青蜂侠

抽空看了《青蜂侠》，影片略显平淡并不是最大的硬伤，我只是觉得怪怪的，吃早餐的时候，看到地摊上有人啃着面包喝豆腐脑，突然顿悟，这片子怪就怪在演员不搭。

不能说周杰伦演的烂，因为我不知道对于他“好”是什么标准，而他的好与一般电影演员的好是否是同一个标准。

对于触电多次的周董来说，那股子摆脱不掉的稚气实在是让人难以消化。

满身青涩味儿的周杰伦，就像是保留着浓郁豆香的豆浆，好或不好，仁者见仁，智者见智。

可是不管好与不好，放在这部片子里，就显得怪了。

色猪味儿十足的罗根同学压根就是法瑞尔大叔的年轻版，本土味的他就像是看着普通吃着香的汉堡，当汉堡遇到豆浆，还勉强说得过去，虽然很多人说两位男主角g情四射，可单看这个搭配，拍一部青春喜剧还是能放上台面的。

接下来问题就来了。

实在搞不懂导演为什么选了卡梅隆.迪亚兹，相比男主角两道小菜，她完全是大餐，当年她出演《纽约黑帮》时，我都为莱昂纳多捏了一把汗，把这么一头极品大鲍摆在周董和罗根面前，能搭么？

看到周董试图调戏她时，我的内心独白是这样的：前戏，都是问题…… 女主角怪，第一反派就太猛，感觉沃尔兹大叔还没把自己从《无耻混蛋》中剔出来，这么一位有料的演员，剧情给他的空间却相当有限，周董和罗根完全限制住了沃尔兹大叔的发挥，中国有句土话，这叫高射炮打苍蝇，中国还有句文绉绉的话，杀鸡焉用牛刀。

这一杯伏特加，加了冰块不说，还只限饮一杯，这怎么能让人开怀？

当豆浆遇到汉堡、鲍鱼和伏特加，你说这顿饭吃的怪不怪？

剔除掉演员的问题，其实影片的铺陈、构架和效果都不错，整体来说，值得一看，也算是周杰伦演的最好的一部片子，毕竟般地决定成绩。

最后补一点，周杰伦同学，篮球你可以放下了，魔术你也可以放下了，有时候拿出来真的不合时宜。

导演米歇尔决定找周董演这个片子。

导演询问周董：“那个杰伦啊，你都会干啥呢？

”周杰伦想先回答个牛逼的，立刻说：“俺会拉大提琴！

”导演苦思冥想，摇头。

“我说杰伦啊，这个不好和迪亚兹姐姐互动，还会别的么？

”周杰伦听到“迪亚兹”、“互动”这两个词顿时两眼放光。

他立刻说：“俺会弹钢琴！

弹得老厉害了！

”导演一拍大腿：“要的就是这个！

你想啊，你弹两下我弹两下，小手一拉，哦呵呵……”两个男人爆发出一阵淫笑。

导演继续问：“你还会干啥么？

”周杰伦甩动两下胳膊，潇洒地回答：“耍双截棍儿！

”导演高兴了，周董人来疯地立刻耍了几下。

导演在一旁念念有词：“这个太tmd酷了，怎么着都得用一下啊……怎么用呢？

”于是片子里有了一段完全看不清楚的双截棍儿勒死几个人的场景。

导演觉得周董太帅气了，而且想狠狠赚中国人的钱。

“那啥，杰伦啊，这片子里你还是改成中国人吧。

”导演说。

“啥？

那，那，我叫啥呢？

”周杰伦疑惑地问。

“起名字麻烦的，中国名字不好念，还是叫加藤吧！

”导演说。

“……哦，也行吧。

”周杰伦只好答应。

“还有，那个……”导演有点吞吞吐吐。

“说吧！

”周杰伦一脸英雄豪情，“只要能做到，上刀山下火海神马的都没问题！

”“你看，你演的是中国人，要表现出中国人的特点！

”导演循循善诱。

“啊？

特点？

”周杰伦疑惑不解。

“你至少，得随地吐痰吧？

没事就歪着头潇洒地一口痰吐出去！

”导演挥舞胳膊比划着。

“啊？？？

”周杰伦傻眼，试图抗议：“那个，台湾人不怎么随地吐痰吧……”于是他们展开一番争论。

“&……￥@#”导演说。

“&……￥#@！

”周杰伦说。

“）*&%￥#”导演说。

“（*%￥#@！

”周杰伦说。

“不行，你演的是中国人，中国人就爱随地吐痰！

你必须吐！

我是导演！

”导演蛮横起来。

“……哦。

你说啥就是啥。

”周杰伦答应着，蹲在墙角默默流泪。

（我高二就喜欢周董哈，现在还喜欢，十年了！

以及，蔬菜非得说他不记得周董在里面有吐口水，难道是我记错了？

= =）

怎么说呢，这是一部翻拍片，一般来说翻拍都会遭来骂名的。

看完这个，感觉如果没有周杰伦的话，这个片子还真没有什么特色。

首先声明本人不是Jay的粉丝。

很久以前喜欢过他前3张专辑，以后虽然也关注他的音乐，实际上听就很少了。

这部片子作为动作喜剧片，照理应该是Seth负责搞笑，周董负责动作场面。

但是，我感觉Seth Rogen的搞笑似乎不够火候，很多地方的笑料显得苍白无力。

既然他参与了编剧，实在怀疑他是不是角色变换不过来了，喜剧明星的功力欠缺了。

动作场面呢，也没有太印象深刻的。

但是这个不能怪周董，毕竟他不是李小龙，而且在好莱坞他估计也没有做决定的权利吧。

况且，美国导演可能也没有设计香港风格武打的经验吧，只有靠撞车爆破来制造动作场面的气氛了。

但是周董酷酷的样子确实很到位，和男一号的罗嗦和秀逗正好形成反差，应该说表演方面，周董已经很好演绎了这个角色，可以拿到85分以上了。

亮点1：超酷的Black Beauty车。

亮点2：周董冲的咖啡里面的那个叶子图案！

太神奇了！

亮点3：周董那小得可怜的眼睛和柔顺的亚洲居家男人发型！

试想想，别说亚洲明星在好莱坞主流电影做主角了，就是亚裔美籍人在好莱坞担当主演的电影都凤毛麟角。

偶尔看到一个小眼睛的亚洲人，出现在被一群欧美大眼男人占据的美国银幕上，还真觉得眼前一亮。

小眼睛还真有点魅力呢！

看完这个片子，我想欧美女生都会幻想有个会功夫、身手敏捷而且又能冲出叶子形状咖啡的亚洲小眼睛男朋友！

作为一个旗帜鲜明的类型片爱好者，咱们先掰清楚一件顶顶重要的事情——这是个什么类型的片子？

当然，如果按照《青蜂侠》这个译名来理解，众位不了解美漫——其中亦包括姐姐我在内——的看客马上会跳上“超级英雄片”的贼船，并在影片开始之前就自行脑补以下情节——某身世奇异（外星人or死老爸or被辐射,etc）外形讨喜（传统英俊or个性帅气or邻家男孩or坏小子）具备特异能力（会飞会用眼睛挡子弹or会喷丝or智商奇高or老爸有钱or老爸叫李刚）的正义青年因受到某些刺激突然患上制服癖并基于公愤或者私仇挑战恶势力战胜大坏蛋拯救大到整个地球小到某个城市并且最终抱得美人归,etc……如果有带着以上脑内小剧场走入电影院之后失望而归的观众，请去殴打翻译片名的人。

虽然本片的男主角也算满足“超级英雄”类型片的基本描述，硬件上咱不能跟超人比吧，比钢铁侠也不差多少——大概就100点IQ吧，在Kato出现前，虽然那位很明显将在本片中担任“终极boss”这一重要职位的怪蜀黍的行径非常有辱“坏蛋”这个行业的名誉，而且编剧也有暴走的迹象，但饱受类型片毒害的姐姐我仍然幻想着男主会按照既定套路在死了老豆之后突然爆衫，代表月亮去消灭怪蜀黍——姐姐肯定男主爹非正常死亡而且必然和怪蜀黍有关。

然而姐姐猜中了这后半句，却没有估到——以男主的智商和情商，不要说爆衫，就是爆小宇宙也不可能跟“超级英雄”扯上一毛线关系，必须要开外挂。

尽管编剧兼男主Seth Rogen因为一杯咖啡而跳脚“这是我有生以来最糟糕的一天”的台词有点太刻意，但当那个叫着日本名字的中国人为男主展示他的各项发明的时候，姐姐终于醒悟过来——这哪是“超级英雄”片啊，这是搞笑片啊，青蜂侠什么的跟蝙蝠侠蜘蛛侠钢铁侠都不是一家的，人跟《变相怪杰》才是兄弟（甚至连女主都用的同一位！

）。

这根本是翻译君的错——只有名字里带man的才能被翻译成“侠”好吧！

这种名字里不带人类属性的就直译为“青蜂”或者“绿毛蜂”就可以了。

作为一部搞笑片，当然这片子的重点根本就不在正邪之间的较量上。

那位终极boss怪蜀黍智力跟男主差不多，能力比Kato却差去了一个银河系，两方根本不是一个水平级数上的，如果以此为矛盾中心的话，根本不存在悬念。

本片的重点和笑点都是围绕着“被人当成青蜂的男人实际上只具备插科打诨的功能，真正的青蜂是以大波秘书小姐为行动指导，以华裔司机先生为操作执行的团队”这样的反差（甚至连green hornet这个名字都是Kato想出来的，而他最后却成了green hornet身边的无名氏）。

本该是被拯救+被泡对象的美女是英雄的“大脑”并且拒绝被泡，本该是英雄的影子和泡妞工具的助手是英雄的灵魂并且跟英雄抢妞泡——这，才是本片需要解决的矛盾。

如果是一个“过度解读星人”，面对这种弱势群体（女性，少数族群）出脑出力，而主流群体（白人男性）坐享其成的元素构成能YY出很多“影射” 来，Seth大约也有想要反讽的意思（比如Kato说自己出生在上海，他却回答“很喜欢日本”，还有Lenore一给他靠近的机会，他就理所当然地想吃豆腐），不过假如这些笑点果真是刻意为之的话，用的力道未免过小。

就影片的情节设置上来说，作为“头脑”出现的Lenore的戏份严重不足，导致之后的剧情发展欠缺一定的交待。

而坏蛋蜀黍，前面已经说过了——根本不可怕！

据说Seth一开始弄好剧本后曾与星爷商谈合作事项，不过最终因为星爷“缺少好莱坞式的团队精神”而告吹。

说实话，我是很难想像星爷执导这个东西会出来怎样的效果，不过我可以很负责地讲——这片子绝对需要换一个武术指导。

同一部漫画老早以前曾被改编成电视剧，当时出演Kato这个角色的乃是后来大名鼎鼎的一代传奇李小龙。

所以可以很肯定地说，Kato这个角色的初始设定并不是像本片当中这样“满足西方人对中国人的一切幻想”——精于机械电脑算术擅长武术格斗双截棍说口音很重的英语并且至少会一样乐器，而主要是以拳脚打斗为第一魅力。

很遗憾的是，不知是周董自己的意思呢，还是因为缺少好的武指，在本片中罕少能见Kato·李小龙的影子。

也许周董并不想去模仿李小龙，但是如果曾经有这样一位巨星出演过这个角色，适当的甚至大量的模仿既是致敬也能勾起某些观众的怀旧情怀甚至可以作为笑点存在，实在是一举多得的美事。

然而，本片中的打斗场面可以说是“乏善可陈”。

热武器火拼倒是很热闹，到了拳脚到肉的时候，总是一晃而过，这就让Kato这个角色的魅力大打了折扣——想像一个平时geek一样的技术宅男戴上面具拳起脚落行云流水，这种反差将是多么梦幻啊！

折扣归折扣，对比专门负责搞笑的男主，又聪明又能打又忠诚还会弹钢琴唱歌的Kato实在真讨喜多了——即使从外貌上对比，身量苗条的周董也完全不输给Seth，而且那双眯眯小眼亦正符合西方人对亚洲人的“东方风味”期望值。

可惜不知道周董是天生害羞呢还是不习惯说英语，明明都拍了这么多电影了而且一副就是很爱演的样子，一到近镜特写的时候眼神总在躲镜头一样，难免就输了一点气场，否则这部电影真的他才是第一男主角——其实我在想mentalist里的小周，同样是小眼睛，小周气场就好正，所以说瞳不在小，有电就行。

这部电影应该会有续集吧。

其实我很期待男主和Kato的抢妞之争

电影里面是不是有一个对话，周杰伦说自己生在上海。

然后塞斯说恩他了解日本什么的。。。

是这样的么？

何解？？！

1966年的剧集《青蜂侠》为世界奉献了一个李小龙传奇，40余年之后的新版《青蜂侠》为世界奉献了一个爆米花作品。

无论是3D技术的加入还是亚洲小天王周杰伦接替小龙哥饰演加藤的角色，使得本片都充满极为诱人的噱头。

但本片终究乃是好莱坞流水线上的批量产品而已，同时具备了所有商业电影的优点和缺点。

作为一部翻拍电影，很自然的将其与前作剧集相比。

在美国，《青蜂侠》原本是一部拥有众多粉丝的漫画英雄，不过在60年代作为剧集出品之后，更让人记住的确实青蜂侠的助手加藤，因为小龙哥灵活的拳脚身手受到美国观众的追捧，风头直接盖过了主角，这在当时盛行超级英雄的好莱坞显得极为另类。

翻拍版延续了这一路线，虽说饰演青蜂侠的赛斯·罗根也称得上是好莱坞一流谐星，不过在片中的表现对比与助手加藤，这个如假包换的英雄级人物倒像是周杰伦的助手。

本片对于加藤这个角色的定位来说给足了面子，不仅周杰伦的路线与前辈李小龙极为类似，二者同样凭借此片在好莱坞首次展露头角，不过后者最大的贡献在于让世界首次见识了中国功夫。

而时下的大环境是功夫热潮席卷全球，但想要复制小龙哥的轨迹，已经是一个遥远的传说，周杰伦确实有望在大洋彼岸打出一片天下。

传统一点的说，电影中东西方文化结合的产物就是洋枪洋炮搭配中国功夫，而东西方文化差异的产物就是嘴上功夫与拳脚功夫的结合，这一点在《尖峰时刻》中显得尤为突出。

克里斯·塔克的满嘴跑火车对比成龙的诙谐格斗，都能造成很强烈的喜剧效应。

《青蜂侠》在这一点上延续了传统，赛斯·罗根的插科打诨本事不亚于克里斯·塔克，曾经的好莱坞一号猥亵男饰演这种半吊子花英雄游刃有余。

周杰伦虽说没有成龙打斗谐星的风格，大多数动作场面都是依靠枪械、飞车辅助完成，关键时刻才小试拳脚，不过其招牌的卖萌表情也算一种冷幽默。

二位搭档一冷一热的互补结合很有趣味，在他们身上产生了不错的化学反应，也算一对诙谐搭档，不过《青蜂侠》在人物刻画方面的不足使得本片最终只有“插科打诨”+“功夫无敌”这两样法宝撑门面，屡见不鲜，也屡试不爽。

说起本片的人物与剧情，乃是标准的好莱坞流水线作品。

别看剧情大纲与《蝙蝠侠》与《钢铁侠》如出一辙，都是讲述英雄的发迹史，不过这个整体依靠笑料和动作场面撑起的故事比起前两者来说相距甚远。

总体来说电影没有什么失调和太大的bug之处，剧情过于平淡，鲜有亮点，不乏说教矫情之处。

剧情空洞不说，而人物也难于布鲁斯·韦恩和斯塔克相提并论。

这也难怪，故事的主角就与《蝙蝠侠》与《钢铁侠》这样的正义化身天壤之别，青蜂侠之所以能当上超级英雄完全是一时冲动，这一点与《海扁王》类似，都是比较山寨化的人物，其本身无外乎一个花天酒地的公子哥，泡妞把妹样样精通，伸张正义也算无证上岗，大部分还得靠加藤来搞定，虽说结尾处暴走情理之中，但对于这样一个山寨成色比较重的人物，也难怪前期让杰伦小弟牵着鼻子走。

作为一部动作喜剧，人物与剧情半斤八两，这二位有点神经质的活宝搭档白天是风流倜傥的宅男，夜晚则摇身一变成为大侠一双。

搞笑成分盖过了正统的剧情与人物，也奠定了《青蜂侠》本身的基调，快餐色彩浓重。

导演米歇尔·冈瑞之前成绩出色，有着《无痛失恋》和《科学睡眠》这样小资情调浓重的佳作。

对于本片这样一出嘻哈闹剧来说，米歇尔同学的心态大概也和片中主角大同小异，花点美金粉墨登场，搞点噱头完事大吉。

不过米歇尔·冈瑞拍广告出身，对镜头的掌握和视觉效果的拿捏在片中实则派上了用场。

原本作为一部动作片，3D效果的展现屈指可数，不过在其镜头语言下，电影的打斗场面在快慢镜和CG镜头的运用下竟然展现出不错3D效果。

不要将本片和《阿凡达》这样纯CG特效渲染的3D镜头相比，《青蜂侠》依靠并不出众的动作题材，竟然也营造出一定的3D效果，起码结尾半个小时的追逐大戏还是比较过瘾的。

最后也不得不提一下表演，在这样的动作喜剧片里谈论演技就好比在月球上中谈论地球引力一般多此一举。

赛斯·罗根依旧一副吊儿郎当的表现，周杰伦同样是拓海上身一般的表情，倒是克里斯托弗·沃茨却让观众真正在一部主打笑料和动作的电影中见识到演技的威力。

大美女卡梅隆·迪亚茨令人惊讶，倒不是惊讶大美女容颜不老，而是惊叹昔日美女如今在本片中也就跑跑龙套。

当你看到一部电影里有Seth Rogen的名字出现的时候，通常他会身兼主演+编剧+制片人三个角色，这哥们是好莱坞绝对难得的鬼才一枚，所以，当他出现的时候，你就要明白这部电影一定将会是一个结合搞笑的颠覆情节+脏话和精彩的台词齐飞的喜剧片。

哪怕主角是青蜂侠，哪怕Rogen宣布他要为了青蜂侠减肥。

如果要欣赏这部电影，你必须要抛开成见：包括——超级英雄电影=美型帅哥苦大仇深后抱得美人归的奋斗史，翻拍片=烂片，慢镜头≠真功夫，周杰伦≠李小龙。。。

这是一部烙印上seth rogen个性符号的，有所谓超级英雄客串的喜剧片，而且它很搞笑，很不错。

就像史瑞克在旨在颠覆传统的迪斯尼公主王子的爱情故事一样，Rogen的青蜂侠也在颠覆着传统的超级英雄电影。

比如，你看僵尸肖恩和热血警探，是的Simon Pegg主演的电影，你就必须要打破常规思维去接受这些鬼才们的灵感突破和颠覆。

所以，这个大肚子的青蜂侠和双下巴的加藤出现在银幕上的时候，他们可以击败纯靠科技武装的钢铁侠，或称“史上最弱的超级英雄”了！

钢铁侠毕竟还可以单兵作战以一当百，但是青蜂侠不但不会功夫，只能踢蛋蛋+偷袭+绿色催眠瓦斯枪（听起来像小叮当的法宝），而且他唯一仰仗的跟班加藤却时常因为女人和他闹别扭，另外的装逼利器黑美人战车，不但操作系统是他看不懂得中文，而且加入了可以被反派干坏的设定，所以需要很多台替补。

他连自己的名字都差点叫成“翠绿小蜜蜂”了在别的超级英雄要么在大众面前名扬立万，要么在背地里不留名地学雷锋的时候，青蜂侠却在想着如何泡妞，要么就是要出去做点坏事恶作剧什么的，所以直到最后他干翻了政界和黑帮的两大反派之后，还要继续背上大恶棍的黑锅被警方通缉。

现在你明白了吧，那些超人蜘蛛侠蝙蝠侠钢铁侠闪电侠惯用的俗套，是绝对不会出现在青蜂侠的身上的——以至于他作为主角+英雄，想亲吻下心爱的老女人迪亚兹，都会被后者一个抱摔丢出门去。

所以，没有俗套，可以尽情地欣赏他们的有点笨拙的慢镜头格斗，脏话连篇，蠢点子不断但运气十足的屎尿屁演出了这时候你会由衷地放松，并能在观影时会心一笑的。

在青蜂侠和坏蛋议员相约碰面，发现对方卑鄙的面目时，他脑海里似乎电光火石一样迅速地总结了真相的前因后果，然后议员不耐烦地说：我看出来了，你用了刚刚过去的五分钟的时间，总算把事情给搞明白了——在这里我笑得很开心。

至于周杰伦的加藤，本来这是属于周星驰的角色的！

很可惜周星驰和Rogen在创作剧本时出现了严重的分歧，不欢而散。

所以任务交给了周杰伦，这个曾经试验过烂片苏乞儿中那个可以竞选史上最白痴角色的武神一角的小眼睛大舌头男人，却偏偏在影片中表现出了不同于李小龙的可爱居家版的加藤。

尽管他没有真功夫，尽管他穿上立领以后下巴上有赘肉堆出来，尽管他的英文很蹩脚，但是这一版的加藤确实给人一种耳目一新的感觉，不再是那个少言寡语的杀人机器，而是一个穿着红毛衣，留着分头，喜欢听古典音乐的居家大男孩。

从这个加藤的设定中，我们可以看出西方社会对中国男孩的一些主观印象：技术宅（机械工程高手+工具武器专家），功夫高手，擅长一种乐器（钢琴），有一种发烧友的爱好（听古典音乐），擅长画漫画，沉默寡言，英文有独特口音，擅长家务照顾人一流，短小身材+小眼睛+分头+红色毛衣。

影片也没有忘记，向伟大的李小龙致敬！

另外，说说风头被自恋的青蜂侠抢尽的反派，Christoph Waltz饰演的什么什么斯基，这个神经质的冷血坏蛋有点无耻混蛋中的兰斯上尉的延续，并没有太多突破，可是Waltz演技依然出色，也难得，让一个不是被故意设定成白痴的狠角色反派，为影片的喜剧戏份增色。

我室友说周杰伦是烂片之王，我基本上认同其实我并不是讨厌周杰伦，我更没看过他演的什么片子，除了一个“不能说的秘密（或者是不可说的秘密什么的）”只是因为许多人说，某某片周杰伦演的，烂片。

这样的说法听多了，我就默认为周杰伦的片子是烂片了。

因此对于这个片子，我有了第一个误解。

我认为此片是周杰伦片我主观的忽略了seth rogen，christopher waltz甚至打酱油的james franco。

我也忽略了好莱坞制作。

实际上，周杰伦在这部片子里做了他该做的事情。

败笔我认为反倒是卡梅隆迪亚兹大妈。

第二个误解，我认为此片是超级英雄动作片之类。

实际上这个片子就是个喜剧。

一个若干冷笑话串起来的喜剧。

不深刻不主旋律，也没什么深度。

视觉特效比想象的好，3D则是没有必要，这个片子的3D效果没有让我觉得划算，可能是最近看了Tron的缘故。

最后，为这个片子的6.5鸣不平我认为可以值7.5-8分，可能6.5是因为迪亚兹导致的吧推荐：不用去电影院看了，除非你很into那些追车射击场面下载看看里面的几个段子即可。

很轻松的片子，影院里大家都笑哈哈的最后片尾放的是周杰伦的双截棍，我认为他用这部片子作为敲门砖算是成功的打开了美国市场，至于为中国人长脸什么的，那是想太多了。

中国人脸可大着呢

有时候我最崇拜好莱坞大片的一点就是他们完全明白戳中你笑点的那根刺在哪。

所以当这部类似于蝙蝠侠和钢铁侠，题材不过依旧还是超级英雄的电影上映的时候，我原本抱着不过是去看看周杰伦的心态到最后完全就是捧着大杯可乐笑得不可抑制。

相信大多数在美华人都有同感，一个亚洲人在美国闯荡总是会遇到各种各样的问题，语言就不说了，就和齐藤在喝了几口酒后就会冒出中文一样，我刚睡醒的时候也常常忘了和室友的对话是中文，所以JAY饰演的这个角色的定位完全就依靠在他的动作戏份上。

一个操着不熟练英语的家伙是个机械天才，创造的东西完全可以给韦恩先生去设计他的新蝙蝠坐骑，不过那会他是个做咖啡的，遇到了个2B的老板，然后两人就突发奇想要做一次超级英雄。

每个人都有英雄梦，闲的蛋疼的富二代当然也是，不然他也不会因为十岁时候他老爹搞掉了他手里超人玩偶的头而记恨到二十年后，所以当他理所当然见识到了那个会做叶子卡布奇诺的家伙是个这样的天才后会要求一起去做英雄。

不过很显然这不是一部真正意义上的英雄片，不过是套着绿色面具的搞笑片而已，很容易让人想到去年的海扁王，都是平民英雄的故事，而且这些英雄都有伙伴。

导演大概是想讲一对兄弟英雄的故事，然而却因为那个漂亮秘书的加入显得这故事更像是三角恋互相争风吃醋，而且卖腐点甚是可疑，光是he's my man,那句引发的话就知道看来导演也明白一个道理，和请演员要请能赚票房而不是专业的，卖腐就要卖的闷骚让人看得通篇都觉得这两个男主角眉来眼去让人哆嗦地紧。

好吧，我们到现在还是没有切入主题。

仿佛所有的导演都喜欢反派是个俄罗斯人会比较合适，所以带着搞笑防毒面具的Blood xxx斯基穿着他风骚的红色风衣还和任何套路里的杀主角必定要废话一番然后就被主角干掉了一样，还是莫名戳中了我的笑点。

当然这电影还是套路套路套路，可是偏偏就有一大堆人去买JAY的账，周五的晚上有一半的亚洲人占据了电影院的席位，并在结束后久久不离开不就为了听一听那首双截棍。

虽然电影的本身完全不像是预告片里剪的那样，穿着中山装的齐藤坐在青蜂侠的坐骑上用机枪扫射那堵墙。

不过是寥寥几个动作镜头注定了这片子到底还是好莱坞出产的，美国人才是主角，周杰伦就是单纯用来负责亚洲市场的，但是光光是为了那没法停下来的笑点，我还是觉得周末时候捧着爆米花和可乐去看一场原本期待就没有那么高，但是莫名娱乐了我一晚上的电影也不错。

原文：http://www.douban.com/note/133828697/（转到这边图片就木有鸟）给这部“大烂片”打上了五星的评价，估计又会让俺失去一大批疾恶如仇的电影发烧友鸟。

即便如此，还是忍不住以各种粉丝的心态，谈谈组成这部电影的各路神仙。

一、导演Michel Gondry从很久以前就一直认为，Michel Gondry是一个善于描述乡愁的导演。

这种乡不似塔可夫斯基那种枯藤老树鬓毛衰的沉甸故乡，而更像是童心未泯的回忆梦乡：1、以梦为马的《科学睡眠》用纸板针线毛絮锡纸编织的都市梦境、时间机器、特大死亡事故日历……还有让人心碎的浪漫台词：“如果我能等你等到七十岁，我们都换上了假牙，你还会答应给我Blow Job吗？

”有人说导演Michel Gondry离开了好莱坞、离开了怪神编剧Charlie Kaufman后彻底失控了，这个完全由导演自己编剧的电影叙事混乱，重点不清之类之类。

个人却以为，Michel Gondry摆脱了多年来在电影产业链所受到的一切束缚，终于可以按自己的意愿乱来，用了最简陋的道具，最精炼的电影语言，为自己还有所有爱做梦的朋友，构建了一个最可爱自洽的梦境世界。

当有钱人在梦里翻转巴黎机枪大炮嘣嘣嘣的时候，没钱的大小孩也能带上暗恋的大姑娘以梦为马，奔驰云端。

2、电影人生，《小心倒带》可怜的Woody Allen曾在哥达尔逼问下，说过电影就是一场梦。

Michel Gondry回到好莱坞后，又用上了自己最低廉B级的山寨方式，重温了一遍那些曾经感动过自己的电影梦。

但不要误会这是纯粹的恶搞致敬电影，《小心倒带》本身就是一个原创性很高的小小恶趣味温馨乡愁片。

影片的主角在最后，为了保护自己的老街区不被开发商铲平，便和乡亲父老一起，为自己平凡的街区拍了部实实在在的所谓传记电影。

最后，街坊邻居通通挤在即将被拆迁的录象带小厅里，一起观看自己参与出演和制作的电影时，那份电影和乡情的感动，加上现实生活的无奈，升华了整个基调。

3、老教师阿姨《心中的刺》为了自己亲阿姨所拍的纪录片，有多乡愁就不用说了，各种细节和剪辑都充满了Michel Gondry的小趣味。

其中召集乡亲在被拆掉的老电影院中放映老片，估计是受了上面那部《小心倒带》的启发吧。

只要愿意，生活其实也能像电影般梦幻。

4、《暖暖内涵光》这部电影已经被人说滥掉了，就不用重复鸟。

带着她的影子，在逐渐消失的美好/痛苦记忆之中穿梭逃亡。

当然，这片子的过瘾，很大一部分功劳要算在编剧Charlie Kaufman身上。

不过Charlie Kaufman说，本片其实依Michel Gondry的意思做了大部分修改，也许是导演为了自己之后的单飞（《科学睡眠》）而尝试独挑大梁吧。

---除了乡愁外，当Michel Gondry不小心玩了一点深刻的时候，就像是一位走错进少儿频道的卡夫卡。

这可能和他MV导演出身，最早合作者又总是Bjork这些怪阿姨之流有关系吧？

5、开心之极的人类学报告《人类本性》因反祖现象浑身毛毛的女性主义作家，从小在森林里被神经病父亲当猴子养大的怪叔叔，还有一个致力让老鼠学会人类礼仪的社会科学家……典型的怪神Charlie Kaufman路数，总可以在深入沉重复杂的社会学人类学哲学问题的同时，把故事给讲得荒诞搞笑不羁。

这是Michel Gondry和Charlie Kaufman的第一次合作，个人觉得是开创了一种智慧搞怪类型片的全新高度。

其实好的编剧要找到志趣相投能理解自己的好导演也实在不容易，这也是为什么独立电影人总是要自编自导电影的很大原因——别人拍不出他想拍的东西嘛。

6、再善良独立也总会失爱变形的《东京！

》《Tokyo! 》三部短片中，俺最喜欢的就是他拍的这部。

离开了Charlie Kaufman，Michel Gondry也是能探讨现代人类学问题的。

关于城市中游走的幽灵的故事，关于新时代人情世故的变形记。

故事中那位拍着B级哲学怪片，让无数观众睡着几次的配角导演，怎么看怎么亲切。

7、又回到“大烂片”青蜂侠了可惜，也许只有知道这个导演风格的电影Geeks，在看《青蜂侠》之前，才会有着一定的心理准备：这估计会是一个非典型搞怪片。

不过，看这个宣传和制作的规模，又会让我等怪片影迷颇为担心。

这个以小成本发挥为特点的导演，能不能不被商业元素彻底冲傻，稍微保持点自己的风格呢？

毕竟，我们看到过不错的独立电影人为转型商业电影，堕落到什么都不是的例子：香港有着陈果叔叔（从《去年烟花特别多》到《Don't Look Up》），好莱坞有着Marc Forster（从《Stay》到《007少量的温柔（又名莫名其妙的量子危机）》），等等等等。

不过看完本片，个人还是颇为开心满意的。

没错，这显然不是一部成功的商业片。

和苦大愁深的蝙蝠侠、满世界乱荡的蜘蛛侠比起来，或者我们偏门点，和小宅男有大志向的海扁王、保卫侠（Defendor啊不是Watchmen手表侠们）比起来，这个侠客又侠得乱来，恶搞又不搞得不纯粹，除了最基本的一点点公民道德和喜欢kick some ass外，论正义感啊社会责任感啊基本要啥啥没有。

观众们看什么捏？

不过，从咱们粉丝的角度出发，如果一开始就将本片期待成一部立志装成商业片的独立恶趣味小制作；为了商业片需要，你塞进恶心的演员，塞进些无聊的剧情，说明你装得不大成功，无所谓，但里面的恶趣味和小花样能玩到位就很满足了。

作为这些来自Radio Days的广播剧时代超级英雄，虽然靠七十年代的李小龙大叔后热了一阵，但和与时具进的超级英雄还是不大一样的；广播剧时代超级英雄习惯玩的大多是卡通复古，比如九十年代的大烂片《Dick Tracy》和《Shadow》等。

所以，青蜂侠基本完全照搬原版的人物/道具复古造型不用说。

最大的惊喜，应该是本片Michel Gondry式风格十足的花里胡哨漫画动作场面，卡通得来，拳拳枪枪还真能到皮到肉，嘣嘣嘣body counting rate is rising！

可惜PG级不允许《敢死队》这种血花花乱溅，否则看着更开心过瘾。

一些分镜头和布景，比如寿司餐厅的五分钟傻样回忆，报纸公司里满房间的大圆纸桶，又或飘扬过城市夜空的大月亮等等，依旧有着Michel Gondry低成本的梦幻感。

最可惜的是，Michel Gondry并没参与故事编剧，所以在整个故事情节上，导演一贯的浪漫梦幻没多少用武之地；取而代之的，是Apatow帮收敛后的恶趣味。

总而言之，如果貌似本人死忠般喜欢着导演Michel Gondry之前的每一部作品，又在观影前因各种恶评将此片期待值降至最低的话，这部电影还算挺多惊喜的，不让人失望。

至于具体到这部片子的情节和编剧，则又是另一个故事了：二、Apatow帮编剧Seth RogenSeth Rogen是Apatow帮中俺比较看好的一个编剧兼演员。

传闻当年周星驰辞演加藤一角，就是因为与肥青蜂Seth Rogen编剧产生了创作上的分歧——星爷怎能委屈自己像《菠萝特快》里的小绿魔James Franco那样配角没用大胖Seth Rogen呢？

不过话说回来，Seth Rogen在大麻乱飞的这部恶搞乱战片里还是挺正经的，脱线的任务都交给站在右边的毒贩拆家小绿魔了。

有人可能会奇怪，大帅哥James Franco为什么总客串这死胖子的电影呢？

连肥青蜂里都要酱油几分钟撑撑场面？

我们且从Apatow帮这伙怪蛋最早的出身开始说吧：近二十年前，单口相声出身的Apatow大叔开创了一类校园剧的先河，将故事焦点放到了学校的弱势群体Freaks and Geeks/怪胎与书呆上面。

故事里的三位FREAKS，现在各有各风光了。

其中James Franco这一大Freak因蜘蛛侠中小绿魔角色的大红，而被各种商业片文艺片瞄准，转型成小白脸大帅哥路线什么的。

《菠萝特快》这种怪片，才让他好歹能重新本色演出一下吧。

有暴露狂倾向的Jason Segel，和Seth Rogen一样，走上了Apatow帮的编剧/演员路线，自编自演的《忘掉负心妹》应该是他最好的一部作品了。

类型片编剧/演员之路走的最好的，算下来还是Seth Rogen。

除《菠萝特快》外，《一夜大肚》和《超级坏》这些典型Apatow式恶滥喜剧分别是此胖制片和编剧。

考虑到Rogen胖子一贯给自己编的角色都是脱线、无业或失业边缘的社会小人物，这次肥青蜂编剧俺还以为他会把自己的角色设定和加藤的换一换；个人觉得纨阔子弟的形象和大胖形象比较不符，周大傻倒满脸富二代相。

不过从以上片子看Rogen编剧风格，也不难理解为什么肥青蜂会是一个除吐槽外基本无能的英雄角色了。

加藤的设定和海扁王中Hit Girl的设定颇为相似，反衬反英雄主角的同时，满足观众对武戏的期待。

可惜周大傻的演技彻底毁了一切文戏可能发挥的余地。

说相声的写剧本，在某种层度上就仿佛冯小刚电影；本来插科打诨时就让导演/剪辑发挥余地不大了，还要让把耍酷当演技的周大傻讲美国相声，这不是赤果果的折磨是什么？

就连Rogen，因为电影PG级，段子都缺少了点以往招牌Apatow式R级电影的恶滥辛辣，只能留下点味。

国内放映时的中文字幕丢掉了更多的乐趣也是没办法的事，“I love woman with balls”除了翻译成“我喜欢有勇气的女人”还能翻译成啥捏？

即便如此，俺还是觉得，这已经是恶滥喜剧对大成本商业电影做出的最少的妥协了；加上导演Michel Gondry用镜头花里胡哨的修饰，拌上可爱疯狂的动作场面，图个开心还是很可以的。

BTW，上面说到纯粹的市井反英雄人物，Rogen其实主演过一个很实在很温馨很黄很暴力的欢乐片，当年是恶趣味昆汀年度的十大推荐之一。

但此片的编导都不是Rogen胖子。

三、其他的其他本片最大的看点，还是大反派俄罗斯黑帮“纳粹混蛋”Christoph Waltz，因为名字发音复杂一直被新人看低，可怜巴巴的中年危机状让人同情，演到电影的一半还要彻底傻掉了，转化成防毒面具红衣怪人Bloodnofsky——个人觉得这个转变有点败笔，一直让他文质彬彬得可怜下去该多开心呢？

本片还有一位能让Sheldon尖叫的人物，太空堡垒卡拉狄加的老船长Edward James Olmos。

老江湖最近一直出演人生导师智慧老人之类的角色，但在本片里戏份实在太少，基本毫无发挥。

怎样都好，看到这张沧桑老脸就忍不住要So Say We All一下了。

So Say We All！！

至于Diaz阿姨，近二十年的傻大姐路线也不容易她了，到现在还一副《我为玛丽狂》傻笑样。

导演Michel Gondry以往电影中的女主角，一般都是表面平凡无奇内里魅力十足的角色。

这次为了恶滥剧本塑造了一个中年花瓶，幸好结局多少性格女强人了一下，让人还能接受吧。

总的来说，是部四星电影吧。

豆瓣差评太多，多给一颗星表一下态。

看什么样的电影，就给出什么样的预设期待，好让自己能享受更多的电影乐趣。

也道是：深挖洞，广积粮。