爷爷说,每年台湾的五月雪都像极了哈尔滨的雪。
五月雪作为电影的开头,我以为它代表的是浪漫的爱情。
可是随着电影的展开我才发现五月雪是萱萱对于爷爷的爱,她想要去看看爷爷曾经生活过的地方。
她对于爷爷的印象大概就只有爷爷寄回来的关于五月天的《摇滚本事》,还有五月天的签名。
萱萱的爸爸对爷爷说,回来吧,我们都很想你,或许你从来没有想过会有我这么一个儿子,所以很难亲近我的家人们,但是任何时候你想回来我们都欢迎你。
爷爷去世之前手里握着回大陆的票,他说我想回去,票早就买好了。
可是最后他去世了才回到哈尔滨,留下的只有一张过期的票。
其实爷爷是想回去的,也许是他很难再踏出那一步了吧,毕竟自己随部队到台湾那么多年,等能回去的时候回到家乡发现家没了,而自己的儿子也已经成家立业。
可是这些都是他不曾参与的。
关于两岸的亲情的离合、相聚、让人泪目。
那一代人经历的离别之苦思乡之痛是我们无法体会的。
关于五月天。
那时候阿信还是个黄头发的少年呐。
印象最深刻的画面是萱萱的爷爷去找五月天签名时,站在台上的阿信看到人群中年迈的爷爷,并向爷爷点头示意(那一刻泪目啦阿信好好啊宝藏男孩子),《纯真》《嘿,我要走了》,《时光机》都好好听。
关于阿磊和萱萱。
阿磊最开始打着阿信的名义和萱萱聊天。
等一切真相大白之后他为了弥补自己的过失也带萱萱到三义看到了五月雪,并找到了萱萱爷爷的住所,最后还带她去看了五月天的演出,萱萱也见到了阿信拿到了五月天的签名。
(三义也很美,古老的铁轨,雪白的花,绿油油的稻田,茂密的森林) 在台北的最后一次见面,阿磊送萱萱回去旅社,然后一直追问她那你还会联系我吗???
萱萱没有回答只是头也不回的跑了。
或许萱萱觉得她和阿磊很难将感情进行下去,她可能想到自己的爷爷最终也没有回到大陆,所以当时想要经营感情肯定很难。
或许两岸的关系也给当时的年轻人们的恋爱带来了阻碍吧,至少在那个时候是。
但是最后在哈尔滨的那个画面,萱萱背着那幅画骑着自行车追阿磊的那一刻,我们都知道没有什么能够阻隔爱(爱情或是亲情)
又看了一遍“五月之恋”,感觉还是那么舒服。
第一次看是在无意间,越看越觉得舒服,像是安静道来的青春爱情故事。
故事和“五月天”这支乐队有关,以前没怎么听过他们的歌,但通过这个电影让我有点想了解他们了。
整部影片讲述了发生在大陆女孩萱萱和台湾男生阿磊间的故事:通过阿磊的谎话结识了萱萱,借着萱萱来台湾演出两人相恋,最后借着送画之名阿磊来到大陆与萱萱走到了一起。
看似有些简单的爱情故事的背后却隐藏着一段海峡两岸的亲情故事,这无疑增加了整部电影的分量,但他的叙述方式又很独到,丝毫没有说教和做作之感。
这是一个很安静的电影。
清新的电影。
就像是五月的天气一样。
很喜欢陈柏霖的表演,笑料基本上都出在他身上。
感觉他的表演很真实,可能是和他本人很像吧,慵懒的,一副无所谓的样子,爆炸头,说话乌噜乌噜的,正是我想要得那种状态。
刘亦菲就感觉一般了,有些做作,没有东北人的那股劲儿,可能她还是活在古装戏里比较好。
电影本身的情节有些瑕疵,但并不影响到我的观影心情。
“五月之恋”里的景色都很美,像是专门为这爱情设计出来的:比如索非亚教堂,废弃的铁路桥,书店等等。
景,事,人,很好的结合在一起,真实,有趣。
总之,现在闭上眼睛还能回想起里面的情节,真希望自己也能有这样一段只属于青春的爱情,那种气息是任何东西都不能比拟的。
这部片下了很久..一直没看..我一直以为这是一部青春偶像爱情电影,剧情就是耍浪漫.直到看到瑄瑄的爸爸在抹她爷爷的照片的时候,我突然意识到了什么.原来这部电影并不是如开头一样,只是单纯的爱情片..阿磊和瑄瑄约在诚品见面,那里是到台北必去之地了.瑄瑄的爷爷也在那里买了《摇滚本事》之间似乎有点微妙的联系.原来当时阿磊碰掉的就是瑄瑄爷爷买的那本《摇滚本事》..瑄瑄当时对她爷爷离开的背影看了很久..后来阿磊和瑄瑄两人一起去了三义,三义似乎是一个很美丽的地方..有浪漫的五月雪,有旧旧的车站,有长长的铁轨...瑄瑄为了追寻她的爷爷而来到这里,虽然两人已经不能再见面.两人逃跑到了火车轨上,阿磊脚软,瑄瑄回头拉他..被捉以后,阿磊有很man地自己一个人把事情背起来..阿磊送瑄瑄回去以后,一直追问,你还会不会打给我×3瑄瑄头也不回地走掉,我猜她已经泪流满面了吧..最后他冒雨开机车冲去旅店,也始终还是错过了..从这里,我也隐约感受到两岸问题给现代的我们的爱情带来的阻碍..阿磊后来又回到三义找寻关于瑄瑄的事情,揭开了让我们最感动的伤疤.分离,团聚,陌生,距离,想亲近却像隔着一个大海,遗憾,补偿...瑄瑄的爷爷买书了,老人缓缓地走去了五月天的签唱会...在一群年轻女生之中,出现了他年迈的身影,显得格外突出..阿信和他点头的瞬间,我们的眼泪也跟着夺眶而出.除了感动还是感动.迟了50年的车票,瑄瑄的爷爷始终没有回家..在台湾还有多少这样的老人,他们身上背负了多少往事和遗憾..我最后也没想明白,为什么瑄瑄的爷爷当初没有回家?
是回不去?
还是...?
最后,时光机..真的好好听..那阳光碎裂在熟悉场景好安静一个人能背多少的往事真不轻谁的笑谁的温暖的手心我著迷伤痕好像都变成了曾经全剧终看见满场空座椅灯亮起这故事好像真实又象虚幻的情境只是那好不容易被说服的自己藉口又顶不住懊恼的侵袭好后悔好伤心想重来行不行再一次我就不会走向这样的结局好后悔好伤心谁把我放回去我愿意付出所有来换一个时光机对不起独自回荡在空气没人听最后又是孤单到天明真的痛总是来的很轻盈没声音从背后慢慢缓缓抱著我就像你你和我还有很多的地方还没去为何留我荒唐的坐在这里好后悔好伤心想重来行不行再一次我就不会走向这样的结局好后悔好伤心谁把我放回去我愿意付出所有来换一个时光机对不起独自回荡在空气没人听最后又是孤单到天明生活就是这样爱情不是想象
我很少会给一部电影如此高的评价,看了这部电影之后,我认为这是一部被低估的电影。
由于我对影视的兴趣很低,按我以往情况,是绝对不会去看《五月之恋》这样一眼便感无趣的电影,看完这部电影已经一个月了,但我心中的震撼没能缓过来,也许是因为这部电影打上“青春”、“爱情”“纯爱”等抽象的标签,让我对它的期待值很低,所以它远远超出期待才会令我感到惊喜。
首先是美感,无论是对于主题的表达方式、电影的叙事结构、人物的塑造、人与景的碰撞、电影场景的选择,总体呈现的是一种清新脱俗、柔和细腻、淳朴自然的和谐美感。
我想,即使冲着剪辑、画面、构图美感我也会很乐意去看,因为这部电影给我的第一感受就是从心底里叹出的一个字:美!
这部电影所传达出来的整体美感和节奏变化如同记录四时变化的纪录片!
或者古早动漫?
纪录片一般的美感在电影里不多见,这令我欣喜若狂。
不论是刘亦菲出色外貌、戏曲扮相的人物造型美,电影里画面中山林与车轨交错、白雪皑皑的哈尔滨、乡村老旧房子的淳朴。
既在推进剧情、表达电影的宗旨与主题的同时又不失美感与风格。
其次是主题,我想来想去觉得乡愁二字最能概括。
很多人说这部电影是一部青春爱情电影,但我看完之后发现,这是一个极大的误区!
这部电影最重要的、最当之无愧是亲缘线,大陆哈尔滨与台湾的两岸亲缘、瑄瑄家庭分割两地的复杂亲缘线、甚至男主阿磊与哥哥的亲缘线亦是一个亮点。
这部电影中大部分人与人之间的关系依靠亲缘构成,甚至影片的关键点阿磊从台湾飞往哈尔滨,大部分把这看作爱情关键点,我认为失之偏颇,阿磊不仅是因为好感瑄瑄,更是要把去世爷爷对孙女的思念带给瑄瑄(台湾奶奶的画和话)。
这部电影始终弥漫着一股淡淡的哀愁,这样的哀愁很熟悉,让我想起了一句诗“小时候,乡愁是一枚小小的邮票”。
电影中的车票一如诗中的邮票,遗憾的是电影中的爷爷的车票没有用上,这样的遗憾如同树叶一片片的凋零落下,淡淡的却无力抗拒。
电影中有两个片段让我落泪,一个片段是年迈的瑄瑄爷爷为从未谋面的孙女去五月天的演唱会挤在满是年轻青春的人群中的画面,一个衰老蹒跚的爷爷和一群年轻活力的粉丝,极致的对比令我潸然泪下。
另一个片段是瑄瑄身着戏服登台演出时的场景,这个场景没什么特别的,它令我感动在于传承二字,年轻的戏曲演员传承了老一辈的戏曲艺术。
最后由于篇幅所限,我简单表述一下爱情线,我认为《五月之恋》中爱情线是一条辅线,并且这条辅线很好的赋予了某些故事情节的合理性(例如阿磊去哈尔滨找瑄瑄),它没有对亲缘线的剥夺感,反而使得这个“乡愁”的故事更加丰富紧凑。
五月是一个特殊的月,在许多文学作品中具有其特殊的意义。
不仅是电影有中五月天乐队的这一层意义,五月也是万物复苏的季节,旧与新交替,意味着生命与成长,同时五月也是传统节日最多的一个月份,这与电影中有表达的“传承”不谋而合。
所以我想五月之恋中的恋字不仅是爱恋,更有思念的深刻内涵。
刘亦菲大银幕处女作(甚至在《仙剑》之前)。
真是嫩的出水。
神仙颜值演技在线。
不红天理不容。
陈柏霖的耍酷扮帅看来是本能了。
阿磊其实原名张士豪(《蓝色大门》),这次终于追到了梦中情人。
田丰老爷子一共亮相了五分钟吧?
但他拿出车票的一幕却是全片最让人动容的。
果然姜还是老的辣。
五月天:寂寞星球,温柔,轻功,武装,恒星的恒心,而我知道,疯狂世界,纯真,生命有一种绝对,时光机。
最后,徐小明,本片导演,让这么一个大型MTV乐队宣传片没有沦为歌迷的自娱自乐。
少男少女有缘千里来相会的纯情与老一辈故国一望断人肠的乡愁彼此呼应,南方纷飞的五月雪与北国素裹的银装相得益彰。
也是因为喜欢刘亦菲的缘故看了的,情节坦白说是有些老套,不过胜在够自然,清新.小妮子还是依然的被很多人评价为没演技,不过那场反跟踪的戏却还是把我逗乐了,原谅她的青涩吧,毕竟青涩才配的上她如今的年纪.
由于喜欢刘亦菲的缘故看了五月之恋,感觉这是部很干净的电影从哈尔滨的雪到台北的阳光,从大陆的最北到最南,这中间不仅是隔着那道浅浅的海峡,也不是万里的路,而是子与母融入血液里面难以搁浅的感情。
虽然影片不是重要讲这个东西,但从大陆的年轻人和台北年轻人文化上逐渐的融合可以看出那浅浅的海峡却是那么的短。
这部电影的干净,首先源自于它那简单而不庸俗的剧情,追星族到离乡的浪子,深刻的反映一代中国人的心理特征,不用过多的言语和场景修饰,简单的对话加上轻松的画面给人一种澄澈的感觉,而他的表现张力又如此能感染人,不需要多少英雄和美女,就能在这里找到观众心中的东西。
也许因为年龄的缘故,一些前辈并不喜欢这样生活的东西,比如不喜欢韩寒之类的,但是这只是一种精神形态上刻意的孤立,只要抛开那层东西,也许就会找到那片伊甸园。
台北的夏天,不仅有五月的雪,还有朝气的新一代,和大陆一样,我们共同的爱好唱歌、篮球、网络甚至是京剧。
有这么多的共同,文化上没有谁能够独立
当我数到三的时候,你就会走出这个房间然后回到饭店,准备最后一场表演然后跟团员集合,到机场,飞回哈尔滨从此我们就不会再见面了!
123——《五月之恋》看着抽屉一点点空了,空了看着书桌一点点空了,空了看着柜子一点点空了,空了那笨重的旅行箱和我的心一样满得过分,溢出了一地的无法释怀在离开之前可以再从电视上看一次《五月之恋》算是安慰的一种吗?
已经记不清这是第几次看了大部分的台词甚至可以完整地背诵但是亲爱的,为什么我还是会有莫名的难过?
我也曾收到过一个像瑄瑄一样的女孩寄过来的日记里面满满的是她对阿信难以割舍的感情我也曾在踏过斑马线的时候突然定格想到忠孝东路上忙碌的人群中会不会有你依然寂寞的身影但是亲爱的,我们,并不是谁的谁也许过不久,也许过很久你与我会互相忘记白雪和油桐花的痕迹但是我的亲爱的这一次,是我真的要告别了你愿意陪我一起倒数吗?
123
网络的爱情的动力源自于痞子蔡的《第一次亲密接触》,这部轰动一时的网络小说曾骗得每一位网络男女都泪洒键盘,如我这般糙汉虽未被骗出眼泪,但也被感动过一把,不能免俗。
当这部网络小说最终被搬上银幕后,我却是兴匆匆进的电影院,兴味索然的离去。
用电影画面堆砌出这个名噪一时的网络爱情故事,让人只觉得味同嚼蜡,从此以后轻舞飞扬便在我心中真的死去。
而后本人又陆续见了几位网友,多半也没有小说中这般浪漫动人,第一次亲密接触原来也只是无奈的真实世界将梦想往虚拟世界的投射。
打造一个动人的虚拟爱情,没有俊男美女是不成的,否则也就构不成动人的网恋故事,要想成功,无论如何两者之间必居其一。
而陈柏霖就是一个帅气的新新人类形象,我没有看过他的《蓝色大门》,但却早已通过媒体的喉舌知道了他的名字,这位台湾小男生的当红程度也是风闻已久。
刘亦菲在祖国大陆的成功几乎就象陈柏霖一样,如同刹那间的风生水起。
当两位俊男美女相遇,他们便在电影《五月之恋》中纯纯的恋了一把。
《五月之恋》原本令我提不起兴趣,我只怕又是一出落入俗套的痴傻爱情戏。
但看到制片人中的田壮壮的名字,我方才改变了决定,用心看完这一部电影。
田壮壮在我眼中却是第五代导演中最值得尊敬的,他虽然没有张艺谋和陈凯歌的名声和成功,但直到现在仍然能如此执着于毫无功利的艺术路线也唯有他了。
对于中国独立电影的支持,对于多元化电影风格的包容,更彰显出他自身的大师级的气质。
如《五月之恋》这样的青涩爱情的题材多半逃不出商业的范畴,但若用心看罢,其中却有着不一般的清新之风,并不流俗。
它总不同于张艺谋那样将商业电影包装出一番艺术,毕竟形式的极至仍掩不住骨子里的商业气味。
影片的故事极自然且简单,没有刻意地营造出若干的浪漫情节,有着岩井俊二式的淡然的纯美。
这是关于新新人类的新时代爱情,一个台湾的阿磊,一个大陆的暄暄,从哈尔滨到台北,好似双城的故事,让我想起陈果的《榴莲飘飘》。
故事是如此的现代,有着五月天的青春歌声,但却不能忘记传统京剧的古典之美,将古典与流行的溶合,这是一种跨越代沟的真诚。
导演徐小明延续着台湾纯艺术的细腻风格,将阿磊与暄暄的网络情缘表现的平淡而真实,徐徐展开,没有矫揉造作,每一个静默的镜头之下蕴含着浓厚的人文情感,总会将你打动。
含蓄的情感是台湾电影的标签,平平淡淡而又不经意地令人煽然泪下。
在阿磊与暄暄的纯纯的爱情主线之下隐藏着的却是一份尘封的亲情,关于台湾离不开的总是两岸情节,老人们的乡土之情。
影片回避了政治,回避了敏感,但是从片中却可以看到对两岸交流的认同之感。
我想着陈 水扁为什么不愿“三通”,只是因为两岸的交流会使台湾独立丧失民众的基础,血终浓于水。
为了此等目标而定的政策之于他似乎无可厚非,因为他终究是怕的。
对于人物的刻画,导演徐小明尽管着墨不多,但也将阿磊这样一个有着新新人类通病的男生形象勾勒出来,聪明却不务实。
与暄暄的相遇,为他带来了不少的改变,他开始关注一些他漠不关心的东西,被一些情感所打动。
从哈尔滨到台北,从台北到三义,又从台北到哈尔滨,故事在徐徐的展开,情感在点点滴滴的积累。
刘亦菲饰演的暄暄清新动人,为暄暄与阿磊的故事在平淡中注入着活力。
各种情感的汇聚,使影片并不再是单纯的爱情,素未谋面的父子亲情,又或者是石头与阿磊的兄弟亲情,为五月的清纯恋情添加了不少佐料。
也许是受侯孝贤的影响,电影的节奏是缓缓而进的,故事没有大的起伏。
三义的油桐花就像五月雪,而哈尔滨的雪景却如此真实,唯美是影片舒缓的理由。
导演徐小明让我记住的作品只有《少年口也,安啦》,但是足矣,一个有功底的导演就是这样来把握一部原本商业的电影,但却看不出商业的功利味。
而且切实地把握住新新一代与老一辈的不同心态,足见他的用心。
《五月之恋》就是这样一部不需要大红大热,但却不会令你失望的电影。
十九岁阿磊(陈柏霖 饰)跟很多时代年轻人一样喜欢追星,他与几个死党都喜欢五月天这个乐队,更一起维护属于五月天的网页,他们竟然充当乐队的成员给其他歌迷回信。
阿磊在网络上以虚拟的身份结识了同样喜欢五月天的瑄瑄(刘亦菲 饰),瑄瑄是哈尔滨京剧团的学生,她趁着随团到台北表演的机会偷偷到了三义。
瑄瑄要求与阿磊见面,更要求阿磊能带她到三义去,更不可思议的是当他们来到了三义,瑄瑄要求阿磊闯入一位老妇人的住宅里。
两人双双被带到警察局。
这时候阿磊才知道她是来自哈尔滨的,却不明白她要到三义去的原因,对于瑄瑄的行为也深感困惑。
然而,短短的数天相处中两人的情感更加深厚了。
瑄瑄还是离开了台北,阿磊却与她失去了联系。
日夜想念瑄瑄的同时,阿磊也决定到三义,去发掘瑄瑄的秘密……
上周出差,第一次到了哈尔滨。逛了中央大街,看了松花江,但是我最想打卡的景点——圣索菲亚大教堂正在维修,被条纹塑料布围得密不透风,给这次旅程留下了一丝遗憾。无奈中,我打开这部《五月之恋》,重温了多年前给我留下哈尔滨最初印象,也拉我入mayday坑的电影。
总觉得这对情侣很不搭调。
当了这么多年迷妹最后却以另一个迷妹的身份看完了这部电影。04年的片子立意就这么明确了。而今怕是再不会有这么单纯的电影了~
各种苦逼脸 鞋拔子脸……
五月你個大豬頭。最噁心的五月天給你兩星完全是看在陳柏霖劉亦菲身上。
fuck
雷死人
剧情空洞。
冲着陈柏霖和五月天~哎哟那爆炸头那傻样儿 不过还是喜欢||哎哟当年的阿信 我果然是脑残粉 一听到那些插曲就沉醉了||平心而论刘亦菲蛮漂亮的
很青春比最近的青春片好多了,没有堕胎没有反目成仇,平平淡淡的青春岁月也很值得怀恋是中国版的你好陌生人,片中陈柏霖顶着爆炸头也很帅,刘亦菲更是鲜嫩欲滴场景也都不错
最难得是这并不是一部纯粹的青春片,是乡愁,是两岸同胞割舍不了血缘关系。
当然平淡的平稳的纯爱电影一直是台湾电影最棒的地方类似于日系纯爱细细品味是有它特别的地方,静下心来看一下也很有青春的感觉,所以我觉得不糅杂太多也是一种好的事情,因为青春的爱就是淡淡的平静的,棒棒糖一样不需要太多修饰和刻意深远,因为牵手坐上了永不回头的火车,那年天空很高风很清澈就够了
海峡两岸的离别总可以成为纯爱电影的题材。那时的台湾还需要签证,那时的MAYDAY还那么青涩,音乐可以消除一切隔阂…… 不过就故事来说还是太过单薄
应该是相当地不咋地,不然不会连大致情节都不记得。
电影本身挺一般的,四颗星全给刘亦菲。刘亦菲是那种清新脱俗的美,很舒服的气质。
男女主角都好喜欢,也好喜欢五月天。剧情很烂俗啦~哈哈。但,这就是青春
看不懂豆瓣的评分……淡淡的青春和乡愁 很好看
我实在受不了
我觉得这种连个小背景音乐都没有的电影,。我看了都会睡着。。。虽然感觉很真实的样子,但是还是好累。。。好困。。
看中的是电影里的摇滚本事= =