祝你幸福！

《祝你幸福！

》讲述了一个悲伤的故事，讲述了三个家庭的痛苦。

全片看得人心里发堵，但是演技倒是让我看得痛快一次车祸，造成了两个家庭的悲剧，因此产生的官司，又揭开了第三个家庭的伤疤。

33个汉字，概述了整个故事，让人悲伤的故事。

现在是否已经让你眼圈发红？

想必不会。

罗杰伊伯特总在强调，铅字才是思想的理想载体，电影是为了影像而诞生的。

归有光的《项脊轩志》，不到八百字，五分钟读完，直到最后一句——庭有批把树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。

怎能不让人动容？！

这就是铅字落于纸面，发于口中的魅力。

此刻的主角，是归有光，是文字。

但是当我们把它放到大银幕上——濮存昕用他充满磁力的声音吟诵这段（此君名言，好诗是要吟），看着一对老夫妻在那里吭哧吭哧地挖坑埋树苗。

……总是差点意思。

没有那种自己默读时的忧伤和感慨。

倒是有一部片子拍出了“庭有枇杷树”的感觉，推荐《伦敦一家人》，动画片当悲伤被放置到大银幕上时，真正让悲伤对观众产生魔力的，不是这个悲伤的事情，而是那些悲伤的人，是那些能够让观众感受到真实心情的演员们。

《祝你幸福！

》便是一部能够让观众感受到悲伤的优秀之作。

优秀之至，优秀到，它背弃了这个档期的主基调，背弃了二十岁阶段的主力观众，背弃了真金白银的预算。

它做到了这些，足以说明本片浓重的非娱乐色彩，以及直接击碎观众内心的强大破坏力。

影片大胆的讲述了非常具有话题性和争议性的话题——离婚冷静期、失独家庭、冷冻胚胎继承。

离婚冷静期就在不久之前刚刚上过热搜，引起过很大讨论；而冷冻胚胎继承案，也是2014年发生在南京的一个真实案例改变的。

包括失独家庭在内，任选一个题材，放到电影这样一个放大镜下，都可以产生数倍的化学反应。

三个失独家庭，为了逝者的胚胎，相爱相杀的故事，影片里充满了悲伤、悔恨、愤怒、自我惩罚。

因为一场车祸，让吴越扮演的岳母，和倪大红扮演的公公，这两个家庭为了逝者的胚胎，产生了撕心裂肺的争夺，而在此期间，作为生殖科医生的宋佳，和作为代理律师的肖央，这一对夫妻因为这起案件，又将他们失去女儿的伤疤再次揭开。

总之，没有幸福的人，没有解脱的人，没有完好的人。

而这样的悲伤、撕扯、伤害，带给观众的不愉快、不欢乐、不共情、不爽快的感觉，正是演员的价值所在！

本片中，肖央、宋佳、吴越、倪大红，这四个演员贡献了顶尖水准的演技，可以这么说，完全有资格去争取金鸡百花、上影北影的最佳主配角奖项！

电影想要表达的是一代人，不对，是两代人，我们得父母一代，和我们八零后自己这一代。

我们这两代人是真真正正对于独生子女有着切实体会的两代人，影片中所展示的，则是我们这两代人面对独生子女这个社会现象时，最极端，最不想出现的情况——失独时，一个人，即可能是一个父辈一代的白发人，也可能一个身处当打之年的中年人，他们眼中的生活，变成了什么样。

一句话，就可以向读者们解释，在失独之前，他们的心境。

倪大红扮演的男方的父亲说的话：“我就想，我不会这么倒霉吧，让我碰上了？

”对于失独的恐惧，他用概率论宽慰自己。

同样一句话，也可以向读者解释，在失独后，他们的心境。

同样是倪大红的一句台词：“我们还有生活么？

”影片中，所有人都在无数次的验证着这句话。

肖央和宋佳扮演的夫妻，在女儿去世以后，也就是影片伊始，就坐在了离婚办理席上。

肖央扮演的罗宇，自女儿去世后，这一年就再没结果一单业务，他努力在试图挽回自己的婚姻，还要照顾遭受打击瘫痪的母亲；宋佳扮演的妻子白慧，我们在影片前半段只能看到她的冷漠，或者说是坚韧，而在最后，当我们看到她半夜崩溃后，歇斯底里的哭声，我们能看到她肚子上剖腹产的伤疤和那一道道的妊娠纹。

当她哽咽这说：“我疼啊，从这，疼到这。

”“我耳朵里一直有声音在响，我现在知道了，这是海浪的声音，是小螺丝在叫我！

”话语中，满是悔恨，悔恨自己当时为什么不在女儿身旁，怨恨着在女儿身旁的丈夫。

深夜中，肖央和宋佳的这段对手戏，堪称精彩，一个母亲的悔恨，一个父亲的坦白，一个妻子在寻找慰藉，一个丈夫在努力修补一个已经破碎的关系。

每个拥抱，每一滴泪水，并不是妻子的原谅，只是需要一个肩膀，一个怀抱，来怀念罢了。

更残忍的是，在描写二者关系的时候，导演总是会将镜头回溯到他们曾经甜蜜的时光，小螺丝还活着的时光，这个家还完整的时候。

从备孕，到保胎，从半夜喂奶，到小夫妻的片刻“偷闲”。

此刻越是温馨，回到现实的场景就越残忍。

此时此刻，对于这一对失独夫妻，最大的惩罚，就是拥有曾经甜美的回忆。

这是最大的残忍。

精彩。

倪大红扮演的公公秦志远，在儿子死后，便开始了斗。

和亲家母斗，和医院斗，和自己的律师斗。

还要照顾重度抑郁的妻子，甚至关闭了自己引以为傲的餐馆。

他似乎是所有人里最折腾的，也是最坚强的。

这个坚强的父亲，在深夜，用着儿子的微信一个字一个字和自己聊天。

与亡者的对话，加载着多少在白天无法吐露的思念正是他说出了“我们还有生活么？

”这句话。

由于倪大红本身的风格属于明显的扑克脸，所以在他的戏份里，我们很难看到一次高情绪价值或者冲击力的戏。

不过有一段他和肖央的对手戏，给我印象深刻。

在已经关闭的饭馆里，律师和他的委托人坐在饭桌前，倪大红在诉说着自己儿子的好，他的善良，自己的悲伤，肖央则在更冷静的诉说着法庭上的逻辑。

倪大红抢白道：“你懂么，我的心情，你又没有孩子！

”肖央扮演的罗宇，一直埋藏在心中的悲伤终于无法隐藏了，但是一个中年人是不允许这种悲痛像泛滥的洪水般冲破自己的情绪防线。

罗宇喝了一口酒：“曾经有过，她死了。

”罗宇眼圈红润了，他微笑着，他冷笑着，对秦志远说：“这下你满意了？

”你看到了一个同样悲痛的人，你满意了？

狠狠地刺痛了这个让人不满意的代理律师，你满意了？

吴越扮演的亲家母，小学校长，夏美云老师，却又和其他人的痛苦不同。

她的女儿成了植物人，已经两年了。

活着，又不算活着，有盼头，却又渺茫。

吴越在影片里的两幅面孔截然相反，让人印象深刻比起真正的失独，她要承担的更多，守护着这个几乎不可能醒过来的女儿。

熬不过的丈夫离婚了，与亲家反目成仇。

如果不是他们的儿子开车；如果不是要去做试管；如果不是他们家那么想要孩子；如果不是嫁到了这个伙夫头家。

她一方面绝望而又无法停止地照顾着自己的女儿，她承受着务必的压力，这种压力通过恨来发泄。

所以我们在电影里看到的是一个无理取闹、歇斯底里，甚至有些无赖的小学老师。

这个小学老师得了癌，她可能等不到自己女儿醒来那一天了。

吴越的精彩表演都集中在了病房内的骂大街这一出戏。

丑陋到，大夫要捂住已经是植物人的女儿的耳朵。

如此不堪、恶毒、丑陋、让观众愤怒。

吴越此刻带给观众多少的恶心和愤怒，她的表演就有多成功。

特别值得一提的是，影片中，展示了三种母亲，他们失去孩子后呈现了三种不同的反应。

宋佳扮演的白慧，她代表的是，无时无刻的自责，自我惩罚；闫丽扮演的婆婆，她代表的是逃避，是活在回忆里；吴越扮演的岳母，她代表的是恨，她将所有的情绪都化作了对他人的恨，用这恨作为支撑自己活下去的动力。

在影片的最后，这两家人看到了在低温冷藏罐中的胚胎，仿佛这还没有形状的概念之物就是他们人生中的阿拉丁神灯，似乎能带给他们最想要的东西——活下去的念想。

导演试图让所有人放下包袱去和现实和解，去原谅自己。

秦志远一家，又开起了饭馆，雨中，这对老夫妻吃着苹果，看着外面。

夏美云老师成功做了手术，她的病床就在女儿病床边。

白慧和罗宇在拿到离婚证后，友好地握了握手。

一个释然的结局吧——秦志远夫妻二人在看什么呢？

夏美云醒来后，还需要面对没有醒来的女儿。

罗宇没有拯救到他们的婚姻。

我觉得谁都没有得到真正的救赎。

网上铺天盖地的小视频，片段的剪辑，聚焦的都是催生、试管、代孕、爸爸看娃意外……等等容易激发情绪的热门爆点话题，如果怀着生气骂人的预期走进影院，大概率会困惑。

事实上，电影里的三位男性，苏大强、肖央、秦科文（抱歉记不得演员名字），一位愿意承担家庭内外责任，无怨无悔照料抑郁症的老伴；一位并非丧偶式育儿中的甩手掌柜，看得见妻子的生育牺牲，愿意付出情绪价值和实际劳动，一次疏忽，真的也就是一次致命的疏忽；而小年轻的秦科文，也真心实意地挡在了不堪生育压力的妻子前面……他们，都算是高于普遍标准的“好男人”，没有恶人，都是可怜人。

而现实中，人性经不起考验，付出越少的越容易云淡风轻地走开，真实的家庭伦理剧情，往往比此难堪得多，也狗血得多。

所以，电影的重点，其实放在了对失独父母的共情与关怀上。

白发人送黑发人是人间至悲，如何度过那漫长的潮湿，电影没有大团圆的结尾，但至少给人打开一丝可能“走出来”的希望。

最近恰好也看了《出走的决心》，两部电影可以作为互补。

也许有人会说，看吧，还是不婚不育可以安然度过一生，连失独的痛苦都完全避免了。

可正如宋佳所说，离婚，也不代表会后悔当年的结婚啊。

路过人间一场，延续生命，舐犊情深，酸甜苦辣都是生活的滋味，大概率，还是不后悔的人比后悔的多吧。

我们是否可以，既旗帜鲜明地反对父权制对女性的结构性压迫，让那些被剥削被无视的“理所当然”被看见，也顺应自己的母性本能，没有负担压力，没有患得患失地享受为人父母的幸福快乐？

就像所有看清生活真相却依然热爱的勇士一样，生生不息，人间值得。

电影祝你幸福还不错，小宋佳适合这样的角色。

看到肚子上的刀疤好心疼，女人不容易。

离婚真的太难了，给我难笑了！

肖央的形象好清爽。

保姆打老人真的太可恨了。

尤其那句“一般你只对你做对的事情有印象”笑死我了。

秦志远先生这个角色，和苏大强一样的调性，哈哈！

片尾曲任素汐唱的好听！

电影很敢拍，某些点再深刻一点会更好。

《祝你幸福》其实是一个有点沉重的题材，电影围绕着一组冷冻胚胎的归属权展示了老中青三代失独家庭的困境。

虽然名字看起来积极向上，但全片讲述的都是痛苦和失意，愈发叫我觉得人生来就是来受苦的。

故事一开始，白慧（宋佳）和罗宇（肖央）正在办理离婚手续。

但离婚冷静期这个制度叫他们短暂地保持了婚姻关系。

他们两人一个是律师，一个是生殖科医生。

各种机缘之下，两人卷入了一起胚胎归属权案件。

罗宇成为秦志远的代理律师，白慧是王冉、秦科文的主治医生，他们两人因立场不同成为对立的两方。

随着案件的深入，夫妻两人的故事也徐徐展开。

原来，两人的女儿小螺丝因意外溺水而亡，这成为两人婚姻破裂的导火索。

最后，胚胎争夺案如罗宇希望的那样，成为两对失独老人共同的所有物，而白慧和罗宇也终于办理完了离婚证，走向新的人生。

看起来，每一代人都有自己的困境。

年轻一辈的王冉和秦科文面临来自父母和传统社会的生育压力。

中年的白慧和罗宇失去女儿小螺丝，但十年夫妻罗宇竟然不了解白慧吃饭的口味，这个家庭隐藏的矛盾远比展现出来的要多。

老年的秦志远（倪大红）与闫丽（吴玉芳）、夏美云（吴越）与未曾露面的王父其实是对照组，前者选择在失孤后互相扶持互相包容，后者因不能忍受痛苦而选择分道扬镳，独留夏美云一人看顾已经成为植物人的女儿。

主角团的演技都十分在线，想必肖央、倪大红、宋佳、吴越等人同台飙戏的感觉也十分过瘾。

但最留我印象的还是其中的女性角色，我能清晰地感受到她们。

当白慧在民政局失控地喊着，我们自愿离婚为什么还要有离婚冷静期？

当闫丽在互助会里讲述着自己的梦，梦到自己将儿子科文重新塞到肚子里，世界上最安全的地方。

当夏美云充满希冀又深情地地对王冉说希望能在走之前看看她时。

当白慧趟着满地的水，听着耳朵里传来的海浪声，将自己布满妊娠纹的腹部以及还未愈合的长长的蜿蜒的伤疤展示给罗宇看时；当白慧给想要寻求安慰的罗宇一个巴掌时。

我觉得时间静止了，她的愤怒、绝望、无助要破墙而出了。

电影试图关注生育问题，展示的效果让女性困境更加凸显。

她因自然赋予的使命而承受了太多。

刚结婚就要面临生育的压力，而且几乎所有人都默认生不出孩子一定是女方的问题，谴责的目光和无形的压力一定是在女方身上的。

无怪乎王冉的妈意有所指地对秦志远说，要不是嫁给你儿子，冉冉说不得都儿女成群了。

更不要提生产后身体上留下无法消除的妊娠纹、剖腹产留下的永久性疤痕，以及母乳喂养产生的各种问题。

至于全场最佳则要献给两位母亲：白慧和夏美云，宋佳和吴越的演技简直可以封神。

宋佳情绪最外露的那场戏应当是和肖央在酒店的那场对手戏。

她好像还没睡醒有点迷糊又有点撒娇似地说我说不出安慰的话，其实她已经痛苦到极致。

她的耳边永远回响着小螺丝溺水的海浪声，她的脑子里永远想着她。

即便她想要忘记，可她的身体上布满了小螺丝存在过的痕迹，只要看着那道长长的伤口，她就能想到生下她的那一刻，想到从前那些欢乐的日子。

她啊，很不幸地被困在记忆中了。

吴越最感人的戏码应当是她在病房里对躺在床上的王冉说着希望的话时。

她的身上完全体现了母亲的美好品质。

她们好像无所不能，为了孩子能变得很强势，也可以非常柔软，但母亲总是坚韧的，她永远不会放弃自己的孩子，即使这坚持看起来一点希望也没有。

因为你是我的孩子，我将永远爱你，永远不会放弃你。

故事的最后一幕中，王冉安静地沉睡着，白慧和罗宇终于办好了离婚证。

挺好，结局没有非要升华主题强行大团圆。

王冉没有和公婆抱头痛哭，白慧和罗宇也没有在拖拉中又复婚，她确实如她所说，“断臂求生也好过做一个怨妇”。

这也是我喜欢电影的一个原因！

THE END.儿子继承财产女儿继承癌症，东亚女性的套娃命运什么时候才能结束？

超前一百年，斯嘉丽才是真正的大女主聊一聊《阿勒泰》中张凤侠身上的松弛感

海报上五颜六色的气球看起来温馨又轻松，昭示着这部电影希望表达出的色彩。

对于严肃议题的举重若轻，也许也彰显了主创对于电影本身的态度。

影片围绕着一对即将离婚，处于冷静期的夫妻展开。

男主罗宇（肖央饰）是一名律师，女主白慧（宋佳饰）则是一位生育科的医生。

但二人为什么离婚在前半段一直是个谜团，电影并没有急着告诉我们。

罗宇为了生计，接下了一桩难打的官司：一对年轻夫妻遭遇车祸，男的丧生，女的植物人躺在医院里。

而男方的父母开始争夺这对年轻夫妻曾经留下的冷冻胚胎的处置权和管理权，与女方的母亲开启了一场无限纠葛的诉讼。

而电影真正探讨的议题也慢慢展现在观众面前。

失独家庭 男方的父亲秦志远（倪大红饰）强硬且粗暴地主张自己应该拿回冷冻在医院的胚胎，因为他失去了唯一的儿子，妻子闫丽（吴玉芳饰）也在这次打击之下变得精神失常、疯癫。

他认为这是儿子留在世上的唯一“东西”，是他活下去的唯一希望。

而女方的母亲夏美云（吴越饰）则是一边要照顾躺在病床上靠仪器维持生命的女儿，一边还在面对着自己刚刚确认的癌症（生殖系统相关）。

夏美云虽然没有直接的失去女儿，可是也在另一种意义上失去了她。

两个家庭都是失独家庭，他们失去了辛苦养育长大的子女，失去了生命中的一大支撑。

片中秦志远带着罗宇去参加的一个“丧子老人“群体的聚会，每一个老人都在表达着生活的空虚，情感上的失落与悲痛。

而到中后段影片才告诉我们，其实罗宇与白慧也失去了他们的女儿，而这，也是二人离婚的原因。

其实说到这里，肯定会有人想到《海边的曼彻斯特》。

因为自己的一个细小的行为导致了孩子丧生，没有人可以从那种悲痛与自责中走出来。

相比之下，秦志远这样因为意外事故失去了亲人的人，反而是一种幸运，因为你仍然可以归咎于命运的不公。

可是罗宇和白慧，永远没有办法释怀。

胚胎与生育 秦志远拼尽全力争取冷冻胚胎的目的，必然是想让这个胚胎发展成为新的生命，那是他儿子与儿媳基因的延续，也是他的希望的延续。

而夏美云非常抗拒这一点，因为在她看来，女儿现在变成植物人完全是因为迫于生育的压力，才要去医院做人工授精，才发生了车祸。

这份延续香火的执念给女儿女婿招来了无妄之灾，她不想让女儿留下的冷冻胚胎被人支配，她想把那份希望留给女儿，因为女儿也许在未来的某一天还会苏醒，继续自己的人生，到时候她还可以有选择。

这里涉及到了一些很难界定的事情。

首先是因为科技的发展，才有了冷冻胚胎，而一个胚胎是有可能发展成为一条生命，一个人。

秦志远认为这是属于他儿子的“东西“，夏美云也强调不会让人抢走她女儿的”东西“，这就很有意思了。

胚胎算是人吗？

人可以是属于谁的”东西“吗？

再引申一步：那么子女是父母的财产吗？

影片没有去讨论这一问题，但却让观影的我一直在思考，关于人类繁衍与代际之间的关系。

为人父母，将一个新生命带到这世上，这需要承担多少责任，背负多少风险，也许很少有人是有明确的概念的。

身边有些人，年纪轻轻就结婚生娃。

他们要么是来自衣食无忧物质丰富的家庭，要么是根本不会去思辨这其中细节的人。

可就算是认真想过生娃育娃这件事，以及所带来的种种挑战与难题，也没有办法规避生育对于母亲身体的伤害。

影片中白慧哭着展示自己剖腹产留下的刀口伤疤以及永远无法恢复的妊娠纹，那都是女性在面对生育这件事时，必须要承受的痛苦与风险。

而白慧承受了这一切，却没想到还要面对更沉重的打击——失去女儿。

秦志远面对着罗宇说，我们这一代人，什么都是为了孩子。

看到这里我是充满疑问的。

难道真的有那么一代人，做的一切都是为了孩子？

我不能理解这种心态，同时也不是很信服。

他们人生的一切，就完全没有把希望放在过自己身上吗？

如果是真的，那他们活着的意义是什么呢？

将自己对生活的不甘与不满，全部揉成养育之恩塞给了孩子，并且希望他们能活得幸福、得意、充满快乐？

这可能吗？

苦痛 夏美云说，正月初七，女娲造人的日子，那是我女儿的生日。

如果女娲创造了人，她可以算是全人类的母亲吗？

这位母亲是否知道她创造了人，却任由种种苦痛折磨着人呢？

人生注定充满着别离，无论是有预期的还是突然降临的，每一次的告别都是切割掉你生命的一部分。

那些共同的记忆，生命中闪耀着的光点，随着某个人的离去而再也不会出现。

人在面对这些悲痛之后如何才能自持自洽的生活下去呢？

影片里没有给我们答案，无论是秦志远去参加失独老人的聚会活动，还是白慧与罗宇坚持离婚，这些都没有办法真正的减轻那种痛苦，也许人没有什么办法走出苦痛，而是要背负着这些继续活下去。

一如片尾曲任素汐唱的那样：什么是答案？

是落叶说，秋天真好看。

被河流哭着打湿了衣衫，它依然漂走。

影片中的几位主演联手奉献了一场精彩的大戏，这里我想特别说几句宋佳。

自从出道以来，宋佳塑造了很多不同的角色，无论是哪一个，都有着她独特的魅力。

而在本片中，宋佳饰演白慧的时候，那些细小的表情与动作，让人对白慧充满怜爱与同情，一个失去女儿的母亲，一个专业的医生，一个无法面对丈夫的妻子，每一面都展示得恰到好处。

特别是监近结尾那一场夜会罗宇的戏，她把情绪的发泄与被伤痛侵袭的崩溃融合为一体，你很轻易就会被她带走。

肖央正从转型正剧之后，一直被人戏谑是“窝囊废“型专业演员。

在本片中，他仍然有着窝囊的一面，却也不乏亮眼的演出。

只是有一场海边呼啸的戏，我想说以后导演们能不能别这么拍了。

演员演得吃力，却是费力不讨好。

真的有人会在难过的时候去对着大海呼喊吗？

也太日式中二了。

而倪大红和吴越，他们所饰演的两方家长，在各自艰难的处境下，都不只是片面的角色。

能在不多的戏份中把那些复杂与真实一一呈现，绝非容易做到的事，他们做到了。

总之在中秋档的影院里，能够见到这样一部电影，是一种惊喜。

它犀利地切中了某些极少被人触及的话题，真实的表达了女性的困境。

更重要的是，它让人认真思考我们为什么活着，我们为什么结婚，我们为什么生育。

虽然每一个问题都不是看电影就能解决的，但每一个问题都是我们身而为人要去好好学习的课题。

就像片子的英文名： Enjoy Yourself. 既然活着，那就多关注一下自己吧，不要被这样那样的关系困住，不要被曾经的过往困住，不要被对未来虚幻的期待困住。

也许这才是面对苦痛唯一的办法。

一开始就是两个人去民政局离婚，一个是律师，一个是医生。

他们也曾经有孩子，但是孩子在海边一次意外中消失了，这是他们永远的痛。

我在想，如果这个事情于在我们身上，就像倪大红在法庭上说的，他失去儿子时那句话，你问我的生活，我也早就失去了活着的意义了。

倪大红的车儿子和她女儿双双出车祸，但是冷冻了个卵子，他们想找回来，但是对方不让生下来的一个故事。

失去了爱子，想把卵子和受精卵整回来之后，冷冻的受精卵整回来之后，这就是人类为了延续。

这个电影评分不高，但是我看了还是很感动的，因为人性刻画的也算是比较透彻吧。

是出生几个月或者才几岁的孩子牙牙学语都还不会却失足溺死了更令人心痛，还是好不容易培养成人长成一个大小伙子娶妻生子却突遭意外离世让白发人送黑发人更撕心裂肺呢失子之痛，可能是一生无法痊愈的伤痕，心裂了，有风声，海浪声，呼呼地从裂缝中穿过，回响在耳畔，无法安睡🛏️宋佳那一段独白真的很令人心碎💔，“你希望我安慰你吗？

不好意思，我一句话都说不出来”，因为那明明是从我身上掉下的肉，我怀胎十月身上带着分娩的刀疤，我给了她那么多美好的希冀与期许，我怎么可能夜夜安睡甚至还有空来安慰你受伤的心灵，我也伤了，伤痕累累，没有一丝一毫的力气来抚平你心里的褶皱，因为我比你更甚😭“我们这一代人，工作结婚，生活都是为了孩子，现在孩子没了，要找寻一点生活下去的动力吧”爱之深，为人父母，对孩子的希望越大，越希望其成才，安全快乐健健康康长大，三代同堂多么快乐，主心骨一旦抽离，魂就少一半了谁对谁错了呢，都是为了自己的孩子罢了，体谅父母爱子之心拳拳而已

当故事的尾声，众人皆聚焦于那枚自冷冻容器中缓缓取出的胚胎之时，我终于明白我花了两个小时，看了个啥？

原来，这是一部科普电影，与《孤注一掷》旨在普及热点事件及其风险规避之道、《我不是药神》通过调研揭示相关制度推出前的背景、《奇迹·笨小孩》歌颂城市精神等异曲同工。

而《祝你幸福》则致力于科普我国新五年计划中，各省正积极建设大量生殖中心，旨在提升生育率，此乃国家政策之体现，亦是正在推进的举措。

编剧，七朵乌云集结的天能晴吗？

《祝你幸福》电影日记_哔哩哔哩_bilibili初次目睹相关新闻时，我尚未深切体会到其重要性，或因自身尚未步入育儿之年。

而今，周遭友人及昔日大学师长之种种境遇，使我恍然意识到，此乃国家正竭力解决之重大议题，旨在缓解众多人群的痛点。

从人类进化的视角审视，或许随着人类寿命的延长，某些先天筛选机制逐渐减弱，对繁衍能力较弱者的淘汰效应趋于消失。

为弥补此等生育方面的先天劣势，人类必须借助科技手段，如生殖中心及试管婴儿技术等。

在观赏《祝你幸福》后，我深刻领悟了这一点，且仅此一点。

1. 悬疑变直叙时至今日，即2024年12月3日，我的电影日记中记录下了《祝你幸福》这部影片。

从编剧的角度来看，此片堪称教科书级别的反面教材，其让人不舒适的地方之多，令人咋舌。

尽管我并非业内人士，但作为观众，我仍能察觉到诸多问题。

首要之务，我深感好奇，究竟是谁担任了此片的编剧？

经查询，我发现该编剧过往作品颇丰，其中我曾观赏过的《相爱相亲》与张艾嘉联合编剧更是获奖无数，堪称佳作。

《相爱相亲》之所以优秀，在于其立意深远、内容精选。

然而，即便如此，该编剧的作品中仍不乏问题。

她喜欢在一个半小时的主流故事框架内，融入个人化的、非套路化的、感性的元素。

以《相爱相亲》为例，直至影片后半段，观众才逐渐发现其隐藏的线索——那位常年写信的男子在乡村的妻子，他们的故事虽带有旧社会的温情色彩，却与当下截然不同。

然而，这份温情依旧存在，只是线索的呈现较为滞后，谜底揭晓亦较晚。

直到节目中，两位奶奶的对话“我们都是一家人，为何要如此对立？

”才使观众恍然大悟，理解了整个故事。

至于这一设计究竟出自张艾嘉还是该编剧之手，我无从得知。

但在《祝你幸福》中，故事的悬疑感荡然无存。

前一个小时左右，结局已基本可预测，观众只是静待悲剧的降临。

因此，该片的故事缺乏足够的悬念。

双方父母之间的线索相对明确，我曾一度误以为其非主线，但随后发现它亦是贯穿全片的关键线索。

双方父母对于胚胎决定权的争夺异常激烈，考虑通过法律途径解决。

与此同时，肖央与宋佳所饰演的角色，一位律师与一位医生，在冷静期内办理离婚手续，构成了另一条线索。

按照剧情设定，编剧意图将肖央的故事线隐藏得更深，而将双方父母的故事线展现得更为直接。

然而，从宋佳在医院走廊带着耳鸣音效的怒吼中，我们几乎可以断定，这背后隐藏着失去至亲的悲痛。

值得注意的是，双方父母加上肖央与宋佳所饰演的角色，总共七人，均围绕着一个核心问题——失去自己的孩子。

这种高度的巧合虽符合影视行业的惯例，但巧合过度则显得人为痕迹过重，导致故事悬念减弱。

因此，我不禁想问编剧，观众观影的目的难道仅仅是为了目睹惨状吗？

2. 七人同框的惨上加惨在我儿时的记忆中，母亲特别喜欢观看一类寻亲节目，由著名主持人主持。

每当节目开始至结束，母亲总是泪流满面。

这种情景频繁出现，使我产生了一种恐怖谷效应，感觉情感表达过于深反而显得虚假。

母亲并无寻亲经历，无法产生共鸣，但节目中激昂的音乐、悲惨的身世以及寻亲后的幸福画面，却引人流泪。

但是，被寻回者在新家庭的生活环境比原家庭更为优越，而寻亲后还需照顾众多父母的情绪，这对他们而言真的是好事吗？

我对寻亲节目本能上持有反感态度，主要原因在于节目持续一个多小时或两个小时的哭泣场面，只能使人眼睛不再干涩，不再需要眼药水来湿润。

这种情感表达过于人为，缺乏真实感。

《祝你幸福》这部电影同样给我这种感觉，人为痕迹过重，缺乏真实感。

影片开头楼道里的吵架场景还能震撼人心，但随后展开的痛苦情节却显得过于刻意。

双方父母各自的经历、离婚背景等，都像是街头某人拿着一张大纸，洋洋洒洒地书写着自己的惨痛经历，而这些经历更多地是为了猎奇而规避了真实情况。

回顾《祝你幸福》这部电影，感觉其过于刻意。

电影名“祝你幸福”在影片中并未得到强调，反而给人一种阴阳怪气、讽刺的意味。

除此之外，影片并未呈现太多有价值的内容。

从编剧的角度出发，应多做背景调研，深入了解律师和医生这两个职业的特点。

例如，律师是否可能具有信口雌黄、黑白颠倒的职业习惯？

是否可能具有反驳型人格？

医生是否可能具有洁癖等职业特点？

这些设定并非为了拼凑巧合，而是为了更好地塑造角色。

此外，在开庭时允许夫妻双方参与这一情节也很巧合。

其实，编剧应该深入挖掘这段感情关系中的细节，如男性可能具有反驳型人格，女性可能因洁癖而在孩子去世后留下心理阴影等。

这些铺垫和预兆可以源自于他们生活中的恶习，使故事更加真实可信。

诚然，一切皆可视为意外，然而，若仅呈现意外本身，而忽视其发生前的种种因素，又有何益？

意外发生之前，每个人的行为或心态是否都蕴含着导致此类意外的某种必然性？

在现实生活中，意外往往降临于疏忽大意之人，而对于那些通情达理、温文尔雅的人来说，极端的意外事件往往难以发生。

因此，该影片最终揭示了七八个人内心深处的心理疾病，显而易见，这七八人中无一心理健康。

在观影过程中，尤其是影片较长时，观众可能会感受到一种被这种心理状态所传染的压力。

对于我个人而言，我较为自我认知清晰，深知自己内心的想法与情绪，并能有效地控制自己，不受无缘无故的悲惨故事影响。

在日常生活中，若遇到路边有人聚集发生事件，我亦不愿上前凑热闹，深知这些事件往往并无实际意义。

3. 父母爱背后的心理暗流最后，我想推荐另一部同题材的电视剧——《免责声明》。

这部电视剧由《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》及《罗马》的导演执导，他在商业与艺术电影领域均有着极高的造诣。

他执导了一部短电视剧，共七集，讲述了一个与《祝你幸福》相似的故事，即双方父母在孩子去世后所经历的过程。

与《祝你幸福》相比，《免责声明》的优越之处在于它巧妙地让双方父母失去一个孩子，另一个则活着。

在《祝你幸福》的结尾，孩子虽苏醒，但影片并未给予，活着的孩子的群体足够的发声机会。

诚然，其中一个孩子已经惨死，另一个是植物人，无法发声，但编剧可以通过闪回等方式来弥补这一客观立场的缺失。

虽然无法做到像《最后的决斗》那样，让三方各有立场、难以和解，但至少可以尝试补充一些信息，避免影片过于一边倒。

在《免责声明》中，双方父母中的一方孩子得以幸存，但观众可以看到，这个孩子是这一过程中最为痛苦的。

他完全不愿意看到局面发展到如此极端的地步，一群人围着他，为了他要死要活。

其实，想想那个孩子本身就很纠结。

因此，这是活着的人因为逝去的人而陷入的痛苦状态，而这种状态并非逝者所愿。

当然，我并未亲身经历此事，也没有患过重度抑郁症，所以在这里可能有些站着说话不腰疼。

但逝去的人，其实最希望看到的是你能够尽快拥有积极阳光的状态，适度缅怀，当然也可以寻求医生的帮助，用物理方式干预，尽快走出阴霾。

这是逝者最希望看到的状态。

因此，《免责声明》清晰地表达了幸存下来的那一方的痛苦。

当然，《免责声明》在更深层次上讽刺了双方父母的虚伪。

虽然从某种程度上来说，他们的行为可能是由心理疾病导致的，但另一种可能是，他们并没有那么痛苦。

根据我的经验，在经历痛苦时，大约三个月左右，疼痛感就会逐渐减弱。

从三个月开始，生活似乎开始回归正轨。

此时，再表达出舍不得的痛苦等情绪，可能是一种虚伪的表现。

即，我是受害者，我必须表现出痛苦和难过；我必须展现出我是受害者父母的状态。

这种表演型人格在影片中得到了体现。

而《免责声明》所要讽刺的正是这一点，它揭示了双方父母在人性中虚伪的一面。

显然，《免责声明》还深刻讽刺了不同社会阶层家庭对于子女事件的处理态度。

其中，一个高收入家庭，其成员身为纪录片导演，竟将孩子的不幸事件制作成名为《免责声明》的纪录片，借此机会获得广泛关注与热度。

而另一家庭，成员为低收入教师，他们则选择曲解事实，依据自身理解肆意处理事件，甚至将其改编为小说，以陷害对方。

更为深入地，《免责声明》还探讨了父母对子女的控制欲望。

从弗洛伊德的理论视角来看，这种过度的控制欲很可能导致精神疾病。

具体表现为父母对子女的操纵、控制、溺爱，以及超出正常关心范畴的过度干预。

这种“我必须对你好，见到你便无法克制地表达爱意”的状态，实际上已成为一种病态，可以上升到心理疾病的层面。

此前，我曾在影评中提及，《免责声明》可能蕴含更深层次的隐喻。

它可能暗示了一种在日常生活中难以启齿的癖好，而这种癖好正是导致整个故事悲剧的根源。

因此，围绕这一事件，可以挖掘的内容非常丰富。

我由衷地希望与这位编剧成为朋友，跟她好好谈谈，他的作品不仅完成了命题作文的任务，即介绍生殖中心的功能，还提供了许多值得深入挖掘的素材。

相较于那些仅通过激烈言辞博取一时关注的作品，《免责声明》显然更加深入，更能触动人心。

我认为，这一议题仍有很大的挖掘空间，可以揭示更多人性的复杂面。

综上所述，以上便是我对《祝你幸福》及其相关内容的日记。

总体来说还可以，宋佳的演技很震撼。

个人理解：最近拍父母过世的题材比较多，通过讲述爸妈过世能让我们更加珍惜与父母在一起的时光。

这个电影是反过来拍，通过讲三个家庭孩子的受伤甚至过世来串通整个故事。

电影中我印象比较深的一幕是男主和男方的父母来到一个地方，这里的爸妈都有着相似的经历，不禁让我反思，有时候我们作为孩子并不珍惜自己的生命对于死亡的观念很淡，可是意外真正发生的时候爸妈尽管再尝试放下心里也是十分痛苦的，所以我们也应该珍惜我们自己的生命，这也是孝敬爸妈的一种方式。

男主家庭中让我感受更多的就是作为男人要想好了再去干，也许没有准备好结婚也许没有准备好生活中会出现一个孩子，在各种原因的推动下发生了并酿成了不好的结果这是很遗憾的，的确男生和女生是不完全一样的，尤其女生生了孩子之后也是很受罪的我们互相理解，希望我们男同胞们看了电影之后可以多注意一些感情中的细节，尤其是女孩子比较脆弱的时候，我们更应该担起男人的责任，照顾好整个家。

接下来说我觉得不足的地方，男主女主的矛盾不是特别突出，也许是有删减。

对于男生性格的刻画感觉少了些，有时候女主情绪爆发，我没有很感受到爆发的具体原因是什么，只知道男生做的不够

在电影院哭成狗，很喜欢片尾曲，花会谢但我们仍然会热爱并期待花开。

离婚冷静期感觉只是一个宣传噱头，本质是父母如何面对失去孩子，以及如何面对失去孩子之后的夫妻两人如何继续面对生活，逃出死亡漩涡的事。

催生给年轻人带来的压力是隐晦又含蓄表达的，被掩盖在父母失去子女之后的情绪崩溃里，电影太过于强化父母的痛苦，尤其是最后两个老人对着可以说没有生命的胚胎流泪也实在是太东亚太让人窒息了，原谅我并不理解。

男性角色的痛苦是具象化的，是秦科文父亲要争回胚胎的执念，是王冉父亲的想逃离，是罗宇的逃避和拒绝离婚以及渴求安慰。

但女性的痛苦是沉重而难以言说只能自己内化，是深陷的泥沼，是永远难以逃离的漩涡。

是秦科文母亲的世人眼中的疯癫与自残，是王冉母亲的渺茫希望，是白慧永远逃不掉的海浪耳鸣，和身体上永远抹不掉的烙痕。

这些都太痛了，痛到哪怕我已经看完电影，在这里写影评，哪怕没有孩子，恐惧和拒绝生育都难以抵挡的痛。

我能看到男性的痛，但我却只能对女性之痛感同身受。

电影太满了，满的一个电影不足以讲明想要讲明的所有，主线的失子之痛太强势了，反而掩盖了很多其他实质性的问题。

最后，还好白慧离婚了，失女之痛下隐藏着婚姻里的一地鸡毛。

但是，嘛，就像片尾曲一样，会离婚但别后悔结婚，花会落但别因此拒绝花开。