69

虽然是沿着一条猥琐的轨迹挖出来的电影 虽然妻夫木聪在里面的扮相好像吴宗宪...很好看 高中时代的躁动和狂热的想要表现自己的冲动和学习成绩完全不挂钩 趁上课时候溜出去躲在厕所里聊天交换CD乱涂乱画胡闹 甚至延伸到大学也没结束 做着疯疯癫癫的事 追逐着可爱又有想法的姑娘 直到不知不觉的老掉 虽然没有电影里的主角那样夸张 也许是因为年代环境等等因素 终究成就了一个平凡的自我 或许几十年后变成电影里闷骚的大叔老师也说不定年轻真好

其實電影只能打個四星啦。

妻夫木•聰一副紅牛喝多了的樣子... ...用力過猛。

還和書裡的對不上號。

安藤政信則就是山田正啊！

那種土帥哥的FEEL，他把握得太到位！

雖然老是老了點，畢竟人家已經三十多歲，停一停就能看出跟妻夫木•聰十幾歲的年齡差。

但，那種礦區村鎮感，標準的偏遠地區來者。

我是真正礦區村鎮人，我明白的。

電影最後的水庫景簡直就是在我的家鄉拍的啊... ...電影里刪去了太多有關山田正的片段，白狗（山羊倒是保存了）、蘇打水、他媽... ...不可原諒的是把他放雞的片段也删了！！！

盛會的靈魂就是那些雞好麼！！！

操！

山田正的靈魂之舉好麼！

我都被買雞那一段感動得要哭了。

再操。

想一想書，電影真是一包渣，要不是有這麼活靈活現的山田正，我推薦都不想推薦了。

ANDO就是把被電影閹割后的角色演活了啊！

也不是說他演技怎麼好，因為他本人實在太像書中那個角色了... ...迷死人。

村上龍寫的那篇後記啊... ...反正我是一字不動抄下來了。

世界上有我這樣的陰鬱少女，就有他那樣的元氣大叔啊！

世界就是這麼保持平衡的。

好吧，無論怎樣，我還是愛《69》，想想就心動，愛得要死。

PS：有說ANDO太憂鬱的，操，看書沒有！

山田正本來就是個“悲觀的務實主義者。

”書裡人物都有原型。

真想看山田正本人！

到哪裡去捉來啊！

PPS：嗎的，透露一下編劇現在的下場！

那個鬼編劇當了戰地記者，娶個了遊擊隊老婆，生了兩個長得像遊擊隊的女兒！

但我對妻夫木•聰還是有一顆溫柔的心的。

故事的背景是日本1969年，那是个意识流萌发的激情年代。

初看片头那段动画还有配乐就挺带劲，谁说过，不管小说还是电影，开头精彩十分必要！

这十足的美国劲儿的开场，有点象007《黄金眼》的片花；妻夫木聪阳光洒脱的笑容,充满了《美国派》的无厘头喜感，和安藤政信郁郁寡欢的神情可谓相映成趣，拍这部片子时，他们都如此青涩却又充满激情。

三个高三死党，相间是思考者、健是行动派、岩濑典型就是一跟班；他们是校园里懒散叛逆的不良代表，老师们的“眼中钉”；天天向往美国的自由精神，看着杂志上的“艺术、电影、摇滚”，想过自己的节日，充满自由精神的节日。

为了证明勇敢，他们聚集美军基地，翻越带刺的围栏，明知道14秒就可能被追上；为了寻找心中的女主角，他们闯入音乐教室，在心怡女生面前跟老师耍酷谈论越南战争；他们在墙上留下革命的口号，贴着格瓦拉、毛泽东、斯大林的大头照；这劲头就象林塞电影《如果》里那帮反思潮的英格兰少年，拍摄于巴黎轰轰烈烈学生运动爆发的1968年。

“学校里充满了街垒”，这句潜台词激发了健的革命荷尔蒙，扬言要拍独立电影的他，成立了跋折罗团，秘密行动拉开了序幕。

这个晚上，他们在学校里到处涂鸦标语，挂起社团的横幅，用铁丝网封锁了教室，还在校长办公桌上拉了泡大便……“我们是反权利组织跋折罗团，为了反对现在的教育制度，为了追求自由，我们越过了街垒。

”——多理想气质的口号！！

“想像力夺取了权利”次日高高飘扬在学校主教楼的屋顶，让我想起了昨天刚看的《天堂失格》，难不成后者是续集？

花里胡哨的鸡冠头小田切让是成熟的社会版妻夫木聪？

校园里开始了一片热火朝天的“毁尸灭迹”的清理活动，训导老师发狠话说要杀人，警察很快找上了门，污点证人们急速成了明匪，于是，战斗刚刚打响，矢先健就成了孤军奋战的光杆兵，勒令退学、无法毕业的危机扑面而来。

毫无预料的是，玩着烟火的老爸背靠门廊头也不回地跟儿子说：小健，要坚强起来，不管被老师说多少次，还是要坚持看着脚下，不要移开自己的目光，也没有什么可威风的，堂堂正正地和大家一起去吧。

如果引发革命，说不定你们是好汉，在和平时代的话，你们是犯了错误，就是这么一回事。

”我靠，这老爸太牛B！

后来才知道，一向百无聊赖的老头子其实十分滴强悍，真是有其父必有其子，不折不扣的“革命前辈”。

于是，这才有了之后的小健学校里激情作别的一幕；大义凛然离开的健自由自在地缀学了，跋折罗团其他成员岩濑、相间，沉沦的沉沦，专研的专研，各自走上了不同的路。

个中镜头十分有趣，看着相间埋首案头里赫然的一本《毛泽东语录》，我不禁笑喷。

这场青春革命最后在大面积反抗胜利之后完美谢幕，英雄赢得了美人芳心；告密者也重拾了勇气和自信。

想来，如此理想主义的结尾，也是因为那是1969年，那个时期的日本，战后寻找回归的觉醒年代，人们向往自由的激情高涨，少年们对改变未来充满了希望。

相比较而言，我们的青春经典好象十分缺失，《十六岁的花季》里那点小叛逆多不过早恋和暧昧；《阳光灿烂的日子》尽是些青春期生理反应、《十七岁的单车》全是胡同记忆；《青红》的小器劲儿让从三线厂出来的我都觉得不真实；再看看这两年那些畅销肾衰的小鸡文学、痛经小说、粉嫩双性的超女快男、雷人的“流星雨”……台湾的某些作品其实是日系的一枝；且算上彭浩翔的《AV》吧，就算有点超龄，那也只能代表四千万香港同胞，这边几亿人民的激情和表现力都哪儿去了？

相间说：“把生活的原味都弄没了。

”矢先健摔了瓶子说：“好！

解放她们！

”

阿健的爸爸坐在阳台上，挥舞着廉价的烟花棒。

我认为这是个绝妙的象征，我的青春再不值钱，也会灿烂得让人虚起眼睛观看。

可以去感恩那天下午了，看《69》是一个非常美妙的经历，一件非常美好的事情，对，完全可以用美好来形容。

简单、纯粹、热烈、轻轻的、浓浓的，你想去吧，拼命的往萌里想。

影片中那一小撮少年，与其说是“问题少年”，不如说是“实验少年”，他们带着荷尔蒙和理想，背着书包，每天上学下学、偷窥女生、在家手淫、发呆做春梦，想自己拍电影，办演唱会。

过的是如你如我的日子。

只有一点不同：他们有弄巧成拙的际遇，从而出现了一个机会，一个能够实践理想，把生命扩大的机会。

于是，这成了电影内外的分水岭。

现实里我们都缺少一鼓作气的决心和外在环境的推波助澜，所以我们只能抱怨每个庸常的日子，然后淡忘，然后再捞起，那些闪光的岁月成了回忆里的渣滓，被我们安置在脑海的风口浪尖，晒成钻石。

高三那年，我不顾家里的反对，在距离高考还有三个月的时候独自去北京，报考了中央戏剧学院。

我知道这是一个无论怎样都不能达成的愿望，但我就觉得一定要去，一定要去。

不为别的，人的一生应该有这么一回。

结果嘛，反倒不重要了，我就只记得复试那天是我18岁的生日，自己送给自己的一个大礼物。

看着阿健说，“我只是想改变这些事。

”我心里一颤，我与他心有戚戚焉。

母亲的手放在他的肩上，应该是很自豪的样子。

我也想拍拍他，和他说说话，我们都是这样的年轻人，浪漫坚决，我们应该坐在一起，喝酒聊天。

少不更事的孩子都是天使，他们总爱把日子过得荒谬，其实那是最好的电影，不过大人们看不懂，这是演给上帝看的。

小学时，面对自己心仪的女生常会脸红心跳，自己不敢说话，还嚷嚷着叫别人去追啊，去追啊。

初中时和人约架，谋划了一晚上，转天时刻到了，我们一帮人躲在教堂里不敢出去，因为认定教堂是个谁也不敢动手的地方，小流氓到这里也会接受心灵洗礼。

就在前两年我复读的时候还和同桌一起用502胶水把老师办公室的门沾上，然后放学的时候我们看到一个气急败坏的老太太冲进班来，她说她想用鞋底子抽人。

这些生活的边角碎料成了最劲爆的谈资，每每说起，都要笑出泪花。

我发现我说不出青春的坏话。

错误都犯得纯真，还能让人说什么呢？

如果再有爱情穿插，那这些年就算完美了。

《69》里的阿健是有福的，有个执拗的漂亮姑娘，偏偏喜欢他这种敢于革命的小伙。

当然，你得分清楚，电影是电影，现实是现实。

别巴望着你也能遇见富麻同学，她只是一个用来意淫的标本，你若想去追女生，拜托你还是先把钱包装鼓，把貌相扮帅，再多喝几瓶曹开镛，培养好自己的前列腺。

你真别觉得这些事没意思，这是成长的烦恼，这是一个礼物。

一个人的人生质量优劣，取决于这个人青春期的长短。

自然不能奢望人人都像李敖那样把一辈子都当成青春期来过，至少也得努力使得自我身上的刹那芳华能够永远闪着光辉吧。

草威脉搏：http://www.mtime.com/my/caowei/

看的是基于原著的电影。

很灿烂的一部戏，天空永远是蓝色，少年志气昂扬、无惧无畏。

只是少了很多村上龙的例牌元素。

后来看介绍说“与原著相比，电影里的一些反叛因素描写得稍显浅薄……另外书中一些过于暴力或者详细的性描写，也考虑到公映的因素被去掉了”。

确实，电影并不想带上一点历史的沉重感，只是要炮制一部适合夏天、适合年青人的风格的清凉作品。

给我感觉是糅合了好莱坞“美国派”和韩国“色即是空”这类片子的特点再加上日本那种夸张笑料。

少年看着美女的色迷迷相、与老师作对、通过搞破坏与社会作斗争……诸如此类。

笑过之后可能觉得有点无聊，但赏心悦目啊。

而且电影的音乐好听得不得了，取景什么的都美轮美奂。

总之，就是包装得很好的电影，在郁闷春天看这部夏天的电影，难免觉得很兴奋！！

对日本历史的不了解，也是这部电影无法深入触碰外国观众的一大原因。

据说“作者村上龙之所以描写1969的高中生所引起的一场荒谬绝伦的革命行动，是因为这一年以及这一年的前后几年，日本发生了一系列大规模的所谓“革命行动”，而这些革命运动，大部分都是学生引起的，其中还包括著名的高等学府东京大学。

那个时候的村上龙，正巧在读高中，也就是说他亲身经历了当年的种种。

但在村上龙眼中，人们所谓的“革命”，不过是一种疯狂的发泄。

于是，村上龙创作了《69》，为了讽刺那些盲目“革命”的人，也为了让人们通过不同的角度来审视自身。

所以，在《69》里，人们会看到几个满口色笑话，喜欢和老师作对的问题学生，为了追求女孩子而造成的围堵学校天台事件，最终居然惊动了警察以及医院等等力量，造成了一次鸡飞狗跳的革命行动。

”

我喜欢这样的青春我喜欢这样的少年我喜欢相间我喜欢那个一本正经地对着健说“快去清扫厕所吧”的相间我喜欢那个在健说着计划的时候突然从书里抬起头说“你说什么？

刚才我没注意听”的相间我喜欢那个在健退缩的时候说“如果你们只是说说的话我先回去了”的相间我喜欢那个关键时刻一脸镇定地扔炮竹的相间我喜欢那个和健一起奔跑起来的相间我喜欢那个靠在铁丝网上和健一起大笑的相间我喜欢那个认真地说“去找能融掉太阳的大海”的相间我喜欢那个看着正对老师挑战的健说“不好也很酷”的相间我喜欢那个被健攥着双手还一脸委屈嘟着嘴卖萌的相间我喜欢那个会一脸微笑地安慰别人然后潇洒走开的相间我喜欢那个虽然是资优生但是会跟健他们一起闹事的相间我喜欢那个看着他们闻女生内衣会一脸严肃地说“会留下指纹的巴嘎”的相间我喜欢那个奸计得逞以后笑着跟健手握在一起的相间我喜欢那个被健压倒在地还一脸无辜的相间我喜欢那个捂着鼻子羞涩笑着说“这种事我不拿手”的相间我喜欢那个背对着健说“参加了大会也不会有什么改变”的相间我喜欢那个健不在的时候就硬气起来的相间我喜欢那个健出现的时候第一个喊出他名字的相间我喜欢那个跟健一起逃跑的相间我喜欢那个皱着脸说“我不会游泳”然后在健掉下去以后大叫一声“巴嘎”也跟着跳下去的相间我喜欢那个头发湿湿地说“跟小健在一起就没有什么轻松的事”还把家里矿坑破产的事情赖在健头上的相间我喜欢那个跟健在夕阳下一起大笑的相间我喜欢那个在健被训的时候领着一班人说“让矢先回去”的相间我喜欢那个眼神凌厉说出“在这样的学校毕业我一点也不开心”的相间我喜欢那个看着健对心爱女孩招手微笑着的相间我喜欢那个一直一直站在健身后的相间我也喜欢那个一直一直跟相间站在一起的健“两个人在一起的话，什么事都可以办好的”我喜欢这样的少年我喜欢这样的他们我喜欢这样的青春

相对于小说来讲，我觉得这片子拍得的确不咋的。

片子太商业化了，把小说里的小文艺气质都搞丢了，尽是黄色的低级趣味……虽然片里对人物的定位还算比较清晰的，但是个人很不喜欢将第三男主角定位成一个没什么思想看法，只会跟风随流的人。

不知道是不是看到的是被剪过的版本，情节极度断节，若不是看了小说，根本不知道他们为什么被追杀。

这是很多小说改编而成的电影都无法避免的通病。

说了这么多，但归根结底我还是比较喜欢这部片子的，看了之后莫名地心情不错，莫名地觉得美好，当然也会羡慕他们肆无忌惮的勇敢。

69对于日本的学生来说也许是一个特殊的时期，我并不了解。

可每一代青春都是如此——虽然已经说过无数次了——残酷，却很美好。

少年时代，我们满腔热血，激情四射，个个都是叛逆的代言人。

和老师作对，和家长作对，甚至和整个社会作对。

我们也渴求爱情，生理需求和心理需求都处于强势的萌芽状态，而且必然会遭到禁止，越受压迫反而越是欲望疯长。

我们总想要颠覆，创造臆想中真正属于自己的世界。

实际上我们是各种冲动的集合。

ken就是各种冲动的温和爆发。

为什么说是“温和爆发”，挂在学校楼顶的大红字写着“想象力正在夺权”。

Ken大部分冲动都是臆想，即使是夜间革命也没有对人造成什么重大伤害，看起来很暴力，实际上比较温和，毕竟他们都是善良的孩子。

当我们看到有这样一群少年如此狂放地进行校园革命的时候，就觉得非常爽！

以前是否也有过类似的妄想？

这当然不仅是激荡青春的狂奏，我喜欢这部影片，因为孩子们着实撼动了体制。

在这里，老师是体制的代表，老师一时无奈了，意味着体制暂且失效了。

它当然还不会崩塌，但至少已经被撼动了。

我永远无条件喜欢、欣赏和支持那些勇于砸墙的蛋。

印象深刻的：开片的黄土地。

ken和atama总是沿着各种小路逃跑，最典型的是工地边的那场，总是很窄很窄并且两边不是高墙的路。

少女走来时KEN臆想出的红色花瓣飘洒的场景。

性感，激情，浪漫，美好。

深夜进学校一行人蹑手蹑脚走过泳池边......知道少女去找过atama之后三个快进镜头ken就冲入了atama的家。

跳水后和atama一起走在路边，ken时不时大笑着狂叫。

两个可爱的傻子。

红上衣的ken和紫裙少女走在山林水边，一个长镜头就交代了。

最后乐队演出时“啪”地打开了舞台灯光。

ken就是hikari啊。

最后再提几句...几位演员我都很喜欢！

感觉李相日导演的镜头比较有英式的快感，冷不丁地快切和大特写神马的，看着还是很有冲击力的亚......

很美的青春片，淋漓尽致地展现出了青春电影的本质——青春。

我这句话写得好啰嗦像废话，但看过这个电影以后我相信你会懂。

人人都说夏天与青春绝配——色调上，夏天与青春都像相册里尘封的老照片，高饱和，泛黄，边缘有些发脆；女孩儿的裙子是深紫色，校服有着世间最纯净的白，牛奶雪糕甜成了鹅黄色，嘉年华是五彩斑斓的调色板。

温度上，青春和夏天一样滚烫，和太阳一样耀眼；那时候谁都觉得自己还有个未来，谁都觉得这个世界无可救药，自己是一把熊熊燃烧的火，正发出救世的光。

1960s的霓虹国的少年们差不多就是电影里表现的那样，有很多人深受共产主义影响，再加上西方自由思想的盛行，很多学生纷纷成立了自己的小组织，参与一些运动。

他们与学校抗争，寻找意义，争取自由。

就像电影里小剑说的那样，开心不就是最重要的吗？

我们要笑给这个世界去听。

在现实生活里，小剑这样的学生可能也不怎么招同龄人喜欢，因为他能搞事但不太能承担责任，和阿达马比起来要差得远。

但这是电影，并且有个事实——很多学生的“站起来和站出来”，都是因为有人先把ta的勇气拿上台面，当做火种，点燃了沉默的大多数心中那堆积攒已久的薪柴。

但最后寥寥几句独白也点出了一些心酸，让这个电影顿时更令人回味了些。

毕业后，一直自责没有小剑和阿达马这么出色的岩濑去追逐自己的爱好，却失败后回到原点；阿达马是个有志青年，但局势的转变让现实给予他重挫，最终过上了普通且戏剧性的生活。

小剑的生活则成了编剧留给观众的悬念。

怎么说呢，生活还是残酷的。

但这样的青春，值得用一生去承载。

很多人都说“意义”这东西虚无缥缈，而我则认为“一生”不是时间单位，它是意义的衡量单位。

写完这些后，感觉自己又看到了矢崎和山田在天台吃午饭，白衬衫在晴空下闪闪发亮，像波光粼粼，太阳溶化在大海——那就是永恒。

“如果引发革命的话，说不定你们会是好汉，在和平时代的话，你们是犯了错误，就是这么一回事。

”这是KEN在学校受到处分，回家后怕爸妈失望，跪在饭桌上，没脸见人，气馁等被父亲挨批评时，父亲对KEN说的话。

日本的家庭教育有这么特殊么？

父亲教育孩子不要轻易放弃孩子想要做的事情，及时那件事在老师等别人眼里，甚至是父母的眼里看起来微不足道，毫无挣钱之用，也要坚强地为你自己内心想要的东西去争取，知道你可以给你自己一个满意的答案为止。

“而且就算被我挨打，也不要再可怜自己”