新变种人

《新变种人》是不是开国元勋不在了就开始酒池肉林、玩物丧志、昏庸无道了，没了“钢铁侠”的“漫威”居然也能拍出此等恶心到令人发指的作品。

是不是“X战警”的ID从“凤凰女”开始便是得了不治之症，选角、故事、内容、主题都是各种顽疾，带着情怀和偏爱去看都找不出让人喜欢的地方，这种感觉就像《喜剧之王》里“张柏芝”饰演的小姐去看“八两金”饰演的客人一般，想局部找点优点都是难于登天的绝望感。

曾经，还一度蔑视“DC”的制作水准，就这样一部带点哥特还有些许暗夜的偏恐怖片的四不像，还不如自己对立宇宙曾经的平淡无奇呢。

怎么了？

这是像《黑社会》中所说：江湖秩序，不能一方独大，要平衡，话事人得轮着作！

那你这表现也太不尊重竞争对手了，自甘堕落的让位谁会稀罕？！

QJ

电影上映后恶评如潮，使我也差点对这部电影的糟糕信以为真。

电影拍摄一波三折，经历多次重拍、改档期。

影片制作过程中，投资制片方20世纪福斯就被迪士尼收购了，差点就变成了烂尾。

好不容易完成了拍摄，还未上映，就给人是东拼西凑勉强堆砌而成的主观上的不好印象。

不知道是不是这种印象的先入为主，观影后大多数观众的评价都不好。

但是，我很喜欢这部20世纪福斯X战警宇宙最后一部电影，它用不同的风格诠释了X战警世界里变种人的战胜内心恐惧的过程。

影片的风格很像《飞越疯人院》，走的还是恐怖风。

几个因为超能力犯下大错的孩子被聚集到一所看似精神病医院的地方接受“治疗”。

医生看似照顾“病人”，实则另有企图。

每个变种人孩子都有自己的心结和恐惧。

恰好，其中一个孩子的能力就是类似于《哈利波特》系列里的博格特，能将他人内心的恐惧具象化变成实体。

变种人孩子们不但要从内心克服曾经的痛苦回忆，而且还得用自己的超能力去战胜具象化的恶魔。

将恐怖片主角战胜心魔的场景具象化为超能力大战各路妖魔鬼怪，这样的脱虚向实的设定很有趣，想象一下恐怖片里本应该被反派追杀的受害人是一群会超能力的，多有看点！

本片的剧情也算连贯，比《黑凤凰》的莫名其妙的剧情要强不少。

几个问题变种人孩子聚集在一起，慢慢发展出友情和爱情，战胜了关押他们的“医生”和具象化的心魔，逃离名为医院实为监狱的地方，走向自由，基本没有可以大加批判的剧情漏洞。

而且最后战斗的高潮部分也比较激动人心。

最后，制作团队似乎很喜欢《权力的游戏》。

不但请来了艾莉亚的扮演者饰演一个能变身狼人的变种人（对应《权力的游戏》中演员代表的斯塔克家族的图腾冰原狼）。

安雅泰勒乔伊的角色还能召唤喷火龙战斗，玩梗玩的比较明显了。

总之，该片纵有一些地方不完美。

但历经波折，能制作完成一部比较完整的电影，并且我也比较喜欢，难能可贵了。

从2018年连续推迟多次一直到今年的漫威英雄片《新变种人》终于在北美上映了，影片虽然独辟蹊径，把超级英雄题材拍成了青少年恐怖片，但是很遗憾的是，就如预想的那样，这部在北美影院复工后的首部重量级大片，并没有掀起什么水花，影片烂番茄新鲜度不及格，观众口碑不及格，首周票房不足一千万，可谓票房和口碑双双扑街。

《新变种人》是一部漫威大片，但是情况比较特殊，它隶属于曾经的福斯出品的《X战警》系列，跟一系列《X战警》，《金刚狼》以及《死侍》电影处于同一世界观，福斯在《X战警：黑凤凰》之后就被迪士尼收购，因此《新变种人》这个“遗腹子”本身在定位上就非常尴尬。

好在它讲述的算是外传故事，与其他的《X战警》的电影没有太直接的联系。

近日，《新变种人》系列的漫画作家Bob McLeod在网上吐槽了《新变种人》电影的一些令人感到尴尬的操作，《新变种人》改编自《新变种人》漫画系列中的《恶魔熊传奇》，而Bob McLeod正是这部漫画的创作者，他负责作画，而Chris Claremont负责编剧。

Bob McLeod说他本来对于自己的作品被改编成真人电影还比较兴奋，但是随着电影项目的推进，各种物料的曝光则令他一次次感到失望——

“我喜欢演员布鲁·亨特（饰演月星），但是很失望他们没给她设计辫子造型；我喜欢麦茜·威廉姆斯（饰演狼毒），但是很失望他们没让她有一头乱蓬蓬的红发；我喜欢查理·希顿，但是很失望他饰演的“加农炮”既不瘦高，也不腼腆；而我最失望的，就是电影中的“太阳黑子”这个角色既不是黑人也不矮小，这是好莱坞白化黑人角色的另一个典型例子。

基本上，导演抹除了所有我在漫画中给这些角色设定的个人特征。

而最离奇的是，在影片的演职员表中，竟然把我的名字拼错了，很显然，他们以为原漫画是一个叫做“Bob Macleod”（比原作名字多了一个a）创作的。

”

拼错原作者名字真的是个致命硬伤，这当然会让原作者这个“亲爹”都不认可这部作品，而角色特征的确也是包涵了漫画画家对于一部漫画作品最基本的创作理念，这么不尊重原作的改编，换成是谁都会愤怒了。

原本《新变种人》还有希望融入到现如今的漫威电影宇宙，因为影片推迟了一次又一次，据说其中有一部分原因就在于，迪士尼似乎有意令其补拍一些情节，令其跟漫威电影宇宙产生联系，因为漫威现在其实正在考虑采用怎样的形式将X战警引入到漫威电影宇宙当中。

在影片没有上映之前，谁也说不准片子究竟会不会成功，像《新变种人》这种有点新意的超级英雄电影很容易就会成为全球爆款，比如之前的《毒液》，虽然口碑很差，几乎被影评人吐槽成另一部《新神奇四侠》，但是影片在全球收获8亿多美元票房，毒液更是成了一个流行形象，再比如《小丑》，既没有大场面也没有多曲折反转的故事，原本就是一部低成本罪案片的路线，最终却口碑大爆，全球也收获10亿多美元票房。

而《新变种人》导演之前也说过，他其实很想把这《新变种人》这个题材拍成一个三部曲，然而，从现在影片百分百会赔本的状况来看，这是完全不可能了。

属于福斯的X战警时代，在这一部电影之后彻底寿终正寝，下一次再看到X战警系列角色，无疑就是在漫威电影宇宙当中了。

新变种人X战警爱好者都嫌难看的电影这部定位是带点青春小清新，加上一点惊悚悬疑元素的超级英雄片。

听起来是很有开创性，实际上成片也融合了以上的这些元素，甚至融合的还不错。

但不知道是太多次跳票还是预算有限，看起来少了超英片中酷炫的超能力场景和动作戏。

剧本就是个大问题，一开始铺垫的，女主丹妮月星直接说出邪恶的熊和恐惧这两个关键元素。

前期一大堆的铺垫让人对月星的超能力提起了兴趣，但是一揭示真相，医生就接到指令毁灭被认为能力不可控的月星。

被关在医院里这期间除了秘客反复针对月星，月星和狼毒谈情说爱之外没有更多挖掘变种人小伙伴之间是怎么建立友谊，互相支持的。

最后直接非常快的进入最终决战，前期戏份很多看似超能力十分强大的医生直接掉线，反而是月星恐惧的大熊接管了最终反派大战，和秘客进行了一番殊死搏斗。

大家不得不团结起来打败恶魔熊。

最后还是爱情和伙伴唤醒了月星，带走了灵魂里令人恐惧的大熊。

曾经控制不了自己能力的少年们也逃离了这个名为医院的牢笼，重获自由。

影片结束的猝不及防。

说到底，对于这群变种青少年来说，真正的敌人就是自己的恐惧。

每个人都有自己的梦魇，对于加农炮来说是自己能力失控时害死的父亲和矿友，对于太阳黑子来说是不小心烧死的女友，而对狼毒来说是要打死自己的牧师，甚至是超能力无比强大的秘客心中都有童年围在自己床前的笑脸人的阴影。

女主的能力就是利用别人的恐惧，甚至是实体化。

这个设定很像《小丑回魂》。

而回想起来《小丑回魂》也有同时有着青春元素，女孩被坏人欺负的童年阴影，同样的主题恐惧，小丑以恐惧为食。

这部新变种人的气质还让我想起另一部爆火的美剧《怪奇物语》，一方面是由安雅扮演的超能力者秘客能够穿越进入另一个世界（属于她和玩具小龙的专属地点），另一方面月星在昏迷中又会再次进入噩梦，天上飘血，巨熊追赶，而她只能听爸爸的话躲避起来。

虽然X战警早在小11之前就已经安排了这个手持闪光利剑，金发飘飘又气质冷峻的美女魔法师，但观影中我还是感觉不对劲，特别是最后一战唤醒沉睡时的月星。

当然，所有电影都有套路，特别是这部电影还经历了无数次的剧本改动，导演和编剧以及制片人大概到最后都没有协商出令人满意的结果，最后还是匆匆上线流媒体。

不过拼凑感之外的，还是要夸一下影片前半段展现的乡村禁闭所的恐怖氛围，几位演员在剧本约束下的演技还是及格的，特别是权游中的“二丫”麦茜和安雅，以及《怪奇物语》里的哥哥查理，女主布鲁亨特反而化作背景板，隐形人，只有她超能力在电影中展现了存在感。

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【概览】诞生于美国民权运动时期的变种人们，不止来自于斯坦·李在创作起源故事时的偷懒（“难道每个人都要被蜘蛛咬一口？

”），也对应了长期存在（并延续至今）美国社会的，对少数群体（种族、信仰、性向）的系统性歧视。

尽管这种歧视在漫威宇宙中其实站不住脚（同样是超能义警，蜘蛛侠就是“纽约好邻居”），多样化的探索还是为X战警提供了旺盛的生命力。

这一系列的关键，不在于“能力”，而在于“选择”——这也是任何成功的超级英雄故事的精髓——是做马丁·路德·金还是马尔科姆X，是做保护者还是破坏者，是做超能者还是普通人。

多元价值观的碰撞和冲击，为超能力对决赋予了更深层次的意义。

20世纪福斯在整整20年的时间里，在大银幕上祭出了两代变种人，一个罗根和一个死侍。

在被迪士尼一掷千金纳入囊中之前，总计十二部电影中，既有《第一战》《逆转未来》和《罗根》这样的高光时刻，也有搞砸了两遍的“凤凰传奇”。

五次跳票的《新变种人》，是一个令人遗憾的弃儿。

这其中固然与迪士尼有关：为了MCU，知名度更广的变种人前辈们统统被拒绝出镜。

20世纪福斯和西蒙·金伯格的背叛，则是意料之中的自掘坟墓：《天启》彩蛋里的埃塞克斯集团和惊恶先生，本来可以在《新变种人》中大刷存在感，再与正传融合打出组合拳。

但《天启》已成哑弹，福斯显然对推出全新反派又打起了嘀咕。

在条件完全不成熟的时候（观众未认可，角色无基础），又祭出了“黑凤凰”的老路，并且再一次地，终结了X战警的银幕命运。

但是这一次没有马修·沃恩来救；新变种人们也不会再和大部队会师了。

《星运里的错》导演乔什·波恩是资深的X战警粉丝，但在大势已去背景下，等着他的只能是《神奇四侠2015》的悲剧重演。

超级英雄混搭恐怖类型的想法很美好，但一个致命的问题就是恐惧感来自未知和无力，来自于对已知规则的破坏。

当超能力被拿掉/无效化的时候，《蜘蛛侠：英雄远征》的僵尸钢铁侠段落就起了效果，《新变种人》的前半小时也起了作用。

但这在本质上是无法在超级英雄电影里持续的：当主角重新获得能力/有效化，进入超能互殴的时候，意味着规则得到重建，恐惧氛围也就自然失效了。

这也就是为何《新变种人》的模仿对象，《小丑回魂》可以实现青春混搭恐怖，而前者不行。

当你的反派/恐惧对象是可以简单通过暴力行为/击败的，又有什么真正可怕的呢？

这也是当代恐怖游戏的主流设计思路：当你无法抛弃战斗系统时，至少会加入各种资源限制。

随着X战警回归迪士尼MCU，米老鼠至少也看到了两种元素在表面上的不可调和：想挑战恐怖元素的《奇异博士2》就把导筒交给了在两方面都有丰富经验的山姆·雷米——尽管他已有7年没有执导电影长片（更不用提诸多表现平平的制片作品），也从未在作品中实现跨流派——但（和《新变种人》一样的）PG-13的目标分级也已经注定了恐怖元素的存量与水平。

【制作】《新变种人》不到8千万美元的预算并不算低，但由于乔什·布恩和他的童年好友内特·李在编剧上相当手生，单调的内容显得十分捉襟见肘；相比M·奈特·沙马兰自掏腰包2千万的《玻璃先生》，除了特效镜头和水准多一些，剧情设计和表现力几乎如出一辙。

作为一部全场90分钟的超级英雄电影，在前半小时里，《新变种人》在情节和情绪上还能保持不错的节奏动力，但此后叙事质量便迅速下滑：在将近二十分钟的注水时间里没有任何重大事件发生，令人提不起精神的青春戏也没能解决之前情节或人物上的任何问题；紧接着，电影竟然在50分钟的节点上就完成了人物关系上的最大任务（百合），然后继续前半小时的Jump Scare+（伪）心理恐惧。

开场一小时之后，终于迎来了寥寥几分钟的动作戏，也正式意味着《新变种人》的恐怖内容正式退场。

与大Boss恶魔熊的战斗则发生在电影的最后的15分钟里，最终结束于毫无冲击力的嘴炮。

以变种人的角度来描绘青春期成长的恐惧，是一个很好的角度；但《新变种人》的执行是如此糟糕，松散的剧本无论主题还是角色开发都十分流于表面和太过笼统，乔什·波恩更没能捕捉到变种人和青春片之间哪怕一丁点的关联性（反观正传三部曲的小淘气），反而像是几部不相关的电影硬拧起来的。

角色行动缺乏目的性，故事推动严重依靠外部刺激，而艾莉丝·布拉加的反派角色甚至都不是被主角击败的。

当角色和情节的发展走在两条平行线上的时候，对叙事和主题的伤害极大，也极其缺乏满足感——这也是绝大多数恐怖电影不讨人喜欢的原因。

以角色为例，《新变种人》在将近90%的时间里都在向我们描述这些角色是谁，但没能描述这些心结对他们有何影响。

在预设的几场梦魇袭击中，电影仅仅交代了角色背景和能力，却没能和角色当下的性格状态相连——其模仿对象《小丑回魂》恰恰在这一点上做得不错（毕竟来自史蒂芬·金）——这就让整个故事的最大预设，接受治疗/训练以控制能力，显得格外站不住脚，因为所谓的问题和治疗都不存在，也无法明确他们最后要走向何处。

事实上，《新变种人》做的最恰当的地方在于描绘青少年的情感和生理懵懂，与变种人相关的部分反而极其敷衍。

如果这是一部类似《天赋异禀》《大群》的电视剧集，观众或许能够容忍这种唠嗑为主的形式和编排。

但《新变种人》并不是为了电视媒体而制作的；如果在90分钟内连动作戏都抓不住人的话，是没有在第二集里回收伏笔并得到救赎的机会的。

【表现】尽管从角色到能力都源自X战警和新变种人的漫画，电影之无聊相信让最死忠的粉丝也会丧失兴趣。

只有在最后十五分钟里，恶魔熊与秘客（安雅·泰勒-乔伊）的交锋还算有点看头。

究其原因，大概依旧是乔什·波恩对自己的剧本构思和设想太过自信（自负），导致从成年演员到青年演员没有一个能放得开手脚。

三男两女的主角团明明有着不错的选角，麦茜·威廉姆斯（狼毒），查理·希顿（加农炮）和安雅·泰勒-乔伊（秘客）也都有着各自的成名作，这三个角色也是《新变种人》最好的地方之一，尤其是安雅·泰勒-乔伊，值得在（存在可能性为0的）正传或独立电影中继续登场。

然而，这三人并没能为电影找到基准和凝聚力。

五个按着少数群体打卡的主角——原住民，拉丁裔，蓝领，百合，宗教/性迫害——到最后依然是五个按着少数群体打开的主角，而不是一个互相之间有着不可分割关系的团体。

比如，几场戏就轻松达成的百合非常没有可信度与说服力。

而尽管是《新变种人》的核心角色，布鲁·亨特（月星）的表现是最差的。

考虑到相对丰富的素材和空间，表演经验上的欠缺显然是致命伤，个人情感上的成长几乎都是在其他演员的帮衬下衬托出来的。

超级英雄牌，青春牌和恐怖牌，乔什·波恩在《新变种人》里打的最好时反而是恐怖牌。

虽然套路是高仿的《小丑回魂》，但在PG-13的分级下依然行之有效。

或许他在这方面的能力可以在翻拍斯蒂芬·金的《末日逼近》时有所帮助。

【总结】作为超级英雄电影的先驱者，20世纪福斯和《X战警》宇宙的最终遗产令人失望——即使不抱有任何希望入场，也会感到失望的那种失望。

与《神奇四侠2015》的全面崩盘不同，《新变种人》恰恰是它的闪光点给人带来了不切实际的想法；而当这些闪光点最终也没能连点成片的时候，自然令人惋惜。

如果有什么值得庆祝的话，那就是我们很有可能再也看不到一部令人如此失望的《X战警》或者《神奇四侠》了。

在迪士尼和凯文·费奇的手里，变种人的世界永远不会再如同扎克·施耐德的监视器一样充满晦暗和压迫；这不是个坏消息，也绝不是个好消息。

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烂番茄新鲜度20%，IMDb开评6.1分，经历了5次改档的“真X战警收官之作”《新变种人》，尽管百般努力，但换来的结果仍然不尽如人意。

外媒《Vulture》发布了一篇有关《新变种人》幕后制作的文章，除了可以了解到这部电影的辛酸历程，还能窥探到一部好莱坞制作的前前后后。

《新变种人》的念头起源于2014年上映，由约什·布恩导演，谢琳·伍德蕾联袂劳拉·邓恩、威廉·达福出演的青春爱情片《星运里的错》。

该片横扫美国青少年选择奖，斩获最佳影片，备受青少年群体的关注和喜爱。

更重要的是，1200万美元成本，在北美就换回了超过1.2亿票房，直接翻了10倍。

全球票房更是超过3亿。

如此高的口碑和回报率，为约什·布恩在2012年《困在爱中》之后赢得了更大的声誉。

作为X战警粉丝的他，也有自信找到了当时福斯影业《X战警》系列的负责人——制片人西蒙·金伯格。

他希望能拍一部青少年题材的X战警电影，风格效仿80年代青春喜剧片《早餐俱乐部》，试图复制《星运里的错》的成功。

西蒙·金伯格看约什·布恩这小子近年状态不错，而《X战警》确实缺少青少年这一块的内容，便一口答应。

西蒙·金伯格参与了成功作品《X战警：逆转未来》和《X战警：第一战》的制作，他觉得可以搞，福斯自然也觉得问题不大，2015年拍板立项，开始筹备。

于是约什·布恩找来了一个叫内特·李的编剧，一起创作初版剧本，于2015年年内就完稿提交。

他们设想，包括暴风女在内的X战警老角色会登场亮相，以辅助少年X战警成长。

不过，他们对老角色的理解，与观众预期出现了严重偏差，而且出来的感觉和当初提出的设想不太一样。

福斯当然是不批准拍摄，退回改稿。

但修改剧本是好莱坞电影的必经之路，初稿不通过绝不是末日，反倒有可能是好事。

因为可以打磨出一个更出色的剧本。

福斯还是想要搞这个项目的，不然也不会找来《星运里的错》编剧斯科特·纽斯塔德和迈克尔·H·韦伯，给约什·布恩的改稿工作提供帮助。

到了2016年中，有消息曝出X教授将会在《新变种人》中登场，项目预计会在2017年开拍。

表面看上去令粉丝兴奋，但实际上在幕后，约什·布恩和福斯方面已经陷入了僵局。

福斯方面希望电影能增加更多的恐怖元素，时任首席执行官史黛西·施奈德甚至亲自下场指挥，要求编剧们写出一部非常恐怖的恐怖片。

而约什·布恩则希望以类似《早餐俱乐部》风格的喜剧元素为主，他和内特·李一直坚持这个想法。

福斯方面找来更多擅长恐怖片的编剧进行改稿，其中包括《招魂》系列的编剧查德·海斯和凯利·海斯，以及约书亚·祖特曼（《机械战警》）和赛斯·格雷厄姆-史密斯（《黑暗阴影》）。

2017年，项目预计开拍的这一年。

福斯开始向约什·布恩施加压力，具体的形式是在开拍前的剧本阅读会议上，召集了一批编剧，对他坚持版本的剧本大肆批评，要求他做出改变。

约什·布恩无奈做出了一些让步。

6月，《新变种人》传来了临阵换角的消息，台前幕后可谓是一片混乱。

7月到9月，约什·布恩就在如此混乱的情况下如期开始了拍摄。

可能本来就是一个小成本项目，福斯也没打算延后，浪费了前期投入。

至少请编剧是要花钱的。

10月，影片曝出首款预告。

大概讲述的是一群少年变种人被囚禁在闹鬼的医院里，面临着残酷的斗争。

显然，约什·布恩妥协了福斯的恐怖片方案。

尽管如此，福斯还是对他的粗剪版本非常不满，不满到，到达了要考虑要不要将影片雪藏，并重新找其他人拍一版全新作品。

2018年4月13日的档期，摇摇欲坠。

就在约什·布恩的处境危在旦夕之时，好莱坞发生了超级大地震。

2017年底，迪士尼宣布收购福斯影业，福斯所有电影项目的命运，将交到迪士尼的手上。

只是迪士尼入局还需要时间，项目仍然由福斯负责，由于福斯对粗剪版不满，希望约什·布恩再改改，对应了“片方希望加入更多的恐怖元素”的新闻，《新变种人》档期被推后到2019年2月22日。

约什·布恩在接受英国媒体采访时明确表示，电影会是PG-13分级，但他似乎得到了补拍的机会。

果然在2018年3月，剧组宣布在夏天进行补拍。

不过同时传出了电影会上线流媒体的传言。

后来又经过一轮剧组成员变动，包括安东尼奥·班德拉斯加盟等等，约什·布恩总算是完成了作品。

等到2019年初，迪士尼正式接管，是上院线还是流媒体，仍有悬念。

所幸迪士尼更倾向于走院线，《新变种人》避免了沦为“网大”的命运。

谁知准备上映之时又遇到疫情，一直推后到了如今的8月28日首映。

约什·布恩依靠独立作品闯出名堂，《新变种人》是他的首部商业化制作。

他是希望能在大制片厂体系下坚持自己的意见，但显然与制片厂意见不合的时候，创作者往往会处于劣势。

像诺兰那样的幸运儿屈指可数，大多数导演在开始的时候还是得做好沟通，这可能是比拍摄本身更重要的事情。

就连雷德利·斯科特这样的大导演都会遭到制片厂的干涉，更何况是约什·布恩呢。

在上映之前，谁也不知道谁的意见是正确的，能够带来票房成功。

制片厂总是用他们的经验和金钱去压人，而创作者则希望拍出属于自己的作品。

有时候制片厂的意见能带来成功，有时导演的奇思妙想效果更佳。

但无论如何，双方必须站在同一战线，有一个统一的思想方针，制作过程也才能一气呵成，不会陷入混乱之中。

双方能通力合作，也许出来的就是一部口碑票房双赢，雅俗共赏的成功作品。

但意见不合，双方都试图争夺控制权，作品在拉扯之中必然会四分五裂。

《新变种人》十足是一部好莱坞大制片厂体系的一个反面教材。

它证明了片方和导演之间的矛盾，最终会导致影片的彻底崩坏，沦为一地鸡毛。

同时也让大众明白，为什么一些好莱坞电影看起来会不伦不类了。

“福斯把他们所拥有的一切都给了《黑凤凰》。

”《新变种人》几乎呈现了一场“营销诈骗”，预告片和海报营造的恐怖感，在正片中荡然无存。

三年时间，反复跳档，几度动荡，这部极具潜力的超英恐怖片，最终变成了不伦不类的烂片。

就像电影中的角色一样，《新变种人》是一个孤儿，夹在巨型影业公司的并购案中，它只能成为炮灰。

文 | 空山炮灰没有多少电影能像《新变种人》一样，拥有过5个档期。

从2018年4月13日，一波三折，挪到2020年8月28日，豆瓣网友为其命名“新变档人”。

中间赶上了《X战警：黑凤凰》大失败、迪士尼收购福斯、新冠全球爆发。

踢来踢去，它成了北美疫情大流行之后，第一部登陆院线的主流商业大片。

像是一把炮灰，被迪士尼随手扬了出去。

当迪士尼用《花木兰》吸引1600万Disney+新用户时，《新变种人》受限于必须在影院率先公映的合约，只能吸引那些不怕被传染、敢于去影院的观众。

而真冒着生命危险去看电影的观众，出了影厅门就忍不住破口大骂。

影片开画次日，《福布斯》高级撰稿人Scott Mendelson发文，称《新变种人》是“X-战警”系列中最烂的一部！

主演“二丫”麦茜·威廉姆斯转发了这篇文章，并说：“听起来必须要看看了，现在就买票吧！

”最终，《新变种人》在北美仅收2364万美金，全球票房累计4553万。

业内估计本片制作成本在6700万到8000万美金之间，亏得结结实实。

口碑方面，烂番茄新鲜度33%，仅高于“X战警”系列中的《黑凤凰》。

Independent的影评人称其“侮辱了漫画原作”。

尴尴尬尬的PG-13级导演约什·布恩拍过著名的爱情片《星运里的错》，当时与福斯合作良好。

他一直喜欢X战警系列漫画，主动向福斯请缨。

按照他的想法，《新变种人》就是奔着恐怖片去的，影片的取景地就是一座“鬼楼”。

他专门选了一座拥有150年历史的医院，那里已经关闭了四五十年，住过杀手，有过自杀事件，墙上保留着病人们奇怪的涂鸦。

剧组派了几个先遣小队，做了长达几周的保洁和消毒，才能进驻拍摄。

在影片中，可怕扭曲的笑脸人、面目全非的牧师、被火焰烧透的女孩，都有强烈的恐怖色彩。

约什·布恩希望做出《早餐俱乐部》+《猛鬼街3》的效果。

《早餐俱乐部》，青春喜剧，五位个性反叛的男女同学，在假期被罚留校温习功课。

《猛鬼街3》，恐怖片，主角以梦中超能力拯救伙伴。

电影拍摄2个月，在2017年9月杀青。

10月份释出的首支预告，以强烈的恐怖色彩振奋观众。

大制片厂做超级英雄恐怖片，这是头一次。

影片很快定档2018年4月13日，但到了3月，福斯调整档期。

有外媒称《小丑回魂》在全球豪揽7亿美金，使福斯看到了R级恐怖片的市场，要求剧组补拍，希望更强调恐怖元素。

约什·布恩的回答是，电影一直按PG-13级操作，杀青后未补拍任何镜头。

他告诉Collider（电影网站）：“如果没有收购，我们一定会补拍。

”等到收购完成，补拍已经不可能了，因为3年前的少年演员都明显长大了。

约什·布恩称“《新变种人》是有史以来最艰难的PG-13电影”。

影片包含不少血液镜头、恐怖镜头，几乎是贴着PG-13的上限拿到了分级。

对于新东家迪士尼来说，尺度过大。

迪士尼从1937年进军大银幕，坚持合家欢和儿童向的路线，直到半个多世纪后，才推出第一部PG-13级影片《加勒比海盗》。

据说迪士尼确实要求做过一些改动，约什·布恩说：“我们不得不在更有限的层面上处理影片，这删一点，那删一点。

”

大量剧照内容在正片中未出现孤儿电影约什·布恩最初有拍成三部曲的雄心壮志，第二部拍摄地都想好了，就定巴西。

他还指望预算增加，能把烧特效的漫画角色“术士”加入进来。

目前看，希望渺茫，甚至是希望全无，他原本的故事也在动荡中被改写了。

2015年5月，福斯就准备立项《新变种人》，外媒认为这是福斯想要借此扩大自己的超英宇宙。

最初故事设定在《X战警：天启》之后，暴风女承担医生的角色，X博士的能力处于低阶，“术士”也在。

2016年《天启》票房口碑双失败，福斯要求《新变种人》在故事上与《天启》分离，剧本彻底重写。

福斯还向约什·布恩作出指示，不在过去的时间线上创作更多电影，暗示否定重启时间线的《X战警：逆转未来》及其后续作品。

除了《新变种人》，《X战警：黑凤凰》也受到重大影响，黑凤凰的故事本应拍成两部，约什·布恩确信，2018年夏天《黑凤凰》补拍，是为了把所有内容拍进一部电影里。

他在采访中直白地告诉记者：“福斯把他们所拥有的一切都给了《黑凤凰》。

”然而，《黑凤凰》也失败了。

随后，迪士尼收购福斯的消息传来，这之后有近一年的时间，约什·布恩没收到迪士尼和福斯的任何消息。

后来是迪士尼给他打电话，问想不想回来把电影做完。

那时候《新变种人》的后期已经完成了75%，约什·布恩兴高采烈地回去，搞完了声音和特效。

最终，七零八碎乱七八糟的《新变种人》在严峻的疫情中登陆了影院，向大众呈现了全方位的糟糕，几位颇具潜力的年轻明星，贡献了从业生涯最破的表演。

约什·布恩在等待《新变种人》的过程中，拿下了CBS的剧集项目《末日逼近》，改编自斯蒂芬·金的奇幻恐怖小说。

长达10集的第一季估计能满足他的一部分创作欲。

他告诉记者，自己最亲密的朋友之一是乔什·特兰克。

这哥们给福斯拍过《神奇四侠》，拿到了2016年金酸莓奖的最差导演。

约什·布恩最后总结道：“艺术家跟企业打交道，是一件非常困难的事。

”那是当然的了，提前预祝《新变种人》在下届金酸莓斩获好成绩吧。

依然记得当初看完《黑凤凰》时的心情，不舍遗憾中透着失望，从小看到大的系列以如此潦草的方式收尾着实令人不甘，于是就对这一部另起炉灶的《新变种人》抱有了很大的期待，尤其是首款预告片营造出的恐怖氛围，不禁确信我爱的旧叉男还有无限的探索可能～然后就拖了很久之后，预告一放再放，档期一拖再拖，终于拖到了2020。

现在想来在现在放出还是有一定道理的，毕竟能顺利成章地走线上放映的渠道，这片儿要是院线上映准能赔死。

在我心中，《新变种人》战绩辉煌，不但力压《黑凤凰》成为最烂叉男（虽然关系并不大），更是击败《猛禽小队》和《喋血战士》荣获年度最烂超英。

首先，《新变种人》最初的设定是恐怖片，翻一翻最初的宣传和电影预告就明白了。

但从近几版预告看来，电影已经开始偏离最初的设定，但没想到能偏的这么邪乎。

故事发生的环境是标准的恐怖片配置，永远阴暗的天空和死气沉沉的医院，一群充满烦恼的少年和一个看起来就不是什么好东西的医生，这要是再弄来个鬼过来就可以开始吓人了。

但电影对“恐怖”这一标签的诠释就到此为止了，剩下就是一半青春片一半打怪片，还穿插了一段十分无聊的同性爱情。

从头到尾别说恐怖桥段，连个最低级的jump scare都没有，尝试营造的惊悚感也十分刻意，基本看了这一幕就能马上推想到下一幕那种。

抛开恐怖片的标签，单纯地把《新变种人》看做青春科幻动作来看同样尴尬至极。

总体来说这就是几个少年互相治愈逐渐敞开心扉击败心魔走向新人生的老套故事，但把这个有多个角色的青春故事压缩在一个九十分钟的科幻动作片里未免太过局促，这个心扉敞开得也未免太容易，简单铺垫一下就开始逐渐新人，前一秒还拳脚相向下一秒就开始吐露内心，内心还没完全表达大伙就忽然一下团结起来联手打怪了，就跟闹着玩似的。

尤其是最后女主走出困境的那段抒情戏，看得人尬癌都犯了。

我个人看这种爆米花片并不喜欢追求情节的完整和连贯，但这故事写的实在过于敷衍。

故事写的烂还则罢了，动作场面也是毫无称道之处，秘客对狗熊的场面仿佛在看《天行者崛起》，被笑语人围困的场面则是《佩小姐的奇幻城堡》既视感。

一模一样啊有没有再说到这几个“新变种人”，一个翻版太阳黑子，一个迷你狼人，一个人体导弹，一个能穿梭异世界的绝地武士，就单个战斗力而言送到叉男队里都能当主要战力，却被一个能放防护罩的医生困在医院。

小狼人的一个偷袭都能把反派挠成重伤，你们几个随便几下不就把她弄死了，干嘛还在这蹲着呢？

你们最大敌人不是医生也不是公司，是编剧啊。

如果单凭失望感来说，妥妥的一星，十分不建议观看。

多一星，给美美的安雅·泰勒-乔伊，妹子以后前途无量。

美人收尾

漫威可怕片参上——《新变种人》

今天聊聊电影《新变种人》。

片名The New Mutants (2020)，别名新异变人(港)。

经过五次调档才上映的《新变种人》，被大家戏称为《新变档人》，最终上映日期比原定档期整整晚了868天。

这部漫改电影取材自漫威同名漫画《新变种人：恶魔熊传奇》，讲述了五名新生变种人的故事。

一般调档的影片总会有各式各样的原因，要么因为碰瓷审查，要么因为避开同档期强敌，很明显《新变种人》属于后者。

不断调档，冠冕堂皇的理由自然是因为疫情，而实际上就是对影片硬实力有充分认识。

《新变种人》和漫威电影宇宙并无关系，而是属于福克斯此前的X战警宇宙。

因此想看联动就不要想了，别恶心到经典角色就算是万幸。

影片讲述新生变种人在一所封闭医院内战胜心魔，发掘、控制自己的超能力。

5名新生变种人分别是“二丫”麦茜·威廉姆斯狼毒、《女王的棋局》安雅·泰勒-乔伊秘客、太阳黑子、加农炮、月星。

作为一部漫改电影，《新变种人》显然显得门槛较高。

5名新生变种人的起源和能力，在影片中只是比较隐晦简单的介绍，甚至对5人的诨号也没有什么介绍。

想要进一步了解这5名新人，观众们还需要进一步搜索了解他们。

但是电影拍得太没劲，基本上观众们丝毫没有想进一步了解这些新变种人的欲望。

这里简单介绍一下。

狼毒出生于苏格兰，是一名孤儿，由牧师克雷格抚养长大。

可以变成各种形态的狼，拥有野兽的能力：超强感官、力量、耐力、速度以及较强的愈合能力。

少时向神甫倾诉自己的变异能力，却被神甫视为异端，要将她烧死。

她身上W的疤痕就是被伤害时留下的痕迹。

秘客是钢力士的妹妹，也是一名修习黑魔法的女巫，可以打开通往地狱边缘空间Limbo通道，也可以快速空间传送，可以用自己的灵魂幻化出一把魂之利刃。

太阳黑子出生在巴西的里约热内卢，可以吸收太阳能并将这些能量释放出去，使用能力时全身变黑。

当年不能控制能力，烧死了女友，这成了他的心魔。

加农炮出生于美国肯塔基州，可以把自己像炮弹一样打出去。

在片中的设定是，他年轻时在矿井工作，突然诱发了超能力，害死包括父亲在内的一堆工友，这成了他最大的痛。

月星能制造精神幻象，能与动物交流，也可以将星光能量构建成各种形状。

她通过制造幻想，诱发别人内心的恐惧、欲望等，一开始不能控制自己的能力，对周围人产生巨大威胁。

《新变种人》就是这样一部介绍新人成长的电影。

如果走青春喜剧路线，可以有一大堆成熟作品做参考。

《新变种人》并没有这样做，而是朝着惊悚恐怖的方向发展，原本朝气蓬勃的一群年轻人，硬生生地被逼成惊声尖叫的怨妇。

可是影片的故事丝毫没有令人感觉恐怖的地方，硬是在画面上故弄玄虚，最终呈现了我们最熟悉的可怕片。

本来就处在青春叛逆期的五位青少年，得到的教育引导不是X教授那种和风细雨般的引导，而是被囚禁在牢笼式的医院内，被迫接受填鸭式的反思教育。

负责教育引导的医生塞西利亚·雷耶斯医生也没有什么坏心眼子，就是单纯的简单粗暴。

教育方法用错了，思想工作也全面落后，这样的工作还能做得好么？

双方矛盾越积越大，最后因为医生和学员的控制力不足而全面爆发。

影片试图用自己的方式引导青少年正确面对心魔，克服心中的恐惧。

实际处理方法却令人大跌眼镜。

荧幕外的观众都知道心魔是假的，荧幕内的角色也都早早知道心魔的纸老虎身份，都这样了还吓唬谁呢？

终极大战的处理方式也是假的不行，相信大家看完会满脑子会浮现“就这？

就这？

”。

《新变种人》想要表达的太多，青春元素、超级英雄、恐怖元素统统杂糅在一起，结果反而变得不伦不类。

追求大而全不如钻营小而精，每一块元素都没有发挥出自己该有的效果，青春片变成牢骚片、恐怖片变成可怕片。

票房口碑全面崩溃的《新变种人》直接封死了原定《新变种人》三部曲计划。

当年大火的X战警系列被这样一部作品终结，实在是影迷漫迷们的损失。

漫威可怕片参上，X战警系列完犊。

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一堆神剧中的男女主，合成了这部电影，看到权游里面的二丫，后翼弃兵里面的哈蒙，还有怪奇物语里面的 Jonathan，分分钟让我出戏，字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁