大爱这部片子!
一开始看到这部片子的预告以为是部断背山式的片子,所以冲着激情描写去找了原著,没有译版,花了40几块买的英文正版,小说里满满是细节,背景介绍得特别详尽,开头也说了他爸自杀的过程,当然电影里没有办法呈现那么多,都剪了,直接一个墓地镜头告诉你,Peter他爸死了,是个医生,其实他爸死的挺纠结的,小说前情铺垫比电影里还长其实,然后影片里最后一夜的激情,其实在小说里就一句话,so that night the boy watched while Phil finished it off, scorning his fresh-wounded hand. 然后电影里拍出来是这样的,已经很惊艳了,反正我看的很爽,很漂亮,另外小说作者本身也是自小在农场长大,他母亲也是带着他改嫁的,哈哈哈,另外还有两个地方值得说一说,首先George是个很惨的人,他是那种从小到大一直被和Phil比较着长大的人,他照Phil差太多了,然后他还不被认可,所有姑娘都不喜欢他,但他不是笨,他只是比别人慢,他很善良,人特好,影片里有一个细节,就是George泡在浴缸里洗澡,Phil是抹着一身泥去河里洗,另外,你仔细看他俩的穿着,同样是农场老板,一个穿西装,一个穿牛仔装,一个穿皮鞋,一个穿靴,处处都是对比,现代与过去,体面与泥泞,腼腆与凶暴,善良与邪恶,就是各种对比的告诉你,George和Phil迥然不同,不是活在一个世界,但显然,Phil活在了该活的地方,如鱼得水,George则是一种漫长的煎熬,他实在太寂寞了,所以当他终于有一天遇到了不拒绝他懂他的Rose,他觉得上天为他开了一扇窗,Rose就是个特别有耐心又善良温柔的好女人代表,她不嫌弃George的慢和怪,她一眼就看出了这个男人的善良和诚恳,其实小说里写的他俩的爱情还挺美,简简单单,就写的很美好,我还看哭了来着,即使俩人神奇的闪婚我也能接受,所以Phil那样对Rose,真的看的人牙痒痒,这人太讨厌了,但其实Phil这个人物在小说里真的全能到可怕,就是技能点点满了的那种人,啥都会,啥都拿手,除了不讲卫生不爱洗澡,这人怕是个完人,就是轻易看穿了一切世俗的那种骨子里透出来的傲慢和自负,但他看不懂George和Rose之间纯美的爱情,Rose寡妇的身份,老公还是诡异的自杀,还带着sissy未成年拖油瓶儿子,这一切都让Phil坚定不移的判断Rose就是another gold digger,看上了他们家的钱,George是被这个女人蒙骗了,而他,伟大的brother Phil,再一次,像从前无数次那样,无私的解救他的弟弟于水火中,所以他要干掉这个女人,他羞辱她,让她自惭形秽,他要逼得这个女人原形毕露,好让George看清她是多么的庸俗、没有才华、配不上他,但他永远不懂George从头到尾爱的就不是Rose的才华,她就算弹琴弹的狗屁不通,George都不会生气,更不会觉得丢人,George只会自责,为难了Rose,George爱Rose爱的是她的善解人意,Rose爱George爱的是这个男人的淳朴,可惜Phil不懂,万能的Phil不懂,就是Phil在当地不仅有钱,凶狠,但他还极受尊敬,因为他这人做事讲理,所以影片一开始就让大家看到所有的牛仔都自然而然地聚集在Phil身边,George身边连条狗都没有,Phil说笑,牛仔跟班们就笑,George说话,没人笑,还尬住,George穿着那一身西装革履,在一群牛仔中显得格格不入,且明明他也是老板之一,却根本没人听他的,结尾有个地方,是在Phil死了之后老太太才把戒指给Rose,才真正的接纳了她这个儿媳妇做他们大农场主家的女人,可见George在这个家里的地位,反正Peter杀Phil还是杀得挺值的,亲妈继父都跟着升价值了,这里要夸一句,本尼演的很好,影片的镜头也太好,把Phil这个人的恐怖感刻画的特别好,对了,插播一句,rose和george的扮演者现实里是两口子,George在电影里打酱油,其实他在小说里篇幅很多,很多很多,包括他和Phil不太正常的同房关系,俩人都四十岁人了,不结婚,住一个屋,睡一个床,不诡异吗,然后Phil对George的感情也极其特殊,那种过度的控制欲和保护欲,就是他一时一刻没看到George出现在他视野范围内就会不停的问,where is George,就是George晚上回家晚了他都会急的满屋乱转,坐立不安的那种,只是因为床的那边没有了George的重量,没有了他浑厚的鼾声,这种不正常包括他父母都察觉到了,但也管不了了,所以你说兄弟情,well,你说是就是吧,而且Phil念书也特别好,极聪明的那种,还学的classic,电影里也是就一带而过,anyway,这些都不重要,毕竟再拖,影片就要往四个小时拍了,然后就是Peter对他父亲的感情,也很特殊,Peter崇拜他父亲,因为他父亲一直肯定他,还教会他各种东西,Peter还深爱他父亲的书,那些黑色的厚重的医学书,关于那个杀手锏就是从其中一本书上看来的,Peter的父亲Dr.John Gordon,a very honest man, maybe too honest?真的,John跟Rose简直是真善美家庭的代表,但处在那样一个年代,是容不下一个sissy儿子的,哎,包括John死后Rose独自勉力开小餐馆,也是执拗的讲究铺餐巾,摆花瓶,当然,这还被我们全书的大恶人蛮荒派的代表——Phil嘲弄过,John的自杀我是真没看明白,他很复杂,他一边自豪,一边又烦恼,然后他又无法向不明真相的镇上粗人解释自己的儿子不是sissy,只是太过天才而显得不一样,最后在种种的压力下,君子John,自杀了,但在自杀前,他留给了Peter两条箴言,Peter全做到了,1,never mind what people say2,must be kind但是搞笑的是他爸给Peter解释什么是kindness的时候是这么说的:To be kind is to try to remove obstacles in the way of those who love or need you.哈哈哈哈哈,作者,你确定你不是在暗示那个obstacle就是老伙计Phil哈哈哈哈哈哈,确实remove了,一点没剩下哈哈哈哈总之John死后Peter就开始了执着的求学路,他坚定地要成为一个医生,跟他父亲一样,他父亲无处不在,其实我最喜欢的一段描述是Peter杀鸡,就跟在Phil面前杀兔子一样,都是兵不血刃的那种,可惜电影里都没拍,电影就只有她母亲一出场去他房间叠床的时候一句轻飘飘的“你去给我杀三只鸡”一带而过,因为他妈妈不敢杀,他们家开饭店,鸡都是Peter杀的,就是Peter可以为了他妈妈做很多残忍的事情,而事实上,他好像天生就缺掉了同理心那部分一样,他感受不到正常人的感受,说白了就是———冷血,简直是变态杀人魔的绝佳料子!
就是全镇子都以为他只是个瘦弱的faggot,其实人家是个杀人魔星下凡,只有他亲爹火眼金睛,看出来了,他妈傻白甜一枚,白给的那种,电影里Peter杀兔子也只是给你看Phil侧面佩服的眼神,并没有明着拍,其实他给他妈在后厨帮忙杀鸡才是真的好玩,那段描写就能让你知道Peter他爸为啥说他strong,劝他向善了,这孩子强的可怕,影片里只有杀兔子那里才小秀了一把,但也是暧昧的拍,另外,Peter其实对人这种生物的感情很淡,极淡,在他父亲去世后他唯一的信念就只剩下,保护Rose,也就是影片开头的那句话,但其实如果我没记错,那句话在小说里并没出现,也是导演加的,因为这样可以省去Peter父母整个那一大段前尘往事,直接告诉你,这孩子为了保护他母亲可以做任何事,同样的,万能的Phil也有一双艺术家的手,他学的虽然是Classic古典,但做的却是蛮荒的工作,他处理那些牲口给牛那啥也是做的极其熟稔漂亮,手法干净利落,所以他才能在看到Peter杀兔子时露出佩服的小眼神,因为他懂,也对这个男孩更好奇更有兴趣了,小说的评价是taut and powerful,私以为电影是做到了的,配乐镜头什么的就不用说了,太漂亮了,其实小说里并没有大段大段的景色描写,抑或是气氛铺垫、情感渲染之类的,相反小说的节奏是缓缓道来的干练叙事风,简简单单,但是到了电影里,那些漂亮的镜头,唯美的景色,低沉的配乐把气氛烘托的太好了,即使作品够出众,也得是碰到好导演,能把故事讲到漂亮,把故事的迷人之处烘托出来,女性导演的细腻,真的在这部片子里几乎是推到极致了,整个片子看下来实在是太舒服了,就是那个BH出现太多了,太多太多了,看的有点烦都,私以为Phil真正爱的应该是George,但是可能涉及到乱伦,题材会走偏?
咱也不懂,反正就拐来拐去拐到BH那边了,如果只是单纯的看预告片,所有人猜的可能都是Peter最后被咔擦了,但其实这不是个爱情片啊,这是部悬疑片哈哈哈哈哈哈就是大家都以为你要演Brokeback Mountain(断背山),结果你拍的是Dexter哈哈哈哈哈哈另外,Phil不敢出柜但却对娘炮的Peter疯狂输出,哈哈哈哈哈哈,也很逗另外,小说里其实从一开始就浓墨重彩的描写了Phil的手,粗糙、风霜、干活从不带手套,你可以明显看到电影里动不动就给Phil的手一个大特写,动不动就来一个,然后跟Peter的手做对比,细致、精巧、白皙的仿佛没有毛孔,最明显的镜头就是Peter给死牛做解刨时那段戴手套的戏,如此的小心翼翼又严丝合缝,通过对比,一个表面凶狠,实则是faggot,一个苍白瘦弱,却是真正的强悍,真正的dog power,开篇对Phil手的描写就映照了他的结局,fresh-wounded hand,就是这老伙计真的就倔强的不戴手套到底,对自己自信,自信闪光芒,所以从一开始就预示了一切,谁让他不戴手套🧤论手套🧤的重要性!
所以整部片子看下来,这是一部讲手套的故事,包括Rose得到的那副印第安手套哈哈哈哈,给了她救赎,你看看作者多损,人家生病都知道把手套戴好,宁康康宁,倔强的男子气概?
不戴手套就是男子气概的标配?
因为他其实是个faggot,所以心虚的更要在人前显示自己的男子气概?
不太懂另外,有个细节,Peter很讨厌touch别人,你会发现,Peter从头到尾,不会touch任何人,当他摘下手套,用bare hand去touch任何生物的时候,基本就是那个生物的死期了,比如鸡、比如兔子、比如Phil,没错,就是电影里那个优雅的慢动作镜头,Peter摘下手套抓住了Phil的手臂,告诉他他有一些多余的皮子的时候,就是Peter动杀念前的招牌动作——先温柔的安抚你,让你感觉不到任何敌意,彻底安下心来,然后趁你不备的时候给你致命一击,也是在预示,死神伸出手,拽住了Phil的胳膊,他的生命进入了倒计时,另外,导演最后加的那段抽烟戏,真的绝了,把整个片子推向了高潮,也瞬间升华了,Peter捕捉猎物时的瞬间凶狠终于喷薄而出,那种诱惑的淡定的看着一个垂死之人的眼神,真的太性感了,我本来以为会有断背山小帐篷的那种戏,没有,完全没有,结果连个kiss都没有,一个间接接吻的烟屁股戏,还是导演后加的,但这部戏真的很棒,镜头太漂亮,音乐太美太给力,非常非常不错的好片子,其实Phil跟Peter在整个故事中的比重本来可以说是基本持平的,但是Peter一家人的前尘往事被狠狠的一刀砍,再加上两个演员的身份地位?
反正Phil的戏份在本来就重的基础上左加右加,全戏最重,都这么牟足了劲了,好作品好导演,真心希望它能为本尼赢得一个小金人
很久没看过后劲这么大的好片了——越咂摸越有味道,简直回味无穷。
好电影都有有一种魅力,那就是让你看完还想再看,《犬之力》就是这样的电影。
无论摄影,音乐,人物刻画还是剧情设计,这部影片都属于大师作品,拥有绝佳的细腻质感。
作为新时代女性力量的代言人,导演简·坎皮恩这次的作品令人惊艳。
全片没有一个场景、一个镜头、一句台词是多余的,全都隐忍和克制,而且具备极强的观赏性和丰富的可解读性。
电影做到这份上,可以算艺术了。
强悍,也许是软弱的伪装;软弱,也许是另一种强悍。
天地不仁,以万物为刍狗。
像恶犬一样互相撕咬的人们,其实无所谓好坏,悲剧的只是,他们的欲望彼此冲撞。
试问苍天饶过谁,磨刀霍霍向猪羊。
面对着 The Power of the Dog,我们都是待屠宰的猪羊。
写这篇分析的原因完全是出于对影片的喜爱和对BC的完美演技的赞叹。
我没有看过原著,所以对于剧本故事的改写没有太多能够说的地方。
所以只能从分析一些我喜欢的镜头语言处理过把瘾了。
有些细节都是二刷的时候的才发现的,边刷边感叹导演对于镜头语言表现一个人物的处境,性格或多个人物之间地位关系上的简洁高效和纯熟。
1.Phil和Peter出场。
Phil的第一次出场和最后一次活着出现首尾呼应,相似的机位和镜头运动,透过宅子的大窗框移动拍摄。
出场的气派和死前的困窘凄凉有着强烈对比。
第一次出场
死前Peter的出场先是特写了Peter手里的动作。
他在用剪刀剪切着红色的纸片。
二刷看这一镜感觉很像预示他之后冷静残酷的行为。
第一次是用剪刀剪物品,接下来用镊子揭破兔子,下一次是刀切病死的牛。
选择红色的纸张一定不是巧合
2.兄弟冲突-Phile和George两人的关系在外人看来总是Phil处于优势,更高一筹的状态。
无论是能力,性格,口才上Phil是稳赢的。
而事实上片中多场二人单独的对手戏中,Phil都是完败,内心上被击垮的那一方(G告诉P自己和rose在一起,G告诉P自己已经私自结婚,P对着G抱怨Rose把皮子卖给印第安人)。
大体看来,唯独影片开始不久在酒吧的戏里,P气势上压倒了G。
但这也是在有围观群众的情况下,Phil总是装出男子气概。
这一场戏的镜头表现我挺喜欢,来看一下截图们。
冲突起因是Phil要致敬Branco时,弟弟不在酒吧,于是等弟弟到场以后开始人身攻击。
对峙开始,二人的正反打中,Phil的机位是Low angle,表现出他的质问的底气十足。
到了George这边,机位是正常平视角度,气势上就输了。
Phil的身子离镜头较近,身子比例占着画面将近小半,且他身后(画左)仍有一片空间。
弟弟不仅离镜头较远,比例较小,且他的身后(画右)完全没有空间,肩膀都出画了。
明显败下阵来。
等羞辱完了,Phil收回对弟弟的Pua,二人出现在一个开阔一点的中景镜头。
紧张感也就消失了。
接下来戏中,两人单独在一起时,导演总算让弟弟的形象也高大威猛了起来。
首先是人群散去,弟弟表示要哥哥先走,自己留下结账。
弟弟此时的形象是坐着,笃定神闲,才不管哥哥的催促,非常有架势。
马上对比一下有人在场时,面对哥哥羞辱Peter,他完全插不上话。
接下来夜晚弟弟回到房间,脸上不带表情,实则暗地埋怨哥哥让Rose哭了的时候,从Phil的主观视角拍摄的弟弟的形象气势更浓。
昏暗的光线让弟弟看上去和平时不一样,对Phil来说,弟弟这样的形象肯定十分陌生。
这还是George吗反观Phil,完全是被压了下去。
像是小孩被父亲质问,你知道你刚做了什么错事了吗?
哈哈哈哈
我啥也没干啊3.发泄-Phil充满伤害力的发泄和Peter内敛的发泄。
Phil在得知弟弟结婚以后,冲着无辜的马骂Rose来泄愤。
而Peter泄愤方式是流眼泪转呼啦圈(且被路人小女孩发现,羞愧地停止了)
Phii大骂flat face bitch
我甚至怀疑呼啦圈是女孩的4.Rose的人微言轻-Rose自从碰上Phil以后就一直受着欺压。
搬进兄弟俩的家以后从进门就开始被哥哥压制着。
我们分析一下片中几处表现Rose的懦弱无助的镜头语言。
值得注意的是这些场景都是Peter搬来之前。
这一场的全景又是展现了三人在家中的地位和Phil对二人的敌意。
主光源是在Phil的一边,反观夫妻二人几乎融于黑暗。
鹿头标本和Phil的背影对Rose抱着敌意,ROSE手上的白玫瑰显眼且和整个宅子的物件陈设都格格不入。
不朽的动物标本和易枯的花束对比接下来有一场灾难性的州长和兄弟父母的宴会,Rose彻底崩溃,也从那一晚之后开启了酗酒之路。
让我们看看Rose的镜头都是怎么拍的。
去车站接公婆,她只是远远的等待被老公介绍,而不是和老公一起去迎接。
州长夫妇到访前,在全景里她就站着等,内心忐忑。
身体僵硬,十分紧张州长夫妇和George夫妇尬聊。
州长夫妇因为处于高地位,人物在画面里空间充足。
Rose准备的鸡尾酒在这种场合虽可爱但显得幼稚不上档次而马上对比下George夫妇的反打镜头,他俩是被夹在州长夫妇中间的,空间局促不安,显示他们有对缺乏话题的尴尬。
因为尴尬,George借故离开去找哥哥,镜头里只剩下Rose活生生被对面二人夹击。
晚饭的第一个镜头又是给到身处画面中央被椅子夹在中间的Rose
满屏的我想逃又是身处画中央,显得十分无助。
这一镜的构图我很喜欢。
学渣钢琴考试现场,评委等待学渣出丑。
客人们座位在画面上形成一条斜线,引导观众的视线聚焦在亮色衣服的Rose身上。
此图纪念Rose开启的酗酒之路。
5.Peter的鞋。
算是小的道具细节吧。
Peter去牧场前在置办牛仔行头。
柜台上摆着他要买的靴子。
而本场戏的end是他边拿起一双牛仔绝对不会穿的普通白鞋一边表示对要和Phil见面的不满。
这双白鞋后来他后来就一直穿着,除了和Phil亲近以后开始穿靴子。
而Phil死后他又换上了白鞋。
再怎么打扮都不会是Cowboy
小白鞋才是Peter的style
穿着白鞋走过嘲讽他的牛仔们
复仇之后重新穿上属于他风格的鞋子6.梳子的声音-这是二刷时候发现的用的很妙的sound design。
这一场景是Rose把儿子叫到房间问话的那一段。
这里给了Peter拨梳子的特写,此时给观众拨动梳子的声音一个印象作为伏笔。
紧接着的一场戏,Peter在房间里翻看解剖书,当他在书上看到能够杀害Phil的那一页时,又出现了拨梳子的声音。
实际上那场戏Peter手中并没有梳子,梳子的声音是用来反映他因书中内容而灵光一现!
在这里第二次出现了梳子的声音7.Phil对Peter态度上的变化第一次看的时候,我觉得Phil对Peter在众人面前示好的转折十分突兀。
难道是因为被撞见洗澡?
但二刷的时候这一组镜头让我觉得导演有意侧面暗示Phil是想拉拢Peter来伤害Rose。
来分析下这组镜头的用意。
我们可以知道Peter的位子,夹在Phil和Rose之间。
于是这里的Peter变成了Rose和Phil暗中较量的筹码。
先和Peter交谈下面两个镜头都有意带到Peter的身子,而Phil的表情足以暗示Rose,他接下来要对她儿子下手
Phil一边和儿子说话一边别有意味地看向母亲8.孤独的背影。
在拍独处的Phil和独处的Peter时,用过相似的机位。
相似的卧室,不同的灯光渲染出不同的味道。
Phil找不到弟弟去向
Peter准备收起Phil给他的绳子9.抽烟-我很喜欢编绳夜戏里的布光,除了表演本身,油画般的光线助攻了暧昧气氛的烘托。
这里首Peter卷着烟,主动递给(勾引)Phil,从中景来看,明显有烛光照在Peter脸上。
但当Peter递过去香烟时,给到了Phil的脸部特写,这里Phil的脸几乎完全是暗的,他的表情快被隐藏了起来,也许此时他正在努力克制对Peter的欲望。
多说一句,仔细看这里的Peter耳根和嘴唇都红红的,在烛灯的照耀下,更显妩媚。
这个色调让我想起贾曼的卡拉瓦乔少年。
大屏幕下能看出嘴唇和耳轮娇嫩欲滴的粉红都是极具魅力的嘴唇
贾曼版的卡拉瓦乔
外表纤细、毫无力量、纯净无暇的Peter;外形硬汉、粗旷无理、肮脏强势的Phill,两个象征着男性偏见的两个极端代表,从故事的开端就给观众们蒙上了偏见的布帘。
遵循着电影的叙述,导演成功的让我们相信了“自以为”的剧情,恰到好处的留白和一语双关的语句,让台词并不多的感情戏格外的有张力,令人回味。
完美的呈现了什么是“无声胜有声”,眼神和空气中交织着感情的碰撞,使关键剧情格外精彩。
当观众们代入Phill共情时,完美地被男性刻板偏见带入了Phill的视角认为Phill是强者,是猎人,从他的视角来看待Peter对自己的“关爱和憧憬”。
这种可怕的刻板印象导致了观众在结尾前都还期待着他们的“爱情”,又或者对Peter的“狠心”感到诧异和悲伤。
结尾的那段圣经让观众豁然开朗,瞬间开始理解Peter的一举一动。
才发现整个故事是用另一种视角来叙述的,这种茅塞顿开的领悟和反转,另观众开始审视自己对待男性偏见的刻板印象。
纤细的男子都是无害的,被迫害的;野蛮粗犷的男子都是充满力量的,是猎人。
然而“小白兔”才是猎人,“大灰狼”才是一步步无自知地走近圈套的猎物。
整部作品都起于那个时代对男人的偏见以及给那时代女人的迫害,虽然Phill从未暴力摧残过Rose但是那种无形中的脚步声、口哨、以及存在即是对Rose精神上的压迫。
而那时代的女人都被这么对待,毫无反击之力,承受着言语的辱骂而逐渐被精神压力压垮却无人关心。
因为,“男人就是这样的,很正常”;因为,“女人被这么对待是一件很正常的事情”。
导演从Rose的逐渐崩溃直系地表达出了男性刻板印象带来的社会伤害,也让观众开始反思这中间的错误。
这是一部后劲很大的电影,演员精湛的演技让电影值得反复回味。
其中带来的反思也是冥冥之中戳中观众的心,带来感慨和对那时代男性偏见的思考。
很推荐看的一部电影,有能力成为奥斯卡最佳影片。
《犬之力 the power of the dog(2021)》由简·坎皮恩导演,本尼迪克特·康伯巴奇主演,获得第94届奥斯卡金像奖(2022)最佳导演奖。
这部电影很有意思,同一部作品,由于叙述者的不同而使得事件看起来截然不同。
站在死者菲尔的角度来看是:你杀我。
而在凶手彼得眼中则是:救我所爱脱离恶犬,使我灵魂堕入刀剑。
一,框架1.1,影片分类西部牛仔片?
爱情片,求而不得。
故事的背景设置和《断背山》出奇地相似,除了《断背山》中两位牛仔是互相倾心相恋,而《犬之力》中人物情感类型则是单恋求不得,甚至为爱所杀。
1.2主旨与大意用一句话概述发生了一个怎样的故事:西部农场主菲尔苦恋亲兄弟乔治而不得,虐待乔治之妻萝丝致其酗酒,接触萝丝之子彼得后逐渐单恋彼得,被彼得伺机以染上传染病为手段杀害。
1.3框架结构导演在电影中非常明显地故事分为几个部分,全长2小时8分:1.3.1第0分钟至第21分钟58秒开头,全部人物出场,菲尔身为农场主对乔治充满了依恋,对保守的过去充满了回忆,而乔治似乎对菲尔对爱毫无回应,对保守的过去比较反感。
去餐馆就餐,菲尔对乔治的爱,情绪反复,烧纸花让彼得哭,萝丝哭。
乔治无可救药地爱上美貌的守寡的餐馆老板娘,即便这位美人已经有一位青少年的儿子。
菲尔察觉乔治的行为,表示反对,理由是地位与财富的极大悬殊。
乔治义无反顾。
乔治对萝丝采取猛烈的示爱攻势,萝丝表面上因两人社会地位悬殊而不敢接受乔治的示爱,小心翼翼的态度里蕴含着对爱的无法抵御,两人两情相悦。
牛仔们一起看山,菲尔要看很久,牛仔们问,菲尔不肯回答,似乎只有菲尔一个人能从山中看出什么。
这里是伏笔。
第一部分结束时,菲尔似乎已经阻止不了相爱的两人结为连理。
1.3.2第22分钟至第42分钟乔治迎娶萝丝,在马车上,乔治与萝丝跳舞之后哭了,因为现在感到如此幸福,而之前是如此的孤独。
萝丝初来乍到,主动向菲尔打招呼,但是,菲尔直接拒绝。
因为地位悬殊,乔治想要向镇上的名流介绍自己的新妻子萝丝,让萝丝在位高权重之人面前演奏钢琴。
菲尔在树洞里面藏男性裸露杂志,将淤泥抹在身上,都是内心苦闷的表现。
1.3.3第43分钟至第60分钟萝丝紧张,没有办法好好地练琴,菲尔故意在萝丝练琴的时候练习同一首曲子,出现两人斗琴的名场面,以菲尔胜出告终,但是菲尔仍旧伤心难过,没有赢家。
乔治告诉菲尔镇长夫人嫌弃他不洗漱,菲尔感受屈辱,不出席宴会,而镇长等人一心一意想要见的人是菲尔,不是萝丝。
萝丝在宴席中一个音都弹奏不出来,宴席失败之后,从此以后萝丝精神毁了,逐渐酗酒。
宴席失败只是菲尔对待萝丝态度的某一表征。
萝丝从一个容光焕发的美人变成一个心志被毁的醉美人,乔治在其中,啥也没做,啥也没做到。
1.3.4第60分钟至第 83分钟萝丝接彼得来农场,彼得说自己找到一个朋友。
一开始,菲尔对彼得很不友善,和牛仔们一起戏弄彼得。
彼得马上发现萝丝酗酒的事实,与萝丝在床上说话时,将露出的酒瓶子推回去。
为了让萝丝开心,将捡到的兔子养在家里。
直接引出下一场,女仆看见彼得把兔子解剖。
萝丝在角落里喝酒,菲尔在楼上窗户外看见。
彼得意外发现菲尔藏在树洞里面的男性裸露杂志,同时发现菲尔在河里裸着身子洗澡。
彼得被菲尔发现,彼得跑了,彼得在人群中散步,被菲尔叫住,说要送彼得一根绳子,让彼得直呼其名,彼得照做,菲尔认为彼得有勇气与胆识。
彼得的外型可能很符合菲尔的审美,镜头对着彼得,背后的目光是菲尔。
菲尔夸赞彼得,说话声音和留声机一样好听。
1.3.5第84分钟至第115分钟菲尔与彼得一起看山,菲尔得知彼得眼中的山的形状和自己看到的一样,凝视彼得,转不开眼。
萝丝与彼得的对话,萝丝对彼得和菲尔一起玩很忧心,这里,彼得真的很爱萝丝。
彼得明白自己在做什么,似乎萝丝并不明白。
彼得骑马技能越来越高,在菲尔的帮助下,也越来越融入牧场。
一次漫步中,遇见死于传染病的疯牛,出于想要成为医生的愿望,彼得拿刀子割下牛皮。
割牛皮有特写镜头。
又一次菲尔和彼得出去玩儿,萝丝阻止,乔治不理解,在他眼中,菲尔是在帮助彼得融入牧场,而萝丝很担忧彼得。
两人一起玩菲尔小时候与乔治一起玩的游戏,追兔子,兔子受伤,彼得温声安抚兔子,瞬间扭断兔子的头,兔血溅在摇曳的芦苇上。
芦苇上的血有特写镜头。
然后聊萝丝喝酒,彼得不承认,维护萝丝,讲到彼得自杀的父亲,彼得说父亲对自己的担忧,经典的“不善良”与“太强势”。
菲尔的偏见使得菲尔看不出彼得说的没错。
菲尔的手受伤了,彼得看着菲尔手上受伤的伤口,凝视许久。
这部分节奏好快。
收皮子的人来了,萝丝喝醉了,厨娘告诉萝丝菲尔不卖皮子,于是萝丝出门把皮子卖了。
没有皮子了,菲尔暴怒,乔治只惦记喝的太醉的妻子,不关心菲尔失去皮子,彼得在门外听着,思考,然后进来宽慰菲尔,说几句话,要送皮子作为礼物,同时伸手碰碰菲尔的手肘。
有一瞬间,菲尔似乎感动得要亲吻彼得,但是放弃了,说:“从此以后你在这里一帆风顺。
”晚上,菲尔的手浸泡在水中与彼得送的皮子一起,彼得看着水中的伤口,然后两人交换半根烟抽,菲尔的眼睛像宝石一样亮。
第二天,菲尔晚起,乔治去找菲尔,因为菲尔一向自律,菲尔推开了乔治的手,脸上表情是不可置信。
菲尔手上拿着织好要送给彼得的绳子,在平常的小木屋中找不到彼得,惊慌得大叫,“那个男孩去哪了?
”而彼得正在楼上,凝视着菲尔忙乱的身影,没有露面。
1.3.6第116分钟至128分钟结局葬礼,棺材里面的人是菲尔,死于传染病,死的很痛苦,很快,乔治谈论,不知道菲尔怎么接触的染病动物,平常菲尔很注意这一点。
萝丝得到以镇长为代表的名流的承认。
彼得在读书,书上有这么几句话:将我从刀剑下拯救,让我的爱人远离邪恶。
彼得带着手套拿着绳子,凝视着绳子,不发一言,最后将绳子扔进床底。
萝丝成为牧场之主,露出幸福的笑容。
彼得透过窗户见到萝丝的笑容,也笑了。
观众似乎是第一次见到彼得的笑容。
二,角色,情境与发展2.1主要角色主要的角色有几个,分别是:菲尔,彼得,乔治,萝丝与其他。
2.1.1菲尔以下是菲尔的心声。
菲尔的心我叫菲尔,是西部草原的牛仔硬汉,谁知最后竟会死于所爱之手。
有一天,我见到一个做纸花的人,我误以为纸花是娘炮表现,轻视之,把纸花烧了。
我烧纸花的时候不知道,我会爱上纸花,死于纸花。
1我是什么的人?
我爱过谁?
你杀我的原因。
我是情感丰沛激烈之人,我几十年来一直深爱着我的亲兄弟乔治,我是情感迟钝之人,我不知道、没发现自己深爱乔治。
我在每一个乔治离开的夜晚都会伤心得弹琴。
我想法设法虐待乔治所爱的女人,以及女人带来的便宜娘炮男孩。
乔治之妻弹琴时,我较劲似的弹同一首曲子,我弹得更好,我的琴音中蕴含深爱乔治之情。
我冷漠对待乔治之妻,致使其酗酒、虚弱不堪的地步。
我轻视乔治之妻萝丝之子彼得,让外表纤细的男孩在农场过得不愉快。
我是牧场之主,我处世精明,能力卓越,眼光毒辣,如果心中有对兄弟乔治的兄弟之情,难道不知道怎么好好对待兄弟之妻,兄弟之子?
我深深虐待乔治之妻,萝丝之子,是心中深恨。
我不知道心中深恨,背后隐藏着我对乔治深深的爱。
我甚至不知道乔治从不爱我。
如果乔治爱我,怎么会在与萝丝跳舞时因不再孤独而高兴得哭泣?
我心中太爱,太恨,停不下虐待行为;精明能干的我,被世俗偏见而蒙蔽,眼中的彼得柔弱而纤细。
柔弱之人,不会有胆量有勇气有能力为了保护所爱而杀人。
那时,我没看见软弱其实是刚强。
然后彼得来到农场,我遇见彼得。
彼得,我遇见你。
2我遇见你在遇见你之前,我很寂寞,我能看到从山中看到什么,身边的人都看不到。
遇见你之后意外发现,我在山上看到的东西,你一眼就看到了。
此时,我深深地凝视你,转不开眼。
我想好好地对待你,我决心不再虐待你,我决定并告诉你,我要送你一根绳子,一根用兽皮编织的绳子。
那时候我不知道这根表达对你善意的绳子会催我的命。
我让你直接叫我的名字,菲尔,我以为你胆怯得不敢直呼长辈之名,但是你敢,你对我说的每一句话,都叫我的名字。
真好听,你的声音真好听,在我耳中像留声机发出的声音。
我喜欢你叫我的名字,我喜欢。
不过当时我甚至不知道我喜欢。
遇见你之后,我才发现,有人懂我的心。
你懂我的心,即便在我自己都不懂我的心的时候。
我心,你知。
后来,我们关系越来越好,我越来越喜欢跟你在一起,和你一起的时候,我久违地开心又放松。
我跟你一起玩童年和乔治一起玩的游戏,自从遇见了你,我很久没有想起乔治,我时常想起你。
我告诉你我最好的朋友的事情,我最好的朋友是怎么对待我的,救过我的命,我告诉你这些意味着什么,迟钝的我不知道,不过你一定知道意味着什么。
毕竟你是能折纸花之人,你是爱护兔子之人,你是感受敏锐之人。
你先我一步看出我爱上你了,将会爱上你,你知道怎么做才能让我更爱你。
这些,我都不知道,我只知道自己喜欢跟你呆在一块儿,开心放松。
你以后想当医生,你看医学的书,亲手解剖兔子。
所以受伤的兔子在你怀中,你紧紧地抱着兔子,轻声细语地安慰兔子说“别担心”,然后一瞬间扭断了兔子的脖子。
我看到了,红色鲜血溅在芦苇上,微风摇荡,很美。
然后,你发现我在玩闹的过程中手受伤了,你看着我手上的伤口,看了很久,没说话,你是关心伤口?
我猜。
但是我没有从你的行为中看到你是什么人。
我本该看出来的。
其实,当我看见你当面扭断兔子的脖子的时候,就该知道,我将会死于你手。
但是我没有看到,为什么?
因为我是如此迟钝,既看不到我以前爱过乔治,也感受不到现在将来必然会爱你,爱你如此之深。
你说的那句话很精当,“我的父亲常常担心我不够善良,太强势。
”你身材纤细,世俗成见蒙在我眼上,我眼中的你娘炮柔弱,我看不出来你的确不够善良,你的确太强势。
等你杀了我以后,我就知道你的确是什么样的人,你的确不够善良,太强势。
3,我爱上你你已经是我的好朋友了,我们虽然年岁相差甚远,身份上你又是我亲兄弟乔治之妻萝丝前夫之子,但是,我们已经是好朋友。
在爱上一个人之前,总是会先缔结朋友之情的。
认识你以前我是西部草原上的牛仔硬汉,因苦恋亲兄弟而受三苦,一苦为求不得,二苦为骨科之恋之苦,三苦为同性之苦。
认识你之后,即便我没有爱上你,你也永远不会爱我,你现在对待我的方式,已经使我感受到个人存在于世界之中,感受到情绪被接纳,感受到关心,感受到一切……你对待像我值得一切,你给我的,是世界上顶顶好的东西。
我有没有感到恐惧,所有人都会因爱而恐惧,爱上一个人是这么一回事,我的命就在你手里了,你手里有我致命的弱点,知道怎么样能杀我。
我怕不怕?
没有一个人会怕的,我知道,爱是好东西,爱会让人不忍心,你才不忍心,伤害我。
你也从来没有伤害过我。
我不怕的。
不会发生的。
然后有一天发生一件事,我爱上了你。
有一天,我失去了我的皮子,我暴跳如雷,你的母亲喝醉了卖掉了我的皮子,我对着你骂你的母亲,乔治来了,我很生气,要乔治去惩治那个醉酒误事卖我皮子的女人。
那是我的皮子,惩治有什么用?
我失去心爱之物,谁来安慰我的伤心?
甚至没有看见,搭理我的伤心。
从来也没有。
乔治眼睁睁地看见我暴跳如雷后的伤心欲绝,只挂念她喝太醉脑子不清醒的妻子。
乔治这么对待我,还算我的兄弟吗?
连一句话都没有,此事过错在谁?
乔治的心偏他妻子这么多,对我连丁点儿兄弟之情也不见。
算了,我习惯了,我就是这么活着的。
别人就是这么对待我的,一贯如此,我都习惯了。
这时候,你在门外思索一会儿。
然后你从门外过来,拉住我的胳膊,对我说一句话,“皮子给你”。
我从来都不知道,原来为了你一句话,我心里便是死也值了。
你说的话,是关心,你主动的肢体接触,也是关心。
从来没有人在我伤心难过的时候,愿意说一句话,拉一拉我的手肘,宽慰我的心。
我受到的硬汉教育,男人流血不流泪,所以我伤心的时候也从不流泪,但是我是情感充沛感情强烈之人,我伤心的时候,也是特别的伤心,而且我一贯如此地伤心。
我愿意为此付出一切,原来我想要温情和爱,但是可悲的是,我活了一大把年纪,竟然不自知自己需要的是,爱。
那一瞬间,我爱上了你。
我心中情感激荡。
那一瞬间,我想亲吻你,但是我忍住了,我忍住是因为我知道我爱你,知道你不爱我,我爱你,到不敢亲吻的地步,因爱而胆怯,胆怯是因为爱。
在爱上你的那一瞬间,我是怎么说的,我将我的爱伪装成帮助之情,我承诺你“从此以后在这里顺风顺水”。
浓到极致的友情,背后是极致孤独胆怯深沉真挚不敢说不敢言不敢道破的爱。
我爱上了你。
我爱你。
我太爱你了。
我是如此地爱你。
我现在爱你,将从此以后到我的余生,我爱你,我只爱你,你是我在这个世界上最爱的人,唯一爱的人。
谁?
乔治?
乔治是谁?
我曾经爱过他吗?
不,不,我从来也没有爱过乔治,乔治是我的兄弟,我对乔治是兄弟之情。
我只爱你。
深夜,我将受浸泡在水中用你送的皮子编织绳子,你看着我手上受伤的伤口,看了很久,然后,递给我半支烟。
你递给我半支烟时,我的眼睛里,有光,也有泪花。
我人生中从来没有这么好的时候。
太好了,好到不敢奢望以后会有。
第二天,我晚起了,我从前是硬汉,从来没有起晚过。
如今遇见了爱,轻松而懈怠,自然睡过了头。
乔治来叫我起床,我止住了乔治的手,心中不再因求不得心痛。
我只是还回不过神来。
4,你杀我我不明白,为什么,你突然从我们常待的木屋中不见了。
我四处翻找,大声的喊叫,“那个男孩哪里去了?
”这声音中,有对你担心,有你为什么离开的疑惑,有对事情脱节的懵懂。
这个时候我不知道你为什么不在,等我死后我便明白了,你是不忍心见要杀的人的最后一面。
后来,乔治参加我的葬礼。
我变成了尸体,冷冰冰地躺在棺材里面。
你知道我冷吗?
我一个人呆在棺材里,会孤独的,会寂寞的。
你怎么能如此对我?
你怎么能如此狠心?
我不相信你能如此狠心。
我是怎么死的?
大家都知道,我从来不接触有传染病可能的动物。
我死得很痛苦。
我死后,农场是乔治一个人的,农场是萝丝的。
在我死后,你握着我送给你的你用来杀我的绳子时,特意戴着手套。
你看向窗外母亲轻松的笑容,才终于露出笑容。
我才发现,原来你从来没有在我面前笑过。
原来你深爱自己的母亲,和我相处的一切时候,都怀着处心积虑、不动声色的杀心。
我死后才知道,你因爱母亲而恨我。
原来你恨我。
恨到要杀我的地步。
我处世精明,能力卓越,眼光毒辣,怎么没有看出来你想杀我?
遇见爱的时候,人的眼是瞎的。
世俗的偏见让我错看你是柔弱之人。
杀我之后,我才知道,原来你是杀伐果断之人。
我爱你,我竟不知你。
你心中恨我,你杀我时毫不犹豫。
你恨我,想杀的时候,对待我,像是你爱我。
我怎么都看不出来,你是什么样的人,你对我心中怀着爱还是恨。
我还是爱你。
5,我爱你我爱你。
你杀我。
你杀我。
我爱你。
2.1.2彼得彼得是一个怎样的人?
一开始观众是不知道的,只有在结局观众看到彼得做了什么,才能知道彼得是什么样的人。
特别是彼得其人,看起来什么样和实际什么样有很大的反差,观众又共情同样云里雾里的菲尔,越发摸不着头脑。
彼得16岁,父亲是位外科医生,死于自杀,这位父亲很了解彼得,“不善良”,“太强势”就是这位已故之人对彼得做出的评价,很精当。
彼得的母亲萝丝就是个普通的美人,萝丝很爱彼得。
彼得也很爱他的母亲萝丝,结局观众能清楚地看到这一点。
彼得将来想要从事和已故的父亲一样的职业,外科医生,为此在牧场家中翻阅专业书籍,解剖兔子练手以及四处游荡看见感染传染病的公牛,割下其毛皮,其行为背后的动机都是因为想要成为医生。
彼得交了一位朋友,与其互称“doctor”与“professor”,普通的交友方式和状态。
与之形成对照的是彼得与菲尔那不知道是怎么回事的交情。
彼得善于折纸花。
纸花几可乱真。
可见其颇具艺术天赋。
彼得待人彬彬有礼,举止像上流社会的富贵公子,又能屈能伸,胆识过人为菲尔所赏识。
彼得其人,非三言两语能够道尽。
2.1.3乔治乔治就是个普通人,见到守寡貌美餐馆老板娘就爱上,于是求婚结婚。
从某方面来说,乔治和菲尔一样迟钝。
乔治什么都没有做,就直接带新婚妻子萝丝来到牧场,至于菲尔会怎样对待萝丝,似乎不在乔治的考虑范围之内。
乔治和菲尔是亲兄弟,共同拥有农场,不过在兄长富有人格魅力的衬托之下,乔治就太过普通。
开头两人的对话可以看出,菲尔对待过去的态度是怀念的。
而乔治对待过去的态度,似乎一点儿也不怀念保守的过去。
所以,乔治后来选择菲尔不赞同的萝丝结婚,也许是与以兄长菲尔为代表的保守势力对抗。
至于菲尔对乔治的心思,如何寤寐求思辗转反侧,乔治估计一丁点也没察觉。
但是两人兄弟之情如何深厚,那也是电影开始前的事情,在十几年二十几年的相处中,多少深厚感情也被摩擦消磨了。
更何况,有了萝丝之后,两兄弟感情只会更差。
失去乔治作为亲兄弟的情感支持,菲尔更无法抵挡彼得所给予的一点点温情。
菲尔估计做梦也想不到,在迎娶萝丝之前,乔治感觉多么地孤独。
2.1.4萝丝出场是一家饭店的老板娘,丈夫是个自杀的外科医生,养育了一个16岁能折纸花的儿子。
美貌犹存,风姿绰约,不然吸引不了农场主之一乔治的目光。
萝丝很爱儿子彼得,彼得也很爱他的母亲。
电影开头,萝丝面临来自农场主乔治的猛烈示爱攻势,两人似乎地位悬殊,萝丝表现得受宠若惊,愧受其爱,在小心翼翼中又表露出不可割舍的对乔治的爱。
两人两情相悦,之后结为连理,顺理成章。
乔治对萝丝的爱明显得即使眼瞎之人也看得出来,更何况乔治的亲兄弟菲尔?
菲尔似乎对萝丝很不满,在开头一段戏中,数人在萝丝的饭馆吃饭,菲尔带头烧了彼得折的纸花。
萝丝受到虐待也很难受,与彼得两人都哭,被乔治发现。
萝丝是一个什么样的人?
就是一位普通的美人,一位普通的母亲。
乔治深爱萝丝,萝丝虽然深知两人地位悬殊,也无法抗拒。
女人想要得到爱,无法抗拒爱。
至于乔治兄长菲尔是怎么回事?
萝丝一开始是不知道的。
2.1.5其他厨娘,女仆,镇长与镇长夫人,已经死去的菲尔最好的朋友,已经死去的菲尔与乔治的母亲。
厨娘,工具人物,萝丝来到农场之后,借厨娘之口,纰漏农场背景,以及让萝丝知道许多关键信息,比如:皮子。
女仆,也是工具人物,主要是用来发现彼得在很爱兔子之后,解剖兔子,将彼得人设展现在观众面前。
镇长与镇长夫人,故事世界中保守势力地位高的代表,前期是萝丝成为农场之主的阻碍,后期是萝丝成为农场之主的助力。
已经死去的菲尔最好的朋友,已经死去的菲尔与乔治的母亲。
活在菲尔与乔治的对话中,菲尔与彼得的对话中,解释菲尔怎么成长的,同时也用来表示菲尔对彼得的亲近。
彼得知道以后更了解菲尔,才能更好的手刃仇敌。
2.2情境这是一个怎样的世界?
看菲尔的人设便能看出这是一个怎样的世界,西部牧场,牛仔策马奔腾,崇尚阳刚,不允许软弱,阴柔被视为“娘炮”,大受鄙夷。
保守陈旧,更不宽容,视同性之恋为洪水猛兽,虽然这个世界里面根本就没有同性之恋。
什么是阳刚?
什么是阴柔?
菲尔所处的世界意味着,伤心的时候不能哭泣,硬汉流血不流泪。
然而,是人都是有伤心难过的时候,要求硬汉不流泪,难道硬汉不是人,从来没有伤心难过的时候?
不,只不过是要求压抑情感,抑制表达而已。
有何后患?
看菲尔的结局。
彼得不过是安慰两句,送块皮子,菲尔沦陷得那么快,就是因为从来没有一个人好好对待过他,以他想要的方式。
2.3人物在情境中如何发展?
2.3.1开头菲尔单恋乔治,反对乔治迎娶萝丝,受求不得的苦楚。
乔治要娶萝丝,不停示好。
萝丝无法抗拒乔治的爱,又担心地位差距,不敢接受示爱。
彼得纸花被烧,伤心流泪,知道菲尔对自己的态度。
2.3.2乔治迎娶萝丝,带萝丝来到牧场,感到如此幸福以及以前如此孤独。
萝丝来到牧场,想要和菲尔交好,但是被菲尔拒绝。
菲尔抗拒乔治的新妻子,内心觉醒自己的取向,男,内心苦闷。
彼得上学去了。
2.3.3菲尔与萝丝斗琴,在宴会上捣蛋,使得萝丝受到极大挫折。
乔治干蠢事,羞辱菲尔,菲尔不来宴会,基本上使得宴会失败,萝丝受到羞辱。
萝丝太紧张了,又不得名流待见,弹奏不出来曲子,当众丢丑,比菲尔不如许多,甚至崩溃,宴会失败,喝酒缓解。
彼得上学去了。
2.3.4彼得来了,发现萝丝酗酒,抓兔子给萝丝,过后为了将来成为医生而在家里解剖兔子,在树林闲逛,树洞中发现菲尔的取向是男性,菲尔一开始戏弄彼得,觉得彼得过于娘娘腔,之后觉得彼得不错。
萝丝很消沉,看见兔子以后高兴些了,但是得知彼得在家中解剖兔子,对彼得提出异议,遭到彼得拒绝。
乔治在秀与萝丝的恩爱,但是对萝丝的处境没有实质性帮助。
2.3.5高潮彼得在菲尔的友好当中表现出胆量,接受菲尔的帮助,与菲尔日渐友好,听菲尔说话,与菲尔一起玩,注意到菲尔手上的伤口,接受菲人将要赠与的亲手编织的绳子。
散步的时候遇见一头染病的公牛,用小刀割下皮子。
菲尔失去皮子时,安慰菲尔,给菲尔皮子,晚上与菲尔交换半根烟,菲尔织好绳子时从平日的小木屋消失,不忍心不方便见到菲尔,只在楼上窗户看着。
菲尔与彼得日渐友好,诉说自己的生平,一起玩游戏,说自己最好的朋友的往事,看着彼得手也不斗地杀兔子,失去皮子的时候收到彼得皮子的礼物,瞬间爱上彼得,但是不敢说,只承诺“男孩,你从此在这里一帆风顺。
”交出了自己的心,自己的弱点,使得彼得如果要伤害自己易如反掌。
第二天仍旧如坠梦中,不敢置信。
织好绳子要送给彼得时却在平常的小木屋中找不到人,诧异得团团转。
萝丝看见彼得与菲尔走得那么近,担心彼得,与彼得交谈,但是不明白彼得。
喝醉酒卖了菲尔视若珍宝的皮子,帮了彼得大忙。
乔治看出来菲尔是在帮助彼得融入牧场,除此以外啥也不知道。
2.3.6结局菲尔死了。
死于传染病,死的很快,很痛苦。
乔治疑惑菲尔是怎么死的,毕竟菲尔从来都很谨慎,不碰得病的动物。
很幸福,和萝丝生活在一起。
萝丝受到镇上名流的承认,成为牧场之主,感到很幸福,笑了。
彼得读一本书,书上写,将我从刀剑下拯救,让我的爱人远离邪恶。
带着手套凝视绳子,从窗户见到萝丝幸福的笑容,成功保护所爱,手刃仇人,笑了。
2.4主题与主旨2.4.1同性之恋中的求不得与包藏祸心作品看起来是讲同性之恋,但是其实根本就没有“恋”,毕竟相互的感情才叫恋情。
作品里面有的是菲尔对乔治求不得的单恋与彼得对菲尔包藏祸心的仇恨。
不寻常的是有些人恨得要杀你的时候,对待你的方式,像爱你一样,难怪可怜的小菲尔分辨不清,抵御不得,丧了命。
2.4.2阳刚与阴柔。
从个人的气质禀赋上来说,菲尔差不多是死于自己的阳刚之气,死于彼得的阴柔,死于折纸花的能力。
复杂的是,彼得的人设,阴柔的外表下有一颗杀伐决断的心,而菲尔阳刚外表下是无法察觉自我情绪与感情的软弱。
所以从某种角度来说,这个故事是以柔克刚,以阴柔杀阳刚。
2.4.3主题与主旨其实可以不延展,故事就结束在萝丝获得幸福那一刻,观众获得极佳的观影体验。
萝丝获得幸福,意味着彼得成功地保护所爱,手刃仇敌,不计方法。
至于死去的菲尔如何,胜利者怎么会在意?
然而,菲尔的死到底使观众感到震撼,总是让观众忍不住思索,菲尔到底是怎么死的?
怎样才能避免菲尔的死?
电影很直白地表明,菲尔死于手上受伤未包扎的伤口,作为礼物的感染传染病的皮子与两截烟。
而这些一一表露着彼得明白无误的杀心,兵不血刃的谋篇。
延展来看,菲尔的死,其实是源于不自知,虽然菲尔是个情感丰沛,感觉敏锐的人,但是同时菲尔对于自己的情感和感受,又太过迟钝。
这种迟钝,在有心人眼中,就和送上杀我的屠刀一样明显。
彼得就是这种有心人,菲尔运气也不好,遇见彼得,虽然菲尔可能持相反观点。
唯一能够救菲尔,扭转整个局势的,并不是菲尔不要爱上彼得,停止虐待萝丝的行为,这样就不会成为彼得的仇人。
不,并不是这样。
菲尔唯一能活的一条路是,要能搞明白自己需要,爱。
而西部农场的环境中,牛仔们以阳刚为高,甚至认为关心是一种“娘炮”的表现,以至于成年以后的二十多年来,菲尔就像独狼一样独自舔着内心的伤口,而那些伤心满溢得连观众看了都要为之心碎。
菲尔只要从年轻的时候离开农场就行了。
作品中隐约提到:菲尔有牛津大学的学历,即便离开农场也能过的很好。
然而,这个又牵涉到另一个问题:什么使得一个人成为他自己?
除了出身,原生家庭,气质禀赋,财富性格之外,经历与体验也是组成自我十分重要的一部分。
那个离开牧场,不再是牛仔的人,还是观众喜爱并为之心痛的菲尔吗?
所以,是无解的,菲尔命中注定要死在彼得手上,只要两人相遇。
无论观众如何惋惜,都改变不了其死亡结局。
这一点让观众又一次吝惜叹惋。
三,文学评论和文学批评3.1是否喜欢,并给出理由喜欢这部电影,几乎从一开始,观众一眼便能看出隐藏在菲尔眼神中,琴声中的对乔治求不得的爱恋,明白过来,前半部分,菲尔所有的行为,情绪的反复乃至对萝丝及彼得的虐待背后隐藏着的,都是对乔治的爱,虽然菲尔自己可能没意识到,但是观众已经看出来:这是一个讲爱的故事,单恋也是爱的一种。
3.2这一部与同类型的其他作品相比,有何特点,高在何处?
结局之后特别注意到电影是菲尔的故事,观众共情菲尔,最后从菲尔结局引出故事中另一重要人物,彼得。
从电影的开篇后,大部分的篇幅镜头用来刻画表现的是,菲尔的情绪,过程是菲尔想要和彼得交朋友,乃至明白过来自己需要彼得给予的,爱。
结局是菲尔的死。
令人震撼的结局,愈发凸显彼得兵不血刃的谋篇,只有在以菲尔为主角的故事中,观众只有共情菲尔的喜怒与爱恨,当菲尔快速死亡时,似乎观众自己也体验过一回被爱人谋杀的经历,才能更深地领悟彼得其人其行。
故事的讲述手法非常高超,几乎是这个故事最好的讲述手法,无论是从人物还是情节结构,都如一个不可拆卸没有缺陷的精美工艺品。
导演水平的确很高,奥斯卡获奖作品质量也很高。
3.3作品评分获奖及题外话这部截至今天为止豆瓣评分7.8分,共有8.4万人看过,总体来说评分是精当的。
除了奥斯卡金像奖之外,还获得第78届威尼斯电影节(银狮奖)最佳导演奖,以及各种其他奖项。
名实相符。
3.4在观影过后,会给观众带来哪些行为上的影响?
最大的影响是看完电影以后,有一部分对这个故事非常感兴趣的观众会去找原著小说来看。
四,电影试听语言以及其他4.1导演导演简·坎皮恩是世界顶尖的女导演,该片获得奥斯卡最佳导演奖也能说明导演在其中发挥怎样的作用。
简·坎皮恩导演功底深厚,所导演的作品具有强烈的个人色彩,与其他知名男性导演相比,其导演的作品情感表现更加细腻,国内最为著名的是《钢琴课the piano(1993)》,该片获得第66届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖,该片的编剧就是简·坎皮恩,一部高质量女性主义之作。
在《犬之力》电影中,由本尼迪克特·康伯巴奇主演的西部农场主菲尔,情感丰沛,感觉敏锐,弹琴时失意的眼神令人心碎,颇具导演简·坎皮恩一贯风格。
4.2演员本尼迪克特·康伯巴奇以英国电视剧《神探夏洛克》中“夏洛克·福尔摩斯”一角色风靡全球,观众爱称之为:“卷福”,鬓发微卷是其饰演角色的主要特征。
听闻《犬之力》是其下海之作,以本尼迪克特·康伯巴奇在影视圈取得的成就难道需要下海?
《犬之力》是西部牛仔片,本尼迪克特·康伯巴奇饰演的农场主菲尔不是暗恋乔治,就是暗恋彼得,三人从性别上来说都是男性,电影中又有几处裸露,落实下海之说。
以上都是网络风言风语不可尽信,以简·坎皮恩导演功底之深,以本尼迪克特·康伯巴奇演技之高超,《犬之力》作品质量能获奥斯卡金像奖,不可与其他同日而语。
票房暂且不论,除了《模仿游戏》之外,本尼迪克特·康伯巴奇似乎没得到几部质量高的主演本子。
其他几位演员普通观众看着眼生。
4.3情感基调总体上来说,电影是一种向观众输出情绪的工艺作品。
在《犬之力》中,整体调子很低,主角菲尔不是陷入对乔治的单恋中,就是陷入对彼得的单箭头中,观众在共情菲尔的过程中感到一种强烈的情感得不到回应的揪心与悲伤。
结局菲尔死后,观众在共情菲尔的死亡,为菲尔震惊和惋惜的同时意识到彼得兵不血刃的布局;同时也能与彼得共情,感受到保护所爱,手刃仇人的快感。
也就是说,观众在电影作品中的一场谋杀中,同时共情死者和凶手。
以上在逻辑上讲起来很怪异,但是在电影的艺术中反而是常见的,极高编剧手法的体现。
所以,还能怎么用语言文字赞誉这部电影?
至于作品中其他人物之间的情感,比如乔治深爱萝丝,与菲尔与彼得之间的爱与憎相比,情感浓度,决绝程度要低得多,不值得一提。
4.4音乐斗琴那部分特别精彩,观众即便没有出众的音乐鉴赏水平也能够听出来,本尼迪克特·康伯巴奇饰演的菲尔相比萝丝,技艺更高超,手法娴熟,节奏掌控得心应手,情感丰沛勃发如汹涌澎湃之惊涛。
人物感情蕴含其中,如天日昭昭,如日月之明,只有乔治眼盲心瞎才一无所知。
4.5画面画面中,草原很美。
牧场宽广,地势起伏,沾了血的芦苇在风中摇曳,有一种混杂的美感,是彼得兵不血刃谋划的表征。
基本上每一帧的画面都很精致,截图下来可以作为电脑背景使用,牛仔们骑在马上奔驰时宽广粗豪,请镇上豪绅家中宴饮时精致奢靡,女主角精美服饰妆容与背景相映成趣。
4.6质感总体来说,质感层次丰富,变化起伏。
前半部分的牧场与牛仔构成一个保守封闭,尚武与男性气质的世界。
从彼得出场之后,精美的纸花与对兔子的爱心造成一场“刚”与“柔”的碰撞。
结局兵不血刃的谋篇使得质感由凄美无果单恋转为“不善良”“太强势”的铁石心肠。
五,令人印象深刻的细节5.1芦苇上的兔子血沾了兔子血的芦苇在风中摇曳,画面很美,但是鲜红的血痕预示着不详,甚至彼得杀兔子和杀菲尔方法类似,都是先温声安抚,然后瞬间扭断脖子。
然而,菲尔一点儿也没注意到。
观众看到这里的时候,心都揪起来,因为共情菲尔而生出强烈的恐惧,恐惧彼得将会伤害菲尔,伤害像悬在头上的达摩克利斯之剑,不知道什么时候会落下来。
偏菲尔这个迟钝的大冤种像个没事人一样,啥也没觉察出来。
5.2“不善良”与“太强势”马上接着“不善良”,“太强势”的对话,等结局菲尔被杀以后,观众明白这个部分,彼得说的话是真的,彼得已逝的父亲对彼得的看法也是准确的。
然而,菲尔对彼得的话有何反应?
菲尔别过头去,否认了这个说法。
偏见蒙蔽了菲尔的眼睛,菲尔只看到彼得纤细的身姿,精致的面容,礼貌周到的态度,能折出以假乱真的纸花,看不到彼得想要成为一个外科医生的心,在家中不顾他人眼光解剖兔子,扭断受伤兔子脖子时的毫不犹豫。
彼得这个年纪的少年,大多数杀不了兔子,即便能够杀兔子,也做不到干净利落。
菲尔太迟钝,看不出彼得有一颗“忍心”。
这里因为菲尔偏过头去,所以错过彼得的表情,但是观众没有错过彼得的表情,观众看到彼得从菲尔的说法发现菲尔并不了解自己,这里彼得对于误解是如何反应的?
彼得沉默了。
菲尔误解了彼得的沉默,但是观众没有误解。
请问,菲尔与彼得是朋友吗?
菲尔是把彼得当作好朋友的,电影中有许多例子表明,比如带彼得一起玩童年时和乔治一起玩的游戏,回忆自己最好的朋友怎么救自己的命,包括送绳子,非常多的自我表露。
但是彼得心中是如何看待菲尔的?
5.3“doctor”与“professor”菲尔其实是个直肠子,爱与憎都十分鲜明,但是彼得内敛而矫饰。
菲尔一开始认为彼得行事像个上流社会的公子哥儿,怎么以菲尔丰富的阅历偏偏看不出来上流社会也有以虚假掩饰所图的部分行事风格。
菲尔当然看不出来此等细节,毕竟这个时候,菲尔被彼得偶尔流露出来对自己关心的柔情欢喜疯了。
菲尔看不出,不代表观众也看不出,电影在菲尔和彼得交朋友之前的细节里面非常明显地显示出来彼得真的交朋友,是什么样的。
“doctor”与“professor”,通过与萝丝的对话,由彼得亲口向观众道出他交朋友是怎样的,台词非常简短,只有两句。
“我最近交了一个朋友,他叫我‘doctor’,我叫他‘professor’,因为这是我们以后想要从事的职业。
”两厢对比,在人际关系中彼得对菲尔对真实态度表露无疑。
观众上帝视角,菲尔身在局中,一叶障目。
朋友是互相自我表露,不是一个人自我表露;朋友是互相提供情感支持,不是单方面提供情感支持。
或者因瞧得上,或者因欣赏,或者因喜欢,其中总是有个缘由的。
如果两个人交朋友,一个人一味地自我表露,另一个一味地提供情感支持,那么,友谊的基础在哪里?
这个人,所图为何?
菲尔不是不知道这些人情往来的关窍,只是一时被一直想要从没得到过彼得给的爱蒙圈。
所以观众看菲尔,既深恨其残酷暴虐,又怜其在情感上孤苦无依。
5.4醉女人卖掉皮子这个情节设置在结局之前,然而需要注意到的是:这是一个必不可少的情节,拿掉这一环,后续情节就不成立了。
后续中,无论是彼得送菲尔皮子抚慰菲尔受伤的心,还是彼得特意拿感染传染病的皮子给菲尔以设杀局;前提都是,菲尔失去自己的皮子。
菲尔怎么失去自己的皮子的?
被醉女人卖了。
喝醉的人行事没有太大的逻辑可言,若要较真,也许是潜意识让萝丝知道自己该这么做,情节设置是十分精巧的。
顺便提一句,萝丝是怎么染上酒瘾的?
是菲尔有意识地冷漠与虐待。
这里徒叹一句,奈何。
六,原著小说与电影之间的差别6.1电影电影中,是菲尔的故事,菲尔是主角,是故事的主体,一贯相承,虽然最后从菲尔结局为观众引出故事中另一重要人物,彼得。
从电影的开篇,每一个重要人物出场过后,大部分的篇幅镜头用来刻画表现的是,菲尔的情绪,过程是菲尔想要和彼得交朋友,乃至明白过来自己需要彼得给予的,爱。
结局是菲尔的死。
电影采取的讲述手法可能比较独特,而且和原著小说相比,也进行过一定的改编,隐约意识到改编的方向,神转折的使用,愈发凸显彼得兵不血刃的谋篇,只有在以菲尔为主角的故事中,只有观众共情菲尔的喜怒与爱恨,当菲尔快速死亡时,才能更深地领悟彼得其人其行。
故事的讲述手法非常高超,有时候,结构是故事区别其他的唯一标志。
6.2原著小说托马斯·萨维奇著。
《犬之力》书名出自《圣经》,救我所爱脱离恶犬,使我灵魂堕入刀剑,想必是彼得的心声。
(全文完)
(原载于虹膜公众号)金球奖把最佳导演与最佳影片两个大奖打包给了简·坎皮恩与她的《犬之力》,像是面对片中群山时,跟主角一样看到了那只威尼斯金狮奖「看不到的」叫唤的狗。
一如电影各种深深浅浅的伏线,这狗也带有密语的成分。
它是那片雄性气质无孔不入的土地上,一个坚决排斥雄性意趣与注视的符码,于是跟那种气质泾渭分明的少年彼得才到牧场,就捕获了现下独属于牧场主菲尔的秘辛,而那秘辛又串联起对菲尔来说不止于亦父亦师的布朗克。
三代男人都是这片土地上的异类,故事性呼之欲出。
不过如果《犬之力》只聚焦于他们对同性秘而不宣的迷恋,那恐怕连《断背山》的山脚都摸不到,然而它清楚知道破局的第一个动作,就是要在电影内外,发射出强烈的「排异」讯号,以此独树一帜。
电影里,作为衔接三代人以及整个牧场的核心,菲尔是最有代表性的角色,或者说,最有戏剧性的箭与靶。
他所处的牧场,代表着最普遍也最稳固的美式传统,也就是说,白人直男占据绝对话语权。
他们依托所谓习俗,以统一的行为准则和审美品味,构造出具有权威性甚至压迫性的社群模式,对任何不符合这套规矩的人与事,表现出强烈的排斥性。
对此,菲尔是最熟稔乃至最虔诚的践行者。
不只是人前的言行举止一定要符合这套法则,而且,在面对女性、酷儿这些被蔑视的族群时,会有更强烈的排他行为,譬如讥笑、辱骂、冷暴力。
整体而言,他所呈现出的,是畸形的慕强与抱团心理。
非常明显的一个场景就发生在聚餐时,他看到彼得的手工花,除了讥讽之外,就是下意识地就用手指插入花蕊,然后弃掉,以具有蔑视姿态的性暗示,公然抓取地位的制高点。
但即便具有如此功利的自保心态,他也还是会在集体生活中露出一些马脚。
菲尔有个弟弟乔治,身形宽大,学历较低,于是他长期针对体格与智慧进行羞辱,以此幼稚地宣称、固定自己在家中的绝对位置。
然而即便如此,二人还是要睡在一张床上,以捆绑式的亲密,来印证自己的直男本色。
当所有帮工集体去河中洗澡时,他也从来不去参加。
这不仅仅是宣示主仆有别,也更担心自己在坦诚相待时,会有一些不合宜的破绽,来破坏苦心经营的形象。
种种过火或过激行为的背后,是他对自己所感到的由衷羞耻与恐惧。
他口中三句不离的布朗克,在旁人看来,就是恩师、好友甚至没有血缘的慈父,实际上暧昧关系总该有人捕风捉影。
他在林间秘密收藏的男色杂志,封面赫然写着布朗克的名字。
而他在裤裆深藏印有对方名字缩写的丝巾,在无人时掏出来自慰。
情欲满涨时,淤泥涂遍全身,未尝不是某种充满自我羞辱与发泄的无上快乐。
哪怕是他最爱在夜深人静时拨弄的乐器,也像极了巨大的性器。
这些事情,他必须死死压下去,才不会被整个雄性系统给排出体外。
因此警惕起来,就连自己在耶鲁深造过古典文学也是讳莫如深的污点,毕竟那文学,就跟彼得精通的折纸艺术,是不够阳刚的存在。
既是排异的主体,又是「异」的本身,菲尔的矛盾性是电影最大张力的所在。
而他与彼得的关系,未能成为布朗克与他的复制,他非但没有办法由此获得心理偿还,反而因为乐此不疲的排异行为,给周遭人等,尤其是初来乍到的弟媳,也就是彼得的母亲萝丝,造成了巨大的精神压力,由此激发了彼得的杀心。
彼得弱者与杀手共存一身的反差性,有许多解读空间。
其中十分重要的一点,是要看到他不只背负着同性禁恋,而且具有母子乱伦的背景,这不仅解释了为何他对菲尔狠下杀手,而且表现出原著作者对于禁忌的极大着迷。
也就是说,在这个故事里,性别、年龄以及血缘,全都以爱恋的名义,注入了禁忌的大池。
这无疑是作者对于当时社会固有风俗的挑衅,可以认为是对绝对话语体系、尤其是有毒的男性气概给人造成侵蚀的一种控诉。
这些在小说中,是要比电影展现得更广泛而锐利的。
但是坎皮恩作为女性,更作为拍出《钢琴课》等作品的女权主义者,又以这样的身份,对这个排异故事进行了另一重排异。
面对传统背景里的故事改编,她轻松实现了讽刺、颠覆以及反杀,不输彼得的那种干净利落以及出人意表。
这是那种余味会越来越盛的电影,一层文本越过一层文本,如同那层层叠叠的山脉,总有未知的风景在高处或暗处,十分耐看。
由此不难理解,为什么在漫长的颁奖季里,它能以沉稳的耐力,跑赢许多对手。
截至目前,《犬之力》已经收获了262个提名,拿下了184个奖项,除了金球双料、最佳男配,威尼斯银狮奖最佳导演等大奖,还赢得了圣塞巴斯蒂安、纽约影评人协会等的青睐。
加上位居各种榜单的前列,《犬之力》入围奥斯卡,甚至延续金球佳绩的呼声,也在持续走高。
不过在各种前哨战中,滨口龙介曾在戛纳斩获三项大奖并提名金棕榈的《驾驶我的车》,也有不相伯仲的实力与受宠程度。
近期它在金球拿下电影类最佳外语片外,还在美国国家影评人协会奖上抱走最佳影片、最佳导演、最佳男主角与最佳剧本四个重磅奖项。
这部电影,同样有个「排异」的境况。
它既要在村上春树与契诃夫的文本上进行突围式改编,也要在适配滨口龙介风格与优势的基础上进行一场匠心独运的设计式表演。
东方与西方思想的移植,舞台内与外的渗透,故事与现实遭遇的映衬,昨日之我与明日之我的张望、过渡与回看,每一方都在礼让的分寸里冒尖,完成叙事任务。
音作为连接丈夫家福与情人高月的对照媒介,又给与家福女儿大致同年的司机水田,作了某种虚幻的母亲。
亲属或亲密关系的多重编织,让陌路人在精神层面靠近之后,挤掉了身份的隔阂,而从他人重峦叠嶂的文本以及自己画地为牢的设定里挣脱出来后,对车的掌控权,才意味着对自己新生的掌控权。
除了本质上的「排异」,这两部种子选手还共享了一个之于美国而言都是外来者的身份。
《犬之力》是英澳美加新五国合拍片,导演坎皮恩是新西兰人,而《驾驶我的车》则是完全的日本制作。
其实今年一些竞争力很大的对手,也有这属性。
很多人心仪的《贝尔法斯特》是英国电影,稍弱势但也有入围希望的《健听女孩》是美法加出品,而一些美国电影,诸如《玉面情魔》《古驰家族》等等,导演都不是美国人。
若说曾经趋向保守的奥斯卡,就跟菲尔所在的牧场一样,以白人直男,或者说至少是以白人精英作为权利主体,然后在相对封闭的环境里,对面前一切进行带有自我情绪的评判,那么,这些年历经几次变革的奥斯卡,就是萝丝与彼得入驻后的牧场,人没多多少,但是氛围变了,视角变了,甚至连最顽固的核心角色也开始变了。
所以,在闹哄哄地往政治正确找补之时,选票的照拂性也难以明确厘清,这就使得《为奴十二年》《月光男孩》《绿皮书》等电影的胜出,被插上了不那么纯粹的标签。
《绿皮书》又或者这么看,奥斯卡近些年,对「阶层」「阶级」及其相关的「权力」等内容,有很强的关注,所以每一部最佳影片,都会从那些排异的关系里寻求混淆或者跨越的答案。
而《犬之力》也延续了这一探索,而且跟菲尔有关的等级关系,因为彼得、萝丝、乔治等的身份不同,而有了多样的变数。
有人说这类肃冷风格,上次夺奖要追溯到十几年前的《老无所依》,但要是从阶层角度看,它并没有离开过焦点中心。
这样看起来,它的胜率要比《驾驶我的车》高。
但对后者而言,比不过内容的亲近,至少有亚洲身份的加持。
自从奉俊昊以《寄生虫》破出了一个豁口,再下一届也有黄面孔登顶,愈发增加了亚洲电影人的信心。
之前有墨西哥三杰对奥斯卡的冲击,假如日本今年也能摘金,传递出的信号怕是要更大。
《寄生虫》这信号最紧要的一个内容,就是奥斯卡的门户大开。
这是超越政治正确的拘束,而迎面更宽广尺度的姿态。
所以滨口龙介的胜算,不只是关乎奥斯卡的包容度,还关乎近百岁的奥斯卡改变的决心。
在多元性、国际化越来越明显的趋势下,奥斯卡慢慢从之前的狂欢里表露出诉求的坚定意愿。
这里有多方阵营的博弈,有自身推陈出新的急迫改变,也有在金球被抵制后的竭力平衡。
整体上,奥斯卡也是在面对一堆「有害」的传统、气质,进行背反的处理。
但船大难掉头,快刀也难以斩尽乱麻,无论是《犬之力》还是《驾驶我的车》获奖,都只能意味着其中一个方向的破冰。
但很显然,在近观几乎积重难返的现下,还是让自己泡到国际化大池里,更有遮蔽与周转的空间。
在这个时候,让东方叙述继续刺激西方影坛,让排异动作转成鲶鱼效应,一如早就如此的欧洲三大,也许才是奥斯卡更要考量的决策,一个再度跳出电影本体的决策。
1、很多討論犬山記(The Power of the Dog,2021)著重在菲爾對蘿絲的精神虐待,所謂煤氣燈效應,這裡我想討論一下蘿絲對彼得的精神虐待。
在新家庭裡,菲爾和蘿絲是強與弱關係,而在原來的家庭裡,蘿絲和彼得也是強與弱的關係,蘿絲不只是以嬌弱的姿態獲得了喬治的疼惜,也以脆弱的姿態使彼得以他為生命的中心。
2、蘿絲和彼得是母子,蘿絲的丈夫過世後,僅剩兩人相依為命——我們看到彼得去父親的墳前上花,墓上寫著父親死於1921年,距離電影故事時間1925已有四年。
電影畫外音表示,父親死後,彼得有一個保護母親的使命,那麼這個使命怎麼來的呢?
當蘿絲改嫁,照理說有自己丈夫照顧,還需要兒子的保護嗎?
這裡,是單純的戀母表現嗎?
彼得真是長不大的孩子?
3、蘿絲和彼得有三次關鍵性的談話,分別在裁縫店,網球場,以及臥室。
[a]學校暑假停課期間,彼得回到農場,在裁縫店裡,蘿絲給彼得製作衣裳,觀察到彼得更瘦了。
蘿絲問彼得是否交新朋友,怎麼不邀請他們來作客。
彼得表示在學校裡有一個「朋友」,彼此以教授、醫生互稱,但是不會帶他回家,因為要避免對方見到農場裡的某一個人——這裡,很可能暗示彼得在農場外展開了生活,甚至是戀情。
至於要避開農場中的哪一個人呢?
鏡頭一轉,菲爾從塵土中走來,照電影剪輯的語言來說,這個人就是指菲爾。
那麼,為什麼要避開菲爾呢?
此前,菲爾和彼得的衝突發生在蘿絲再婚前於小鎮中經營的餐廳裡,菲爾對彼得大開黃腔,極盡羞辱,甚至於燒了彼得摺的花(象徵生殖器官)來點菸,這相當於是對彼得的閹割。
被羞辱的彼得,情緒起伏,躲進了廚房,不由自主拿起梳子把玩。
這裡,是母子關係前期正常的表現。
[b]彼得在屋裡解剖了兔子,這隻兔子曾逗母親開心了一會兒。
蘿絲告訴彼得,不想他總是待在屋裡,應該有正常的舒壓的活動,要求彼得去戶外打網球,彼得不得不妥協。
網球場上,母親問他為什麼要把兔子殺了,彼得表示這是為讀醫做的訓練,喜不喜歡兔子是另外一回事;母親不希望這種行為再出現,至少不要在家裡出現,彼得表示一個人不能總是聽母親的話——彼得表示出一種成長後輕微的反抗,但是母親把前一句「喜歡是一回事,必要做是另外一回事」給聽進去了,這為彼得和菲爾的關係,以及菲爾的死亡,埋下了伏筆。
[c]由於在農場的長時間相處,菲爾在市集裡發現大家對彼得百般羞辱,而彼得不為所動,這時菲爾找彼得搭話——這裡,有一些東西觸動了菲爾,菲爾在彼得這個年紀時透過布朗科亨利發現了自己同性戀的傾向,因而他後半人生全力避免流露出一丁點這方面的痕跡,而被男性為中心的社會所排斥。
菲爾想和彼得拉近關係,屢次要彼得直呼其名。
這裡,他們關係的扭轉,引起了蘿絲的不安,而蘿絲之所以不安,總的來說,是感覺到他已經失去了一個丈夫,現在即將失去一個兒子。
後來彼得和菲爾互動更頻繁後,蘿絲便找彼得到臥室裡談話——這時的彼得十分不安,和以前被菲爾極端羞辱之後的表現一樣,他拿起了梳子把玩。
蘿絲並非第一次聽到彼得玩梳子的聲音,這時候卻制止了彼得,說那聲音讓他不舒服,讓他想到粉筆摩擦黑板。
小時候老師寫黑板獎懲學生的時刻,總會在黑板上用粉筆畫星星,而星星不是作為學生的蘿絲心裡想要的東西,他要鑽石,他要黑桃,他要其他實際一點、現實一點的東西,像許多次情人節所收到的禮物那樣不虛幻的東西,蘿絲不懂為什麼老師非要畫星星不可。
彼得回答,星星之所以最珍貴,是因為星星不可觸及,其他東西則過於平常。
蘿絲說星星並非不可觸及,沒有東西不可觸及、不能擁有,老師將星星畫給了他,他也就擁有了星星。
彼得說:「當然了,你要什麼有什麼。
」那麼,蘿絲現在要什麼呢?
蘿絲沉默了下來,問了一個問題,這問題逼使彼得眼中泛淚:「有沒有一種聲音,是你聽了會顫抖的。
」這聲音就像是老師畫黑板的聲音,你怕老師用粉筆畫黑板,可是你又想得到星星,這聲音是你既害怕又渴望的聲音,是必須忍受著害怕而達成渴望的聲音。
蘿絲擁抱了彼得,蘿絲要彼得選擇,並且告訴彼得:「我不是不可觸及的。
」意即:「在水火之間,在菲爾和我之間,選擇我。
」彼得含著淚,帶著一點不願,抗拒蘿絲的擁抱,他說:「我懂了,會看著辦。
」這是兒子對母親的一個妥協性回應。
所以他回房間研究病理,策畫計謀,伺機而動;甚至駕著馬,閉著眼睛走下峭坡,去收集人畜共通的炭疽病毒。
臥室裡的這整段對話很具聯想性,很跳躍,也很詩意,因而顯得意含很模糊,難以理解,我也不能說自己理解正確了;同時,又不能照原著去理解,因為這是改編劇本,已經和小說是兩回事。
但是大概的趨勢看來,蘿絲作為母親,出手阻擋了兒子在農場中與菲爾關係的發展,並誘使兒子向自己所要的目的妥協。
4、蘿絲是電影情節發展的推手,因為他哭,所以喬治來安慰,追求,迎娶;因為他再婚,所以與菲爾才有不得不相處的困局,兒子也才有深造的機會;因為他橫阻在兒子之前,控制了兒子的心靈,所以這個想長大,不總想聽媽媽話的孩子,才會半推半就遂了母親的願望,如片頭畫外音所說:「父親已經去世了,我只剩下母親。
如果還不能守護母親,那我還算一個人嗎?
」這段畫外音,聽起來,是他殺了菲爾後的心聲或辯白。
1小说用语言表情达意,可以将人物的心理活动如实告知读者,电影对此是无力的。
造成这种差别的根源在于,小说可以借叙述者为中介进入人物内心,而电影只能展示看见与听见的外部景观但这并不意味着在刻画心理层面,小说天然就比电影有优势。
真正的心理描写,并非直接揭示人物的心理活动,而是放大人物的视觉和听觉,通过他们感知到的景象反过来揭露心理活动。
余华对此做了准确阐述,他在谈及福克纳的短篇小说《沃许》时写到,“福克纳在描写沃许内心承受的压力时,是让叙述中沃许的心脏停止跳动,而让沃许的眼睛睁开,让他去看;同时也让他的嘴巴张开,让他去说。
” 用眼睛去看和用嘴巴去说,不正是电影的视听语言吗?
在同一篇文章里,余华引用三位小说家的小说:海明威、罗伯-格里耶和福克纳。
无独有偶,这三位小说家都深受电影的影响:福克纳曾在好莱坞当编剧,罗伯-格里耶自己拍电影,海明威虽然没有从事过电影行业,但他极简主义的小说风格却最像电影。
余华进而称“心理描写是不可靠的”。
“尤其是当人物面临突如其来的幸福和意想不到的困境时,对人物的任何心理分析都会局限人物真实的内心,因为内心在丰富的时候是无法表达的。
”余华总结说,“真正的心理描写,其实就是没有心理描写。
” 这句话更加像是在说电影。
2电影没有办法直接进行心理描写,但电影可以借助人物看见和听见的事物、做出的表情与动作和所处的情绪与状态,揭示人物的心理。
这是一种暗示的艺术,而非一门明示的艺术。
电影作为一门视听艺术,事实上比文学更加具有描写心理的优势。
作者直接描绘人物的心理,更像是强制读者接受他所虚构的人物内心活动;一旦他放弃这种努力,把人物放回到情境中,让人物自行做出行为和反应,那么观众所感知到的是从人物视角出发感触到的人物心理,而与作者的阐释无关。
情境,正是电影用来刻画人物心理的武器。
导演要做的是为人物创造情境,引导人物到情境中来,让他们自发地行动,如此,观众自然而然就能带入到人物的情绪中,而且每位观众所感知到的人物心理会有微妙的不同。
导演把对人物的阐释权交给读者,这正是简坎皮恩在《犬之力》里做的事情。
她“让人物的心脏停止跳动,同时让他们的眼睛睁开,让他们的耳朵矗起,让他们的身体活跃起来。
”“这时候人物的状态比什么都重要,因为只有它才真正具有了表达丰富内心的能力。
”(余华《内心之死——关于心理描写之二》)3对于本尼饰演的男主角菲尔,我们对其知道多少?
我们好像既了解他,又不了解他。
这种暧昧的情愫增加了人物的魅力:他不是一目了然的,他有着很多复杂的面向。
菲尔通过展现阳刚的一面,掩藏自己的性取向,并唾弃任何柔弱的一面。
这是他的弟弟乔治(一个乐观、善良、憨厚、老实的男人)、他的弟媳罗斯(一个脆弱、敏感的女人)和弟媳的儿子皮特(一个瘦高、柔弱的男孩)招他厌恶的根本原因。
菲尔从他的亲人身上看到了自己真实的一面,而这些人性中脆弱的面向被他深深地压抑在潜意识深处。
随着罗斯和皮特走进他的生活,他原本维系的平衡被打破了。
他只能以嘲讽、贬损的方式回击对方,以保住自己的高贵。
最终,他在皮特身上败下阵来,结果也很显然,他只能死去。
这一系列心理,在坎皮恩的镜头里得到了准确的刻画。
但不是以直接告知的方式,而是以一种暧昧的形式进行着。
菲尔的心理并不好捉摸,或者说能被一言说透,但他的这种心理变化又是委实存在的,通过他自我克制又不时违背常理的举动,告知了观众他的真实心理。
与其说观众看到了菲尔的内心,不如说他们感知到了它,而这一切借助于导演的视听语言才得以呈现。
坎皮恩对刻画人物的心理有着过人的天赋,那不是一种惊心动魄(像PTA在他的电影里那样),而是不动声色,以“润物细无声”的方式让观众感染到人物的心理,并切身体验到他们的困境。
她懂得为人物设置情境,让人物在一个个情境中表现自己。
观众在对相同情境的体验中感触到与角色相似的情绪。
电影表达的目的也就达到了。
不得不说还是比较失望,因为犬之力这两年的赞誉太多,以致于期望很高。
但是导演并没有把故事交代清楚,比如罗斯为什么酗酒,比如杂志,比如为什么乔治没有体贴罗斯。
如果是乔治只是想借罗斯摆脱控制,哪怕是两者夹杂,那么一开始为什么拍得那么温情,而后面又只字不提。
如果罗斯只是一个想要嫁入豪门的寡妇,或者爱中带着觊觎,为什么又那么容易被菲尔拙劣的pua逼到酗酒。
如果菲尔只是虚张声势掩饰自己的脆弱和性向,那他不过是借着“男子气”给自己一个庇护所。
这只能展现出一种反男性话语下的刻板印象,却没法上升到所谓的“解构父权”。
他pua罗斯,也给人感觉是对兄弟占有欲的报复,说是厌女,给人的感觉确实妯娌矛盾。
而且pua难道就是吹几个口哨?
乔治到底是什么心态,如果爱为什么不两口子出去住?
这一切的缺失导致了后面Peter的为母报仇显得毫无冲击力。
导演拍罗斯崩溃,就能猜想到实在拍“父权”压制。
导演拍Peter解剖,就明晃晃暗示了Peter的不同寻常。
导演省略了太多关键以至于电影缺乏了很多需要关键细节来支撑的情感。
导演又暗示了太多,以至于电影虽是改编,却莫名陷入了一种主旨先行的怪圈,只差放你眼皮子底下说“看!我在解构父权”。
这导致的就是,本来应该成为辅助的乔治罗斯线,从一开始的动人变成鸡肋。
菲尔和Peter的感情线则给人的感觉更像两个疯子,菲尔尚且还能说是被社会逼疯的,那Peter只能说是天生的疯而自知。
两个疯子的感情拉锯衍生出的解构有说服力吗?
也许有,但不够,至少承担不起这么重的名头。
本该收网的结尾却没让人感动凌厉寒蝉,只让人感到突兀和莫名其妙,夹杂着明白过后的无语。
过分的省略没有形成揭示后喷涌的张力,而成了全程谜语人般的故弄玄虚。
这张本应该在结尾收紧抓住观众的网,呈现出来的却是一块透风的漂亮抹布,虽然也是网,但毫无用处,四面透风。
一部好电影也许需要多次看,看细节,但犬之力明显不属于这种电影。
或者说,犬之力还无法激起人多次细看的兴趣。
首先,这部电影实在不应该冠以“同性片”,以至于我一开始一直在想究竟是谁和谁的同性。
看到哥弟俩躺一张床上时,我惊叹:啊,原来是个乱伦同性片。
当然,是我错了。
《犬之力》并不是一部同性片,或者说,「同性」只是它表达另一个主题的渠道。
这另一个主题就是:强与弱。
Peter在草地上对Phil说起自己的父亲:he used to worry I wasn’t kind enough, that I was too strong.Phil不以为然,甚至嗤笑:you?
too strong?
当Phil的畜皮被全部送给印第安人,Peter进而主动提出给Phil一些自己找到的畜皮,也就是谋杀计划正式开始实施时,Phil忍不住抱住Peter说:you’re too kind.知道结局的观众会知道,Peter真的不是too kind,他是too strong。
电影中,Peter的形象纤细得不得了,仿佛一阵风就能把他折断,而Phil则是跑马的汉子,一身(本应存在的)腱子肉。
(本尼的身材真的emmm)而强与弱的定义,就通过这种反差的形象对比,在观众中引发出一系列的观后思考。
对此,短评们已经说得很多了,但促使我写下这篇影评的,并不是因为这样明显的观后感,而是对观后感的观后感。
直接点说,为什么我们会觉得强壮的Phil实质代表了脆弱?
而纤细的Peter实质代表了强硬?
Phil真的脆弱吗?
我们之所以觉得“Phil骨子里其实很脆弱”,可能主要是因为:Phil是个同性恋,而且自我压抑,他粗糙的牛仔形象,其实是为了掩盖自己的同性身份。
但这一点并不太能站住脚。
首先,毫无疑问Phil的同性爱人是指BH,但我没看出Phil对BH的遮掩,相反,他多次向他人直言BH对自己极其重要且独一无二的人生意义。
考虑到那个年代,“同性恋”甚至还没有作为一个专门的关系类别,进入人们的日常语库中。
站在Phil的立场,他只觉得BH对自己而言十万分重要,是人生导师+灵魂伴侣,只是他不知道这种“十万分重要”就是一种深刻的(同性)爱。
尽管如此,Phil从来没有遮掩过BH对自己意味着什么,不是吗。
其次,为什么选择了粗糙的牛仔形象,就是在掩盖自己的同性身份?
这难道不是来自观众的刻板印象吗?
热爱牛仔、热爱农场、热爱不洗澡(?
),为什么就是同性身份的对立面?
只有纤细干净的少年声称自己是同性恋的时候才具备合法性吗?
更重要的是,Phil出身背景不低,受教育程度更是足以睥睨其他人(19世纪末的耶鲁大学古典文学专业,如果没记错的话),而Phil主动放弃了这一切,选择了完全逆主流而行的农场生活,这难道不是一种更难得的strong吗?
真正软弱的人,敢这样选择自己的人生吗?
不会的吧。
那么,我们对Phil实则软弱的印象到底从何而来?
Peter真的强硬吗?
Peter和Phil在角色塑造上,可谓是截然相反的两个人,但同时,二人也互相构成了镜像。
我们看待Phil的方式,就是我们如何看待Peter的反向复制。
同样的问题:我们对Peter实则强硬的印象从何而来?
因为他能毫无恻隐之心地转手解剖一只送给妈妈的可爱兔子?
因为他能够非常理性地制定谋杀计划,并予以实施?
可是,为什么理性就代表了strong?
甚至,为什么杀人者就代表了strong?
这不也是一种刻板印象吗?
另外,电影中的“俄狄浦斯”隐喻还挺明显的。
Phil和Peter的父亲均死于绳索,在“绳索”这个意象上,Phil和父亲合二为一,Peter通过杀死Phil(父亲)来保护母亲,由此真正完成了“父亲”这一身份的再生产。
受到隐喻的干扰,作为观众,也会想当然地把Peter放在strong的位置上来理解。
电影的二层反转,是导演的有意为之吗?
由此,再回顾整部电影,我发现导演其实并没有真的明示出何为strong的线索。
而观众直接感受到的“反差对比”也不过是解析电影的惯常套路,观众的这种感受,因为来得过于容易,反而显得不那么踏实。
我倾向于认为,导演把电影更深的意味留在了对观众的“批判”上。
(“批判”这个词可能有点heavy,但暂时想不出更好的词)因为我也一直在想,犬之力中的“犬”,到底是什么意思?
总不可能是真的狗吧,毕竟这部电影唯一出现的dog也就农场上的那只边牧,其戏份只能说是一闪而过。
我认为,犬,代表着“驯化”。
这种驯化,最直观体现的是电影中关于「男性气概」的被驯化(太多短评提到了就不展开了),但更多延展一点的话,也是我们观众的观后感的被驯化吧。
如果我的上述解读说得通的话,这部电影要表达的就远远溢出荧幕了——犬之力,真的无处不在,不仅在电影里,也在我们自己的脑子里。
3.5;首尾呼应由内向外的偷窥视角几乎贯穿整部影片,在视线的狭窄角度里,每个人的隐秘欲望被折叠压缩到薄薄一线,于是呈现给观众的也仅是云山雾罩的只言片语,叙事推进到中段过后,细节慢慢对应上,才能逐渐拼凑起那个在记忆中被美化了二十年的往事,那个长久驻扎盘旋的幽灵;可简单粗暴地以“恐同即深柜”来大致概括,一个惧怕被贴上“娘炮”标签的孤独畸零人努力重塑/还原“镜像”的必然失败。绿木的配乐存在感太强了。
开头琐碎缓慢不知所云,到结尾忽然震惊坐起,今天起床还在回味琢磨。“犬之力”可以理解为我们说的阳刚之气:影片中的三位男主角,Phil文武双全又粗鲁爹味,其实是在掩盖他作为深柜的自我厌弃。George作为富裕农场主的小儿子,温柔木讷得和农场环境格格不入,在哥哥面前相形见绌,所以在遇见心爱的女人且得到爱的回馈时惊喜落泪,也不在乎女方是图他的人还是他的钱,只想把她豢养成衣食无忧的金丝雀。Peter举止娘炮动辄落泪,常被大老粗们嘲笑,本质上却是一把兵不血刃的温柔刀。他们当中到底谁更具备阳刚之气?所谓的阳刚之气究竟是雷霆万钧还是不堪一击?女主角也很值得玩味,在那个女性没有出路的年代,她的所求不过是有自己的姓名和价值。真正让她绝望的恰恰是丈夫的精心呵护,而对她冷嘲热讽的大伯却是更懂她的人。人心多么斑斓。
所有的人都好像精神不正常啊。怪怪的。
好慢好無聊。一個好故事硬要故意深沉複雜,為敘事而敘事,沒有連接,只有很睏
有点用力过猛,全程都在努力绷着藏着,通过人物情绪和关系状态(甚至依赖Greenwood的配乐)去推动叙事,原著文本压制住了影像,不过有几场戏单拎出来还是拍得挺厉害。
我实在悟不到那些,只觉得它过于缓慢沉闷晦涩冗长。
和我想象的不太一样,我以为西部题材会更苍远辽阔一些,没想到拍得这么的暧昧。前半段好长,长得像在看电视剧。直到少年展露残忍和凌厉的时候,故事才开始有趣。Phil这个自负又孩子气的深柜结局让人觉得有些可悲,而少年Peter眼睛里散发的危险气质竟十分魅惑人心。
6/10。有佳句无佳章,互换抽烟的暧昧与角力像《卧虎藏龙》里的竹林打戏。男主的死象征着蛮荒时代的终结,最后他穿着代表现代文明的西装进了棺材。血性西部背景下的东方隐忍,是好角度但并不新鲜,这可能是文化差异造成的。“答非所问已经是答了”,它依旧给了太多,像一道数学题而不像诗。(小男主前途无量啊,他与卷福的比拼才是场犬之力)
这个孩子。。。。从童星时代就很丑。。。。现在长得和冰河世纪里面那东西一模一样
这个片子大概就是讨厌的觉得故弄玄虚,喜欢的觉得设计精妙,有点让我想到stoker当初给我的感觉。可能是我不懂欣赏(),但我看的时候一直觉得主角应该是马修麦康纳黑...美国西部片要复兴了吗
7分 本尼用力过猛
四星半:纸玫瑰轻薄却依然带刺,马刺靴坚硬但包藏软肋。狡兔的洞中布满秘密的蛛丝,犬形的冷山折叠沉寂的心事。牧场之大容不下一只回忆的箱箧,齿梳之细能挑断浑身绷紧的神经,冰的酒解不了如火的愤恨,钢的琴发不出迎合的巧音。空荡的马鞍打下名为缅怀的疆域,手编的绳结拧下入於骨髓的恨意。苦行追溯的唯有澄澈的过往,时光带来的却并非爱恋的轮回,唯有湖水仍在轻抚疮痍的身躯、草木还愿拥抱孤独的灵魂。简·坎皮恩的镜头语言正是那冰川脚下的孤峰,在凝结的氛围之上不动声色地泛起流云和涟漪,情不知所起、死亡亦在倏忽之间。
前半段剧情慢,很难跟着导演设计的情绪走,也没看出同性标签在哪里。剧情推进后渐渐真相浮出水面(推进剧情的原声带很棒),Phil那些手指戳花,BH丝巾洗澡,少年交互吸烟的桥段让人才回过神来。少年的铺垫很多,他一开始就擅长布置陷阱,杀掉动物的时候也毫不眨眼。当他告诉Phil说死去的父亲担心他太strong时,还遭到了无情嘲笑。可能父亲早就看破,弱也并不是指柔,强也不是世俗的男子气概吧。
怎么回事,导演是不是还没从剧的创作状态出来…?平淡到睡着。过于平淡让绿木的配乐也显得很奇怪。
如果从导演技术角度来说,绝对是今年最佳,简康平对女之性和男之性的理解,在所有导演里绝对没有雷同,我甚至找不出相似的主义来解读她想表达的东西,她从80年代拍电影开始就超前所有人,现在也还是。
绕一大圈讲了一个“守护母亲”的故事,人物关系和情节的推进缺乏着力点,难以共情。邓斯特和普莱蒙继《冰雪暴》之后又演夫妻,这对CP我锁死!🔒
当男人否定和将女人他者化时,男人才成为男人。这样所谓的男人,不过或麻木,或恶毒,或深受有毒男子气的毒害。
食之无味弃之可惜。
拍的很匠气,没劲。
真tmd高级,除了有点过于卖弄细节和技巧,过于设计的精巧。小孩和卷福的每一次出场都是高潮。但是都说小说就是这样,我就能接受,而且膜拜。为什么要把世界留给那些个低俗的电影和观众,为什么要让大家都懂,这tmd又没有票房,也不是国产电视剧要为收视率和投资方负责!