魔法满屋

文艺作品从来不乏对弱者的聚焦。

《宝石之国》里，磷叶石作为硬度最低脆度最高的宝石，他天真，善良而又弱鸡。

他想要变得有用，想要为战友做点什么，想要发现自己的才能，想要帮助别人。

所以她一次次闯出去，破碎，给同伴添麻烦，给月人送人头，也在一次次的失去和心魔的折磨中，替换了自己的全身，忘掉了最爱的人，忘掉了自己最初的目地。

最后，他搞砸了一切。

而《魔法满屋》里，Mirabel作为全家唯一没有魔法的哑炮，她乐观，向上而废柴，一次次在想要为全家出一份力的时候，被叮嘱：放着，让别人来干就好。

她想要变得有用，想要做点什么，想知道自己为什么没有gift。

所以她用心对待每一个人，努力追求真相，还尽力掩盖自己正让这个家的裂缝变得越来越大的事实。

最后，导演告诉我们： 你只要有爱，姿势用力，让大家重新团结到一起，贡献情绪价值，这就是你的用处啊！

对，情绪价值。

其实我们越来越发现，“情绪价值”这个词，很多时候被用在那些力所不能及的人身上。

当你什么都贡献不了的时候，你要贡献情绪价值啊。

当你既无法挣钱养家，也无法貌美如花，还不能分担育儿家务的时候，你要贡献情绪价值啊！

当你在团队里既不能设计，也不能工程，还没有领导力的时候，你要贡献情绪价值啊！

这仿佛就是在说：弱者，当你什么都做不了的时候，好好当一个吉祥物，好好做好大家的粘合剂。

总之，你要有用，没用也得努力显得有用。

这可能是迪士尼的电影始终甜蜜，但越来越不能甜到我心头的原因了。

《宝石之国》的读者痛骂：市川春子你没有心！

但一边寄刀片的同时，也越来越意识到，可能这才是现实： 弱者不一定总是会逆袭。

因为弱者意味着什么？

意味着找不着北，越努力，越添乱，越卑微，越战胜不了心魔，越是想要给予，越是贫乏，最后只能成为一个努力的搅屎棍。

而我们在现实生活中，也越来越感受到，现实生活中没有那么多屌丝逆袭，也不存在那么多对弱者的包容。

有的人拼尽一身的劲，还是底层，还是只能做废柴。

有的时候你再卖萌，再充满爱，弱始终是弱。

比你炽热的火，再小心地端着，也有可能灼伤你。

更何况，也不是什么时候，都有那么多慈悲而炽热的火。

一个一直被生活捶打的人，往往最稀缺的就是爱，就是情绪价值，就是支持他人的力量。

不一定是他们不想，但爱其实就像钱一样，先要拥有，才能支出，我们其实不应该那么期待不曾拥有的人，有能力付出。

就像我们不会期待《甄嬛传》里安陵容能突然变成大家的小太阳。

但她也许才是现实世界中，一个最不特别的麻瓜来到了魔法世界后，最有可能变成的样子。

但我们只要稍微被施以话术，把自己放到一个相对高的位置上，就总是希望事情像《魔法满屋》那样。

哑炮始终温暖而大度，衷心地祝福每一个巫师，并且用“情绪价值”成为粘合大家的胶水，用什么魔法都没有的身体，去挽狂澜于既倒。

在家里出现危机的时候，有神力的大姐没有挺身而出，能千里眼顺风耳的老表没有挺身而出，能步步生莲的小公举没有挺身而出，能看穿一切的先知没有挺身而出，最后还是得靠Mirabel的肉体凡胎。

这固然是一种爽文，但也是一种虐文。

得到最少的人，得付出最多。

最不被爱的人，要有最多的爱。

越是被欺负的人，越得善良。

聚焦弱者，却不是在同情弱者，而是自话自说地给弱者安了一个所谓的“解决方案”，这在我看来，是另一种角度上的‘’没有心“。

可能你要说，Mirabel也不是没有爱啊，家里人还是很爱她啊，也没有因为她没有魔法就歧视她。

但其实，女主一开始连家族合影都不被带上，再想想Isabel闹得别扭，Bruno舅舅的出走，以及祖母气头上的那几句“是你！

”“是你！

”“是你！

”，就连私人空间，也是每人一个量身定制的小宇宙vs她的质朴小房间。

Mirabel在家的处境，并不像咋看上去的那样美好。

这样的家庭环境，要是拿到现在的网络上，能被分析原生家庭创伤的公众号，分析个几百回合了。

很抱歉，写到这里，我也觉得我太负能量了。

很多看完片的人来这里，可能还没从迪士尼造的梦中醒过来，就被我当头棒喝。

其实我也觉得，迪士尼没有做错什么。

浪漫主义本来就喜于给人呈现世界的最美态、道德的最上限，在这种语境下，饱受冷落，处于底层的人还是拥有高贵的灵魂，这并不是什么奇怪的事情。

我只是觉得，人们，尤其是大人，看完迪士尼，得去想想浪漫背后的东西。

既然是聚焦弱者，就要真的替弱者想想。

让浸泡在负面情绪中的人，拥有最多的“情绪价值”，这是不是一种残忍？

让处于人下，找不到自我的人，去粘合别人，是不是就能发现自我？

没有位置的人，是不是就应该被驯化成既定的吉祥物，粘合剂？

不是一个圈子的人，到底能不能强融？

Mirabel修好了房子，唤回了魔法之后，她还是那个被一堆巫师围绕的麻瓜，她终究不是祖母，虽然自己没有魔法，但被给予了强大的爱建立了整个家，她只是一个活在兄弟姐妹阴影里的哑炮。

家人的尊重可能会升温几天，但之后很可能还是“热闹是他们的，我什么也没有”。

迪士尼动画其实一直聚焦强者，既“我是最特别的那个”“我是被选中的那个”，这也许是迪士尼第一次把目光集中在“我是最不特别的那个”上。

但他们并没有调整好姿态去面对这样的一群人，视角仍然是高高在上的，是想当然的。

我也可以想象，能在迪士尼任职的人，应该几乎各个都相信自己的才能，放到魔法满屋里，各个都是拥有自己小宇宙的魔法师，他们可能并不真的理解那些没有小宇宙的人的感受，所以只能用自己的想象去描绘他们，附带着自己主观的“建议”：你什么都不会，那至少得让大家开心吧！

如果你在生活中大小算个巫师，也许会很认同迪士尼的这套说法，但如果试过做麻瓜的话，你大概率不会感受到了“被看到”。

这就是我为什么说，《魔法满屋》是换了迪士尼式HE的《宝石之国》。

他们一个告诉弱者，就算你是哑炮，你还是得显得有用，你只要有爱，就能大力出奇迹。

而另一个，只是把弱者是如何没有变强，而是彻底黑化的过程展示给你看。

而我还是期待看到人们给弱者，留一个可以黑化的空间，留一个不做吉祥物的可能 。

我们可能怒其不争，但也还算是能哀其不幸。

弱者不应该自暴自弃，但他们至少应该凭自己的力量找到位置，而不是靠别人的驯化，只能成为一个被既定的粘合剂或者吉祥物一类的东西。

所以，关于哑炮如何找到自己的价值这一点，《魔法满屋》无法说服我。

反倒《心灵奇旅》还有点道理。

《心灵奇旅》让一夜成了巫师的人，和始终都是麻瓜的魂，都意识到了沿路风景可能比目的地更重要的事实，最后导出了“享受当下”，这个虽然不算新鲜，但还算自圆其说的结论。

最后，其实我看《魔法满屋》的时候，看到Mirabel戴个圆眼镜，还以为这会是个隐藏的技术宅（虽然我知道故事背景是南美殖民时期，但姑且跳开时代脑补一下）。

也许她本来就不属于这个魔法家族，而是应该走出去当个码农。

也许她应该力挽狂澜以后，潇洒地离开，去外面的世界闯闯。

毕竟，其实这世界上，“魔法”没有一个准确的定义，废柴大多数时候也只是放错了地方的人才，也许她只是没有这个家族所定义上的“魔法”，但谁知道，她的Gift是不是另一种“简单易懂的现代魔法”呢？

麻瓜不如就去麻瓜的世界，就像老话说的那样，树挪死，人挪活。

安陵容也许走不出高高的宫墙，磷叶石身处末世终究没什么选择，但Mirabel的故事可以不一样。

如果在一个环境里怎么也翻不了身，该做的，也许不是永远卑微地当一管粘合剂，而是换个地方看看。

弱者不是不可以变强，但变强始终要先搞定自己，找到自己真正的魔法，其次才是为别人付出。

可惜迪士尼他永远要合家欢，永远要家庭为重。

即使你在家里找不到一席之地，也永远要当好一管胶水，随时准备修补这个破破碎碎的家。

圈子不同，还是要强融。

抱歉，这个可能真的不但说服不了我，也快说服不了这个时代了。

每个角色的魔法都有用意。

作为初代魔力者，米拉贝姨妈和妈妈两姐妹的魔法都直接涉及到生存，一个影响气候，提高粮食收成；一个救死扶伤，抚慰与外界艰苦搏斗的人民；至于舅舅布鲁诺的预言能力就像古早的大祭司，代表原始的精神需求，被阴晴不定的大自然所左右的矇昧人类亟需看清前路。

后来生产力水平提高了，经济繁荣，商业发达，预言能力就慢慢变成邪恶的代名词，就像周朝崇尚儒教礼乐，废除了商代求神问卦的传统，《论语》说：子不语怪力乱神；于是大力能干的露伊萨成为家里的中流砥柱，能控制花朵的伊莎贝拉则象征着宗教信仰的世俗化——从迷信预言到崇拜颜值。

与此同时带来的问题就是心灵被忽视，人性里消极、阴暗一面不会随着花团锦簇的文明世界到来而消散，大家虚伪得太久，遇到压力硬扛，所以房子会出现裂痕。

就连那个姨妈控制天气的能力也成了鸡肋，她在片中更多是作为一个怪咖出现，像个女巫，但巫术其实是很多现代技术的起源，比如顺风耳就是信息技术；变身术就是演绎娱乐；与小动物对话的那个小朋友就像是科学家，人们对自然不再是敬畏，而是平等对话和谐相处。

但一个集体的领导者总是没有任何魔法天赋的人，而且最好是女性，如同外婆和米拉贝的交接。

上一代童话崇尚的是丑小鸭变天鹅的奇迹，如今的潮流是普普通通才是真。

5年前，《疯狂动物城》的问世可谓石破天惊。

虽然在全世界的动画电影历史里都不乏各种各样的动物主题，然而2016年这一座前所未有的动物乌托邦都市出现在大银幕上，不同的生态环境与社会阶层，琳琅满目的各种动物与其对应的职业，恢弘庞大又细腻精巧，让人不得不折服于主创团队的天才想象力与超级执行力。

今年深秋，《疯狂动物城》的导演Jared Bush和Byron Howard再度联手，为动画迷们献上他们最新的作品《魔法满屋》。

比起《疯狂动物城》的包罗万象，《魔法满屋》似乎乍一看显得格局很“小”，它只讲了一座房子里的一家人的事。

那就让我们先来认识一下这家人吧——The Madrigals！

Madrigals是一个三代同堂的大家庭，以祖母Abuena Alma为核心，全家12口人生活在哥伦比亚深山的隐秘小镇里一座具有魔力的房子里。

家族里的每个人都拥有一样与众不同的魔法，有的力大无穷，有的能预言未来，有的千变万化，有的能通万兽之语，他们用自己的魔法共同守护着这个家，守护一方村民。

而电影的女主角Mirabel，一个戴眼镜的卷头毛15岁少女，却是整个家族中唯一一个平凡的普通人。

也恰恰是没有任何魔法的普通少女，洞悉了整个家族的魔法正在消亡的危机。

1.缤纷南美风情 《魔法满屋》的故事设置在南美洲哥伦比亚。

为什么是哥伦比亚？

导演Jared Bush认为这与他们想要刻画的一个大家庭中蕴含的不同视角与感受息息相关。

拉丁美洲本就是原住民、非裔与欧洲文化混合交融的地方，而哥伦比亚又被称为“拉美的十字路口”。

依照迪士尼的惯例，主创团队在2018年就远赴哥伦比亚进行实地考察，一方面他们被所到之处饱满绚丽的美景震撼到了，那一村一镇的移步换景，那充满活力的鲜艳色彩随处迸发，被导演们原汁原味搬上了大银幕；一方面主创们也与当地的人类学家，文化学者，植物学家和音乐人等等密切交流，更加深刻去了解本地文化历史与民族特性，为剧本打下扎实基础。

就连片中的配乐不少都是与哥伦比亚当地音乐家合作完成，用独特的民间乐器原声采样录音。

所有的一切都融汇交织在电影中，让观众沉醉在缤纷绚丽的哥伦比亚风情里。

2.魔法一家人如何创造这么一大家人子的？

这是我看完电影之后视频采访两位导演时最想问的问题。

Jared Bush是这么回答的：“《疯狂动物城》完成之后，我和Byron就想好了我们下一部电影的主题，就是家庭。

而且从一开始我们就知道，我们想要拍一大家子人，至少是三代同堂的那种。

第一件事就是回头看我们自己的家庭呀，亲戚之间的关系是怎么样的。

比如每个家族都会有一个很权威的大家族，有最受宠的完美小孩，有反叛不合群的逆子，和默默扛起整个家庭的中流砥柱。

”

Byron Howard笑着补充：“哎，整个开发过程简直像一个长达五年的原生家庭心理咨询会！

我们大家都坐在一起猛聊自己的原生家庭，一路深挖，逐渐你会发现，即便是血缘之亲，彼此也总有无法让对方了解的地方，甚至每个人有的时候也不能真正认识到自己。

这就是《魔法满屋》想要讨论的问题。

”主创在为每一个家庭成员设计魔法的时候，非常巧妙地把天马行空的魔法与寻常家庭里的共性做结合，比如Mirabel有两个姐姐，Luisa沉默勤奋，踏实肯干，她的魔法就是大力士，把家族的重任抗在肩上，而另一个姐姐Isabela，她的魔法是所到之处万物生长鲜花漫天，实在是很符合她由内而外无可挑剔的完美小姐形象。

这些魔法的设定是相当有辨识度的，当观众走出电影院时，不管来自什么样的原生家庭，其实都能从这部电影中想起家族里的某个亲人，找到自己的影子。

3.音乐剧大神强力加盟《魔法满屋》像所有音乐剧动画长片一样，歌曲与配乐几乎可以决定成功的一半。

这一次，两位导演请来了最完美的人选——Lin-Manuel Miranda。

身为波多黎各后裔，以《汉米尔顿》拿下无数大奖的当今音乐剧界举世无双的大神，还有比他更适合的人吗？

这样的神仙阵容是怎么搞定的呢？

Jared Bush说：“Lin从非常早的阶段就加入我们了。

当时我和他刚刚合作完《海洋奇缘Moana》，他就表示说一直特别想在迪士尼做一部关于拉美文化的故事，我们简直就是一拍即合！

”这在迪士尼动画的流程上来说也算是一次突破。

第一次让负责创作歌曲的音乐家在这么初期的阶段进来，并且不仅仅是负责创作歌曲，而是加入核心创意小组，与导演和编剧一起构思剧情和丰满人物。

每一次他写了一首新歌放给导演和编剧听，都激发了他们对故事更多的想象，并根据歌曲来完善剧本。

Lin-Manuel Miranda一共为电影写了八首歌，因为有这么一个奇妙的大家族，歌曲的部分可以甩开膀子玩得花样迭出，有独唱，对唱，三人小合唱，大合唱，不同的曲风应对不同的情节与场面，出人意料又恰如其分，朗朗上口。

相信不少观众看完电影就可以哼出几段了。

4.平凡拯救非凡在电影里，有一个非常美的仪式，是Madrigals的每位家族成员5岁生日的当天，由祖母拿着赐予这个家族魔法的神奇蜡烛引领着，在乡亲们的见证下，魔法老宅会打开一扇新的门。

这扇门属于你，走过去就会拥有一项独特的魔法，门口是一片神奇天地。

但在Mirabel满5岁的那天，一切都没有发生。

墙上没有出现新的门，她也没有获得新的魔法。

远近闻名的魔法家族拥有了第一个没有魔法的普通小孩。

十年了，Mirabel装作若无其事的样子努力成长，甚至有点过于积极，亲和力旺盛，然而所有经历过少女时代的观众应该多少都能够识别得出，那背后是怎样一颗失落又极度渴望得到认可的心。

为Mirabel配音的Stephanie Beatriz在美剧圈是以善于创造不同声线而闻名的，这一次，她选择了用最本真的声音，想要回到15岁时候的自己。

“我真是没有想到，从影这么多年最贴合自己的角色居然是个动画小姑娘，哈哈哈。

Mirabel看不见真正的自己，我小时候其实也是如此。

如何认识真实的自我，可能是所有少女都需要面对的问题。

”

电影的最后，平凡的Mirabel拯救了这个岌岌可危的魔法之家，也了解了拥有魔法的亲人们，每个人内心都有说不出口的伤痛。

在2021年末，希望这样一部充满绚丽多彩的魔法和细腻入微的亲情的动画电影，可以给还依旧笼罩在疫情中的世界一抹亮色和一点温暖。

这部价值腐朽，剧情老套的光污染大片是2021年上映的，当时就看的差点背过气去。

因为槽点实在太多太多了，真的是槽多无口，不稀说它，所以断断续续发过一些挖苦它的广播，但都没收敛成一整篇。

本来都快把这烂片子忘了，结果前几天，看到艾老有条广播（https://douc.cc/3yiOwW ）说到，在重男轻女的家庭里，姐姐通常是做什么都挨骂，不做什么也挨骂，连弟弟的错她都得挨骂。

立刻醍醐灌顶，心想终于找到了《魔法满屋》看得我鬼火冒的核心原因。

先从“不管做什么事，不管谁犯错，都是姐姐挨骂”这个事说起，这个点我自己颇有感触。

我是独生子女——当时四川绝大部分县城家庭都是独生子女，但上一辈一般不是，且在那个年代大家族成员关系比现在紧密，小县城的生活圈子又封闭狭窄，所以表/堂兄弟姐妹之间较大地承担了亲兄弟姐妹的关系。

直到今天我都很少说“我表姐”“我表妹”，一般就说我姐我妹，因为她们确实和亲姐妹没什么区别，大表姐家住我家隔壁，二表姐和我一个班，表妹就在我们下一届，就在楼下教室里，大家天天见。

我这一辈是五个女孩，没有男孩，我是老三。

但这并不能让我逃脱类似重男轻女的家庭中的麻烦，因为我是唯一一个收养的，而我父母在他们那辈里是最穷的，这在一个不那么讲究三观的环境中，大概率就是很坏的兆头：意味着我最有可能是家里地位最低的那个孩子，最容易受欺负。

雪上加霜的是，我父母的性格非常糟糕，窝里横很严重，对外唯唯诺诺，关起门来对自己孩子重拳出击。

所以我们几个孩子相处时，出了矛盾永远是我不对，我挨骂挨打，而表姐妹们几乎不会受责备。

我以前曾以为小孩有冲突时，家长优先责怪自己的小孩，是一种熟人社会里的礼数，因为如果不是太碰底线的错，你一般不能怪别人的孩子，大家都各退一步，一般就能和解。

但后来发现，我的舅舅姨妈们，很少会退一步，他们护着自己的孩子，如果觉得问题严重了还对我大骂，但我父母从未责怪过他们的孩子一次，各打五十大板这种情况都没有，永远是我倒霉。

别说小孩子家不碰底线的小打小闹了，哪怕就是表姐妹真犯了很严重的原则性问题，最多也是看在我真的吃了大亏的情况下，不打我骂我，但作为肇事者的她们一般都没事。

比如有个事说了很多次了，四五岁时，我妈叫我姐和她同学带我出去玩，结果她俩嫌我是拖油瓶，把我直接丢在大马路上跑了，自己玩了一下午。

得亏那个地方离外婆家不是很远，我自己一个人走了过去。

运气差点，我早在那个人贩子最猖獗的年代被拐到不知道哪个山沟里，可能现在生了八个孩子还被药哑了打瘸了。

就这样，我姐都没有挨一句骂。

我们之间的待遇差距可见一斑。

我的事说晚了，现在我们来说大烂片《魔法满屋》 。

里面那个永远在光污染的家庭，不就是这么一个丛林社会式的地狱家庭吗？

女主承担的，不就是重男轻女，或者因为其他原因导致子女之间有严重的地位差的家庭里，弱势者承担的常见苦难吗？

女主在这个家庭毫无地位，仅仅因为她没有像其他成员一样，天生被赋予某种魔法或是神力或是whatever根本不是你的自由意志选择的东西。

这和你生下来不带勾勾，就算二等公民，有什么区别？

在这个故事里，你把魔法换成传宗接代的神力勾勾，故事也完全说得通。

在剧里，女主不是被忽略这么简单，事实上我觉得她是在被霸凌，家里一有问题，就是她的错，她做事也是错，不做事也是错，甚至别人的错也是她的错。

当然，她那个舅舅也是这种被判为做人失格的倒霉蛋，什么坏事都没做，但因为是能预言未来的卡珊德拉，大家就把对未来灾难的恐惧转嫁到他身上，记恨上他了——这种欺软怕硬的恨意，其实就是漫长的中世纪里烧女巫的核心动机。

舅舅在家里躲躲藏藏住了20多年，还努力给家里的问题擦屁股，却没人注意到他的存在——没有比这更明显的“大家眼里没你，你做多少都没用”的隐喻了，想到了无数连自己房间都不配有的扶弟魔姐姐。

这不是简单的“受忽视的孩子”，这明明是全家的出气筒，像最上面艾老说的例子里，那些总在无端受罚的姐姐们一样。

当然其他成员日子也不好过，比如女主的姐姐并不爱未婚夫，但要在大家长的要求下去联姻。

她虽然有魔法有神力，但没有逃脱女性该受的罪。

就这种地狱家庭，迪士尼还能让它大和解。

迪士尼式和解，无非就两招：1.大家唱唱歌跳跳舞，就放下怨恨大和解了——今年的《白雪公主》 也想用这招，小矮人在一起吵架了200年，白雪公主让他们唱唱歌跳跳舞，就不吵了。

2025年了，真的。

2.让父权大家长（为了不让这个父权大家长太招人恨，由一位女性担任）直抒下胸臆： “我这么讨厌，这么狠心，还不是为了这个家！

你们要理解我！

” “好的，我们理解！

” 想象我们这边拍厌女家庭大和解，和解关键点是老父亲泪流满面说： “不是我心狠，才杀女婴卖女儿，只是因为在咱这儿，没儿子实在活不下去，没儿子谁都看不起我们，你们也得跟着吃苦，我追儿子是为了这个家，你们要理解我！

” “好的我们理解！

我们来唱歌跳舞吧！

” 哦，在我国，唱歌跳舞得换成给父母洗脚，或是父母子女流着泪干了一杯酒。

真的这部片子里，价值观是糟糕到没有精华，全是糟粕。

我很少用白左这个词，但这部片子真的让我觉得就是那种最蠢的白左：它拒绝承认有些文化就是低下的（如果不承认这点，吃人肉仅仅是个口味问题），有些东西就是错到离谱，必须被彻底纠正，否则毫无出路的，而有些矛盾是绝对不可调和的。

不，它不承认这些，他觉得love is the answer，你们只是没有拿出爱表达爱，有了爱一切都可以和稀泥，都可以拼成一盘菜端上桌。

至于爱是什么，大概是···唱唱歌跳跳舞吧。

这部片子其实还得了当年的奥斯卡，所以大家不要被这些名头唬住，得奖的不一定好，有可能是因为那年的竞争者在座各位都是垃圾。

之前说的价值观腐朽不堪的漫画《昭和元禄落语心中》 ，其实也得了很多奖。

也说明我们的社会对于这些糟粕，敏感度并不高。

在一个腐臭不堪的故事上，撒点异域文化的彩珠，加点好听的音乐，大家就跟着一起扭扭扭了。

这个故事的主人公是一个名叫米拉贝的少女。

她拥有很多好的品质，都值得我们学习。

1.乐观，能够自我安慰：小朋友们为贝拉贝没有得到天赋而难过时，她没有难过，安慰自己说：“我虽然没有天赋，但这不代表我不好。

2.善于控制情绪：看到卡西达要倒时，没有大喊大叫、慌慌张张。

而是想办法让自己先冷静下来，然后把这件事告诉外婆。

这些品质都值得我们学习。

逻辑上有些不能自圆的地方，比如会预言的离家出走但其实还在屋里，这么多年顺风耳居然一直没留意到吗？

她可是连别人睡觉眼皮打架都能听见……转折有些突兀，比如姐姐一直比较讨厌妹妹，居然一起唱完歌就和好了…还有姥姥的和解什么的也是幡然醒悟…这也太…仓促了吧…还有姐姐不喜欢求亲的前面也没什么暗示啊，求亲的喜欢谁也没有暗示，还没就直接好上了另一个人…啊这不太合适吧感觉太仓促了，很多细节都没有刻画好，角色也不是特别讨喜剧情是一贯的大团圆风格……以及真的是可以说看完预告都能猜完电影的全部走向了不过看完长评，又感觉电影好像确实有政治隐喻的意味…但是不妨碍我给三星，对比《疯狂动物城》这部是隐喻乌托邦，同样是表面一个简单的故事，但是却口碑爆棚。

足以见得本片确实在表面故事上是略有不足的，有些粗糙了。

结尾如果是一家人回归普通人生活也许我会给更高一点的分，但是终究是太过美好童话了。

总结就是图一乐，可以看看。

emm不知不觉居然超出了短评的字数限制……于是就有了我的第一个长评？？

（意料之外）

周末带儿子去看了迪士尼刚上的动画电影《魔法满屋》，看到迪士尼城堡出现也没等到彩蛋，回家路上，我问儿子你来讲讲是个什么什么故事？

他说，就是一家人住在一个魔法屋子里，后来所有人都没了魔法，幸亏那个小女孩找到了一根蜡烛，才救了大家……不说是看懂了，他复述的剧情几乎跟电影毫无关系，不过并不妨碍小家伙看得很欢乐，想想也对，英文3D，一年级的他估计看字幕也一知半解，剧情全靠猜。

回头搜豆瓣，发现评分只有6.5，看了其中一篇热评，竟然从政治角度来剖析电影，还扯到拉美文化。

迪士尼电影不是公认的童话故事吗？

什么时候连这种类型的电影都走阴谋论？

这部电影看完我是很开心的，看得过程也没有走神，中间还哭过几次，当然不否认我是个戏精，但作为一部迪士尼电影，它并不差，我愿意五星推荐给身边朋友们看。

看完我甚至发了一条朋友圈，说，一部电影能让人开心，就赢了，迪士尼一如既往的治愈。

在这样令人悲伤的当下，为什么看个电影，甚至迪士尼的童话电影，我们还非得追求什么形而上的深刻意义？

花几十块钱沉浸式地看一个华丽故事，看完收获一个好心情，这还不够呢？

还是你的生活有更多更值得开心的事情？

而且这个故事在迪士尼一如既往的欢乐、华丽的表壳下，其实还隐藏着一些新的东西。

例如，作为主角的米拉贝，不再是公主，而且是整个马利加魔法家族里，唯一没有魔法天赋的普通女孩，这个设定，多么令人惊喜。

作为一个小学生家长，这几年真是看够了，每次学校聚会，都各种艾莎公主的小女孩，作为双女主设定的另一位《冰雪奇缘》里的安娜公主，虽然也拥有善良、勇敢、博爱的品格，但几乎毫无人气，所有小姑娘都把自己代入 美貌和魔法兼备的艾莎公主。

当平平无奇的米拉贝成为新一代迪士尼公主的一份子，这本身就是一种进步。

这几年，女性意识的崛起已经影响到迪士尼公主，公主不再是等待王子来拯救的白雪公主、长发公主、睡美人公主，拥有绝对实力的冰雪皇后艾莎成为女孩子们新的公主爱豆。

但当一个幼儿园聚会上，全部是艾莎蓝，也挺让人绝望的，作为一个不再相信童话的成年人，忍不住脑补这群艾莎混在一起，会不会忍不住battle到底谁才有资格做那个最美最厉害的艾莎公主？

或者等到她们逐渐长大，如何接受自己不够美、学习不够好、也不够坚强，永远成不了艾莎公主这件事？

虽然说，只有孩子才拥有无限做梦的权利，但回头去看，我们大部分人的成长过程，可能也是某种意义上梦想不断破灭的悲伤蜕变。

是否可以，像《魔法满屋》一样，在他们还小的时候，就告诉孩子们，即使你在魔法家族里最没用的那个小孩，你一样可以扭转乾坤，成为最重要的那个人。

而人到中年，38岁的我，在电影院，带着我没心没肺、每天都打奥特曼拳的熊孩子，看这样一部happy ending到有点俗气的迪士尼电影，数次泪流满面，被治愈了。

我们这些的老小孩子，已经无法YY自己可以冰冻全世界的丑恶，做踩水成冰的强大艾莎，生活教会我们，大概率这一生都将是平平无奇的一个普通人。

如同顶着一头鸡窝发型，身材圆滚滚的哥伦比亚女孩米拉贝，除了平凡， 毫无魔法奇迹的人生。

大姐伊莎贝拉，拥有驾驭鲜花的魔法天赋，她的魔法之门后的世界，是花团锦簇、完美到刚睡醒头发丝都不会乱的完美女孩，是最有迪士尼公主像的存在。

二姐露易丝，为了区别于大姐的完美人设，可以看作是抛去美貌加持的强大公主，力大无穷，可以视为2.0版本的迪士尼公主。

但作为绝对主角的米拉贝，没有美貌，也不够完美，更没有强大力量，甚至连基本的魔法天赋都舍弃了，她作为迪士尼公主，最大的标签就是没有天赋=没有魔法奇迹=最平凡的一个女孩形象。

在热闹、华丽的迪士尼魔法外壳之下，这个故事其实一直在颠覆。

“鲜花公主“米拉贝被“完美人设”所束缚，粉红色公主裙，鲜花围绕的生活，高大帅气的未婚夫都成为束缚她的存在，她厌倦了玫瑰花园，她想随心所欲染挑染的头发，穿朋克风的裙子，用魔法变出仙人掌、棕榈树、毫无规则乱生的杂草和荆棘，不符合所有人的期待，但完全按照自己的心意，活成自己想要的人生。

而露易丝的梦寐，则是去英雄式的，万一有一天，我失去魔法，不再强大，扛不动身上的责任，不够强大，我还可以被爱吗？

或者连这两者都不如，我只是最平凡、最没用的米拉贝，我这样平平无奇的女孩，还可以做童话故事的主角吗？

这才是《魔法满屋》真正要讲的故事，不需要一卷再卷，当迪士尼公主从美貌公主，进化成美貌与实力兼备的强大皇后，前方其实没有路了，不如回头去等等那些平凡的路人甲，每一个人都可以成为自己人生的主角，努力生活的米拉贝。

没有天赋、所有人都不看好、一直生活在自我怀疑和自我安慰之中，但我们也可以拥有自己的魔法故事，过平凡而有意义的人生，哪怕故事的结局，依旧是没有魔法加持的平凡女孩，但幸福原本跟优秀与否无关，能够好好过完我们的一生，这本身就是奇迹。

特别是在这样令人失望的当下，英雄或者女王都等不来的，只有平凡的我们，该如何过好我们平庸的一生，这样的平平无奇的童话故事才是应景的。

魔法满屋之所以让很多对它持负面评价的观众感到平庸和费解（尤其是结尾的转折），其原因在于：故事本身其实对于整个世界观以及魔法的来源没有做过多解释。

如果对“魔法的真正起源”、“为什么米拉贝没有获得魔法天赋”以及“为什么布鲁诺会做出那个噩梦般的预言”等原因没有一个基本的理解，那么在看的过程中很容易就变得云里雾里，仿佛在看一部由mv串联起来的国产言情家庭伦理剧。

在经过二刷后，我自认为对于这几个基本概念有了一个大概的了解，因而在这次观影过程中，整个剧情进展的起承转合乃至于每次影片中魔法屋出现裂痕的时机都显得那么理所应当、水到渠成，丝毫没有其他短评中所提到的“生硬反转”的问题。

在此，我想也许可以试图用阿德勒个体心理学中的相关概念来阐述本片中的一些基本的世界观问题，一方面可以用自己有限且笨拙的理解稍微科普一下阿德勒的学说，另一方面，也是希望这部注定将会在影史上名垂青史的电影（尽管目前仍被极为跟风化的大众口碑所埋没）能够被更多人真正了解，我相信，如果这部电影的数字资料能够存世五十年以上，那么，21世界末的人们在回顾迪士尼在世纪初期的经典电影时，这部电影将绝对有着不亚于冰雪奇缘的历史地位。

溢美之词暂时到此为止，接下来我将试图阐述我对于本片的一些理解（由于不了解拉美文化和影片制作背景，所以有些解读可能不完全符合制片方原意，还望谅解）：1.魔法的来源是什么？

我个人的理解是，魔法来源于“对于他人真诚的奉献之心”。

阿德勒心理学中的核心概念便是“共同体感觉”，这是一种对于世界大同的理想，它是用来衡量“自己是否承认他人的存在，以及关心他人的程度”的标准。

顺便一提，本片中描述马利加家族成员所具有的魔法的词汇选择了“天赋（Gift）”这个词，这一单词与“给予、奉献”（Give）的读音相近，不知是否是制片方有意在此处双关。

主角所在的马利加一家人因外公佩德罗的自我奉献而获得了魔法天赋，个人认为这是一种对于“共同体感觉会诞生魔法”的隐喻。

共同体感觉在本片中所带来的结果，除了一家人的魔法天赋外，还有一座充满魔法的房子（一个容纳着一整个家族的会魔法的“家”，这可以说是“共同体感觉”最有力的外在显化形态了）事实上，在获得魔法能力后，马利加一家人也都不断运用魔法致力于服务奇迹谷的人民，大家共同维系着这一作为魔法来源的共同体感觉，让魔法的烛光代代相传。

就连主角期待自己能获得魔法天赋时，也并不在于拥有魔法天赋本身会让她自己感到特殊或是不至于被人看不起，而仅仅是希望能够利用天赋来奉献自己，更好地服务他人。

即使是在不拥有魔法天赋的情况下，米拉贝也依然在安东尼的天赋仪式当天忙里忙外，期望能为这个家庭作出贡献。

可以说，米拉贝是本片中最具有共同体感觉的一名角色，也是本片当之无愧的主角。

2.米拉贝为何没有获得魔法天赋？

既然说米拉贝是整个家族中共同体感觉最强烈的角色，那为什么唯独是她，反倒却没有获得魔法天赋呢？

相比于其他家庭成员通过天赋仪式获得天赋（Gift），事实上，米拉贝本身的存在就是一个给予整个马利加家族的礼物（Gift）——当然此处没有否定任何其他家庭成员的存在价值的含义。

米拉贝的存在价值，就在于在家族成员越来越不能活出自我、共同体感觉越来越弱的衰退期为家族注入新鲜的空气、重振大家的士气。

因此，从一方面来说，她的魔法天赋（Gift）的缺失，是为她作为礼物（Gift）的那一面而服务的，她没有魔法天赋这一点反倒是她共同体感觉更强的体现与必要条件。

从另一方面来说：爱的反面则是恐惧。

爱是马利加家族魔法的来源，那么恐惧则消除了这一魔法。

当马利加家族发展到米拉贝即将举行天赋仪式时，此时已经是家族第三代成员的末期，外婆对家族的爱已经逐渐转变为对于家族天赋是否能存续的恐惧。

在这一恐惧之下，外婆对米拉贝的爱逐渐变成了期待和担忧。

这种扭曲的爱减损了外婆的共同体感觉，让她不再用平等互助的心态看待每一个家庭成员，而是不断对他们抱有各种各样的期待，在充满着这种期待——而非无条件的爱的环境中，米拉贝便没能正常获得本应继承的魔法能力。

3.魔法天赋为何会衰退？

既然魔法来源于共同体感觉，那么可想而知，当家族成员的共同体感觉消散之日，也便是魔法能力衰退之时。

提到共同体感觉，很多人会有一种误区：共同体感觉强调对他人的无私奉献，而不在乎“我”自身。

这种想法是不正确的，因为共同体感觉强调的是“我”对于他人的贡献感，而非实际可量化的贡献。

打个极端的比方，即使是一名只能卧病在床、什么事都做不了的重病患者，ta的存在本身便是具有贡献的——例如，对于ta的家人来说，只要ta还活在世上，就已经是无比的宽慰了。

因此这种不被扭曲的贡献感本身才是共同体感觉的支柱。

在影片中，“魔法能力消散”这条剧情线的线索型人物是米拉贝的大姐露易萨。

在她的唱段Surface pressure中，我们可以清晰地了解她那潜藏在表层之下的压力来源：担心自己没能肩负起足够的重担从而让他人失望。

在阿德勒心理学中，人们会出现这种担心自己满足不了他人期待的焦虑，是因为没能处理好“课题分离”：课题分离是指他人的课题和我的课题是不需要混淆在一起的。

他人对我们有什么期待是他的课题，与我的课题无关。

就算我的生活方式没能满足他人的期待，这也是他人的课题，与我自身无关。

我不应该用“我没能满足他人期待”的这一他人课题来混淆我自身的生活课题。

在没能处理好课题分离的情况下，我们的共同体感觉势必会受到影响：我们没有在乎身处于共同体中的“我自身”，从而威胁到了本应互助合作的共同体本身。

事实上，共同体感觉有着三个要素：自我接纳、他者信赖、他者贡献。

如果连基本的自我接纳都做不到，自己不愿尊重自己，共同体感觉从何谈起呢？

在影片中我们看到，露易萨越是想要表现得正常以满足他人的期待，自己反而越是感到无力，从而身处一种“想要满足他人期待——削弱共同体感觉——魔力减弱——更加不能满足他人期待”的恶性循环之中。

作为露易萨的反面，伊莎贝拉则在What else can I do？

这首歌中通过偶然表露出自己真实心声而显化出的一颗仙人掌领悟到了“做自己”的美妙。

通过接纳并真实展示出不够完美的自己，伊莎贝拉反倒在全家人魔力消退的大背景之下开发出了更为强大的全新能力，这便是得益于她领悟到自己能够通过真实地做自己而对家族这一共同体做出贡献。

这一事实从另一角度验证了上述关于“魔法能力来源于共同体感觉，魔法衰退是因为共同体感觉减弱”的猜想。

4.魔法屋为什么会倒塌？

同“魔力的强弱与马利加家族成员的共同体感觉息息相关”一样，“魔法屋出现裂痕的程度”也依然与家族成员的共同体感觉休戚与共。

在我二刷过程中，我所记得的魔法屋出现裂痕的场景有四处（若有遗漏还望指出），我对这些场景中出现裂痕的原因分析如下：1)安东尼天赋仪式。

米拉贝在Waiting on a miracle一曲末尾处看到魔法屋出现裂痕但被其他人误以为是幻觉。

此时魔法屋之所以出现裂痕是因为马利加一家人在为庆祝安东尼的新天赋进行合照时遗漏了米拉贝。

2)伊萨贝拉失败的（被）求婚现场。

全家人（除了外婆）都陆续悄悄得知了米拉贝看到了预言石板，大家都开始对预言产生恐惧，并对伊萨贝拉是否能被成功求婚而感到焦虑。

3)外婆从米拉贝父亲口中得知是米拉贝找出了预言石板后对米拉贝父亲大发雷霆，米拉贝的父母对于如何看待米拉贝的问题开始与外婆产生抗争。

4)外婆正在安抚镇上人们的情绪时看到了米拉贝带领伊萨贝拉解放自我，于是冲进屋中与米拉贝直接对峙。

此时，由于米拉贝和伊萨贝拉的和解，伊萨贝拉也打破了原先的完美形象假面决定追随自己的本心去做出自己独特的贡献，魔法屋的裂痕已完全修复，蜡烛的火光也燃烧得越来越旺，但却因为外婆的怒火冲天和祖孙二人的直接对峙而直接分崩离析。

由此我们可以看出，魔法屋的裂缝并不是为了剧情安排而强行安排的剧情转折，裂痕每次都是随着剧情的进展而水到渠成地出现（在上述“裂痕出现与否与家庭成员共同体感觉休戚相关”的设定前提下），和人物冲突浑然一体，丝毫没有任何生硬之处。

其实，在影片从米拉贝的视角向我们展现魔法屋出现裂痕的场景之外，也许早在米拉贝诞生之前，魔法屋就已不断出现过裂痕并被外婆所看见。

毕竟，当米拉贝在安东尼天赋仪式当晚试图潜入外婆的房间时，曾听到外婆独自一人对外公佩德罗的祷告。

这意味：尽管外婆当晚没有亲眼看到米拉贝所描述的裂痕，但她其实知道魔法屋已经出现了裂痕，这就意味着早在当晚之前，外婆就曾亲眼目睹过裂痕的产生，对于家族存亡的担忧也是冰冻三尺非一日之寒。

另外，关于裂痕，其实还有另一条关于布鲁诺的暗线。

布鲁诺虽然生活在魔法屋的阴暗角落中，其实是在夜以继日地修复着房屋出现的裂痕。

布鲁诺和米拉贝一样，也是有着强烈共同体感觉的个体的正面例子。

布鲁诺暗中修补魔法屋裂缝，便是对于“共同体感觉修补魔法屋裂痕”的一处隐喻。

即使全家人都排斥我，无视我的存在，但我依然把自己当作这个家庭的一份子，在自己的餐桌上画上跟大家一样的盘子，并且一直认为我正在为家族做出贡献。

这与岸见一郎对于阿德勒的共同体感觉的解读如出一辙：只要把他人当作是同伴，不管你在共同体中是否有自己的容身之处，你的人生就会发生改变。

5.布鲁诺的预言是怎么回事？

预言其实并非是一成不变的。

影片中其实也曾提到，外婆是在米拉贝的天赋仪式后，对于家族的未来抱有担忧的情况下才邀请了布鲁诺进行预言。

此时的预言已经成为了一种自我实现的预言，正因为外婆对家族的爱产生了扭曲，对米拉贝没能获得天赋而深感失望，不再去爱家人本来的样子，而是按照自己的期望去要求家人，失去了共同体感觉，开始变得患得患失，并按照死板的期待要求着家人们，从而才导向了预言中那个米拉贝（那恰恰是自己的恐惧的投射）摧毁了魔法屋的结果。

其实布鲁诺自己也说过，这个预言结果是可以改变的。

正如影片中用一种类似于3d卡片的效果所展示的预言石板那样，预言的结果是否应验有赖于我们自己的看法。

此时外婆如果能够觉察到自己的担忧、焦虑和扭曲的期待，其实是完全有可能重新审视并接纳自己对于马利加家族和家庭成员的态度，扭转魔法屋崩溃的命运走向的，只可惜当局者迷，最终故事还是按照“自我实现预言”的走向发展到了米拉贝和外婆引发争吵彻底摧毁了魔法屋后，才在二人的和解中产生了转机。

解答了这五个关于基本设定的问题，我们不难发现：在故事中，外婆与米拉贝其实是一体两面的关系。

她们都是家族中没有魔法天赋的直系亲属，也都是在家族危急存亡关头负责力挽狂澜的关键人物。

她们是彼此的一面镜子，外婆投射在米拉贝身上的不满，其实也是对于“自己身为一个家族的大家长，却无法逆转家族颓势”的失望和自责，只不过，这种自责，作茧自缚般地来自于自己对家人的爱的扭曲，来自于无视他人本心的期待，来自于自身共同体感觉的缺失。

片中描述外婆和外公创建家族的经历时所配上的BGM，其标题直译为中文叫做“两只毛毛虫”，歌词描述的是将外公外婆比作两只毛毛虫的爱情故事。

也许，在另一种层面上，故事的作者也希望将通过互相和解不仅拯救了自己、还让整个家族焕发新生的祖孙二人比作两只化茧成蝶的毛毛虫。

在影片末尾，当两人因和解而拥抱时，涌现了大批蝴蝶穿过山谷飞往家所在的方向，这一场景也许说明了什么吧。

说到这个场景，我想顺便提一句：不知制片方是否有意在影片中致敬曾制作了年度游戏《风之旅人》（Journey）的陈星汉。

上述提到的蝴蝶穿过的那个山崖实在是像极了风之旅人中一直被玩家视为道标、并在终局中和同伴一同依偎着穿越而过的旅人崖（请允许我这么称呼它）。

而无数蝴蝶飞越旅人崖的场面，也神似风之旅人中旅人崖中在终局中散发光粒子的场景。

另外，我三刷后才发现这个细节：这个山崖是在魔法屋彻底崩塌后才裂为两瓣变成这个形状的，这也解释了为什么之前连外婆都没有再来到过那条奇迹诞生的河流，因为布鲁诺也曾说过这座山实在是太高了，这座山裂开后才终于为祖孙二人的和解提供了一个极佳的场所。

如果光是两座山的相似也就算了，就连本片的魔力象征，也选择了和陈星汉的《光·遇》中作为人与人之间爱与光的传承纽带一样的物品——蜡烛。

既然陈星汉的作品和本片一样，都散发着一种We are one的大爱精神，那么制片方在本片某些设定上进行致敬也就不足为奇了。

在本文的最后，我希望大家能够听从自己的本心去评价这部电影。

就跟阿德勒的思想在当时并没有大受追捧一般，颇为令人遗憾的是，和阿德勒思想一脉相承的本片，其思想内核直到如今需要大家拥有共同体感觉的这个年代，居然都还显得略微超前（更让人遗憾的是众人因为不了解这一内核的真意反而斥其为老套、俗气）。

我在此诚挚呼吁大家听从内心的呼唤，不要在意“自己给了一部只有6.5分的电影好评，其他人是不是会觉得我很没品味”的恐惧，这就便是实践阿德勒所说的“课题分离”了。

你的感动永远是你自己的事。

写完这篇文章后意犹未尽，又进行了三刷。

没想到三刷时也依然全程没有尿点地看完了，并且发现了一些之前的错误解读（关于外婆找布鲁诺进行预言的时间点，已在文章中更新），发现了一些新的细节，例如：在影片最后一首盖房子的All of you中，每个角色之前的唱段都有reprise一次，例如露易萨的Surface pressure，伊萨贝拉的What else can I do等，这里有一个小细节：会变身的表兄/弟（不好意思三刷后依然没能记得他的名字……）开启了一段We don’t talk about Bruno的唱段，而这一段中，镜头居然也进行了些微的镜头水平倾斜！

（还原了该唱段中姨妈姨爹跳探戈时的摇镜手法），连这样的细节都能照顾到，不愧是迪士尼啊……本文对于阿德勒思想的阐述部分来自于《像阿德勒一样思考和生活》《被讨厌的勇气》（岸见一郎）

像阿德勒一样思考和生活8.3岸见一郎 / 2018 / 上海文化出版社

被讨厌的勇气8.6[日] 岸见一郎 [日] 古贺史健 / 2015 / 机械工业出版社

全剧从一开始就抓住了人心，抛出了一个很有吸引力的问题：作为一个平凡的人，如何面对一个功利的社会，一个追求卓越的结果论社会？

在这样的社会中，那些没什么“天赋”和“超能”的平凡之人想要获得尊重，不被歧视和忽视，几乎是妄想，就连爱心和责任心也会被误解，因为在强者眼中，那些无能的人恐怕总会嫉贤妒能，或是因为长期不被认可，可能会滋生心理问题而沦为破坏社会的扭曲人格。

如此种种，可见凡人想要同等待遇的生活更是难上加难，他们该怎么办，这正是观众期待继续往下看的主线走向。

其实，直到楼塌了、蜡烛熄灭那一刻，全剧的方向都是通顺的，事情发展到了矛盾的最高点。

当所有的努力都付之一炬，如何重拾自信，面对自己和现实？

后续的主旨思想也是可圈可点。

譬如，只有极少的“天赋”可以保持良久，大部分天赋都不是不朽的，甚至因环境变化而消失或根本没有用武之地；认识你自己，与自己和解；妈妈，是这个世界上最爱你的人，无论你是否超能，全世界都在向你追责的时候，唯有她真正在意你有没受伤；一个国与家发展的最终目的还是为人民谋幸福，人与人之间的友爱、和谐的生活才是发展的最终目的，发展只是手段，不能本末倒置。

全局最糟糕的内容恰恰是结尾：尽管平凡，却善良、勇敢、正直、担当，拥有一颗美好心灵本来就是上苍赋予的“礼物”，但这个“礼物”以前不会，以后也不会变成“功利性”的发展成果，它不需要被证明，不需要让坍塌的楼瞬间恢复了魔力，而是应该走出一个功利、魔幻的物质世界，走进一个更加美好的精神世界。

01.中外口碑分裂的迪士尼新作2022年1月7日，迪士尼新动画《魔法满屋》在国内上映，如今10天过去了，但我几乎没在任何社交网络上看到它的身影，就连相关的影视和动漫媒体也都似乎懒得去写有关它的资讯。

这种“死寂”来源于影片的口碑崩塌，目前豆瓣只有6.5，而影评区一眼望去全是揶揄和嘲弄，甚至还视它为迪士尼最差的动画之一。

再一个就是票房的惨淡，上映首日仅300多万，如今的总累计也才勉强破4000万。

什么破亿就想都别想了，能否收回在国内的宣发成本目前也没有人能够知道。

但是，与在国内一面倒差评不同的是，就在前不久公布的金球奖名单中，《魔法满屋》居然斩获了最佳动画长片大奖。

而我们都知道金球奖历来都是“奥斯卡风向标”，这也代表着在不久后的第94届奥斯卡，这部迪士尼新作大概率能再下一城，成为本年度的“最佳动画”吧？

那《魔法满屋》究竟烂不烂呢？

而如果真的烂的话，金球奖又为何会被它收入囊中呢？

我们都知道西方有着所谓的“政治正确”倾向，而国内网友也经常拿“只要主角设定为黑人+女人+深受歧视”就一定能拿到奥斯卡来讽刺，那这部新作可真就是因为这个原因夺魁吗？

一个事实上，《魔法满屋》是真的很多黑人，包括女主米拉贝在内也都是皮肤黝黑+头发蜷曲的黑人的标志性设计，同时女主在剧中也确实遭到了歧视......

但即便如此，《魔法满屋》内在的品质也着实匹配得上金球奖。

这远不止是体现在迪士尼一脉相承的高品质画面上。

这更是体现在，如今在国内被喷出翔的剧情之中。

虽然在很多影迷看来，如豆瓣点赞最高的两位，分别指责了剧情流于表面、转折仓促（跳跳舞唱唱歌就糊弄过去，转个头就洗白角色了）、以及剧情内核存在封建式的对女性歧视（将一切灾难都推卸到外婆的控制欲）等等问题上。

但当我完整看完《魔法满屋》后，我发现这些批评一点意思都没有，它们存在的价值或许也只是让你们与这部年度动画失之交臂。

02.《魔法满屋》究竟有什么料？

故事发生在一个架空世界，女主外婆原本有着幸福美满的生活，也和丈夫生下了几个小宝宝，但因为劫匪的入侵被迫逃离村庄。

在路过某小河流经的森林处，丈夫为了保护村民折返对抗劫匪，而悲痛的外婆也在意外之下收获了一盏魔法蜡烛，在它的帮助下一座与世隔绝的庄园瞬间出现了，并很快恢复了繁荣。

随后女主家的每一代人都能够获得不同的魔法天赋，有的可以通过食物来治愈伤患、有的能够预测未来、有的能够随意释放美丽的玫瑰花朵、有的力大无穷、也有的会在心情不好的时候召唤雷云......总之新的村庄就在这个“魔法家族”的主持下将幸福一代代延续了下去，而他们也一直享受着村民崇拜的目光。

但事情来到女主这一代就开始变得不太一样了，而伴随着女主的历险，剧情的矛盾和冲突也越发走向宏大，这也是该作最令人欣赏的地方。

在最初的最初讲述的是《魔法贵族少女成长之烦恼》。

如果你出生在一个魔法世家，且家族凭借魔法收获了最狂热的崇拜和依赖，那你也能够分享这份荣耀，在来到这个世界的那一刻开始，就已是人上人的存在。

当然，这份荣耀的背后也有着众人对你的期待，而如果此刻的你居然是一位丝毫魔法都不会的麻瓜，那家族的印记不仅不会成为你的加持，甚至还会将你往泥潭的深处倒拉一把。

这就是女主米拉贝的人生，在经过短暂的幸福童年之后，她居然被发现只是个麻瓜，而在往后的十多年人生中，她一直避讳谈及自己的能力，也一直羡慕着拥有各项异能的姐妹兄弟，同时也一直在寻找机会去证明自己的价值。

米拉贝是乐观且积极的，但奈何村庄的鄙视链已经在悄无声息中建构成形，甭管是村民还是家族成员均认为米拉贝就是无能的存在，也时常会觉得她的帮忙也只是在添乱。

生活在这样环境下的米拉贝自然也是自卑和焦灼的，她就恰如《国王排名》里的波吉，越是在外人的眼光中表现积极和笑颜烂漫，那就越是映衬内心的伤感，在空无一人的时候也理应会哽咽哭泣。

这就是《魔法满屋》的开局，着重对米拉贝的悲凉底色的刻画，也好给影迷埋下一个悬念：主角会用何种方式实现自我价值？

众所周知，影视作品的首要义务是诠释制作人对这个世界的观察和理解，而随着看法的不同，他们也会安排主人公走向不一样的道路。

如王道热血日漫通常会让主角逆袭并成为最强的魔法使者，而稍有内涵的作品则会让主角挖掘平庸下的价值，用以传递平凡人也能够过上幸福人生的道理。

显然迪士尼是有内涵的，《魔法满屋》也选择了后面的道路，而米拉贝在剧末也依靠“洞察和体恤他人的同理心”变成了一名自信且幸福的麻瓜。

不过迪士尼还不止步于此，米拉贝的励志履历也只是亮点之一，或者说是某个宏大主旨下的小分支，而与其等价的另一分支则是：《魔法贵族后代自我追求和家族荣誉之矛盾》。

不开心的人远不只有米拉贝一个，包括同辈姐妹也都因为魔法和家族而陷入焦灼之中。

自从获得力量开始，路易莎和伊莎贝拉的人生就不再属于自己。

前者靠着无穷的力量成为了村民呼之则来的工具，她每天都奔忙于乡村的基础建设、村民的房屋修建、乃至牲畜的走丢也都需要她来收拾残局。

而后者则自获得花朵魔法以来，就一直维持着娇艳的形象，也被外婆寄予了和贵族王子联姻，壮大乡村发展的厚望。

故而在过去的十多年里，她一直活在“虚伪”之下，也得不到真性情的释放，同时联姻的要求也扼杀了拥有顺风耳能力的多莉丝的喜爱（她一直暗恋着王子）。

这三人的履历无疑诠释了个人追求和家族厚望间的矛盾。

虽然制作人并没有让她们奋起反抗而是默默承受，但每当看到她们不得不活成工具的样子，以及当女主予以体谅和关怀时，路易莎和伊莎贝拉都瞬间情感缺堤---原本坚强的前者在女主面前暴露出了恐惧，而端庄高冷的后者则沉浸到了“坏女人”的玩乐中去。

我相信看到这些，应该无人不能体会她们内在的压抑和苦痛，而有了这份背负，也不该将她们的“洗白”视作为敷衍的转折，毕竟这也是长达十多年的铺垫啊。

当然，要说到最最最忍辱负重的角色，那还得属一家之主的外婆，在她身上发生的就是这样一个故事：《魔法贵族之扭曲追求》。

后代们的苦痛确实是因外婆而起的，要不是外婆的观念灌输和对魔法的厚望，姐妹们也不至于为了家族而放弃自己的追求，女主也不至于活在自卑当中。

但外婆一点都不好受，她体验过灾难到来时的可怕，也感受过魔法带来的极致美满，在这样的反差冲击下，她一直怀揣着不安，恐惧美满的生活会突然消散。

于是她对魔法有了着了魔似的渴望，只要后代能够传承到魔法，她就能多一分慰藉，哪怕某些法术根本就没啥实际作用。

如顺风耳，能够听懂动物的语言，发怒的时候会召唤雷云、变成别人的样子等等，它们的存在根本就不能直接给乡村带来太多的用途。

但即便如此，在外婆心目中，这些姐妹也都要比女主高贵。

除了对魔法有了病态追求，外婆也将村民们的依赖视作为慰藉，哪怕依赖已经走向了病态，如前文提到的明明只是简单的赶赶牲畜和搬搬杂物，他们依然假手于女主一家，可谓将懒惰和无耻发挥到了极致，但在外婆看来这些都是驱散恐惧的必要因素。

这自然是一种病，但当所有人都认为这是合理的时候，它便会成为一种牢不可破的社会规范，哪怕出现了活得不自在的人，他们都会强忍和妥协，将问题归结到自己身上。

看到这里，《魔法满屋》所反映的深刻问题我已经逐一罗列了：麻瓜女主寻求的认可如何解决？

姐妹们的自我追求如何实现?外婆的恐惧以及扭曲的社会规范如何打破？

它们每一个的提出和解答都能够促成一部佳作，但这部新作却一并给我们展现出来了，以及用同一个危机回答了所有问题：魔法的崩溃。

《魔法满屋》的时间线是确定在魔法崩溃前夕的，正是这场危机的到来让已经病入膏肓的乡村社会得以卸下背负，让所有人都得以重新审视自己的价值和对待魔法的观念。

如在危机到来以后，女主就暂时卸下了自卑并投入到冒险中去，以及找到了能够骄傲的同理心能力；

而曾被魔法责任束缚的姐妹们则因为恐惧和女主在探索危机时的安抚，得以直面真正的自我；

至于地位崇高的外婆，在过去是没有人敢质疑她的想法的，但危机的到来让女主当面怒斥了出来，再加上面对魔法崩塌时的回天乏力，外婆也开始思考过去的得失，以及顿悟到了自己的扭曲---她忘记了魔法的初衷应该是保护族人，而非像现在这样依赖成瘾。

一场本该是灾难的魔法崩溃，却成为所有人的救赎，也成功将病态的社会规范给彻底粉碎了。

在我看来，如果你能读懂外婆在过去几十年的背负，以及感受到魔法崩溃时的冲击，那应该能够明白她为何会瞬间成长。

这与其说是仓促和敷衍，还不如说是诚实和利索，当事情已经去到无法回转的地步后，又还有什么“眷恋旧日”的必要呢？

这难道不能算是迪士尼的正能量传递吗？

03.最后作为一部合家欢，迪士尼没有加入任何的黑暗和血X，但事实也证明他们有能力将深刻的道理包裹进温馨日常的剧情里去。

在我看来，这就是迪士尼的魅力，同时也是《魔法满屋》能够夺得金球奖的原因。

所以说啊，如果你们真因为豆瓣低分以及票房的惨淡而错过这部年度动画。

那这定然就是2022开年以来最大的损失了。