节上就可以发现两人此时在精神上并没有交流，只是单纯的因为种种原因走到一起。

然而，在后面的画面中，两个人看的书却相互进行了交换。

看似简单的细节，其实在说明他们已经开始信任对方，并逐渐打开了自己保守的内心，在经历种种遭遇之后，两人也有了精神和心理上的交流。

除此之外，影片中的音乐也是运用的非常成功的艺术元素。

其中，老人追小孩的这段戏中的《欢喜就好》的配乐就非常有地域特色。

这首歌作为闽南歌曲中的经典，与厦门这个地理位置也是非常的契合，同时里面的歌词也有体现一些人生的哲理。

这就使得音乐在营造氛围的同时，也不失时机的表达了创作者的主观思想。

影片简短而极具撼动力，传达出深刻的社会意义。

它在带给人们心灵感触的同时，也是希望人们能够重新探讨人性这个沉重的话题、反思这些种种的社会问题。

有想念过母亲吗？

可能现在的大多数孩子都呆在家中，就像温室里的花朵，每天有着母亲的悉心照料，从没离开过父母的身边。

影片讲述了一位拾荒的少年在拾荒的时候发现了母亲的照片，可照片却被马跃进拿走，马跃进看着这面前的有钱公子，决定帮他找到他父母拿点酬劳，可结局却出乎意料的改变了，公子哥的母亲是瞎编的，还被误以为是偷钱包的小偷，马跃进感觉无法接受，可看着小孩那可怜无望的眼神，于是编了个谎言，带着少年一起去见他“母亲”。

影片是一部具有社会现实与亲情的剧情片，也是一部纪实主义风格的经典影片，本片是北京电影学院2012届毕业联合作业，同时也获得了第四十九届台湾电影金马奖等奖项，可以说是一部比较突出的现实电影。

影片中运用了运动镜头和长镜头为主要形式，几处的运动镜头与远景的结合为少年与马跃进追逐的那场戏增添了些许动感，镜头渲染了整个气氛，给了观众视觉上的冲击，感受到了少年不想被马跃进抓到而拼命的挣扎与逃脱，影片也主要运用了全景与特写的拍摄，少年抱住马跃进的腿想求他还回他妈妈的照片，用特写抓住了少年的神态变化。

最后的全景，感受到了彼此之间的爱。

此片的音乐也别有一番滋味，影片的开头用了轻松欢快的音乐来烘托出马跃进在等待小偷偷完的钱包时的那种愉悦与欢乐，仿佛已经变成了职业。

片中的大部分场景都是用欢乐的音乐来渲染气氛，唯独最后结尾时的悲伤音乐与之前成了鲜明的对比，让观众感受到了最后马跃进的内心想保护这孩子不受伤害而编出的谎言是那么的真诚与朴实。

影片少年的转变也是一大亮点。

我讨厌你。

“我想找到你妈妈”这大概就是影片刚开始少年的内心独白吧。

当马跃进恐吓少年要是不把照片和钱包就交出来，就把手剁下来的时候，少年害怕了，把照片和钱包都交给你马跃进，可是当马跃进转身离开时，少年抱住了马跃进的腿苦苦哀求他换回他妈妈的照片时，少年的内心是如何的纠结？

他很难过，妈妈的照片和他刚找到的名片是他唯一可以找到妈妈的线索了，他不想马跃进拿走只能苦苦哀求着让老马换给她，导演用的特写把少年那瞬间的神态变化刻画的恰到好处，也让观众感动不已。

老马答应少年帮他寻找母亲，因为少年怕老马会把他卖掉，所以他装作了聋哑人，老马想勒索少年的爸爸钱财却进入了圈套，最后被少年的智慧救出，可妈妈的照片与名片都在坏人手里，这一切的一切都是老马害的，少年他愤怒的说话，“我讨厌你”这是句多么难受的话，是少年心中的压抑，是少年心中那唯一线索丢失的咆哮。

少年讨厌老马，只是因为老马丢失了他最重要的东西。

我想你妈妈。

当看到妈妈的照片被撕碎后散落在地上时，少年眼眶湿润了，他哽咽了，他感觉妈妈瞬间离他远去，唯一的线索就这样消失了，导演用了近景，突出了少年内心的难受，强调了少年是多么的想念母亲，想早点找到他，导演非常细腻的刻画了人物心里与内心活动，当老马决定和少年一起捡破烂凑路费回家时，少年的内心十分的开心，还与老马开了玩笑，少年仿佛看到了希望，仿佛看到妈妈朝他笑了下，那心里的开心溢于言表，导演用了长镜头拍摄了他们在一起凑路费的画面，他们在一起是那么的温馨，那么的欢乐，可少年的内心还是渴望回到妈妈的怀抱。

可现实永远比想象来的糟糕。

我来找你了妈妈。

他们凑够了路费回到安徽，老马无意中看到了书店的玻璃上有少年妈妈的身影，后来老马才得知少年的妈妈根本就没这个人，可是为了让少年安心，老马说了句：走，带你去找你妈妈。

少年愣了愣说：我先换件新衣服，这句话让无数观众动容，导演用了全景把少年的人物心理刻画出了，内心感到无比兴奋，因为他可以看到他那日思夜想的妈妈了，他对妈妈充满了好奇与思想，想穿了好点去见妈妈，让观众也感受到少年对母亲的想念。

每个人的生命中都有一段旅程是离开父母的，也都会想念父母，影片里的少年给我们留下了深刻的印象，他想陪伴在母亲的身边就好，而我们已经比少年幸福了，我们至少有个家，就要学会珍惜母亲在身边的日子，多想念点她们。