没有过不去的年

我的手机上根本没有豆瓣儿这个软件。

看完电影以后来搜的这个影评，但是却看到豆瓣上有一帮屌丝。

在评论非常典型的40岁上下的社会精英的生活状态。

所以我只能说，这部电影。

是我见过的最好的中国的小制作电影，看不懂的人。

只因为你没有经历过，而且你穷到没有办法理解这个电影里边的每一个细节设置的用意。

都是好莱坞级别的，甚至是超越好莱坞级别的。

与其说这是电影不如说更像是一部戏剧，作品是按照戏剧模式展开剧情，类似于《雷雨》，全篇能很明显的感受到“郁热”氛围，到结尾时将所有的伏笔等等进行收束，将矛盾爆发出来。

电影是将一部电视剧需要演出的内容浓缩到一部电影里，但不妨碍这部电影比同期的电影都要好看。

加上这个题材和类型，都是第五代导演的老传统拍摄模式了，类似于张艺谋最近的《一秒钟》。

拍得非常生活化，很吸引人，全程没有看一眼手机，完全专注于剧情。

绝大部分演员的水准都相当高，让人彻底入戏。

虽然显得有点碎片化，不连贯，但生活本来就是这样。

千头万绪不离主线，导演在这点上把握很到位。

留白的地方给人自行想象，恰到好处。

剧本有地方风味，又适当调和大众口味，算得上是很成功的编排。

不刻意催泪，反而更容易让人感动。

曝光后

原图……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

过年是时间线，从准备过年，倒数过年，最终到年夜饭。

中间穿插剧情，中年男子的二三事，看到后面让我有些压抑和难受，面对各种问题却没给出口，让我有点丧。

一段话很触动，妈在家在，想到终有一天，我要怎样面对。

过年对中国人意味着什么？

团聚，亲情的凝结？

丰收和总结的时间，重新踏上新年的征程？

吃喝玩乐放轻松？

本文从故事与视听语言角度浅析了没有过不去的年，如果有不同意见请先说服我穿帮如何能被你口中什么优秀的东西给弥补掉 * 看到海报上的儿子与母亲，一般的观众可能就会接踵而至，最后发现这个年过的真的不痛快。

说一下大背景，在我观看的那一场中，算上我和朋友共有四位观众，而前半段大概还没到火锅店儿奋勇救小三的时候，坐在前面的一对母女就已然离去。

开门见山，本片最“突出”的是剪辑，像喝了假酒的疯羊一般时而沉睡时而混乱。

这只有两种可能，要么剪辑喜欢看《罗拉快跑》，要么导演拍了一坨屎只能这么剪，毕竟其实从老太太被擦玻璃吊威亚的哥们儿吓摔倒之前，剪的还是那回事儿的，后面就全乱了套了，而豆瓣热评说“剪辑很现代”，这是我不能认可的——何为现代？

现代是1919年五四运动后到1949年新中国成立，而若是说这期间可能会说道第一部有声片《歌场孝子》或者第一部彩色电影《浮华世界》，它们都预示着技术的进步但与所谓“现代剪辑”一点关系也没有。

亦或者，这位朋友只是想说剪辑很当代，按理说该这么用，那什么又是当下中国一部文艺片应该有的剪辑？

去年的佼佼者有《风平浪静》和《日光之下》，前者我有幸看过导演剪辑版，比如去看刚出生的孩子那场戏，剪辑师将章宇通过剪辑表现得更加不那么急躁，而后者至少在剪辑上也没有跳戏——甭管你说他是不是抄袭燃烧，但是人物立得住，分析的点也多。

再回来看本片，不管是运镜还是剪辑，太过浮夸让观众跳出来实在不应该是一部讲故事的电影该做的，或者我曲解了导演，他并不是想讲故事——因为真的也没在讲。

故事讲述了一个大家庭中的兄弟姐妹以及上头的老太太的种种琐事，原谅我此处使用了“琐事”这个词因为它的替代品可能会是“屁事”或者“烂事儿”、“破事儿”，反正就是家里内点儿事儿，老太太想过年而儿女都如同片尾主人公王子亮变成三岁小孩依偎在妈妈身边，而妈妈并未变成年轻时的妈妈所以成了王子亮依偎在奶奶身边哭，表现出了他经历这一切之后依然变成妈妈的小宝贝且人格还在小时候原地踏步。

是的，每一个人物并没有任何进步，然后就打点儿了，但是打得很好，因为再不打我可能也要像之前一对母女一样离场了。

当然可能我又曲解了导演，因为他想表达的大概是“大人们都是这样，不是谁遇事就会进步，那是不切实际的电影，而我就是要传达一种人们不再成长的悲伤”，但诚然，本片的名字为《没有过不去的年》，意思是说导演（其实我没太注意编剧和导演是不是同一人，whatever在我写完这篇文章前我真的不想打开豆瓣看导演的亲友们在如何尬吹）默认这个年是过去了大家都过去了都变化了，变了锤子，片尾尖酸刻薄的单亲妹妹前一秒还怼二哥怎么现在大方了，后一秒就依偎在娘身边看照片，没有任何转变的契机？

还是说确实是因为二哥决定拿出自己分得的二十万给妹妹，妹妹喜笑颜开不计前嫌？

还有我们的执法人员，让我来告诉你，你塑造出了一个懂法的律师这很讨喜，而村儿里的地痞流氓是不会管你懂不懂法的——因为他们不懂；而最后的警察偏偏要等二哥过完年再抓——在影视剧中似乎都如此有人情味？

让我来告诉你，罪犯是不配过团员年的，警察们也会先抓到人再赶紧回自己家过年，片中如此处理这段实在是夸大了老太太一家的年而忘记了百姓们、千家万户的年。

不过导演巧妙的让二哥给老太太磕头时用主观机位拍摄——才不是什么主观机位，老太太坐着理应是俯瞰自己的老二，这就是给观众磕头，意味着虽然到后面越拍越离谱，信息交代需要通过ps抠下来摆到画面上就不用嘴说，老太太刚认的干儿子腿摔断了就直接人间蒸发年也不过了（推个轮椅推过来不好吗，还是请王刚老师让剧组已然超值所以小演员就先遣散了），王子亮给弟弟妹妹打视频就说一句放下手中活儿回家过年大家也都回来？

小妹妹抽到了免费的巴厘岛七日游好吗为什么不让人去，大哥你作为顶梁柱你得把话说清楚是不——扯远了，意味着虽然通篇很烂，但大过年的我让演员老师给各位观众磕个头，给长辈拜年给小辈儿折寿，您就别想这么多了，回去豆瓣打个四星——头都嗑了！

（本段吐槽有点多，但如果真的看了电影你会发现槽点远不止这些） 那么有朋友就会问了老囧先生这电影有可取之处吗？

有的，比如开头王自亮找不到娘着急忙慌的往家赶，途中有个卖乌龟的老大爷敲他车玻璃，后文中乌龟便出现在他家的浴缸中，表现了人物的温柔——这令人想起《送你一朵小红花》（我尽量举最近的电影的例子）中儿子复诊癌症时母亲大妈沿街乞讨的流浪妇女。

啊哈原来王自亮人这么好——因此到了小火锅店解救被男女朋友要挟时候的小三时，观众以为他就是很爱管闲事很热心（包括片初那场戏他让人别插队），然后她就和这个骗人整容整残了的小女孩上床了，观众以为这个被救的女孩以身相许——许个锤子，导演你敢不敢就把这事儿给通过您的镜头语言说明白咯？

而且，骗人整容整残，咱退个钱就完事？

现在正义感爆棚的律师怎么没有了？

如此错误的价值观片中频频出现，如打点儿之后因为这故事其实根本没讲完，所以导演有安排了字幕旁边的小画框给几位角色画句号，小三染了彩红头发坐飞机回眸抛媚眼是说她要去美国给人争宠去了？

胖小子打拳前面倒是埋了眼肿的伏笔但相信很多观众也没太注意，以及给俩女儿念家谱的被绿主妇，由于自己没有一项谋生技能因此欣然原谅老公——我滴个乖乖，所以导演要传达的意思是说女人要经济独立不然被绿还得继续踏踏实实为嫁到的这个家服务？

我相信导演定没在第五层，而是如《吹哨人》中雷佳音被原谅是因为汤唯挂了渴望表现一种极其负向的价值观——事业有成的花心男理应被原谅，从张国立的《一声叹息》开始包括《人在囧途》都在搞这些，出轨男回归家庭，算我求求了中国的电影没有分级，所以心智不成熟的孩子们也是会看到这些都，他们不会觉得自己家的黄脸婆好，反而觉得小三哪儿都不错，且上述四部“原谅电影”其实也都并未体现出所谓“正室”应有的优势，那么单从外表看，她们真的没啥竞争力。

我不是女权主义者，但我必须在此大声疾呼真的有一次就会有无数次，但电影狡猾的打点儿了人物们继续自己的生活，所以后面的出轨与离婚我们是看不到的。

我觉得片尾二哥说，是乡亲们签了协议收了钱，他们并不是受害者，这可谓是本片最有意义的一句话，而说完之后就被大哥卡脖子推到墙角嘴炮说“啊啊啊啊你根本不正义哇啦哇啦”，求求，之前大哥拍戏就把二哥写成一个自私且疏远的家中逆子，而今二哥扔下妻儿老小英勇就义，就义前回来看家人看娘，进屋第一件事把酒喝干，大哥酒杯都不带抬一下就吆喝老二出去说公事？

拜托，再急也是要喝完杯中酒表诚意的何况你弟在敬你！

片中导演尽全力去诠释一个被生活压垮的编剧，他剧本都不想改跑去剧组发牢骚，又想挣钱给大富翁写自传富翁让改名他又不乐意，对待排污怂的很快，对待妻儿老小又强硬的一批，最后回到妈妈那里变成三岁小孩的——二哥说村里污染都是村民“作的”（其实这岁数的人真的不会用这个词的，真的），我看王自亮这一切也是作的，归根结底因为钱够花，妈没多少时日了嘴巴就硬气了，之前盯着章总秘书咽口水呢不还。

没有力比多，没有戏剧假定性，主人公所做的每一件事都没有明确目的，如果你非说是挣钱那我说是为了促进家庭和睦，你说是为了母亲我说是为了俩女儿——确实一塌糊涂，让观众想相信你这个人物立得住都行不通。

或者导演借夫妻聊天之口说自亮想写点自己想写的？

故事分为三种，我们需要表达的，需要我们表达的，和我需要表达的，第一种即为商业大片大家都爱看，第二种是说纪录片等一些表现史实发人深省许被铭记的内容，第三种就是“写点儿自己的想写的”，换句话说就是自私自大的人渴望表达的没人关心的垃圾——不是每个故事都值得被讲述，若是偏要揪着童年梦或者逝去的爱情不放那没人叫好也是理所当然，毕竟没有人有义务去看你的流水账，何况还要花钱买票——说到这里，已然写了三千字的笔者发现虽然还有很多没写但不得不开始视听语言了。

言简意赅地讲，片中穿帮镜头很多，最为明显的是夫妻美国对话时妻子的表情不连以及跟女儿对话时动作不连还来了个声音先行？

通篇的后期配音折磨着我的耳朵，妻子在机场沙哑的念白声随着镜头的远近如人物的呼吸没有发生任何音量与音色上的变化，大概在捧读时都没有盯着画面配。

而大量的声音与嘴对不上真的是让我如此火大的罪魁祸首，上次在院线看没用同期声的文艺片是《海面上漂过的奖杯》，虽然也有些别扭但终归故事与画面都很棒，也可能是因为旁边有美女陪着秀色可餐就怪了——本片的画面也是一言难尽，颜色太过锐而白，虽不渴望颗粒感但好歹是个家庭伦理调的偏暖一点不好吗？

因此给人一种拍完就没调色或者只是拉了拉对比度便作罢的感觉，此外其中有一些路面与飞机的空镜糊成一片，显然换了机器，进一步推理就是导演发现不连贯了于是加空镜，但单出一天爱丽莎又太贵于是用自己的微单拍。

这真的是硬伤，我无话可说因为哪怕学生拍作业也知道尽量不拿制式不同的机器补拍，何况你在拍院线电影，你不应该图省事而如此戏耍观众——被海报骗进来的普通人，你可能觉得他们不是你的受众因为你觉得他们看不懂，那像我这种受过电影教育的半吊子给你骂的不知道姓啥可能也不是你的受众因为他们会发现太多的问题，那你是为了海外冲奖去？

我且告诉你，前者是你的父母，你嫌他们愚蠢，后者是顾客是上帝你又愚弄他们，那么老外是比普通观众、比中戏的大四学生更好骗会给你个外语片最佳导演？

说到这里还有更令人生气的，在去美国飞机上翻看家谱的自亮，家谱上的字镜头根本就没拍清楚，就着急忙慌的出了一堆英语字幕——且没有中文字幕。

你洋人爹就真的这么好舔吗，糟糕的声音与粗粝的画面换做是谁都会吐一口痰。

建议可以去filmfreeway投“最佳学生作业”和“最佳学生组”、“最佳学生新秀导演”这三门奖项。

综上所述，归结为四个字就是自不量力。

视听的硬伤与剧本的全面塌陷带来了如此稀碎的一部电影。

自从我用豆瓣以来我打分皆为五星因为剧组很辛苦电影很难做，我自己有拍我能理解，纵使令我气死且还有被封杀的比约克的《黑暗中的舞者》我骂归骂还是老老实实五星，除了《胖子行动队》我给了一星因为我觉得包贝尔人品真的烂。

本片是在这之后我第一次想打破五星原则的电影，因为它根本就不是一个院线电影的水准，且网大也都尚未有如此低劣的穿帮——故事就更不用比了毕竟网大要在免费的三分钟内引人入胜。

希望下一部作品不要穿帮，不要口型对不上，故事我没指望能有质的飞越是因为这些东西多半在学生时代就已然定型，有些人一辈子讲着自己需要讲的故事而不被欣赏又顾影自怜。

本片开头的根据真实故事改编我不知道根据的谁的，但既然不是根据真实故事“搬演”那么改编就要有自己的新内容呈现。

但说到底哪怕不看故事视听语言的硬伤也值得一星，我觉得如果这些硬伤都无法处理的话，导演真的别再拍了，纵使你能找到这么多演技派且他们演的真的好，他们杀青后也真的不好意思给自己朋友说欢迎年前去影院看我演的《没有过不去的年》，本片定会是各位演技派演员演艺生涯中的一大耻辱，但绝不会是导演编剧的黑历史，因为显然，这是他们的天花板。

不自己亲身经历过的事情，任凭别人怎么说，自己也只当一个故事；如果自己经历过，稍微看看，就能感觉眼泪直流啊。

对一个中年男人来说，有老人要照顾，有孩子要上学，这需要时间，也需要金钱，所以要想办法挣钱，要是不小心有了小三，还得费尽心思周旋；有兄弟姐妹的，还得平衡兄弟姐妹的关系。

对一个中年妇女来说，害怕丈夫出轨，整天想着孩子上学，还得想着照顾家庭；对一个离婚的中年女人来说，更是忙的不行。

对一个老太太来说，孩子比较多，怕给孩子添负担，还要面对孩子们之间的矛盾，还怕孩子们生活不好。

对任何一个人来说，活着不易，都有难处啊，凑合着过呗。

影片用声音讲述生活的故事，同样令人印象深刻。

烟火日子里的各种杂音在影片中形成了一首交响乐，听似没有规律，但自有其节奏——任王自亮敲击的键盘再重，母亲总有一万种方式掩盖过王自亮忙碌的声响，做菜声、唠叨声、叮嘱声，混杂着母亲无时无刻的关怀。

这听似烦扰的声音，其实正是生活的声音。

就像片尾曲所唱：“假如还有来世我是否依然这样过，假如还有来世我是否依然这样活，冰冷之后才知道什么是灼热，灼热之后才知道什么是执着，执着之后才知道什么是生活，假如还有来世，来世从头说。

”而影片中这一镜头更加耐人寻味：徽州寒冷的冬天里，母亲宋宝珍独自一人回到了故乡。

在除夕的最后一刻，母亲终于等来了三代人的大团圆，在母亲的一声“人，都来全了”的感叹里，又有多少期待多少忧伤。

影片不仅通过一个家庭写出了中国人的家国情怀，更写出了中国人的精神之惑，从而写出中国人重新寻找精神家园的心灵轨迹，尖锐而又温暖。

所谓尖锐，在于影片富有胆识地揭示了处在时代转折点的中国人的精神困境;所谓温暖，在于中国人开始意识到自己所处的困境并且努力寻找走出困境的道路。

影片的结尾，子女们辗转三座城市，最终一家人却不约而同地回到了人生的起点，具有仪式感的镜头记录了一家人更是无数个中国家庭团聚的时刻。

在这样一个时空的坐标系中，家的命运就是国的命运。

中国人，前所未有地面临着百年未有之大变局，也以前所未有的气概大踏步走向未来。

“”人嘛，不都是被裹着往前走吗？

说不好看的朋友，等混到40岁在一线扎下脚跟，香车宝马，妻女相随。。。

再来看一遍 Fences，国产翻译是墙篱是不？

还记得当时看过那部片子，觉得有点索然无味，还得找个奥斯卡影帝来演？？

那丹泽尔华盛顿选片不看剧本吗？

到底是看中剧本那啥？

一直想不透，也一直留在脑海里，萦绕着萦绕着。。。

直到有一天找到了感觉，一种DE JAVOU的感觉。。。。

这部片子，也有点相似，相信看过这部片子的某些人，在生命的某一天，突然就看懂了

#电光幻影# 《没有过不去的年》，凌乱的世界，琐碎的生活，世界默然推动，人是在编排里最无处安放的彷徨。

大约已经算是冷门了，这部电影《没有过不去的年》，上映时期短，排片数量少，导演尹力过往背景辉煌，演员阵容算得上是惊人的戏骨级组合，然后配合了格外神奇的剧本，组了一部让人特别纠结的作品。

注定是评价两极化的一部电影。

影片的节奏、剧情、剪辑、高潮点，都充满了令人纠结的处理。

就好像是一种观察距离，如果靠的太近，可以非常亲密的了解到电影传递的信息，给予的内容表述，配合演员的称职表演，几乎是近距离的看了一场人生咔咔的大戏，特别生活化，生活化到已经不是在讲述生活的故事，而是在生活。

什么鸡毛蒜皮，什么狗血剧情，什么零七八碎，一点不含糊的劈头盖脸的扔到了大屏幕上。

其实影片刚开场的时候，吴刚与吴彦姝两位老师的组合出场，配合着医院的场景故事，还是给影片的初始亮了一下睛的。

毕竟都是戏骨级演员，一次出来俩，加上镜头颜色调得乌拉暗，看起来可有生活气息了（我就是这么好骗），在那个时间点里，我对这部电影的期望值是很正常的。

不要求精彩，但至少平实。

后来发现是我太天真了。

说到观察距离，如果这部电影只靠近距离感受，那么大概会在各种琐碎中度过非常不安的两个小时时间。

因为信息的琐碎程度，以及影片的破裂式剪辑，已经到了令人崩溃的地步。

并且非常持续。

电影时长多久，电影的琐碎和破裂式剪辑就坚持了多久。

以我看电影一直还算比较自信的信息处理能力，就这部电影给予的信息内容，我几乎是零零碎碎的在那儿捡。

每一次都在接受还很乏力的情况下被迫熟悉一个新的信息点，抱着这个信息还没混熟悉，又跳出来一个新玩意，就这么蹦跶蹦跶的玩耍着，这部电影愣是用了可能快一半的时间在那边默默扔炸弹。

感觉身为观众的自己太难了。

并不是信息理解有困难，剧情线是有的，但是就好像一条埋着就不给你看的信息线，总是抛出几个点就算完事，大量的信息化处理最终靠的都是观众自己。

这年头当观众感觉也是很不容易的。

影片的故事线还是清晰的，至少是埋在主创们自己心里的，所以连贯性蛮好。

这也就是整部电影除了近距离观察，很大程度上，还需要观察距离的拉远。

而一旦观察距离拉远，故事重点要讲的细节就都变得模糊起来，或者说，是根本不再需要去那么认真的记住每一个点，他们就像是生活里的那些碎片一样，只问线面，不算枝节。

当虚着态度看过去的时候，这竟然像是条条框框下，社会属性里，每一个忙忙碌碌，又浑浑噩噩的我们。

并不是没有精彩，并不是缺少金钱，并不是没有收获，并不是不懂得爱，一切皆在其中，但是，一团迷雾。

人生，也就是这样，近看成灾，远望彷徨。

很难解释影片的好与坏，想来多数人是并不想看这样一部电影的吧，我猜。

并不是认真的好好的讲了一个故事，更像是生活的片段，把日子过了起来。

没有绚丽的色彩，可是色调也不算难过。

有长有短，有喜有乐，唯独，往往没有选择。

值得自己品味吧。

演员表上大牌林立，是我心中真正的大牌们。

吴彦姝、吴刚、江珊、郭涛、丁嘉丽、林永健，以及其他一些戏很认真的人们。

演技就不用纠结