北上

上个周末，杭州的气温直达30度，我起了个大早，招呼了爸妈去逛逛晒春日。

于是我们仨沿着余杭塘河一路走过信义坊、再过桥沿着大兜路漫步。

看着京杭大运河里偶有经过的游船，我忽然心念一起问爸妈，现在是不是坐船就能到江苏呢？

我妈嫌弃我没见过世面，说她上班那会儿就是坐船去江苏，那会儿坐船还挺常见的。

就这么我们又感慨，隋炀帝开京杭大运河的功过，换个视角看，确实是丰功伟绩。

就这么一路坐船到通州上岸，再走一天就能到北京了。

有时候就是那么巧，回来后我就刷到了《北上》的宣传，一看竟然也有关京杭大运河。

这几年我看年代剧比较少，这就多少有点冥冥之中的命定意味了。

我并非生活在江苏的运河边，也从没去过花街，但却在京杭大运河的主要支流旁长大。

小时候听过鸣笛的噪音、讨厌河水的污浊气味，但也会走过桥头，偶尔驻足放空。

也看过河道里运西瓜、鱼粮、矿石的船只，经历过河道填埋改市场复又疏通还河的朦胧年代——没错，有些记忆已经变得朦胧，如今走在运河边甚至会怀疑自己的记忆，那些画面是否曾经真实地存在着。

就是带着这样渐行渐远的怀念，当看到《北上》泛黄的画面，忽然就有了真切的代入感，会跟着他们的故事去回忆当年自己的生活。

《北上》的主角看起来是6个年轻人，但我并不认同“这是一部拍给90后看的剧”。

2000年，马思艺刚到奶奶家时，夏凤华问过她的年龄。

两个小孩都说自己10岁，也就是说六个孩子大约都是1989-1991这三年出生的。

他们的童年生活对90年末出生的孩子来说相差可就大了去了，但对80后来说却会有更多熟悉感。

我记得2000年前后正是千禧年浪潮，城市里的孩子们被日流、韩流、动漫、流行音乐所包围，因为感受到不同文化的冲击而对世界带上了最初的好奇心。

而在与市区两三个小时车程距离的花街，却仍然时光慢如从前，仿佛与世隔绝。

花街的质朴与慢生活，正是十几年后古镇旅游热的缘由，但在当时却恰恰意味着与时代发展已经开始脱节。

这是剧里隐藏的信息，却也正是2007年花街困境的开端，而这一轮时代困境砸在了中生代的身上。

谢望和的老爸谢天成是船老大，敢闯也有赚钱的脑子，但读书少看不着远，更不用提什么“历史的规律”。

2000年换大船时只考虑扩大经营，带着一点赌性；2007年河运没落要不回账时开始挣扎：是卖船止损还是继续赌下去？

不是为了面子，而是沉没成本太高。

不跑船自己又能干嘛？

夏凤华的老爸夏茂田是船老二，一辈子就跟着老大干。

自己没什么主见，不仅是工作上，生活里也是对上老母亲就没脾气。

其实他也不是啥都不清楚，只是有些懦弱。

这一次面临生存困境，他也开始挣扎：跟老大一路走到黑？

还是自己拿主意硬起来。

邵星池的老爸邵秉义则是个窝里横的酸腐书生。

搞学问、搞研究钻进了牛角尖，一心想出书不成总觉得自己是怀才不遇，但却又要拿书生架子。

他倒也并不是完全不讲道理，真就是“老先生遇到新问题”，他的挣扎是：要承认自己没那么有才华还是要承认自己用力用错了方向？

总之就是要不要放下没用的书生面子。

这三个孩子的老妈，外加马思艺的奶奶，一起在花街河边摆小吃摊子，卖早饭的对象本是运河边往来的船工住户，现在人少了，生意差了，总是彼此宽慰会好起来的——好，确实是会好起来，但却是在好多年后，古镇水乡旅游热也罢，现炸的油墩墩也好，都会成为网红打卡点。

问题是在2007年她们该何去何从？

2000年开始，整个世界的变化都是飞速跃进的。

日子似乎过得越来越快，中生代们过了几十年的按部就班，到了2007年突然发现自己好像就被抛在时代后头了。

邵秉义被退稿时的抱怨就是在点出这种无奈——以前退稿还给写云云理由，现在退了就退了，没空多说一句话。

事实上，前10集里有太多这样的细节在暗示他们这一代的脱节，和以此造就的困境、无奈和挣扎。

而最先奋起反抗生活的是周海阔的妈妈罗之梅。

从昆曲演员到海阔妈，再到横漂女演员，直至北上试戏。

与其说谢望和敢想敢拼敢冲，其实我觉得罗之梅才是花街几家人里第一个吃螃蟹的。

她不仅是第一个北上的人，更有那么一点自我意识开悟第一人的意味。

她是他们那一代人里最有创新和拼搏劲儿的代表，在这一辈的挣扎里，第一个跟上时代的洪流。

而陈睿的母亲顾区长则是难得的女强人的形象，是在年少时靠自己的努力读书改变的命运，其实在她那个年代确实有不少这样的例子，而这又为创业潮和学历论的时代话题埋下了伏笔。

到目前为止的前10集，看起来6个小孩是主角，其实他们的父母才是生活的主角。

在变与不变的挣扎中，维系着全家人的安稳生活。

我尤其喜欢烟火味里的邻里情，在城市化进程后传统的近邻文化逐渐褪色，但有时真的很怀念小时候各家串门玩的时光。

“一起搭把手”帮着渡过难关，也是那一代人特有的“共克时艰”的方式。

所以，在我看来《北上》是名副其实的群像剧。

三代运河人是不同时代的生活主角，有各自的人生课题，也有各自的隐喻。

老一辈的隐喻是「继往」。

周大爷祖祖辈辈扎根在运河旁，抱着靠河吃河的故里情怀眼看它繁荣与没落，却仍然怀着信念。

这是根，深扎土壤、勿忘故土，也是花街六子的来时路。

马奶奶则是寻根的代表，落叶归根的旧事情怀也隐喻着不忘本。

而她本身又是被花街包容的异乡客，这算是她的第二故乡，但继承的却是100年前的过往。

中生代的隐喻是「挣扎」。

他们卡在了时代巨变的节点，在继往与开来间挣扎。

虽然每个人的脚步有快有慢，每家的困境来得有早有晚，却逼迫着他们不得不动，不得不与时代接轨。

他们也是承上启下的中坚力量，无论往哪里伸出了枝丫、去抓住机会，都给了新生代走更远的力量。

新生代的隐喻是「开来」。

他们既在运河的人文环境中生长，也目睹了父辈被时代洪流侵袭的困苦挣扎。

而年轻的资本，除了初生牛犊不怕虎的冲劲，更重要的是比他们的父辈更容易接受新生事物和改变。

谢望和的创业计划、夏凤华拍广告（虽然受骗），都是快速跟进时代新生事物来赚钱。

他们都是普通老百姓，甚至算是条件相对不好的家庭成长起来的，所以生存是第一任务，梦想放在第二位，但这并不妨碍他们与外面的世界接轨。

他们就像是“老树发的新芽”，会怎样开花尚未可知。

2008年将是属于新生代的时代节点的开启。

或许后面的剧情，会有人北上创业，有人坚守运河；有人创新有人守陈；有人成功有人失败；有人逆流而上，有人顺流而下……但运河就在那里。

央视1套播的剧，总是带着宏大叙事的。

我们总说“时代的洪流”，而《北上》用京杭大运河的故事，将它具象化了。

它是1901年意大利人在无锡城头的一瞥，而后扬帆北上探寻神秘的东方大国；也是2007年的谢望和抱着主机勇闯中关村的起点。

是开创、是探索、是勇往无前的能量。

它是马奶奶秉承先人遗志顺河而下寻找故人，最后在花街扎下的根；是“穷酸秀才”邵秉义执念中的运河文化；是周老爷子不肯放弃的运河精神。

是故土、是亲缘、是继承祖辈的记忆。

但它也是从运粮到运原料（如果算上我现在看到的运河）到运游客的通衢；是从运输主干道到禁运禁航；是从比陆运便捷划算到比不上铁路便捷也比不上货车省油；是从两岸摊贩泊位遍布到平地起高楼、嵌在城市中。

京杭大运河，不仅在地理位置上连接起南北，也从时空上连接起古今。

而这些细碎的变化同样在花街人的生活里还原出了时代变迁。

黑白色的画面是书写在历史里的痕迹。

泛黄的画面是温暖了记忆里的邻里羁绊。

而明快的蓝调是期望的未来和真实的现实。

在写这些文字时，我时不时回头望一眼窗外的余杭塘河，去搜索记忆里零碎的画面，和如今目之所及的河道交叠在一起。

虽然运河对我的人生影响并不大，但确如花街旁的运河一样，或许多多少少、深深浅浅地会流淌过许多人的人生。

姚导不愧是姚导，开篇几个镜头就勾勒出来了记忆中夏天的感觉，导演太知道我们这代人的夏天长什么样了。

对我们这代人来讲，夏天就是大华子眼中的那样，在烈日下疯跑、在河中摸鱼、几个小伙伴合伙弄一只西瓜狂啃、在蝉鸣声声的夜里走家串巷的呼朋引伴。

就像是大华子带着思艺去每户人家玩一样，不用提前说，径自推开家门，邻居家的叔叔阿姨都会熟稔地同你打招呼逗乐。

那段日子，每一天都很长，伙伴们天天腻在一起疯玩，玩到妈妈忽然找来，叫我们归家。

那是夏日也是童年。

童年其实就是大华子和望和这群小伙伴的样子。

前两集开场15分钟，大华子带着新来的思艺逛运河边的杂院，简直精准踩中每个人的童年记忆——夏日院子里昏黄的灯光，简单搭起的秋千架，推着自行车归家的邻居叔叔。

这些被揉碎在生活褶皱里的细节，以前放在我们童年的回忆里，现在全被导演用特写钉在了荧屏上。

跟随着大华子和思艺的脚步，我看着她们走过整个大院，见识每户人家的生活。

这里有一个很戳人的地方，那就是拍出了消失邻里之间的“无锁年代”。

正如思艺奶奶说的，远亲不如近邻，几句话就将每户人家的性格和特点都讲清楚了，也说明白了，这几户人家之间的不是亲人胜似亲人的关系。

大华子家父母性格大大咧咧，但看得出感情，孩子都很大了，还会为了当年结婚的事情拌嘴。

望和家父亲强势，妈妈虽然温柔但也是有主意和开明的。

会在批评望和为什么打架的时候，听孩子解释，得知是为思艺打架的时候，主动道歉。

周家叔叔和爷爷最是大方与和气，周家婶婶也是最好看的，俩人就是上个世纪最理想的父母爱情，会同旁人自然介绍，这是我爱人。

望和爸爸和大华子爸爸一起跑船，归家不长。

而两家妈妈就好似的亲姐妹，两家待在一起做生意、借葱、教育孩子。

小小的大华子在不知愁的年纪就已经无所顾忌地喜欢上了望和，说要他娶她的话信手拈来。

明明是喜欢，但表达喜欢的方式却透着一股子狡猾和天真，想方设法让他注意，即便是让他生气。

可惜，夏天总是要结束的。

前几集里，大人和孩子的世界，就像是谢老大回家的时候摆的饭一样，小孩一桌，大人一桌，泾渭分明。

虽然吃着一个锅里炒出来的菜，但大人讨论买船或者赚钱的事情，离孩子们是非常非常遥远的事情。

孩子们只关心待会儿院子中的水管会浇谁个落汤鸡、西瓜多少钱能搞到、他们要和思艺一起换个新书包。

但时代就像是运河中的水，每户人家都是运河上的船，必然会随着河水不断地沉浮。

于是，会在某个时间，童年一去不复返，孩子和大人的饭桌拼在了一起，孩子们也能听懂父母之间的争吵，理解父母赚钱的辛苦。

而时代的浪潮滚滚而来，老的一代，无奈地被落下了。

运河边上的六户人家与运河的命运相融，运河在时代的变迁落寞，而相应的，六户人家的日子和生意也越发的艰难。

家家有本难念的经，父母跟不上时代的步子，不是他们不想，时代如运河的水一般，以不可抵挡的势头，一去不复返。

在某个时刻，原本鲜活热闹的巷子忽然变得安静，而这种安静却不是一时的，正如望和所言，花街正在枯萎，老一辈的人随着运河的旁落而消沉，父母在某一天就忽然的老了。

之前那个踌躇满志，希望将船开向大海的谢老大，忽然就成了喝得醉醺醺回家郁郁不得志的中年人，而孩子们慢慢地成为了驾驶运河上船的人，望和劝老师筹办“刷题营”时意气风发的样子其实就是新时代的“谢老大”。

这不仅仅是父子梦想的交替，其实也是时代和时代的变迁。

年轻的孩子们随着时代的思想浪潮在求新求变，慢慢肩负起家庭的担子。

但滚滚浪潮下，不变的、留下的，其实是邻居和邻居，玩伴与玩伴、朋友与朋友、家人与家人之间的守望相助。

望和与警察的对话，也让他与父亲和时代多少的理解与和解，父亲虽然老了，但那个热血义气的父亲，仍是熠熠发光、仍是可以守护家和其他人的。

这部剧其实是一部用运河泥浆浇筑的平民史诗，我们最终读懂的不仅是花街的悲欢离合和兴衰，更是整个时代的变迁。

当片尾字幕随运河水缓缓流动时，每个观众都将听见祖祖辈辈相传的血脉里千年未绝的涛声。

人活在记忆里，爱活在爱里，或许是因为这样《北上》喜欢给前几集蒙上一层相对偏昏黄调的岁月滤镜。

但即使镜头滤镜各有不同、隐喻不一样，剧里流淌的运河跟我四川老家屋檐下那条被泡菜坛子腌入味的小河沟似乎也没什么区别。

我们这儿没有第一集那个长镜头扫过的花街小巷，却也有国企单位家属院的孩子们，“不要跟成绩差的孩子玩”，却也默认放学要结伴走。

过于宽大肥硕却又很好的遮盖了发育期女生身材的校服，不够好看以至于某些懵懂的情愫在兄弟般的打闹里被囫囵吞下的青春期，好看的潮哥潮姐偷偷化妆早恋，回过头来发现自己留下作为青春力证的只有非主流嘟嘴大头贴。

九十年代下岗潮卷走的国营酱油厂是铁饭碗被打破的年代，千禧年是爸妈极速的风光过又快速落寞的年代，开始压低声音在客厅讨论收入分配的年代，仅一个房间门只隔的我不得不把耳机线塞进那个充满和韩流的mp3的少年时代，出走的伟大理想就在那个时候埋下。

我们在高考后一涌而散，像迁徙的候鸟群。

非一线出生的小镇孩子，去哪个大城市都是北上。

可娜拉出走后又怎样？

我想最后的逃离北上广的戏会拍得残忍，大概能从mv里描摹出一些后续的走向，色调从暖黄变成冷灰，毕业的第一年挤在暖气片会生锈的合租房里对着excel发誓要扎根北京，不到三五年就破灭的小镇做题家最后成为国贸的洗手间里苦苦编织毫无意义的ppt女工，然后在老家朋友的微信群里发现做销售创业的三本发小早已实现财富自由，和爸妈聊天难以忍受3分钟但最后多半以你回来考个公吧为ending的重复对话。

你终于知道你只是这座城市的孤雏一只啊。

但胶片颗粒像老屋墙皮剥落的碎屑，每一帧都呛得人想打喷嚏，那喷嚏里飞出的，是盆地水汽、火锅红油和永远回不去的旧光阴。

我不在剧里设定的地域长大，所以《北上》对我来说拍的不是运河，是90后青春的毛细血管。

我们这代人是被豆瓣酱和拿铁咖啡腌渍的夹生饭。

镜头摇晃着拍下运河被高速公路替代的瞬间，像极我们这代人一边用方言砍价一边刷BOSS直聘的割裂青春。

北上，逃离正在衰败的故乡，南下，最终还是要告别无法扎根的lalaland。

谢望和的父亲让我想起我父亲，也总让我想起那首《一零年代的最后臆想》：“你曾战意纵横，令人刮目相看。

可是却没想过，无知也是忽略现实。

你看向升起的太阳，像把撑开的火伞随着时间审问，只能咬紧牙关，向自己咆哮。

”父母在衰老，我还没能够独当一面，二十大几仍觉得自己是个孩童。

一切都在快速发展，一切都被远远抛在脑后，而我就这样飞奔，不知道是逃离还是归来，何处是我乡。

或许我的90后年代是一个巨大的不上不下，卡在其中，那些没说完的热血和不得不咽下的遗憾，都在运河水的倒影里晃成了完整的人生。

海报一、运河，是他们的起点，也是归途电视剧《北上》以京杭大运河为精神纽带，讲述了一群在运河边成长的年轻人如何走出家乡、奔赴北京，经历创业风雨，又最终回归故土的故事。

这条大运河，不仅仅是一条物理上的水道，更是流淌在他们血液中的精神印记。

在《北上》中，华子、谢望和、邵星池等人物的成长轨迹，无一不映照着运河的流动性。

他们在花街度过少年时光，怀揣梦想踏上北上之路，又在外界的风浪中不断被塑造、锤炼。

有人功成名就，有人铩羽而归，有人找到了自己，有人仍然迷茫。

而当他们最终回到家乡，那条大运河依旧奔流不息，见证着他们曾经的离去，也承载着他们的归来。

这种循环往复的结构，不仅是一种叙事策略，更象征着运河精神在他们生命中的深刻影响。

剧照

值得注意的是，《北上》并未落入某些都市剧的俗套，即简单地讲述“北漂”奋斗史，而是赋予了主人公们更深层次的精神探索。

他们的回归是“根性”的召唤，是成长的必然。

正如华子所说：“我回到家乡，什么都敢做。

”这句话看似轻描淡写，却透露出她与运河血脉相连的自信——只有在这片她熟悉的土地上，她才能真正找到自己的价值，践行她骨子里带着的运河精神。

二、运河精神：奔流不息，生生不息《北上》所强调的“运河精神”，并非某种抽象的口号，而是通过两代人的命运变迁具象化地展现出来。

水的意象在影视作品中往往象征着时间的流动、身份的迁徙与命运的无常。

老一辈人以运河为生，他们驾船、摆渡、做码头工人，靠着运河流淌的货物养家糊口。

对他们而言，运河是生计，也是信仰，是家族几代人赖以生存的根基。

而对于华子这一代年轻人来说，运河不仅仅是童年的回忆，更是一种精神力量——它教会了他们勇敢面对世界，像河水一样无畏前行，接受挑战，也接受流变。

法国电影学者安德烈·巴赞（André Bazin）曾指出电影作为时间的艺术，应当通过空间的真实感与时间的流动性来塑造角色的成长。

《北上》恰恰借助“水”这一动态意象，强调了人物命运的流转，同时凸显了他们与故土之间难以割舍的联系。

华子的父亲，作为老一辈运河人的代表，他的一生都未曾离开这条河。

他的命运与运河紧紧相连，经历了时代变迁带来的兴衰，但始终守在这条河畔。

这种坚守不仅仅是一种生存选择，更是一种精神象征。

而华子作为新一代的运河人，她选择了离开，去北京打拼，在商业世界中闯荡，却最终回归。

她的归来，不是简单的返乡，而是对自己生命根基的重新认同。

这种“奔流不息，生生不息”的精神，也体现在剧中其他人物的经历里。

主角们凭借个人努力在北京闯出一番天地，但他们内心深处始终记得花街的夜晚、河边的风声。

哪怕在大城市里摸爬滚打，经历了生活的重压，他们也逐渐意识到自己最初的梦想来自哪里。

即使是那些没有回到家乡的人，也未曾真正离开，因为运河精神已经刻入了他们的灵魂，成为他们行走世界的底色。

三、运河意象的深度呈现：从风景到文化认同运河不仅是人物成长的隐喻，更是《北上》剧作中最具象征意义的视觉意象。

从第一集中少年们在运河边嬉戏，到结尾处他们重回花街，站在河畔凝视波光粼粼的水面，运河始终是他们生命的背景。

该剧在运河元素的运用上极具匠心，导演采用了大量长镜头与移动镜头，以捕捉运河的流动性，同时也强化了角色的内心状态。

这种手法与泰戈·罗西（Tay Garnett）在《电影与空间》（Film and Space）中提出的“空间叙事”理论相契合，即电影不仅是故事的讲述，更是通过空间塑造人物的心理状态。

无论是四季流转下的运河景色，还是沿岸古镇的市井烟火，都在视觉上强化了观众对这条河流的感知。

尤其是在人物情感的高潮段落，导演常常借助运河的画面来深化主题。

例如，华子决定回乡的那一夜，镜头缓缓扫过夜色中的运河，水面倒映着昏黄的灯光，仿佛过去与未来交汇在这一刻。

这种景观不仅仅是环境描写，更是人物心境的外化，暗示着她心中的归属感已经悄然回归。

电影学者琳达·威廉姆斯（Linda Williams）提出情感电影理论，即影像作品往往通过角色的流动与归属感的丧失，来激发观众的共鸣。

而《北上》恰好通过人物的离乡与回乡，让观众在角色的身份挣扎中思考自身与故土的关系。

运河不仅是一条水道，更是一种文化象征。

剧中多次展现当地的船工号子、庙会习俗，以及运河沿岸的传统手艺，这些细节让观众在观剧的同时，也能对运河文化产生更直观的理解。

这种文化层面的深入，使得《北上》不仅仅是一部关于奋斗的都市剧，更是一部具有民族文化认同感的作品。

四、代际传承：老一辈的坚守与新一代的思考在影视叙事中，“代际冲突”是常见的主题之一。

《北上》中，老一辈人以运河为生，他们驾船、摆渡、做码头工人，靠着运河流淌的货物养家糊口。

对他们而言，运河是生计，也是信仰，是家族几代人赖以生存的根基。

而对于华子这一代年轻人来说，运河不仅仅是童年的回忆，更是一种精神力量——它教会了他们勇敢面对世界，像河水一样无畏前行，接受挑战，也接受流变。

这种代际之间的对话，可以与意大利新现实主义电影中的人物塑造方式相比较。

新现实主义电影，如《偷自行车的人》（1948），常常刻画普通人在社会变迁中的困境，而《北上》同样展现了老一辈运河人如何在现代化进程中逐渐被边缘化，以及年轻一代如何在传统与现代之间寻找平衡。

这使得该剧不仅仅是一部创业奋斗剧，更是一部关于文化传承与身份认同的深刻思考。

五、记忆的回响：从剧中故事到个人生活的共鸣在《北上》中，华子追星的片段不仅展现了她年少轻狂的一面，也勾起了许多观众的青春回忆。

曾经的我们为了见偶像，想尽办法逃课、攒钱买磁带，这种执着和热血，与许多观众少年时的追星经历如出一辙。

有人或许曾偷偷翻看家长藏起来的演唱会门票，有人可能因为偶像的一首歌爱上某个城市，还有人为了见到心中的明星，不惜和父母斗智斗勇。

在这一刻，华子的经历不再只是剧中人的故事，而是现实生活的投射，让人不由自主地回想起自己那些“奋不顾身”的青春时光。

不仅是青春记忆的共鸣，剧中花街每个家庭的故事，也像是一幅中国小家庭的现实缩影。

比如海阔在离异父母之间的拉扯，他渴望被关注，又在爱与责任之间感到迷茫，这种情感困境对许多经历过家庭变故的观众而言，格外真实。

谢老大则是典型的传统父亲，他威严、固执，却又用自己的方式默默关心着孩子，这样的父子关系，不正是无数家庭关系的真实写照吗？

或许很多观众在看到谢老大时，会想起自己曾被父亲严厉责骂的场景，或者回忆起那些虽然不善言辞，却默默为自己付出的父母。

剧集通过这些具体而微的生活细节，让观众在角色身上看到了自己的影子，促使他们主动分享自己的家庭故事和成长经历，使得《北上》不仅仅是一部关于运河的剧，更是一部关于每个普通人生活的剧。

六、女性的河流：在运河流动中寻找自我与力量在《北上》中，女性角色并不仅仅是男性成长故事的陪衬，她们拥有各自鲜明的个性和奋斗目标，在运河的流动性隐喻下，展现了女性如何在不同的时代背景下寻找自我、突破困境、重塑身份。

剧集没有刻意宣扬女性力量，却在细节中不断彰显出女性角色的坚韧与成长。

从为了梦想独自闯荡的罗之梅，到一生护犊子的华子妈，从勇敢北上创业的李艾，到最终找回自我的马思艺，这些女性在时代的洪流中各自前行，彼此映照，成为运河精神的另一种象征——她们不是固定的存在，而是在流动、改变、适应与抗争中找到自己的生命方向。

1. 罗之梅：女性的远航——梦想的召唤与个人成长

罗之梅是剧中最具探索精神的女性之一。

她没有被家庭束缚，而是选择独自出走，去外面的世界寻找属于自己的机会。

这种“独自踏上旅程”的女性形象，在传统叙事中往往较为少见，因为女性通常被设定为留守者、陪伴者，或者依附于某个家庭、某个男性角色。

但罗之梅的故事打破了这一固有模式，她的成长路径与男性角色相似——他们都在“北上”的过程中寻找自我。

罗之梅的故事映照了许多现实中的女性，她们为了事业或梦想，离开熟悉的家乡，独自在大城市中摸爬滚打。

她的经历不仅关乎个人奋斗，更关乎女性在社会流动中的位置。

在现代化进程中，女性不再只是被动地接受生活给予的一切，而是有能力、有权利去主动选择自己的人生方向。

罗之梅的故事，展现了新时代女性不再被困在某个地方，而是能够像运河的水一样，不断向前，寻找新的可能性。

2. 华子妈：母性的坚守——传统女性的韧性与柔软如果说罗之梅象征着“北上”的探索精神，那么华子妈则是另一种女性力量的代表——她是家庭的守护者，是子女最坚定的支持者。

她的形象展现了传统母亲的隐忍与奉献，但又不仅仅止步于“忍辱负重”的母亲形象。

她的“护犊子”不仅仅是一种天性，更是一种选择——她用自己的方式维护家庭，支撑着孩子的成长，同时也在某种程度上展现了女性的自我牺牲精神。

她的角色与许多现实中的母亲重叠，尤其是在传统社会中，母亲常常承担着更多的情感劳动，她们不仅要为家庭付出，还要在子女的人生选择上给予支持或干预。

华子妈的形象，正是这一社会现实的缩影。

她身上蕴藏着强大的生命力，就像运河边的老石桥，看似平静无声，却承载着无数人的往来，见证着时代的变迁。

3.马思艺：勇敢找回自我——女性的觉醒与独立

马思艺的故事线，是剧中关于女性力量最直白的表达之一。

她的经历折射出现代女性在成长过程中可能经历的困境——自我迷失、情感依附、再到最终的觉醒。

她并不是传统意义上的“完美女性”，她有过挣扎，有过迷茫，但最终，她选择了找回自己，重新定义自己的生活。

这与近年来影视作品中越来越多的女性觉醒故事相呼应。

例如，在《我的前半生》中，女主角子君在婚姻破裂后，逐步找到自己的独立价值；而在《北上》中，马思艺的经历虽然不同，但其核心命题依然是女性如何在社会关系中重新确立自我身份。

她的成长不仅仅是个体的变化，也是当代女性意识觉醒的象征。

马思艺的角色告诉观众，女性的成长不一定是顺遂的，但真正的力量来自于面对困境时的决绝和自省。

她的回归并不是简单地“回到某个人身边”，而是回到自己的内心，找到真正想要的生活方式。

这种“回归自我”的过程，既是一种女性力量的体现，也是一种对运河精神的隐喻——就像河流终将找到自己的方向，女性的成长也终究会找到属于自己的路。

《北上》不仅塑造了多个具有独立人格的女性角色，还深刻地展现了女性在家庭与社会中的角色变化。

在传统观念中，女性的主要职责往往集中在家庭内部，她们被期待成为“贤妻良母”，承担情感支持和照顾子女的责任。

然而，在现代社会的变迁下，女性的角色逐渐拓展，她们不仅仅是家庭中的支柱，也是社会中的个体，有着独立的追求和奋斗目标。

剧中的女性人物并未被固定在某个单一身份中，她们既可以是母亲，也可以是创业者；既可以是女儿，也可以是梦想家。

这种角色的多重性，恰恰反映了当代女性所面对的现实处境——她们需要在多个身份之间寻找平衡，同时也在不断探索自己的边界。

在《北上》中，女性的故事不仅仅关乎个体成长，也与社会的发展紧密相连。

她们的奋斗，不仅仅是为了个人目标，也是整个时代女性群体的缩影。

无论是罗之梅的拼搏，华子妈的坚守，还是马思艺的觉醒，这些不同层面的女性形象，共同构成了“运河上的女性群像”，展现了女性如何在社会变迁的浪潮中，像运河一样，寻找属于自己的航道。

虽然《北上》并未刻意强调“女性主义”或“女性独立”这一命题，但剧中的女性角色却在无数个细节中展现了强大的生命力。

她们的存在并非仅仅是为了推动男性主角的成长，而是拥有自己的目标、经历与困境，她们在生活的起伏中塑造自己，在挣扎与成长中找到了属于自己的方向。

正如运河奔流不息，女性的力量也在时代变迁中不断流动、扩展、渗透到生活的每一个角落。

她们不一定需要惊天动地的壮举，但她们的坚持、探索、觉醒，都足以成为生活中最温柔也最坚韧的力量。

在《北上》中，女性的存在不只是一条支流，而是与运河一样，成为推动故事前进的重要动力。

而这种女性力量，也正在现实世界中不断延展，让每一位观众都能在她们的故事中找到属于自己的影子。

七、运河、国家、人与时代的共生更深一层来看，《北上》不仅讲述个体命运的起伏，更是在探讨运河、国家、人与时代之间的关系。

这三者并非孤立存在，而是彼此影响、共生共存的命运共同体。

运河的历史，是中国社会变迁的缩影。

从千年前的漕运繁华，到近代的衰落，再到今天的文化复兴，它承载的不仅是水流和货物，更是时代的更迭与国家的脉动。

而在个人层面，运河也象征着流动、变革与归属感。

《北上》中的人物，如同运河上的航船，他们在水道中前行，有时顺流，有时逆行，但最终都要找到自己的航向。

“流动性”是《北上》的核心主题，它不仅体现在人物的行动轨迹上，也深深植根于该剧的影像风格之中。

社会学家齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）在《流动的现代性》（Liquid Modernity）中提出，现代社会中的身份具有极大的流动性，人与地方之间的联系不再是固定不变的，而是充满了不确定性。

华子等人的人生轨迹正是这种流动性的体现，他们从运河边的小镇来到北京，又在事业和理想的冲突中不断转换身份。

剧中的运河，某种程度上象征着中国的现代化进程——年轻人离开家乡，去往大城市寻求更广阔的发展，正如国家经历市场经济的浪潮，不断改革、前行。

然而，当他们经历风雨，回望过往，会发现家乡并未停滞，而是以另一种方式发展、焕新。

这不仅仅是个体的成长，也是国家现代化进程中的一种回响——传统文化与现代发展并非对立，而是在融合中寻找新的平衡点。

结语：运河精神的当代意义导演用充满烟火气的影像风格，将故事落在真实的日常中，让观众从戏里看到自己的人生，回望那些曾经最开心的岁月。

剧中的童年片段没有刻意煽情，却精准地击中了许多人内心深处最柔软的角落——那些为你卖命的小伙伴，那些你假装欺负的小同学，那些年少轻狂却又真挚热烈的时光。

而成长的代价，则是在多年后回望时，才恍然意识到，原来那段时间是这辈子最美好的记忆之一。

长大后，我们或许变得更理性，更现实，但总有一些画面不经意间浮现——某个午后，阳光透过树叶洒落在运河边，少年们光着脚丫踩在河水里，笑声沿着水面传得很远。

导演用充满生活质感的镜头，让这部改编自严肃文学的剧集，拥有了一种独特的温度——它不仅是一部关于时代变迁的作品，也是一部关于个体记忆的作品。

它不再是文学作品里带着距离感的叙事，而是变成了一种能让每个人都参与其中的集体记忆。

这样的拍摄方式，让严肃文学不再是高高在上的文本，而是被生活化、被具象化，最终成为一种可以直接击中观众内心的情感体验。

《北上》的成功，在于它不仅还原了运河边成长的少年们的故事，更让观众在他们身上看到了自己曾经拥有过的青春和岁月，进而与这条运河，与这个故事，与这个时代，建立起更深的情感联系。

《北上》之所以能引起共鸣，正是因为它深刻地描绘了“运河精神”如何影响一代人的成长，以及这种精神如何在时代洪流中焕发新的活力。

它不是简单的“北上-南归”叙事，而是一种关于自我认同、文化归属的思考。

运河不仅是一条水道，更是一种流淌千年的精神，它教会人们如何在世界的变迁中找到自己的方向，也让我们思考，什么才是生命真正的归宿。

最终，无论是华子，还是我们每一个人，都在各自的“运河”上航行。

北上，或南归，都只是旅程的一部分，而运河精神，则让我们在时代的浪潮中，始终保持前行的勇

从海报开始，《北上》就充斥着满满的细节和“真心”。

《北上》的海报是报纸样式，而里面文字记录全是运河历史和发展。

一条河，堪称半部华夏史，融于一部剧，形成小街烟火路。

报纸上的铅字像忽然活了，墨迹化作粼粼波光，在纸页褶皱间谱写成了一条蜿蜒流畅的河流，河流装载的是每一个运河人家的故事。

流淌千年的运河，不但书写了千年的文脉，更见证了无数烽火硝烟时取得的一个又一个辉煌胜利。

后来新世纪的光斑正在纸页上游走，游客的身影掠过智能水闸的蓝光，货轮笛声惊起白鹭，无人机在古桥上空编织电子经纬，这些都成了大运河时光的鳞片。

前期，《北上》用极具“年代感”和“烟火气”的画面强化了历史厚重感与运河精神，不仅为后续剧情铺垫了情感基调，更以运河为纽带将个人的历史记忆升华为集体的时代共鸣。

剧中台词“时代在更迭但运河的精神，却已经流淌在了运河人的血液里，这是新的时代给运河儿女新的课题”。

从小波罗踏上寻亲路，到花街小院的故事延续。

《北上》描写的情节深入人心，如潺潺流水一样将前期刻画的“大运河”、“青春”、“北漂”、“温情”、“群像”等一条条内核串联成故事，同时也为深入引出“孔乙己的长衫”、“富养女”、“击鼓传花的现实利益纠葛”、“落叶归根融入骨血的运河精神”等关键点。

当然北上的台词也有深意，“永远平视，不要仰视，卑微是一种病”。

其实这也折射出青年普遍的身份焦虑——通过自我标签化完成群体认同？

又在同质化浪潮中执着地锚定差异性。

当正常的情感表达被视作软弱象征时，只能将温柔异化为疼痛的变体，通过物理接触的实感来确认精神层面的在场证明--就像握紧的拳头，越是用力证明力量，越会压碎掌心的月光。

剧中角色“夏凤华”也如同被拟人化的大运河，在传递《北上》所想传递的情感，人物的内核和精神是强大且积极向上的，这同样也是剧让观众感受到的精神面貌。

一群从小从大运河边长大的孩子们，从花街小分队，到各自北上，从童稚到忧愁，是时代的更迭，是家族的传承，是春去秋来，夏凉冬暖，她们的童年在远去，但运河见证着一代代人们长大还故乡。

这便是“大河汤汤，溯流北上，青春作伴，还我故乡”。

一湾碧水绕城，两岸风景如画，河为基，水为魂，路为骨，林为韵，南北要冲，百货所集，千年明珠，这就是贯穿全文的大运河或许后来主角们“欲买桂花同载酒，终不似少年游”，但千年运河水源远流长，传承的精神也将会翻篇为新华章的起点。

《北上》将年代剧以年轻化的叙事包裹文化穿透圈层，触达更广泛的青年群体，是大运河精神与时俱进的一种当代演绎，与原著血脉相通，与运河基因相连，这便是这部剧的魅力所在吧！

姚晓峰执导的剧，光影画面向来充满质感，一眼望去便给人一种，“这导演不错，可以放心入坑”的感觉。

我也是因此才放心追剧，没想到一个下午，一口气炫了好几集。

无他，剧情、表演、制作都可圈可点。

剧里的旁白，类似于纪录片风格，娓娓讲述运河的变迁史。

而运河旁的生活，被以一种泛黄带旧满是温馨的色调呈现。

充满时代特色的衣着、发型、室内陈设、生活用具等等，都让人梦回当年。

剧集刚开场时，虽然也埋了个钩子，但跟后续剧情又似乎没那么大关联。

主要剧情展开后，呈现一种叙事散文的感觉。

与市面上绝大部分年代剧不同，《北上》更着意追求生活质感和温馨氛围的营造，不着急呈现激烈的戏剧矛盾、剧情冲突，剧情与镜头画面，共同呈现出一种隽永的基调，有一种脱离低俗趣味（不是）的审美。

第一次看到赵冬苓的剧本居然是如此自自然然的感觉，毫无匠气，浑然天成。

跟她之前的剧本对比，完全不似同一人的手笔。

人物对白也非常真实，既生活化又有趣，又贴近人物。

观众回忆一下自己的过往，甚至都能想起好几个自己见过的类似性格的人说出来过一样的话。

华子妈和邵秉义的台词尤其如此，加上演员功力高深的表演，看着就更有意思了。

特别是华子妈和华子之间的对白，从那个年代走过的观众，想必都见过无数这种相处模式的母女了。

但是，以上种种的好，还不足以让我一口气炫了好几集，还决定继续追下去。

给这个剧补足打动我的关键一环的，是那个花街主角团生活的院子。

那是一座充满真实的人间烟火，却又温馨得仿佛世外桃源一样的院子。

在马思艺回到花街的当晚，兴奋又热情地华子，带着马思艺挨个把街坊们介绍了个遍。

镜头跟随两个女孩子，穿梭在院子里，一镜到底的运用，自然流畅丝丝入扣。

同时，也向观众展示了院子完整的布局，以及完整的人事关系。

这是一座充满江南风情的院落，古朴美丽，又不见奢华，一看就是平头老百姓能住得起的地方。

院子里的人家，除了马思艺家的情况有些复杂，其余几家都是完整的独生子女家庭。

长辈们从事的职业各不相同，但也很接地气很贴近生活。

随着后续剧情渐渐展开，“桃花源”的面貌更加完整。

虽然邻居们在一些事情上，也会有各自的顾虑和分歧，但最终，大家还是会达成一个团结友爱齐心协力的结果。

而在各家仔细思量的过程里，几乎各个都会想到马奶奶的难处，然后各自在家里不约而同表达了同一个意思——不能让马奶奶吃亏。

这真是一院子朴素的好人家呀。

平日里，华子妈、望和妈、马奶奶、邵星池妈妈在一起做小生意，热气腾腾热热闹闹的早餐点，给剧情和生活都平添了几份鲜活的暖意。

她们勤劳、友爱、互帮互助，从平日里互借调料的油盐酱醋，到摆摊赚钱谋生，一路相互扶持，绝无矛盾，是最亲密的伙伴。

这邻里关系着实乌托邦的让人羡慕，这座院子可不就像是个“桃花源”吗？

现实里，邻里邻居几家几户的一多，鲜有这样团结、和谐的。

但，这不才是我们中国底层老百姓的真实写照。

我们中国人爱讲远亲不如近邻。

要是没这点守望相助的品格，我们凭啥在这个地球上延续了几千年的文明？

何况剧情里满满接地气的烟火气，以及真实的琐碎日常，又都显得这座“桃花源”那么真实。

既然真实接地气，自然难免会有不愉快。

时代在风云激荡中滚滚向前，随着运河经济的衰落，这些靠水吃水的人家，也跟着陷入经济下行。

历史的大潮，只一个潮头轻轻拍下来，各家便因此，生出了许多家庭矛盾。

家长有了矛盾，也难免有那么一两家，会将怨气撒在孩子身上。

于是，无辜的主角团就成了这团怨气最后的承载者。

与如今大多数生活剧、年代剧的处理不同。

《北上》并不过分强调原生家庭里，父母的性格缺陷带给孩子的种种伤害。

反而强调的是一种，父母也是人，也有难处，遇到这种种窝火事，有怨气有邪火要往外撒，也是难免的。

孩子们委屈吗？

他们委屈，但不会因此留有什么难以释怀的伤疤，毕竟他们也都是被深深爱着的孩子。

他们更多的是理解和体谅父母。

他们坐在屋顶上，一边看星星，一边说着各自家里的矛盾根由，一边畅想着自己要赚钱，要发财。

这样父母就不会着急，家里就没矛盾了。

子女对父母的这般孺慕之情，乍看很理想化，仿佛在刻意营造什么温馨氛围，但一细想，又很真实。

回想我们自己的过去，有几个人没有立下过“将来要赚大钱，让家人过好日子”的“宏愿”？

而这时候的主角团，才刚刚十七岁。

他们不是优秀的三好学生，只能在很一般的中学读高中，上课也不怎么遵守课堂纪律，爱抖机灵爱给老师起哄，连起哄的说辞，也能让很多观众回忆起自己青春时代的某个同学。

这是那个年代，很多末流普高的真实写照。

主角团里，除了马思艺，其余几人，或许将来能考上个大专都是祖坟冒青烟。

但学业上暂时的失败，不妨碍主角团依然有着各自动人的品格。

对家庭和父母的责任感和担当，只是其中的一面罢了。

如果抛去功利化和世俗化的眼光来看，他们拥有朴素善良的人格底色，朝气蓬勃勇敢无畏敢打敢拼的鲜活生命力，谁敢说他们不是一群好孩子呢？

而他们，也将凭借自己的“宏愿”，和自己那鲜活的生命力，在时代的大潮将一个又一个更猛烈的浪头拍下来时，离家北上，成为时代的弄潮儿。

但我相信，剧情发展到后面，他们会再次回到花街，相聚花街。

那里，实在是一个可以治愈一生的“桃花源”。

为了看看这个“桃花源”后面发生的故事，我可以炫完整部剧。

该说不说这部北上打着正剧的旗号还是吸引了一部观众进场观看的，包括家里的长辈也有在收看，只不过他们是惯性看CCTV而已，因为都没有持续收看到主角长大成人出场的剧集就换台了。

我问为什么不再看了，就是不真实，老一辈的人可能不大会描述，我自己的感受就是，为了演而演为了拍而拍，而没有把观众真正的带入那个年代的置身感。

也看到有剧评说这部剧不像90年代，确实是这样，这不止是滤镜的问题，妆造以及置景和台词方面的问题更大。

在这个被短视频快节奏荼靡的新时代，像这种年代剧的各个问题太多综合在一起就很难看下去了……

其实打开这部剧之前对这部剧期待蛮高的，毕竟是茅盾文学奖改编作品，要知道在我心里茅盾文学奖作品都是有一定深度的作品，可是看了前几集真的好失望！

从剧情节奏、演员演技、制作水平等几个方面具体说说：1. 剧情节奏问题：一开始以为是年代剧，前两集交代了运河旁几家人的关系与生活日常，这部分小演员演技都还蛮好，大人们表现一般，这一部分和小巷人家比起来就显得有点不够看，主要原因就是没有侧重点，给人一种悬浮又特别吵的感觉！

我自己也在河边长大，和主角成长的年代几乎完全一样，按道理应该很能共情他们的生活！

小时候看家门口各种轮船进进出出，虽然热闹但不喧嚣，剧里他们展现的生活感觉在赶集，一点也不真实，无论是是夫妻之间、还是各家之间的日常不像是生活在一起几十年的家人邻居，而且六集过去讲了凑钱买船、拖欠运费之外基本没啥剧情，每天就是各家吵吵吵，缺乏温情的东西，难以引起我的共鸣！

节奏看似很快但是没重点，东一榔头西一榔头，很容易让人失去兴趣！

2.演员演技与角色塑造： 白鹿真没必要故意扮丑，我小时候在河边生活，身边很多顽皮的假小子同伴也不会邋遢，顶多皮肤很阳光，但是真不至于长大后还脏成那个样子！

而且长大后的这一群人真的不适合扮演高中生，都很违和，无论是表演形态还是外貌，都看起来不青涩稚嫩，很别扭！

但这还不是最主要的，最主要的是在前几集里这几个人里除了马思艺的性格成长路线比较完整之外，其他人性格发展路线都很模糊，不知道各自是什么样的性格，像小巷里三个小孩子你能从他们日常里知道每个小孩性格是怎么形成的，长大后会是什么样，显然北上没能做到这一点，演员演技也达不到弥补剧本不足的程度！

3.制作细节看得出剧组尽力还原那个年代的场景，但是细节比较粗糙，比如华子的偶像是李宇春，居然她房间都没有李宇春海报，而是其他人的海报，不符合人物性格特点。

类似的地方还有很多，给人的感觉是制作比较浮在表面，缺乏温度，滤镜也像80年代而非千禧年，体现了剧组在服化道上的经验欠缺！

总体而言，北上算是一部较令人失望的作品，听说与原小说差别很大，我没看过原著不予以评价，但仅从前六集来说很难吸引人看下去，悬浮而缺乏温度，在剧情节奏、角色塑造和情感表达等方面仍有很大提升空间。

盼了许久的《北上》终于上线了！

本剧改编自著名作家徐则臣茅盾文学奖同名小说。

北上7.6徐则臣 / 2018 / 北京十月文艺出版社开局有被小演员们的演技吸引到，特别是饰演夏凤华的小朋友。

演好这个角色并不容易，这与主角的原生家庭还有成长环境有着密切关系。

夏凤华出生在运河边的花街里，在一个全都是男孩儿的大院里长大。

父母没什么文化，一个常年在外跑船，一个在河边上摆早餐摊，对她的成长疏于管教。

加上成天跟男生混，她的性格难免大大咧咧。

今天跟着偷西瓜，明天一张嘴就把朋友卖了。

总之，皮的像个假小子。

但她有个梦，希望自己有朝一日能像花街里的新人那样与谢望和在船上举行婚礼。

后来，马思艺出现了。

尽管顶着一张外国人的脸，但她的的确确是名中国人。

漂亮的外表和安静的性格，以及被母亲抛弃的身世，令大院里的大人和孩子心生爱怜。

出于对弱者的同情，他们尽可能的用自己的力量去守护这对儿相依为命的祖孙。

同时，马思艺的出现也给夏凤华带去了一盏不一样的光，她唤醒了后者内心最柔软的一面。

同为女生，她懂她，因此想更多的保护她。

于是，夏凤华带马思艺走街串巷，给她介绍不同的人和事儿，给她做沾糖，扬言谁敢欺负她，一定让对方吃不了兜着走。

这句承诺，一直延续到她们长大……孩子们的欢乐总是很简单。

一块糖、几毛钱、野泳比赛、拌嘴吵架、突发奇想的‘英勇’行为……学习好不好在他们眼里并不重要，开心和义气才最为关键。

可这份快乐随着大环境的影响发生了改变。

早前，谢望和的父亲作为大院里的主心骨，带着院里的邻居们发家致富。

可他怎么也没想到时代发展的如此之快，自打高速公路兴起，他的水运生意越来越差，邻居们入股的船钱也亏了本。

先有老乡欠一屁股债跳河自杀，后有各家不断争吵。

以往欢乐的大院因“钱”的问题哀声不断，这也让谢望和更加坚定了自己的信念：一定要到外面闯一闯，走出落败的花街……《北上》里的主人公都是群90后，他们让我见到自己儿时的影子。

虽然生在不同的家庭，但那时都是大院的一份子，可以说我们共同见证了新旧两个时代。

国家刚开始发展时，父辈还能靠‘大胆’挣到钱。

可人算不如时代算，中国的发展速度实在是太快了，光凭以前的想法过活，他们注定在原地打转。

于是，一代衰落，另一代崛起。

某种程度来说，对我们父辈确实不公平。

可人生就是这样。

穷就要想办法改变。

正所谓“树挪死，人挪活。

”改变什么呢？

改变自己的想法，与时俱进。

改变自己的生存环境，去寻求新的发展机遇和可能性。

很期待他们长大之后的故事，那注定不会一帆风顺，甚至可能会被残忍的现实打击到体无完肤。

可成长之路就是如此，往上爬的时候，势必会弄的满身是伤。

但每走出一步，都是对自我的肯定。

那些伤口也会随着时间的流逝慢慢结痂脱落，像徽章一样成为我们努力活下去的资本。

告诉自己，人生这一趟我终究不曾白来。

节奏舒缓，不疾不徐地诉说着小人物生活的细水长流，让人在平凡日常中看到生命的熠熠光辉。

画面堪称视觉盛宴。

暖黄的色调犹如冬日暖阳，既赋予回忆朦胧美感，又将生活的温馨展现得淋漓尽致。

一镜到底的拍摄手法更是一绝，镜头流畅地穿梭在花街小院、早市摊位之间，将清晨薄雾笼罩的河面、阳光洒落的粼粼波光尽收眼底，真实可感，每一帧都美得让人陶醉。

白鹿的独白是剧中一大亮点，极具感染力，她以声为笔，将角色的内心世界细腻勾勒，让观众瞬间代入角色，沉浸在剧情之中。

剧中的细节处理堪称精妙。

背景音里奥运会的播报声，巧妙地将时代背景融入生活场景。

在故事节奏上，《北上》张弛有度。

群像刻画极为生动。

《北上》不仅是一部剧，更是一幅描绘时代与生活的艺术长卷，值得细细品味。