白蛇传说

在我俩吃饱了决定干点儿什么时候，手欠点开了年度神怪打片的白蛇传说，试图度过一个嬉笑怒骂的睡前一小时。

事实证明，我们错大发了。

当然啦，一开始我们也是以普通人的角度预期这部片子是烂片，也试图对黄圣依和她花边新闻和品性一样烂的演技不惊讶的，也试图对这部片子粗制滥造的特技不惊讶的，我们怀抱着阴暗的小人之心揣测编剧一定是来黑白素贞和许仙的，我分明而又依稀地看到了整部剧的友情演出和制作团队深深的怨念，我曾经以为那都是出丑卖乖般的演出啊！

但！

随着剧情推进我深深觉得自己显然脑力不够！

脑力不够是因为我是普通正常人的水准呐！

这部剧的核心其实是一部裹着神怪和奇幻外衣的教育大片！

所有人都在为这个主旨而慷慨地牺牲着自己！

这部片子用巨额资金深入浅出地异常生动地地阐释了一个生硬的道理：妈妈从小就说过，外语它，很重要啊！

但！

我们是不是从来没有听进去过？！

长大后后果好严重嘅！

法海说，你男人被各种妖附身，我们正在救他，现在重要时刻不能打扰！

黄姐姐悲愤说，你为什么不让我们在一起？！

我要见我男人！

法海说，他为救你，投了仙草，我们在救他狗命！

阿sa妹妹说，为什么不让我姐夫和我姐姐在一起！

法海说，md，泥们不要冲动！

非人类就怒了！

老子们的爱为什么不是爱！

老子们要水漫金山寺！

这nm是正常对话吗？！

这根本就是鸡同鸭讲！

那！

为什么会出现这种鸡同鸭讲的现状捏？

回忆起初中时候的英文课，我明白了！

原来妖不仅是妖他妈生得，还是说妖言的！

妖言，它是一门深奥的语言！

古代中文！

它也是一门深奥的语言！

修炼千年！

不能忘了练习外语！

所谓一日不练，退步百日！

一千年不练！

爱情死死！

噢一点也不押韵……就会你也听不懂我说的我也听不懂你说的，东扯西拉无视主题，没好好练习口语吧，conversation知道伐？

要听别人说的啊！

要你来我往的啊！

听错主旨听力是要扣分的好伐！！

黄姐姐你们这样东扯西拉的，我是法海我也肾上腺素飙升，于是开打了……于是shi了很多很多人，自己男人也没救好，伤了脑干，失忆了。。。

其实，就是黄姐姐你发大力乱撞门的时候撞伤的啊！

最后各种二神大发之后，法海突然悟了！

不杀生了！

（法海叔叔你真的不要乱悟）黄姐姐和许叔叔突然琼瑶奶奶上身，在催泪的噢尔康！

式的台词和一首惊为天人的神曲之中完成了这部年度大戏！

外语听力题和阅读理解分都不够高的黄姐姐就这样失去了成为先进大国一等公民的机会，留在雷峰塔底做了一名外劳。

而更重要的是！

作为一个发达国家原住民的法海叔叔，语言不会阻碍他作为资深老牌兼一线除妖和尚的地位，在夕阳中依旧白衣飘飘……学好外语，才能做先进世界的公民。

不得不说,近年来的东方魔剧一个比一个看不下去,白蛇传说又是一部魔幻的片子,我承认,在看完全剧之前我是戴着"有色眼镜"对待这部片子的,相信大家和我一样,经历过一路的烂片铺道对这个片子没有信心,外加对女1的偏见,但我看完全片,我重新审视了下自己对待电影的偏见.电影演员他们的私人生活不能和片中混为一谈,好坏与这些无关,他们片中的剧情不会牵连私人生活,以及投资方面他们不管出钱买谁来演,能容到片中就好.<白蛇传>作为中国的浪漫神话传说出现在大众舞台已经经历过很多版本了,不管粤剧,赵雅芝版,或者徐克导演塑造出妖言的王祖贤版,所呈现出给大众的都是不同的白娘,而黄圣依版也是她成功塑造的其中一个白娘子形象,或许不该这么叫,应该叫素素,也是导演特别安排的,片中没有出现白娘子的叫法,或者说白素贞.素素救下落水的凡人并动用自己的真气,特显了她的善良,她的敢爱敢恨深深打动我,我见到的是一位勇敢坚定的她,冲破古时妇女的束缚,敢表达自己的爱,湖中小亭将许仙推下水于他深吻唤起他那份内心的爱恋,什么借伞都不重要,如果说这个片子中对素素于许仙的爱渲染的不够,到片尾那的轰轰烈烈很假,那算算他们在湖亭上是元夕,正月十五,到端午六月六,他们的生活因是平平淡淡,这是他们想要的,正如她所说,吃饭在一起,睡觉在一起,这才是幸福,丈夫操劳妻子不忍则牺牲自己的道行换夫君的一时休息,夫君白日操劳晚上妻子乘饭等着.另外说说这部片子对两人爱情间,许仙以往在得知许仙在难以避免的知道了娘子是条蛇后他们的共性是惧怕为第一,而扬子笔下的许仙冲破了这点,敢为爱情付出,他让我们看到不是应为要她是人才能爱,而这总爱是没有界限的,冲破了世俗传统,不单再是白娘子爱的无怨无悔.许仙也肯为自己爱人付出,为她拼上性命偷仙草.法海,以往我们看到的是一个固执和尚棒打鸳鸯,而这次不同,他多次放手善良的白蛇生路,直到最后反省自己的固执导致的悲剧,秉承致意抬起宝塔成全素素与许仙最后一面,真的想说这个仁慈的法海不太讨厌另外说下我不觉得好莱屋的电影就能好到哪,到底是什么一个标准可以上那个平台,我也看他们的电影其实我没太大感觉,美国老太注重个人的英雄主义了,很多打斗的场面缺少中国的柔情,本片的视觉效果做的比较成功的在于他的山水动人,还有杭州夜景的繁华闹街市,配乐方面注重中国古典乐器琵琶,笛子,给影片添加很多古典气氛,以及感情效果,最后的感情工作最的很好,素素的认罪佛祖才往开一面让她在见许仙一面,相信很多朋友看到这里会有心里发酸的感觉,也算是尊重原著的做法,白娘子永镇雷锋塔.演员的诠释角色活灵活现,看完不竟赞好!国人眼睛不要总太高,一直看着国外大片,其实剧情没有我们自家的好,效果方面别看的太紧了,以前版本那些不是一样可以成为经典,最重要你看完后什么感觉对剧情,知道主线剧情吗?这部戏,没有标准形象,白娘子每个人心中都有,只有看谁演的好让人记住.至少,这部我记住了

谁先给我讲讲这部电影应该怎么定义呀？

动画片？

爱情片？

古装片？

还是科幻片？

为什么说它是里程碑呢？

因为这部电影可能创作了一种新的电影模式：杂片。

以上提到的这一堆电影类型，这部电影都有，如果你的荷包足够充裕，心理承受能力较好，我还是推荐你看这部电影的，至少，能在短短的100分钟内体会到如此多的影片形式先说说大腕，套用文章在里面的一句台词“骗子”！

每个人的镜头可能都不超过5分钟，开场时徐若瑄，她一开口，我就不自觉地想到了若干年前那部被口水淹死的《无极》里面的满神，不仅如此，甚至有那么N分钟，我觉得《无极》其实还不错。

再说杨千嬅，杜汶泽，林雪，姜武...想找到他们几个还算容易，就在其中一场提亲戏里，但是，要仔细看哦，不然可能就漏掉了某一个你不太相熟的大腕，比如我就漏掉了罗家英、郭羡妮和林雪。

至今也没回忆起来，他们几个究竟演了什么，有木有台词，有木有镜头啊！

再说说特技，微博上真有人说这特技虽然比不了好莱坞，但是在国内电影里也是屈指可数的。

稍安勿躁，去你大爷的，这要能叫特技？

假到不能再假了亲...活脱儿有一种看动画片里面对打的赶脚嘛！

让我想想啊...比如圣斗士星矢，比如美少女战士，再比如宠物小精灵神马的。

这样都叫好特技的话，还是回家抽空玩玩97版拳皇吧，我觉得十几年前的渲染做的也不赖。

就说个最最最搞笑的，为啥在水里就都不起气泡呢？

许仙和素素神马的都是用腮呼吸的吗？

重点来了，我必须得说说剧情...编剧可能是看金瓶梅长大的。

素素和青青出场的时候，两条硕大无比的形似鳗鱼的长蛇缓缓地蠕动着，蹭啊蹭的，然后说着姐姐妹妹的情话，要说编剧大人也挺与时俱进的，这是什么，这就是时下最流行的百合嘛如果最后她俩能在一起，我一定给这片子多一颗星，以资鼓励编剧大人的与时俱进。

赵雅芝的白娘子就是我童年时代的女神啊！

温文尔雅、善良、敢爱敢恨...反正美好的词都能给她吧。

这版的素素可就不一样了，神马淫荡啦，恶毒啦，自私啦，都挺适合她的。

先不说激吻许仙吧..就说那雷人肉麻的台词，主动攻击的方式，吃在一起睡在一起的誓言，都能让人联想到韦小宝他妈，时代的名妓，你懂的。

开场十五分钟之内，我就希望法海收了这骚货了...老版电视剧中青姑娘的五鬼在这里被几只动物取代了...兔子、老鼠、乌龟、鸡神马的...然后做成了十分喜感的动画片效果...如果他们能进入精灵球，我就再给这个片子一颗星，好歹也是宠物小精灵范儿的。

片尾的时候，法海看到能忍救人的时候就翻然悔悟了，他一个老和尚，看过的场面如此之多，怎么能这么就认错了呢？

还有为什么法海放白素贞见许仙一面的时候托塔呢？

是门坏了还是钥匙丢了...或者是法海把自己想成了大老龟？

最后的最后法海看着长的像极了伏地魔的变成蝙蝠妖的能忍，向上扔了一个苹果，说：看久了就不觉得你丑了。

亲，你有没有想起死亡笔记里面的夜神月和死神呀亲！

...还是那句话，如果豆瓣有负分，我早给负五分了。

如果这片子没有文章内点点的搞笑戏份，我劝您都不必买盘和找资源。

从神话传说和文学作品中挖掘素材作为电影母本是当今电影创作中一种日渐凸显的趋势。

从《满城尽带黄金甲》（改编《雷雨》）到《画皮》（改编《聊斋志异》），从《山楂树之恋》（改编自同名小说）到《最爱》（改编《丁庄梦》），当代中国电影的创作似乎已经极力把根须深入到文学的土壤中以求获取营养。

然而，当下的中国电影创作似乎又陷入了进退的两难境地：不断新瓶旧酒的改编让已然审美疲劳的观众对电影的制作水准差评不断；另一方面，一些原创性强的电影由于投资、市场、宣传等诸多方面的因素而票房惨淡，即使在艺术上有所创新和突破，赢得了良好的口碑，也很难在日益激烈的商业竞争中占据有利地位。

与这种两难境地相应显露出来的，则是在“大投资大回报”观念影响之下的技术主义思维倾向——过分追求影片的技术表现和视觉冲击力，而忽视对电影本身内容的创作。

《阿凡达》的成功带来了电影技术新的革命，高额的票房回报使得越来越多的电影导演在电影创作过程中忽略剧本自身的表现力而注重特效，技术主义就某种程度而言重新泛滥。

《肩上蝶》、《画壁》等影片反映出的这种倾向，在《白蛇传说》中尤为明显。

然而，技术所不能掩盖的是电影本身的平庸与苍白，这样的趋势折射出的则是当下电影创作的浮躁环境。

情节改编：平庸荒诞作为中国四大民间传说（另外三部为《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎织女》）之一，《白蛇传》的故事流传甚广，尽管版本不同，但核心情节还是具有连贯性和内在一致性，都将许、白的爱情故事完整的表现出来，同时也让一些经典桥段如水漫金山、断桥等深入人心。

对这样的故事进行改编，很大程度上需要编导在尊重观众审美需要基础上进行思维上的创新，赋以作品新的意义和内涵，但创新并不意味着毫无原则的胡编乱造。

《白蛇传说》的改编让观众丝毫看不到影片情节的逻辑性，反而充斥着大量荒诞、平庸、肤浅的台词，以及自恃高明的桥段和粗劣的特技效果。

我们知道，许、白二人的相识不是风月场上的偶遇，是发自内心的深爱和跨越伦理障碍的厮守，因而，编剧在这里安排的许、白相识便让人莫名其妙：白素贞一眼就看上了落水的许仙而不惜用自己的真气相救，许仙因为白素贞的水中一吻而瞬间定情。

这无疑在很大程度上消解了许、白爱情的严肃意义，同时无法为后面情节的展开提供合理的逻辑依据——如果他们的爱情只是这萍水相逢后瞬间擦出的火焰，那么我们如何去理解他们爱情悲剧后面所承载的力量？

没有根基的爱情如何换来心甘情愿的付出与厮守？

也许是刻意为了追求创新，剧作者在这里将盗仙草的情节移植到了许仙身上，试图表现双方在这场爱情中各自的付出，但是编剧在这里忽略了一个尤为重要的问题，那就是对许仙的形象塑造。

无论是在古典传说还是在以往的文艺作品中，许仙这一形象都是作为一个矛盾体而出现的：一方面，他深爱着自己的妻子，愿意与妻子长相厮守；另一方面，他骨子里又有着中国古代传统知识分子的懦弱，听信法海谗言，成为破坏自己幸福的帮凶。

徐克《青蛇》中许仙的形象将这种矛盾性进行了深刻细致的刻画，正是由于许仙自身的怯懦铸下大错，才更加体现出他幡然悔悟时对于爱情的见解的巨大震撼力。

但在《白蛇传说》中剧作者的这一改动，使许仙站在和白素贞同等的地位上，甚至让每个角色都以“完人”的姿态呈现，忽视了电影本身所应具有的人物形象的表现力。

如果说《青蛇》试图在传递“所有的神都是人”的理念的话，那么《白蛇传说》中所阐释的，即“所有的人都是神”的庸俗看法。

影片中的白蛇甘愿为许仙付出，许仙为了白蛇而去盗仙草，能忍为了救青蛇不惜与法海反目，青蛇为了救白蛇不惜一切，法海因为能忍而对青蛇手下留情，甚至那些小动物个个都是乐于助人的角色。

如果影片中存在着如此之多充满爱心的人，那么许、白爱情悲剧的根源只能归结为他们各自身份的巨大差异。

到这里我们不禁要问，如果剧作的“创新”依然只是为了表现一个陈腐主题的话，那么这种所谓的“创新”价值何在？

就整体的剧作结构而言，由于为技术噱头服务的支线（包括人物和情节，比如能忍被蝙蝠妖咬到）过多，整个影片显得过于零散。

台词并未为推动情节而服务，而是机械、零散地穿插在演员的表演之中，完全限定了演员的表演空间。

如此苍白平庸的剧情设计几乎可以说是影片失败的根源所在。

演员表演：乏善可陈主演们在影片中的表现乏善可陈，动辄声嘶力竭的叫喊间或楞挤眼泪纠缠丝毫让我们看不到任何艺术创作的痕迹，反而更容易让我们把目光投到配角演员身上。

从《海洋天堂》开始，李连杰开始了其自己拓展戏路的努力，希望以新的银幕的形象出现，《白蛇传说》似乎又让李连杰走回了功夫之王的老路。

与以往不同的是，在《白蛇传说》中李连杰的功夫被特效技巧所淹没，连文弱的黄圣依在功夫巨星面前都能够抵挡一阵甚至是占据上风。

这不禁让我们想到王晶《鼠胆龙威》借张学友所饰演的形象对电影技术主义的嘲讽。

李连杰所饰演的法海，没有赵文卓的矛盾与自省，反而是以一种冷处理的方式，让我们看到了一个极为中庸的人物。

与李连杰在《海洋天堂》中有过合作的文章饰演的能忍本是一个可以充分挖掘的人物，但由于剧本本身在人物形象上没有足够的素材支撑，演员在角色上的创作自然也就很难再有发挥的余地。

由于剧本的平庸与苍白，《白蛇传说》将人物形象能够表现得空间压缩到了极致，每个角色都是极为概念化的，观众对人物形象的判断基本靠的是固有经验，而绝非演员的表现。

眼花缭乱的技术很大程度上已经为演员的表演戴上了面具，让我们无从看到表演的真实。

乱弹及其他：需要指出的是，《白蛇传说》可以说是一个典型，是技术与商业结合的典型，是剧本苍白与电影产业浮躁的典型。

影片的投资者在谈及出品理念时曾说拍这部影片是为了“发扬”我们的传统文化，看完此片大家最为深刻的一个感觉则是：那些口口声声喊着为文化而电影的投资者恰恰不懂得什么是文化。

所有新瓶旧酒的投机与生硬的“炒冷饭”都只能让大家愈来愈失去对国产电影的信心，技术主义繁荣下所隐藏的，是利益的驱动和对电影本体的忽视。

《白蛇传说》就好像一条蛇，它中了自己酿造的毒，吞下了自己以为甜蜜的苦果。

我不知道，如果把《白蛇传说》里所有情节设定都保留，场面档次也不变，人物关系网依然，只是将关于“白蛇传”的文本部分统统摒弃。

让这个故事发生在--比如，一个现代高中。

那么，这部电影是否会变成一部接近于《暮光之城》那样感觉的作品。

当然，是不是能如暮光系列在美国那样大卖，则是另一个问题。

有这样的发散思维，实因电影在大部分时间所展现的内容，始终明显洋溢着某种青春片的气质。

不仅是人物在对话时相对随意便脱口而出的现代词汇与尤为“接地气”的笑料。

很多传统港产片里照样会有这种“乱入”，但那往往是在做反差和意外。

而比如青蛇和能忍之间处于懵懂与顽皮中的交流状态，基本和台词中简单无稽的内容是完全吻合的。

更不用说几个角色在处理爱与恨时的轻率，处理矛盾时的乖张，都充满了毫无自省感的张扬与恣意。

这正是少年人充满无比活力，注意力只放在自身欲望上的最好写照。

当然我并非暗示这是多大的缺点，相反，因为剧中人物虽然穿着古装或者特技装，但内里却是与我们身边拿着手机一边发短信聊美甲秘笈一边偷看树荫下学长侧脸的女生并无二致，所以她们即便并没有完成相对有层次的人物塑造，却应该能够引起年轻人的注意，甚至隐约的好感。

这应该是电影编导在一开始便主动靠近的方向，对比《大武生》之前的那种“就想拍给年轻人看”主动市场定位意识，《白蛇传说》其实定得更彻底。

本片一开始就做出了并没有把自己太当回事的姿态，只有在你首先假定这是一部古装动作片时，恐怕才会发现有所谓的“浅薄”与“愚蠢”存在。

而如果不去板起脸来旁观，它的轻松并不令人讨厌。

但这并不能为它实际在运作中的粗疏而开脱，事实上，《白蛇传说》叙事时对情节的无视已经到了令人骇然的地步，给人一种都懒得去用剧情推动故事的错觉。

当然，白蛇传原始故事有一个被打磨了几百年的基本架构，徐克那版也留下了很多精彩瞬间，所以有些被人烂熟于心的情节到底要不要改，怎么改，是两难的选择。

明显这一次的主创并没打算在最本源的戏剧矛盾上做什么动作，更多把事件推进中几个必要点--白蛇戏许仙，施药救灾民，雄黄惊变，水漫金山等--当做钉子固定住，然后在其他地方做展开。

所以观众会惊讶地发现，无论故事在讲什么人物在干什么，最后都会回到他们熟知的剧情段落里。

所以确实不要深究为什么白蛇连多一句话都不愿意问就要开打，也不要问许仙为什么前一秒钟被蛇吓得够呛，下一秒钟就加入豚鼠特工队。

主要角色在每段高潮戏做完自己必须做的事情之后，都会出现各种理由带着他们去下一个地方。

这种走马观花的推动，这种毫无倾诉欲望的保守把握，保护了电影产生其他同类电影在用力过猛后的断裂。

尽管不会出现《无极》那种企图深化主题却令人冷眼旁观的脱节状，却也依然没法抓住观众同悲同喜。

但高潮段落不煽情又无事可做，于是最终能重点渲染的，居然不过是反复重复的几句朗诵中的逻辑，不过是已经无人在乎的离别。

累上慢镜头和主题歌，感染力不能说没有，可集体的走神依然能将所有深情与伤悲时的题外话催化成笑话。

另一个笑话，是所谓的，魔幻。

不知道做相关设计时，有没有对创作团队提出类似于下面这些问题“这个世界里的妖是以什么为生的，他们是不是都必须吃人，如果不吃人他们吃什么？

”“妖怪原始状态是各种生物，那么终极形态是什么？

他们的法术是如何修炼的？

”“法海收妖到底是靠咒文，还是武功，还是靠法宝？

”“蝙蝠毒能完全改变外貌，为什么没有影响一点心智？

”“雷峰塔里关了多少只妖怪？

为什么一株看起来妖里妖气的仙草可以镇住他们？

随着妖怪增多，仙草会不会失灵？

”对相关内容不感兴趣的观众大概要嗤之以鼻，觉得反正这些都是瞎编的东西，何必那么较真。

但事实是如果你不较他不较，就没有“真”了。

上面那些问题也许有的需要在片中解释，有的完全不需要出现。

但是否认真想过这些问题，代表着创作者是否相信，真的存在如此一个人，妖，佛共存的世界，这个世界和其他所有文化里的世界都不同（当然尽可以参考其他文化），电影结束以后，这个世界还可以存在。

这些细节非常明显代表着故事设定到底是遵循着固有一个世界观写出来严密规则，还只是为了满足各种目的而找到的"理由"。

如果世界是死的，碎的，你有什么理由相信里面的人物能活得起来？

而这些年因为资金支持变大和国际间交流增多，电影工业内的部分工艺水平有了长足的提高，一些以前用“土法炼钢”式解决的效果开始能出现新的做法。

但事实上，我们真正的“新”还远没有出现。

一些外来样板的刺激，反而变成了一种束缚。

这拨所谓的魔幻电影里，能看到的是大量西方电影里碎片毫无来由地出现在我们面前。

CG蝠妖的魔鬼造型，湖心矗立的奇怪比例的石像，莫名出现的地心岩浆场景，唱诗班反复吟唱的配乐，这些同设定的世界也没有直接关系，只是用来丰富场景。

这种没能产生真正互动的元素，最终变成只在一个平面上滑动。

那投下巨资营造的庞大场景，仅仅给人留下网游宣传片的感觉。

这不是属于《白蛇传说》自己的问题，事实上，这种轻率与幼稚的人物故事，它并不是做得最乱的，也不是最差的，只是它用投资支撑起的那些“看点段落”强化了这一点。

比起《战国》，它甚至创造了更多的就业机会。

我们企图用始终薄弱的一环快速涂成对手的模样去攻击对手，这也许才是更值得担心的。

有人说赵文卓终于有耻笑李连杰一次的资本了，这其实大可不必。

李连杰什么也没做错，既不爱也不执的法海木然看着这个他不明白的世界，对那个从来都不存在的佛说一声“原来我错了”，并不是一件难事。

而，“原来中国电影里也能出现这样的场景哦”的惊讶，在今天，对中国电影本身，的真正意义，在哪里呢？

开篇是李连杰带着文章走进了纳尼亚魔橱，在魔橱内的冰天雪地里收服了雪女徐若瑄。

然后里的伏地魔化身吸血鬼出现在闹市，文章一不小心被伏地魔咬成了石像鬼，并投入妖界与青蛇厮混；接着出来两条《新白娘子传奇》片头里那种动画水平的大蛇，黄斗鸡饰演的大白蛇被打至奄奄一息，林峰饰演的鼓上蚤许仙进入雷峰塔盗取人参娃娃救了黄斗鸡。

黄斗鸡苏醒后莫名奇妙演起了未来水世界，与李连杰大战，李使出如来神掌最牛逼的一式“万佛朝宗”打败了黄斗鸡并压至雷锋塔下，剧终。

本片参考剧目：《纳尼亚传奇》《新白娘子传奇》《哈利波特》《魔兽世界》《功夫》《水浒传》《人参娃娃》《未来水世界》……

1. 能忍同学有钥匙，进去关妖的事都是他在做。

2. 许仙同学没有钥匙，只好翻窗户进去了。

3. 法海同学也没有钥匙，要不然不会为了放素素同学出来见许仙同学时要抬起雷锋塔这么SB费事的方法。

综合后得出以下可能性假设：1. 能忍离任时没把钥匙交还，这体现出金山寺的管理制度不够完善。

2. 能忍离开时把钥匙交还了，但因为是偷偷走的，其他人没找到。

3. 有可能发大水的时候冲走了。

4. 许仙同学只扫地不再翻窗户进去了，最大的可能是和尚同学们发现这个bug以后，把窗户给封起来了。

1 ，一听到李连杰的原声，我就觉得便秘，也不知道为什么。

2 ，白蛇做的像蠕虫，青蛇像菜虫，许仙和白素贞住的地方那荷花，做的连塑料的都不如啊，其他的就不列举了，场面越大效果越烂。

各种hold不住。

3，负责服装造型的那位更具有娱乐精神，文章好好一个蝙蝠侠愣是配了个猪鼻子硬生生的变成了蝙猪侠啊蝙猪侠。

您小时候猪八戒看多了是吧，感情蝙蝠都长着一张猪脸啊。

你妹啊。

原本一直以褐色面孔示人的他最后一张脸的特写居然变得如此白皙剔透粉嫩好似用了欧莱雅美白霜。

你值得拥有。

4，不知道为什么好好的白蛇传里会出现一个类似于精灵鼠小弟的角色。

虽然它长的像老鼠，行为像仓鼠，但在关键时刻以数量战胜技术，终于让剧情被高潮了。

5 ，里面还有一颗具有关键作用的外形似人参，面孔居然很兵马俑，游起来很像章鱼但又非常怕火的神仙药草。

6，出现了不到5分钟的狐仙们各种走光各种露大腿和甩胸啊，黄圣依和阿SA也在特技帮助下入住了大奶星变成大奶星人了。

看的我旁边那哥们冰水早喝光了还一劲儿大力吸吸管。

7，电影其实一直想表达的是让你看过之后觉得，我又开始相信爱情了。

8，其实我觉得能忍说的那句话从头到尾都很对，那就是：骗纸！

骗纸！！

骗纸！！！

《白蛇传说》是一部未映先“红”的电影，围绕着它的口水战从它参加威尼斯电影节就开始了。

有一篇由到场的华语影评人写的影评将其定性为“无情无奇空白之作”，让“整排西方媒体记者起身离席”。

于是我在看《白蛇传说》时，未对影片抱任何期待，但不知道是不是因为期待降得太低了，看下来反而并没有审美趣味被强奸的感觉，也许是在威尼斯殿堂看电影的观众本能地将鉴赏标准调高到《指环王》的水平上了。

一个有着深厚群众基础的民间传说，如果不做大的颠覆，想从故事人物中看出什么新意来挺难，但要把故事讲砸了也很难，有谁是奔着故事去看这部电影的吗？

这就跟戏迷看京剧一样，那点事早就了然于胸了，连你出了上场门走几步都知道，看的就是个角儿，就是为了在听到最熟悉的唱腔时候喊个好或喝个倒彩。

白素贞和许仙一对眼就知道下面有奸情，一看见雄黄酒就知道白蛇要变身，盗完仙草就等着水漫金山了……《白蛇传说》所做的改动是加了个能忍和小青的感情支线，对法海关于情理法的内心交战稍微深挖了一下，但都对主线情节影响很小，改编的忠实度还是比较高的，至少没在法海、许仙和白素贞之间搞个三角恋出来。

我觉得故事大体通顺，搂草打兔子式地穿插点港式笑料，笑不笑在你，反正我意思到了。

缺陷在于白蛇和许仙之间的感情铺垫还是欠缺了点火候，许仙在明知老婆是妖精的前提下还忠贞不渝，这里的原因交代说服力不强，其实就是差一场激情戏的事。

所以最后雷峰塔下诀别一场戏，足足撕扯了半首歌的工夫，各种重口味煽情，眼窝浅的肯定飙泪了，算是强行地把感情烘托上去了。

对于《白蛇传说》来说，上面这些都不是最重要的卖点，影片号称1.8亿的制作成本，钱都花哪儿去了？

一是李连杰的片酬，二是特效制作，大多数观众也正是因为这两点才为这电影买单的。

李连杰加程小东，是《东方不败》、《冒险王》、《英雄》、《投名状》一部部磨过来的，默契肯定是有，太大的惊喜也不必指望，关键是李连杰也老了。

特效确实是糙了点，据说也有因为要参加威尼斯电影节赶工而渲染不足的原因，跟美国大片没法比，但在国内也算是比较高的水平了，在影院的视觉冲击力还是有的，只是两条美女蛇的造型比较失败。

这里我觉得最需要华语电影人解决的是如何将动作和CG特效有机融合的问题，因为当这两个元素同时出现时，总是显得顾此失彼，不仅仅是《白蛇传说》，同期上映的《画壁》其实也存在这个问题。

从本质上说，《白蛇传说》就是一部用钱砸出来并且让观众看到钱砸在哪儿了的电影，有很多缺陷，但在现在的国内电影市场上，也不算什么烂片，毕竟制作方是有诚意要把这电影拍好吧？

不然也不会砸出那么多的真金白银，从这个角度上说，我不认为《白蛇传说》是一部坏电影，跟一些粗制滥造的电影比起来，抛开水平不谈，至少这个制作态度是现在的中国电影所需要的。

有缺点可以去批评，但没有必要去侮辱它。

包括《白蛇传说》在推广阶段所爆出的一些招人非议的大手笔公关举措，我都可以表示理解，这样投资规模的电影，回收成本的压力相当大，换别人未必就不会这么干。

只要是花他自己的宣传费，他乐意怎么花就怎么花，想花多少就花多少，观众能做的就是对这些真真假假的忽悠保持清醒的分析判断能力，不要被那些不实之词蛊惑，无论是正面的还是反面的，毕竟拍电影的挣钱不容易，看电影的挣钱也不容易。

【河北青年报】

说实话，我就是抱着看烂片的目的去的。

然后，这片子果然烂得不孚众望。

我不太理解有些人为什么对这种班底还能心怀希望。

看看程小东的华丽拍片史就知道了——从《东方不败之风云再起》到《江山美人》，这家伙一旦离开了动作设计的本职岗位试图担纲导演重任就会把故事说得特别不可理喻。

在他的讲述里一切试图表达的内核哪怕再简单都会以一种可笑的方式呈现出来。

于是这部《白蛇传说》也就顺理成章地从爱情说教片变成了纯粹的洗具片。

我就不说特效的事儿了，其实我挺能容忍特效的，七八十年代那种物理特效我就觉得挺好的；到后来的《无极》里满神的飞天长辫我也觉得并非说不通——所以虽然这片子里青白二蛇的蛇身假得跟央视版西游记的贴片动画有一拼，我还是觉得，好歹人好好利用了一把水漫金山，让中国人迂回地破了一回肿菊的不能拍随便拍灾难片的傻逼规矩。

就这，值得了一颗星。

回到故事上。

我觉得整个片子的情节就是一部“弱智儿童欢乐多”的大团圆。

且不说身为杭州钱塘人的许仙怎么就跋山涉水地去四川采药了，一开始那个吃花情节仅仅是为了暗指许仙是个花痴么？

然后花痴青年许仙就开始了不断地掉水里的花痴历险记。

然后经历了几次掉水里捞起来的过程后，大龄剩女白素贞顺利把到了凯子许仙，破了自己一千七百年的老处女之身，然后俩人就裸婚了。

裸婚必定是要遭到各种阻碍的，这一点《裸婚时代》已经交代得非常清楚了。

但是白蛇传里面并没有势利恼人的婆婆这样的角色设定，这一大任就落到了法海身上。

其实法海就是一法律的执行者，他的法律体系里说了，人妖不能相恋，他就执行呗。

至于修改法律这种事儿，真轮不到他来管。

所以我一直都不觉得法海做事儿有什么不地道——这种感觉在这片子里尤其得到了强化。

青白两蛇就一直在无理取闹，最后一场水漫金山，法海和尚这么掏心掏肺，处处留情不下杀手，这比童佳倩她妈要讲理多少倍啊！

而且一路情节下来，我根本就没感觉到白蛇和许仙有啥深厚的感情基础，水漫金山看起来与其说是救夫更像是一场青春期的闹剧。

大概是随着徐克拍老派港产片久了听说“解构”这个词儿就想自己也凑一回热闹，但里面这些大量的改编完全是一种不敢恭维的生搬硬套——包括“能忍”这个角色，且不说能忍其实特别不能忍，他和小青那条感情线也特别没逻辑可言。

最后青蛇离开能忍的原因挺莫名其妙的，是因为看到白蛇被压塔底下所以”再也不相信爱情“了么？

其实白蛇传一路从三言二拍发展下来，已经是一套非常完整的传奇故事，何必大动干戈——不要说《青蛇》，李碧华那是什么功底，程小东没那金刚钻何必揽瓷器活砸自己招牌。

最后，许仙被妖魔附体这件事儿被导演华丽地遗忘了，我们的素素在雷峰塔底下也现出了自己的真身——一坨白色的粑粑。

用这个做结尾的注脚，让我觉得也许程小东还是有积分自知之明的。