我真的不知道怎么回事,除了在《新宿天鹅》,我现在每次看绫野刚都很帅,呃啊虽然他刘海过长了但是不知道为什么看起来星功能应该很好的亚子(不要杀鸡),冷着脸但是偶尔也他吗的会笑。
其实感觉这部节奏挺慢的,我甚至觉得有点像纪录片(对不起我乱说的其实根本没看过几部纪录片),因为好像音乐几乎都没有,除了千夏和达夫作艾的时候我记得确实是有音乐的。
就是这种节奏,可以感觉到演员那种呼吸,很真实的感觉,好像在离他们很近的地方看着他们。
虽然不快,但是没有尿点诶,没有让我想改倍速的想法。
苏打真的好可爱,我晕了,说方言也是,吊儿郎当地向别人要打火机也是,吃饭的时候很急吃的时候一拱一拱的也是,哭的时候整个身体都在用力也是。
千夏好好,很让人心疼。
我感觉她总是为别人牺牲自己,为弟弟的假释受讨厌的男人的羞辱,因为母亲不愿意承担服侍父亲的责任所以她只要用自己,本来也想远走高飞到一个没有人认识自己的地方,可是想到家人又只好去做妓女。
我感觉达夫千夏拓儿有虎伏钉内味,呃啊不好意思希望不要对同人女重拳出击,是只有我这样到处cp脑的不要牵连其他人。
Jjxx害我。
这么说是因为我觉得他们三个人每两个人之间都有很深的羁绊,少任何一段关系都不行。
一开始本来以为拓儿并不是很在乎千夏,有点那种用姐姐做筹码想从别人那里获得点好处的感觉吧。
后来他愤怒地用章鱼烧的叉子刺了那个骚扰千夏的男人好多下的时候,就不那么觉得了。
千夏和达夫不用说了,要结婚的人,千夏帮达夫走出工作恐惧的阴影,达夫想帮助千夏不再去做妓女,还受了骚扰她的男人好几拳。
达夫和拓儿也特别好,本来就是柏青哥认识的,但是如果用很善意的角度去想拓儿的话,认定他很在乎他姐的话,其实应该是不会随便允许莫名其妙的男人泡他姐的,除了那个帮他签假释保证书的坏男人,人在屋檐下他只能忍气吞声。
既然他带达夫回家让他认识自己姐姐,说明他看好达夫,认为他是个可靠的人,才会愿意他和姐姐交往。
呃啊是我个人想法,可能不准确。
最后拓儿捅人之后也是埋在达夫胸前哭,他说我只是想大家都高兴,可我什么都做不好。
呃啊。
虽然很喜欢电影的个别基调,但是怎么也无法做到推荐此片。
大概是因为电影里的阴暗面太多,以至于自己都想忽略吧。
人生也许真的就像电影里描述的那样,乏味,单调,却偶尔透露出小惊喜,就像是初春的嫩叶发芽,抑或是花朵的徐徐绽放。
不过无论是什么,都让人内心确实有那么一瞬的温暖。
其实对日本电影,没有特别的由衷热爱,只是感慨电影其中的小情怀。
快2个小时的剧情,如果不是对此类电影略显热爱,绝对是无法看完的,因为情节简单的好像仿佛正发生在我们身边,只是你身边的故事并没有这么极致。
电影嘛,总是要把事情做的绝一些,无论生或死,闯下的祸总是要有个人来承担。
千叶的角色便把这重担抗下,其实,每个人生来都是纯洁的,你说是因为生活的无奈吗?
也或许不是,一个人的前途境遇是否好,那都是靠个人的努力去实现。
在日本,可能这样的故事比比皆是,但却着实让我感到痛心。
男主角第一次看,竟然发现自己还是比较喜欢颓废男,不知道我形容的是否恰当,而这种男人往往越发吸引人,但背后需要承担的风险就越大。
真是感慨真实人生中生活的我的未来的境遇呢。
其实电影终究是电影,一个人编的故事,一些人拍摄的影片,还有一些人去电影院里观看。
观看罢了,当演职人员字幕出现的那一刻,无论电影带给你什么感受,都宣告着结束。
就像是灵魂最脆弱的深处,告诉你电影终究是电影,而现实生活中的种种苦痛你还是要继续煎熬的。
喜欢这电影的片尾钢琴曲,这曲子简单却满腹深情;没有高潮迭起,却让你不得不心动。
也许这就是日本电影的魅力,看起来可能无趣,但却让你看到现实生活中的最不易,甚至是最肮脏的部分。
对,这世界上就是有人这样生活的,而转念自己的境遇,可能有过之而无不及,也可能离这样的生活很远。
矛盾有大小,生活质量有好坏,只是好一点和坏一点的程度吧。
最乏味的,竟然就是最真实的生活;最肮脏的角落,其实存在于每一个人内心深处,而往往却被我们残忍的埋藏起来了。
在这个世界里,其实你要的并不多,只是需要一个人在最难的时候跟你说:没关系。
2014年に公開された「そこのみにて光輝く」は、貧困層の生活を背景に、生きる目的を失った男と愛を諦めた女が幸せをつかもうともがく姿を描き出す。
「人が人にどうしようもなく惹かれる」「人を愛して必要とする」とはどういうことなのか、を描いている。
「バカと可愛いは紙一重」というが、この紙一重が難しい。
菅田将暉は拓児を、この紙一重の幅で完璧に演じ切っている。
アホだな、と思いつつも放っておけない無邪気さと可愛さ、画面から飛び出てきそうな生命力と存在感が圧巻だ。
自分がそれ以上にすごいと思ったのが、千夏を演じた池脇千鶴だ。
女はあばら屋に住み、DV男と不倫をし、身体を売って家族を養い、脳梗塞で倒れた父親の性欲処理まで行っている。
余りに不幸のてんこ盛りで、設定だけでお腹いっぱいになりそうだ。
そんな女をトラウマのある男がひと目で好きになり、恋に落ちる。
一人一人の登場人物を、演じる役者が生きた人間として生命を与えることで、その人間の感情やお互いの関係性を生きたものにし、どれほど見慣れた設定でもそこでのみ語られる唯一の物語として見ることができる。
切ない中にも光が少し見えてくるような…。
这部电影其实更适合女性朋友来看,因为它会让很多女孩更好的认识男人,在择偶上分清“爱与不爱”这个概念。
达夫在得知千夏夜店女的身份后,出于本能,也嘲讽了一番,但后续的发展,让他无法忘记这个女孩。
千夏的悲苦,千夏的温柔,千夏的担当...千夏身上的优点,在达夫这里,弥补了她所有的“堕落”。
通过混混弟弟,他知道了千夏委身于那个老板的理由,出于爱的担当,他找到那个老板,即使挨了一顿揍,也让他不要再去纠缠千夏,因为他给不了千夏那份“责任”。
老板对千夏的迷恋,只是肉体上的发泄。
为了让千夏不去夜店工作,达夫更是走出内心的羁绊,答应了石场老板的邀请,甘心情愿再次走进大山,去工作,去担当。
换句话说,是责任让他选择了走出这段伤痛,同时,也是对千夏的爱,治愈了自己。
这部电影的另一个名字我比较喜欢:《刚哥只在那里帅的发光》讲到这里,说一说什么样的男人值得托付?
我觉得,不是向有钱老板那样的,给予你家人保护的目的,来换取肉体的欢愉。
这种男欢女爱不是对等的,一方是发泄,对一方是屈辱,等到青春消散的那天,女孩便没有了交换的筹码。
达夫那样的爱,才是厚重的,他爱的是千夏的心灵,这种爱,是出于男性对女性之爱的保护本能。
哪怕他看到了千夏无数个千疮百孔的一面,结果也只是对这份爱的加深。
虽然他不能像老板那样,给予千夏家人的“保护”,给予更多的金钱,但他愿意为了千夏去重返大山,捡起这份责任,不就够了吗?
而这份责任,正是千夏需要的,也是每个女孩需要的...当然,现实社会,每个人的需求不同。
讲完责任与爱,我这篇文章,其实最想说的只有一句话:在这个世界上,大多数人活着就很不容易,就不要再彼此伤害了。
托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中有一段话——幸福的人都是相似的,不幸的人各有各的不幸。
擦过陌生人的肩,你不会无聊的去想象他背后的故事,若你真去想了,千百种可能一闪而过。
与你无关的是否就没有意义?
是否那么肯定他的未来也与你无关呢?
我想,总会有那样一种能力,遇见了那个人,才会知道。
昨晚看了《只在那里发光》,尽管被人说闷、慢、平淡,但却是我近来少有不按暂停、一口气看完的片子。
不知道被什么吸引,就像我们很多时候都说“不知道”,简单易懂,不求甚解。
黑色系的电影,现实、残酷,又渺小。
片子拍得很真实,长镜头,沉默,并不多的BMG,就连那种不值一提的感觉也拍了出来,生活就是这样。
为了寻找那一点点光芒。
这片子的演员却是选得好,姐姐一出场就很惊喜了。
(也因为我不看电影介绍连演员导演都不看)池胁千鹤,印象中是文静、清新的定位,娃娃脸、身材娇小,很讨喜。
这次出演千夏一角,突破蛮大的,却也透出了贫民家庭长女的隐忍和坚强。
我们也只看到千夏遇见达夫之后的事情。
绫野刚是非常适合这种颓败的角色,再想不出第二个人来。
也许就是这样的思维定势,总感觉这次达夫一角差点火候,也是背负着自身痛苦的隐士。
两人相遇的那场戏觉得特别好,自然,只是互相交换了一个眼神。
所以,我还是相信,无论与多少人擦肩,总会有那么一个人,看一眼就知道是同类。
菅田也非常出彩,角色饱满。
也可以说是不可缺少的“黑暗”。
典型的不良少年,却说不想像父亲那样,但沉重的背负不可能那么轻易的抛开或逃避。
所有的以为接下来会改变了,会幸福了,都是错觉。
幸福只是一瞬,不幸才是日常。
摆脱不了的家庭、割不断的孽缘,眼看着有一个人走进她的黑暗,见到那么多残酷与不堪,仍然在。
以为终于可以朝着光而去,却依旧痛苦挣扎。
影片的最后拍得好美。
一直压抑无奈中,看见了在那里发出的光。
也让全片的情绪有个出口,虽然狭窄,但人类总会往好的方面想不是吗?
仿佛不是说着我们的事,但又似曾相识。
在黑暗中沉睡麻木,一点微光都那么刺眼,无所适从,惴惴不安。
观影中,总觉得刚哥和池胁的CP感超强,想必这也是演技派的证明吧。
看完后得知这是冲奥片,差强人意,肯定不太适合那些人的口味啊,倒是旬报十佳无悬念,前三甲应该榜上有名。
太久没有遇到好电影,也与心境有关。
看到别人也同样身处阴暗,至少,也算有同类了吧。
又想说这是日本人才拍的出的电影,并且确实是个看上去会得奖的电影
但很遗憾,我不是很喜欢这个故事,虽然这一部比《腐花之雨》好上太多太多,但是依然是很压抑 电影的画面并不华丽,是日常的甚至杂乱的,但是乱中有序,节奏特别好,视角也特别好,作为一个三级片只是把某些戏拍得还是很有欲望的,不至于像《腐花之雨》或者《地面师》里充斥着过于男凝和养胃的气息。
特别会用反差和对比,有好几个类似的片段,达夫和拓儿两次在小钢珠店,达夫和千夏在酒吧两次相遇,但是剧情不同含义不同,类似的场景确实截然不同的走向。
看到70%故事好像一切都好了起来我暗道不妙,果然出了很多事,但是我觉得还算是可以的结尾?
毕竟这部作品叫只在那里发光,而不是只在到处黑暗,结尾偏向HE的OE收得很漂亮,拓儿不能去山里了,达夫和千夏不知道未来还能不能幸福,但是这谁知道呢,我们需要等待一个明天,就像《飘》里面的明天一样 佐藤达夫带着一种颓废的气息,他很瘦,后背的骨头看得一清二楚,但是我觉得他眼里没有脆弱,看似过着杂乱无章的生活,但他的眼神并不浑浊而是相当清澈。
我不喜欢他劝千夏从良的桥段,因为我从来就不喜欢男人劝妓///女从良这种故事,但是他在千夏和拓儿这个破碎的下沉的原生家庭面前,真的很坚定能够相对沉稳,这也是为什么他可以“发光” 达夫和阿中一样会幻听,会蜷缩成一团,但是两个人不一样,达夫的眼神里坚定>痛苦,所以尽管他看上去一副脆弱模样,但是他骨子里不脆弱 说不喜欢只是因为我看电影的喜好还是挺明显的,我偏向喜欢看拍得好看细腻的画面、好听的音乐和令人舒适的剧情,所以这部电影是好电影没错,只是不太合我口味 不过这部片子苏打演得真好啊,之前看miu404没怎么get到,放在电影里突然觉得这张脸还是扛得住大横屏的。
以及不爱胡子人难得get到刚子的胡子,喜欢这个造型>哈布酱,因为达夫的人物塑造得比哈布酱更全面一点(主要是电影里其他人的影响),🚢戏拍得还是不错的,关键不是性张力,而是爱意,不像很多文艺片里的朦胧,而是直白地热情地,可能因为太过朴实无华而显得真实 还有一点,这是14年的片子,之前一直觉得三十出头的绫野刚眼中带着一种特别的光,看完这部电影后觉得,确实是有啊,片子不喜欢但是演得是真好,虽然这部电影没有那么多微表情演技,但是眼神和肢体做得恰到好处
电影《只在那里发光》根据佐藤泰志小说改编似乎有久没有看到这样风格的影片了。
想想,以为那个时代永远过去了,居然还有这种认知维度的电影。
或许这就是佐藤屡次落选的缘故吧。
佐藤的女儿回忆父亲:父亲蜷着身子从起居室的窗户走进小屋,朝着原稿走去,执笔时神经紧张,光是打开电视就被怒吼,父亲的心像玻璃工艺品一样脆弱,作为新锐作家备受瞩目,虽然被提名为芥川奖,但却一直落选。
因为自律神经失调症而烦恼,一喝酒就殴打母亲和弟弟,从学校回家后,第一句对母亲说的话是爸爸怎么样,母亲表情阴沉下来,就逃进了卧室,隔着隔扇听到的怒吼,我屏住了呼吸,父亲自杀前夜,喝醉酒的父母开始争吵,第二天早上,没有父亲的身影,母亲哭了,直觉父亲已经不回来了,是父亲死还是家人死呢,正因为这样想,父亲的死才松了一口气,死后一直和家人聊着父亲的话是禁忌。
佐藤41岁上吊自尽。
这样偏执,应该是完全生活在自己的精神世界里吧。
所以,故事里的偏狭的气质也是自然。
正文之前,先讲一段流传在文娱圈几十年不衰的轶事——大师李敖与胡茵梦的婚姻。
李敖最好的年纪几乎都在牢狱中度过,却在45岁时迎娶了当时27岁的当红女明星胡茵梦,这段世人眼中才子佳人的美妙婚约,却又在短短的四个月闪电般的宣告破灭。
多年后,李敖坦言离婚的原因是接受不了看到胡茵梦这样一个美女在自己面前吃喝拉撒,甚至蹲在马桶上露出狰狞表情的样子。
很明显,李敖爱上的不过是银幕上那袭华丽的光影,并不是现实生活里的那个活生生的女子。
他的狂狷与坦率除了给自己成功讨得半生“渣男”的骂名外,也向世人抛出了一个爱情的终极命题——当那个你心仪的影子最终被生活揉碎,一帧帧铺展在眼前时,他或她是否还会如初识时那般熠熠生辉呢?
问题暂且放一边,说回这部电影。
《只在那里发光》是一部典型的爱情类型片,但如果仅仅将这部电影视为一般同类的爱情故事来看待,不免会枉费创作者在电影中安插的另一层深意。
《只》片中男女角色的爱情并不曲折离奇,甚至缺乏新意。
然而能让我坐下来写一篇评论的主要原因,却是女主角千夏这一角色。
这样一个挣扎在日本社会最底层的女性,似乎正是导演在爱情糖衣下真正想与观众探讨的内核,即揭示当今生活在东方传统文化钳制下,女性所面临的社会和自身思想双重束缚的困境。
同一个主题,不禁让我想起前不久另一部大热的韩国电影《82年生的金智英》。
同样是讨论东方女性的生存现状,可这两部电影却带给人截然不同的思考。
就我个人而言,《只》片虽然为角色的困境加入了更多极端化的设定,可相较于《金智英》却是更加贴近当下社会现状的。
当然,如果撇开既定的社会背景,去评论任何一部现实主义的电影都是偏驳和有失公允。
我无法确定韩国的女性是否真的如金智英一般,精神境界脱开了“用最少的努力、最短的时间将物质收益最大化”这一层面,而是进步到了“追求女性自我价值的实现”,以至于抑郁的程度,可在眼下的中国社会里,像芒草一般苦苦求生的千夏才是更加贴近现实的女性形象。
千夏与父母和弟弟住在海边的一间随意搭建的板房里。
脑梗塞不能自理的父亲,把母亲也拖累在了家里,全天候的照料。
玩世不恭的弟弟拓儿因为犯有前科找不到正经的工作,只能靠打零工和在弹子房赌博混日子。
千夏一周只有三天在海鲜加工厂做日工的机会,晚上还要在不入流的居酒屋里做暗娼贴补家用。
疲惫不堪的母亲常常把照顾父亲的工作推给千夏,于是不忍父亲受苦的她,又不得不忍受意识不清的父亲对她的猥亵。
为了保住弟弟的工作,千夏委屈着自己和自私暴躁的园艺公司老板中岛长期保持着情人的关系。
她就像一株看不到光亮的草根把自己扎驻进烂泥里,为家人汲取着养料。
从来没有人为她做过什么,似乎她也从没想过真正为自己活一次,直至遇到达夫,那个试图将她从污秽里拔出来的男人。
影片中几乎所有的男性角色都是千夏的反证——遇到挫败就颓废避世的达夫。
玩世不恭,对家庭和自己的未来毫无责任感的拓儿。
自私贪婪暴虐的小老板中岛。
千夏游弋于他们之间,像是一道白光投在了黑色的幕布之前。
她接受所有现实生活的不堪,却不因此自贱。
她自卑于自己的身世,却又始终暗怀着对爱情和生活的憧憬。
影片中只有一次,千夏道出了不为别人,而是单纯属于自己的愿望。
“我也想过要离开这里。
想去一个没有人认识我的地方,重新开始。
但我不能抛下家人不管啊。
” 为别人活着。
这似乎是一直以来存在东方社会解不开的症结,我们仿佛天生就缺少在为他人和自己的生活中寻找平衡点的能力。
千夏在酒吧里对达夫说,自己也曾在运输公司做过办公员,每天去到公司,下班就去喝酒,这样的不被人需要的生活她理解不了。
她只会活在别人的需要里,似乎除去满足别人,她的生命是毫无意义的存在。
当然,为别人活着和为自己活着同样都是生命的意义,两者无关对错,只关乎选择。
可正如许多为别人活着的人一样,当千夏遇到达夫,真正想为自己做出选择时,那些曾经她为之付出的别人,反而成了她的牵绊。
好在导演给整个压抑的故事留下了一个温暖的结尾,当觉醒的拓儿刺伤中岛难逃牢狱时,当千夏发觉父亲原来一直认得自己且利用自己满足欲望时,一切的束缚终于都被切断了。
她哭着冲出家门,跑向海边,慕然回首,达夫正站在曙光里,等着她。
电影有一幕出色的结尾,也恰恰解答了文章开头的那个问题 ——这世上最美丽的幻象往往总是假以爱情之名,却最终敌不过时间和生活的碾压,而真正的爱是重重幻象下那个渺小而坚固的实体,它无关你是别人眼中的大师亦或明星,流氓还是乞丐,爱情只因你是你,只因你被他望在眼里时,只在那里发光。
公众号:务虚呓语
这部电影是2014年日本旬报第一名,也是当年日本上报的冲奥作品,我觉得日本这个国家太不可思议了,拍这种底层百姓垂死生存的现状也就算了,竟然还拿去冲奥,这不就是传说中的丢脸丢到家吗?
神奇。
整部电影虽然很散,但是拍的还是很中肯的,够劲,把年轻人那种对命运的无力感,颓废拍的相当好,当他们刚刚对生活点燃一丝微光时,马上就被现实的冷水浇灭了,那种陷入生命肮脏的泥沼无法自拔的状态拍的相当的好。
那个比较帅的男二演技很牛,不过女主角的形象会更饱满一点,她一直都是在积极应对生命的苦难的,可是当一次次绝望时,她疯狂的想掐死自己的父亲,或许那就是生命的原罪吧,你出生的家庭注定了你的命运,你顽强抵抗仍找不到解脱的方式,她才会选择这种极端的方式,这场戏很不错。
最后虽然是悲剧收场,但是导演又给了一场日出,给了一个后盾,那不就是让我们无论多恶心,多憋屈,都要坚强的活下去?
幸福的生活是:有希望,有事做和有人爱。
那么不幸的生活呢?
就是姐姐千夏和弟弟拓二的生活吧。
海边破败的房子里住着一家四口。
无业的母亲、“残废的”父亲、假释期的弟弟和白天鱿鱼加工厂晚上风月场所工作的姐姐。
与以往总带有励志主题的日本影片不同,《只在那里发光》反映了社会底层百姓看不到希望在哪里的日子。
虽然男儿拓二还在假释期,干着一个月只去几天的零工,但他依然保持开朗,因为生活中总有小确幸:拿到工钱可以吃寿司了;肚子饿了吃到好吃的饭;咱们去喝一杯吧;可以拥有一份正经工作了……日子再难也没有看到拓二苦过脸。
姐姐千夏终于找到心爱的人达夫,要摆脱之前的金主,拓二也要跟着准姐夫去山里工作了, 眼看日子有盼头了,有希望了,金主却再次玷污了千夏,为给姐姐报仇的拓二重伤了金主,他面临的是再次入狱。
生活又跌进了谷底。
为什么说贫穷是一种慢性疾病呢?
平时不疼不痒,吃不饱也饿不死,但是千夏和拓二需要钱来养活无业的母亲和“残废的”父亲。
钱怎么来呢?
我看有在日本长期居住的网友发抖音说:在日本,中学毕业就能就业,而且工作很好找。
嗯,是啊,工作是很好找,但往往就是零工——便利店、食品加工厂等等。
如果是一个没啥物质欲望的人,自给自足没有问题,但是对于还有家人要养的人来说,就有些困难了吧。
如果不是那个常年躺在地板上,还活着的,还有生理需求的父亲,日子也许不会这么难,也许不会为了金主的一句威胁,千夏又就范了,拓二又伤人了。
绝望的千夏想要杀死父亲,达夫幸好赶到,拉开了她,两个人走到海边。
面朝大海应该是春暖花开,但是千夏和达夫以及这个家,还有啥希望呢?
每个社会都存在二八法则啊。
美丽的绣球花却盛开在破败的家门口。
一般般!
台所で料理する池脇千鶴、海辺を歩む池脇千鶴、重く小さく光輝く池脇千鶴。菅田汗津津的臉龐上那對微微吊起的眼角,他似乎總是對「不幸」無法感知,哪怕明明是身在漩渦的最中心也仍能跑跳著嘗試掙脫。全片整體呈靜態,他是唯一充滿能動力的角色,也確確實實推進著這個故事,無論向更好的或是更壞的。
我,霓虹东北口音爱好者#为苏打和刚哥找来看的,总结下。可能由于角色的关系,苏打好棒,连牙都黄得棒,也得益于他走哪带哪的野生感。刚哥完全扁平,除了腹肌想不起他演了啥
佐藤泰志「函館四部曲」之一,小說的苦悶拍出來了,太多這種底層生活遭逢巨變的日式喪片。三個演技派,之前總記成女主角是尾野真千子。
在命运漩涡中失去自我认识的几人,在悲哀,颓废,肮脏不堪中惶惶度日,如果非要说什么在彼此的世界里发光,我只想弱弱地问一句,发什么光?
一般
拍出了佐藤泰志的魂,吴美保了不起!哀美到极致,眼眶湿热。他用一生来编织肮脏现实主义的蛛网,连同自己的结局一起,和悲凉的世界粘连。一面是生而为人的厌倦情绪,一面是原始兽性的扭曲呈现,缄默聒噪并具,惊惧地在阴暗面游走,以柔克刚,逐渐释放出韧的极限,静水流深,力量惊人。
四星推荐。治愈系佳作,女导演吴美保的底层女性素描,三个青年深陷人生泥沼还清醒挣扎的日常小事,适用于每个人。喜欢片子对生活入微观察和不慌不忙的叙述,并找到了活下去的羁绊和微光所在。片尾,当北海道函馆太平洋边的朝阳照在池胁千鹤笑脸上,像风中的芦苇,柔韧却不妥协,你感动了吗?
只在那里啃嘴。两星给刚子美好的肉体和导演的凝刚镜头
底层屌丝的生活太压抑了啊,sigh!
人到底为什么而活着
全程只关注了菅田将晖,虽然只是配角,但他所散发出的痞气、韧劲、和脆弱,完全看不出表演的痕迹,已经融入了角色。面瘫男主一直让我想起《夜间飞行》里的叛逆小攻,可惜无演技可言;池胁千鹤身材真好,而她帮瘫痪父亲打飞机的那个场景堪比辰巳喜弘《Good-Bye》的灰暗和绝望
藏在深深暗影里的扭曲与不堪,不断承受凌辱与威胁而不被放过的生活,别无他选于是挥起屠刀,这就是底层的现实。
底层人民在泥潭般黏浊的欲念和肮脏的生存本能下无力挣扎,在扭曲和绝望中互相靠近,这个主题在日影中实在不算少见。并且说实话,这个故事背景下我一般只会在主角设置为青少年时才比较容易被打动,本片着重表现的这种成年男女的变质爱情,对于我实在是比较乏味了。倒是弟弟这个角色很是鲜活,一边没心没肺又一边爱恨鲜明,表演不着痕迹地精彩。
故事很普通,拍得略压抑。
粘腻的夏日的风和海岸。我们野刚这部也太好看了!
寻找到的一点点光,很快就消失了。
没看懂,除了女的,其他人的苦不是自己作的吗
情感部分交代不到位,乱伦真心是败笔,一副刻意卖惨的用力过猛姿态。苏打此时正处于演技上升期,看得出下了不少功夫,可惜还是型到神未到。
不出我所料地难看,但也想看好久了。千鹤那么好,但最后总会去演超大尺度的角色。绫野刚确实帅……