冰雪奇缘

【转载】阿伦黛尔王国有两位时值幼年的公主：长公主艾莎（Elsa）沉稳优雅，小公主安娜（Anna）活泼开朗。

一日半夜，安娜叫醒在床上的艾莎，求她陪自己玩，问她“想不想堆个雪人？

”原本不为所动的艾莎听闻这句即刻睁开眼睛。

原来，艾莎与生便有控制冰雪的能力，这给姐妹俩日常的游戏带来无穷乐趣。

艾莎将大厅变成溜冰场，按照安娜的样子为她堆雪人雪宝（Olaf），姐妹俩玩得不亦乐乎。

谁料突生变故，在雪堆上玩耍的安娜蹦跳速度太快，艾莎几乎接不住她反因脚下打滑失手用魔法击中安娜致其昏厥。

艾莎抱住安娜惊恐哭泣不知所措，国王与王后循声赶来带两个女儿前去地精处寻求解救方法，地精佩比爷爷（Pabbie）治好了安娜，为确保不留下心理阴影他将安娜关于“姐姐的魔法”的回忆全部消除，并告诫艾莎要谨慎使用这既美丽又可怕的力量。

国王和王后为保护女儿教授艾莎“不去想（Don’t feel）、控制它（Control it）”并用“裁减人员”、“封闭城堡”的方式以防外人知晓艾莎能力和发生意外，甚至将安娜与艾莎分开。

安娜不知城堡里为何发生巨变，更疑惑为何从前亲密无间的姐姐突然把自己拒之门外，她日复一日在姐姐门外想尽方法哄她出来玩却都得不到回应，安娜唱着欢乐却寂寞的歌呼唤姐姐，在城堡里孤单长大。

同一时间，旧时阴影使艾莎充满恐惧，生怕伤到他人，随着她的成长她的魔法也越来越强，几乎不受控制，国王与王后尽力安抚但收效甚微。

艾莎在父王的嘱咐下戴上手套以此抑制能力，内心的枷锁也越来越沉。

数年后，两位公主长成少女，国王与王后却在一场海难中逝世，葬礼上不见长公主身影。

安娜在姐姐房外哀求她开门，最后只能倚门坐地，吟唱从小到大一直在问的“你想不想堆个雪人”。

门的另一边，艾莎听着妹妹的声音内心挣扎不断，在失控的魔法造出的寒霜里痛苦地抽泣蜷坐。

三年后，艾莎即将加冕为女王。

加冕日，安娜欢欣雀跃的期待自己可以与外界接触，单纯地幻想着能够遇见心仪的男子和真实的朋友，改变自己形单影只的世界；艾莎战战兢兢如履薄冰，生怕被外人发现秘密。

安娜偶遇来自南方小岛的汉斯（Hans）王子，两人彼此萌生好感。

加冕仪式在有惊无险中顺利举行完毕，入夜晚会歌舞升平，艾莎主动与妹妹说话，安娜惊喜万分，祈求能跟姐姐像幼时一样亲密，艾莎内心万分渴望但迫于隐情还是生硬拒绝了妹妹，安娜受伤离去，落寞的她并没有发现姐姐复杂的注视。

安娜在舞会上重逢汉斯王子，两人因身世经历相近而变得更加亲密，安娜贸然答应汉斯王子的求婚，并万分开心向艾莎介绍自己的“未婚夫”希望得到她的祝福。

艾莎无法赞同妹妹与“只认识一天的男人订婚”的做法，试图与安娜交流被拒绝，两人争论无果，艾莎表示无法祝福安娜的“婚约”，打算终止晚会。

安娜无法再忍受姐姐毫无理由的冷硬，上前阻拦，慌乱中扯掉艾莎的手套，大声询问她为何拒绝整个世界，艾莎惊惧交加忍无可忍挥出一片冰棱惊倒众人。

秘密泄露，民众恐慌，艾莎更是被威斯顿公爵指责为怪物，忍痛抛下追来的安娜远走深山，在她身后，安娜眼睁睁看整个峡湾被冰雪封冻。

威斯顿公爵肆意散播女王是妖怪的言论，安娜严厉制止了他并表示今夜变故都是自己鲁莽引起，为了拯救被冰封的阿伦黛尔，安娜将大权暂交给汉斯王子，决意只身前往深山寻回姐姐。

而在雪山之巅，艾莎决意远离人世抛开心魔，在荒无人迹的冰雪深处用自己的力量平地建起冰宫天地，欣然拥抱自由。

安娜跋雪涉冰寻找姐姐的踪影，途中结识贩冰人的克里斯托夫和他的知心伙伴驯鹿斯文，从他口中得知暴风雪从北山而来，随即要求他带自己前往，两人骑一驯鹿历经重重磨难到达北山，等待他们的却是狂暴风雪与能令心脏冻结的变故……

感恩节那两天这部电影刚上映的时候我无比激动地写了一篇无比溢美的影评，现在总算是缓过来了点儿，给一个更objective点的评价吧还是要给满分，Disney的电影总是要有个温暖的主题，来承载一个原始的梦，于是对于年龄不是个位数的观众总是显得有些幼稚。

而过了2000年后Disney在动画片方面的经典之作越来越少。

Frozen算是给Disney正名了。

更难得的是，这部电影甚至像Up, Wall-E 那样突破了动画片的范畴，给人更大的触动。

好了All in all, I love this film. Go watch it. You'll love it too.说说遗憾之处吧。

最大的遗憾在于Elsa。

原作Snow Queen里Elsa是一个典型的大反派evil queen. Disney给snow queen改编成一个充满故事和矛盾的角色，这几乎是影片最成功的一个地方，但改编得不够彻底的地方也就成为了剧本前后矛盾的遗憾。

Frozen对Elsa的定位是一个为了保护别人把自己封闭起来的可怜的小女孩。

秘密曝光之后Elsa逃离了她的王国，躲到了雪山里。

这一切的根本原因只有两个: 1. 她认为只有离她远一些Anna和所有人才会安全。

2. 不用担心秘密曝光或伤害他人的Elsa才是自由的。

Elsa逃走的时候释放的冰魔法纯属失控，并非有意。

Elsa是不可能主动攻击别人的。

于是如果逃走后的Elsa释放法力创造出来的城堡代表她的power，Olaf代表她从未改变的内心和记忆，Marshmallow的诞生和在冰城堡里和Hans的手下的对战就纯属编剧改编不彻底了。

小时候的Elsa得知父母遇难后靠在门的另一边独自对着自己房间里的一片寒冷发呆的那一幕看得我都要哭了好吗？

你告诉我这么个人后来创造出了个你冲它扔一个雪球，它就要把你扔下悬崖的Yeti monster...... 还有后来的冰城堡之战，Elsa推冰锁喉的那些镜头，性格实在太不吻合了。。。

你要想活捉Elsa的话直接让Hans把吊灯打下来砸到她就好了嘛，干嘛拍个这么毁形象的。

But anyway, 抛去Marshmallow和冰城堡之战的部分，Elsa这个人物是Disney所有创造过的角色里最经典最丰满最有吸引力的之一了（这个“之一”仅仅是为了礼貌写的）。

她很隐忍很自虐，很难靠近，有很深的秘密，还有更深的爱，释放无比强大又神奇的法力后更是一身女神范儿，而且难得这么有意思的一个人物是个正派。

Simba的内心世界都没这么精彩。

结果Disney好不容易塑造了这么成功的一个角色，然后又把她浪费成了女二号。。。

女一号当然很公式化，小漂亮（抱歉啊，你姐实在是美翻了），渴望浪漫，敢作敢为，十分执着，正义感强，但是傻得发萌。

好吧，鉴于这是基于snow queen改编而成的具有Disney特色的公主冒险片儿，我们就不说什么了。

但是剧本完全是可以给Elsa更多的空间的，比如释放法力之后的心理活动。

Olaf在遇见Anna之前完全可以跟Elsa有更多的交流，毕竟Olaf的存在代表了Elsa内心从未改变这件事。

冰城堡可以有更多内部镜头，而不只是那个空旷的大厅。

Elsa的救赎和回归可以更独立一些，不要只建筑在Anna牺牲自己并且放弃Kristoff这一点上。

几乎是直到最后一秒之前，Elsa一直认为只要自己走开，一切就会回归如初。

然后Anna好了之后她又突然明白过来爱能化冰。。。

其实这有些仓促，108分钟不算长，再加点东西没事的，我们憋得住。

对了还有啊，我刚看到Kristoff的时候一直觉得这个男人是给Elsa的啊！！！

即使是Anna都在抱怨so it had to be ice, huh? She couldn't just have some warm, tropical super powers... 结果Kristoff对着Olaf跟那个冰城堡满脸的崇拜。。。

影片一开始就在说you don't just meet a guy and marry him，结果最后Anna跟Kristoff的剧情也没好到哪儿去，只不过从trolls到Sven到Olaf全在撮合他俩。

说到trolls... 为什么到最后都没人告诉Anna她年幼时候的那个事故？

Anna前一秒还在问what have I ever done to you呢，后一秒就开始for the first time in forever, I finally understand了。

正常人总要先惊慌一下，我那个神秘自闭看上去一点都不爱我的姐姐居然有特异功能吧？

看来Disney的公主女主都是要单纯善良轻信一些才行。

所以影片的最后看似是皆大欢喜，但是总觉得心中还是有点遗憾。

如果Disney料想到他们塑造了这么成功的一个角色，会不会把Snow Queen改得更彻底一些呢。。。？

还是要打满分。

音乐99分，画面100分，人物方面Elsa 200分，Olaf 100分，剩下的75分。

剧情85分。

话说今年的最佳动画片竞争很激烈啊... Despicable Me 2跟Monsters University都很出色了，宫崎骏的封笔之作据说也是神作。

不过还是押Frozen赢。

We are all gods hidden from ourselves.一、论出柜我不知道有多少人会对我的这种解读有异议甚至感到不舒服，但我觉得影片中的种种暗示已经明显到忽略都不好意思了，想来这样的解读绝对不仅是我一个人的选择。

就像X战警系列，那些被家庭排挤、被试图用药物“治疗”的拥有超能力的变种人，在每个设定上都巧妙地对应着同性恋者（被家人误解、被家人试图隐藏、被宗教团体试图“治疗”，不说BTQ是因为后者好像不是主要隐喻对象），如果说这种歧视可能影射含义有很多，那Mystique在第一次站在Magneto身边说出的那句”Mutant and proud”的时候还找不到”Gay and proud”的一丝丝踪迹的人，我也觉得没办法了...扯远了，言归正传。

Elsa与生俱来的魔法让妹妹快乐却让父母害怕，他们甚至让她隐藏起自己的能量。

“害怕”和“隐藏”这两个元素是如此熟悉，像针一样直直扎进心里。

Elsa倒是对自己的能量没有那么害怕，只是因为父母的教育才一直把自己的内心锁死。

在我看来全片感情能量最大的迸发就是在Let It Go配乐的那一段，Elsa暴露了自己的魔法，怕被追杀，逃离城市到雪山上开始施展魔法释放自己。

多少年的隐瞒和压抑终于在come out的那一瞬间被彻底冲破，从此wild and free. 看Elsa一个人在雪山有一点心疼，但看她用她的创造力和能量给自己建了一座新的宫殿时心中又充满了无限自豪。

每一次挥手都对应着节拍合适的音乐，想不被感染都难。

The cold never bothered me anyway. 这句话反复出现，总觉得bittersweet. 是庆幸？

是自由？

是对这一刻到来如此晚的悔恨？

二、论一见钟情之不靠谱不是说一见钟情不可能或不可信，只能说第一印象即正确判断的可能性比较小（简奥斯丁写了一整本书来论述这个点）。

选择相信一见钟情是个人自由，不过我一直觉得有些比较狗血的动画片中的一见钟情场面为有些男孩女孩在“爱情”中极为幼稚埋下了祸根，想想他们就是看着这种东西长大也挺可怕的。

不过Frozen里的一见钟情并没有这么浅显，不是一个英俊的国王碰到了一个唱歌好听的公主然后一起唱了一首歌就产生了chemistry，而是，就像歌词中承认的，表现两个同样长期压抑的人遇见之后会有一种理解，甚至会因为这种认同感觉得对方的出现使得一切都变好了。

（当然了片中恐怕是Anna一厢情愿）一开始并不知道Hans会是坏人，只是听到“To the pain of the past/We don’t have to feel it any more” 心里忽然不安起来，觉得这两个人并不是坠入爱河而是在一起逃避着什么。

三、论英雄救美与自救这些年为了吸引女性观众，动作/冒险类电影的女主角，或者叫女配角，个性越来越丰满，能力越来越强，但大多数还是逃不过被男主，甚至刻画不多的男配，拯救的命运。

当trolls的首领宣布Anna需要真爱来破解魔咒的时候，我就开始隐隐担忧。

要是Frozen再重现睡美人或者白雪公主故事里的那种路人级别的王子的救命一吻，那也太跟不上时代了。

我曾设想让Elsa来救Anna，但编剧比我高出了一个层次，让Anna来救Elsa. Anna需要的那种能破除魔咒的“an act out of true love”只有来自自己，付出给别人的时候才足够高尚，最终解除了自己身上的魔咒。

四、些许怨念其实最吸引我的人物是Elsa，因为她内心蕴含了强大的能量，在影片过程中她一点一点成长，解锁自己，先是理解了自由，然后理解了爱。

可惜影片的重点更多落在了Anna和她的爱情故事们上。

我觉得Frozen已经很完美了，如果在Elsa身上花更多笔墨，就改编成心理片了吧...不过总觉得一个探索内心的故事，会比简单的承担责任或者寻找真爱的故事更有深度，当然这也是个人偏好而已。

一部102分钟的讲述王子与公主为主角的动画电影，凭借着流畅至极的节奏和极其简单的故事，使但凡经得起纯情考验的成年人看得认真、投入，看完之后就像掬了一捧山泉一饮而尽般舒畅。

不必你记得里面有什么经典台词，你那颗成年人的心也不见得会因为一部动画片而改变什么人生观，但冬夜里行走你不会想着吃个火锅用重口味舒缓自己的疲劳，你可能会有点冲动，在寒冷里散散步，稍微为童话世界做一点成人的幻想。

这就是《冰雪奇缘》最厉害的地方，它有一股自有欧洲文艺复兴以来便没断过的人文水准，高贵而亲民。

我看的是英文原版，再次被英语这门极适合演唱的语言打动。

实话说，毕竟咱没有欣赏音乐剧的童子功，也没那个环境，所以看着两位公主从小就不说话而是对飙着音域奇高的歌沟通，有那么一会儿不习惯。

也许这就是一些中国观众不喜欢的高雅吧，但耐心欣赏，你会发现当一个群体确实打心眼里热爱用优美、优雅的旋律抒发心情，那的确是件不做作而且相当快乐的事。

相信很多观众都有这感受，听着两位公主小时候的童声对唱时，比欣赏我们的孩子在校园联欢会上涂着两坨腮红吊高嗓门歌唱某某来得感动。

本片的两位作曲家是一对夫妇，罗伯特.洛佩慈和克里斯汀.安德森.洛佩慈，两位都是音乐剧作曲高手，这又是一件我们影坛极少能做到的事。

陈丹青做客台湾著名电影人焦雄屏的电影访谈节目时，对中国电影下过“人文水准断掉了”的评论，客观而犀利。

《冰雪奇缘》为我们提供了这一论断的依据，除了音乐剧风格的作曲是一脉相承并得到社会尊敬的传统文化，改编自安徒生童话中《白雪皇后》的故事，同样体现了何为人文水准。

看过影片后我特意查找了原著的故事，发现除了“心脏被冰魔法击中人将冰冻”这一情节设立没变，其余的人物设置完全是再创作。

而且人家不是瞎编乱造，故事精髓没有被改残废了，仍旧是用爱救赎死亡悲剧的路数。

在创作理念上，还突破了迪斯尼动画以往“王子和公主幸福生活在一起”这种纯美但幼稚的缺陷。

想必很多人看到片中的王子最后竟是个权力狂人而震惊吧？

现实中爱情的复杂艰深，出现在动画片中，竟然不突兀且更显真诚。

这在拥有完备人才团队的迪斯尼似乎是轻而易举的事，然而享受完这样的商品，你会拥有消费后的满足感。

我们不是没有自己的动画民族品牌商品，《大闹天宫》、《哪咤闹海》两部动画片就是在京剧精气神中产生的高贵而亲民的力作。

区别在于现在不是我们如何提高电影人文水准，而是我们没那么宽敞的渠道消费高水准的电影。

年末时，大家可以为《爸爸去哪儿》大电影买单，也可以为《大闹天宫》奉献近两小时的无聊时间，不是观众没水平，全给这几部大片占座了。

你是否想问那些好导演的时间都去哪儿啦？

我想他们也在投资商的点钞机前站着发愣呢。

还有的，像刁亦男这样极少有机会和我们见面的导演，站到柏林去领奖了。

据说他拍的是艺术电影，被外国评审团认定拥有很高的人文水准。

但愿我们能等同胞归来，在影院里为他喝彩，但愿。

2014年 2月21日 发表于《台州日报》

七月份就读到Disney关于冰雪特效的论文，知道为了Frozen,Disney新开发了一套MPM（material point method）引擎。

https://www.math.ucla.edu/jteran/papers/SSCTS13.pdf最初走进电影院的想法是把这片当技术Demo看。

结果正片一开始就把我镇住了。

Frozen从开始到let it go结束，完全属于是磕药才能拍出来的水准。

技术上的差距其实还不算可怕的，Disney 在这片子中展示了其强悍深厚的艺术功底。

时时刻刻展现出了古典艺术中顶尖气象，芭蕾＋歌剧＋油画。

完全只有在皇家歌剧院跟国家美术馆才能看到水准。

我曾以为电影只要有一个镜头能追上经典绘画，有一场戏能追上歌剧经典片段或就可以称之为大师级的作品。

Disney强悍到片子从一来始到let it go，一直都在这个水准上没掉下来过。

看一眼构图跟色彩, 就知道这是十年古典油画的功力.主角一个低头,一拉裙子, 就是十年舞台剧的底子.交响的背景配乐一响, 就听得出从上上辈子是写歌剧的.最后妹妹挺身而出救姐姐的那个造型, 是五百年前意大利人玩的东西.就是挺卢浮宫里, 都一点不掉价的成色.十年技术,百年功力,气质卓绝, 饱满不夸张.在这个如今妖孽从生,江南风行的娱乐界, 迪斯尼的Frozen重现的古典美的尊严与辉煌.我愿给它一百颗星星************************************************************************如果Disney的片子都是这个水准的话, 土豪们就只能去喂牲口了.小广告：一个PhD写了篇中文的MPM介绍。

技术宅们有兴趣可以看一下。

http://www.artekvfx.com/2014/02/%E8%BF%AA%E5%A3%AB%E5%B0%BC%E7%9A%84%E5%86%B0%E9%9B%AA%E5%A4%A7%E5%86%92%E9%99%A9/同时欢迎对技术有兴趣的读者订阅ArTek网站上的免费电子杂志。

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好久都没有这么花痴过了，可是突然之间被Elsa周身所散发的气质所迷住了，就像满天的飞雪裹挟住了我的留恋。

打发时间的时候观看了这部迪士尼的新作，没有期待只是消遣，却被Frozen的精彩所震撼，人物、剧情、场景、以及令人沉浸其中酣畅淋漓的音乐，大爱Frozen,大爱Elsa。

Elsa，这个高贵孤独善良完美的公主，21岁登基为女王，她的周身所散发出来的气质，让人钦慕感叹。

她对妹妹的疼爱，她对亲情的渴望，她对外界的向往，她对自身魔法的恐惧，在她孤独的13年生活里，一直是一个人默默面对，把自己锁在了那个封闭的空间里，她怕伤害他人，以牺牲自己为代价，即使在如何寂寞孤独的环境里，她仍然有一颗善良的心，她总是在自责，却不知道，她才是真正需要被关爱的那个人。

Elsa，这13年里，你到底是如何坚强的坚持下来的，在你孤独寂寞的时候，你是不是也想拥有一个温暖的拥抱，那样，你就不用在寒冷的房间里一个人紧缩成一团抱头哭泣，别人都认为你难以接近，但是他们不知道你是怎样一个人抵御恐惧。

Elsa不是主角，但是我却一直跟着她的节奏。

她因为自己的魔法伤害到了妹妹所感受到的自责和悲伤，由此对自身魔法的恐惧，从那以后她便一直被恐惧所纠缠，她开始过着与世隔绝的日子，有几个场景让我对她怜爱不以，当小Elsa摸着窗台向往外界的欢笑时的那份期待，却在看到被自己魔法冻住的窗台时表现出的害怕，当小Elsa带上手套时脸上的那份沮丧与无助，conceal it, don‘t feel it,don't let it show,这短短的几句话却成了Elsa十几年的枷锁，当小Elsa无意中冻住墙角的时候，她的恐惧越发的加强了“I’m scared, it's getting stronger”她那略带哭腔的害怕，让她内心的无助越发的强烈，即使时面对父母，她也无力坚持，No, don't touch me,please.I don't want to hurt you.那个时候的Elsa已经彻底的将所有人拒之门外了吧，她要一个人面对自己的人生，一个人支撑自己所有的负担，她的孤独谁人了解，她的寂寞谁能清楚，她只有那一方的小屋，却积累了无边的风雪。

let it go，绝对是本片的大亮点，我一直喜欢原配音的那个版本，因为有Elsa的感觉，因为那是Elsa的声音。

那份绚烂和华丽，甚至让我们暂时忘记了Elsa内心的伤痕。

但是那份华丽背后，Elsa仍然是孤独的，那份解放背后的Elsa炫丽却落寞，她的善良被风雪湮没，她只是外人心中的monster,人们的看到了冰雪的冷酷无情，却看不到冰雪的善良与清澈。

P.S.昨天跟朋友讨论了一个严肃的问题，要建议给Elsa,那可是祖传的皇冠，败家孩子下次闹情绪唱歌的时候换装可以，不要扔皇冠阿！！！！

当王子带着人马找到Elsa的时候，Elsa一个人再次面对了人群对她的敌意，她害怕，她反击，恶人对她的袭击加深了她的恐惧，她求的只是一份理解和宽容，但是人们给予她的确实远离、恐惧、伤害，她的恐惧变为强大的力量，但是在最后关头她仍然坚守了她的善良，她放过了想杀害她的人，即时是被恐惧占据心灵的她，仍然是善良而忧伤的，她始终最恐惧的仍然是她自己，她不想伤害任何人，但是有些人却要伤害她，而无论是伤害他人还是被他人伤害，都是Elsa所不愿意面对的，在最后关头，她的选择是伤害自己。

当Elsa被带回艾伦戴尔，关在地牢里的时候，她看到了被她冰封的国家，No ,what have I done?她终于彻底被恐惧所控制了，她的魔力掀起了暴风雪，但是这次的她却无处可逃，她自己也迷失在了暴雪风中，她内疚和自责，在暴风雪中挣扎逃避，在得知自己害死了自己的妹妹时，一瞬间，世界的风雪都停止了，那是Elsa的心，她无尽的哀伤和孤独，她不灭的恐惧与寂寞，那一刻的Elsa，是这个世界上最寂寞的存在。

我喜欢夏天，想要一个大大的温暖的拥抱，这是Olaf的台词，却是Elsa的心。

一个为爱而封闭自己的Elsa，她爱她的父母、妹妹，爱她的国家、爱她的国民，在她未加冕的3年中，艾伦戴尔在她的治理下仍然是一个富裕幸福的国家，她深受国民喜爱，她让自己的国家井井有条，她高雅的气质和智慧的头脑让她成为了一个坚强的女王，在她的加冕日上，所有的国民都翘首期待，期待他们的女王，他们并不知道为什么那扇门是关着的，但是他们热爱他们的女王，他们期待Elsa的出现，他们不了解Elsa但是敬爱Elsa,艾伦戴尔是热闹繁荣的，但是Elsa是落寞的，她爱妹妹，却无法相处，她爱外界的自由欢乐却只能呆在封闭的房间之中，她爱夏天但是却被困在了冬天，她把自己困住了，她坚强但也不是万能，她的忧伤、恐惧、善良让我无法不喜欢她，她完美的诠释了冰雪女王的角色。

其实本片中还有其他很有意思的情节，Olaf这个代表着姐姐对妹妹爱的萌物，她是Elsa的记忆，是Elsa的爱，是Elsa的内心。

当Anna他们一行去找地精救Anna的时候，Olaf躺在Sven的背上，看着天空说，Look, the sky is awake.而这句话，恰恰也是片头Anna躺在Elsa的背上说的那句俏皮话，Anna，你知道吗，Elsa从来没有忘记过你，她一直都惦记着你，爱护着你，你知道你的姐姐为了保护你、保护这个国家，所以才远离你们的吗？

还有就是史上最失败的沟通范例，Elsa和Anna在冰雪皇宫里的那段for the first time forever的对唱，两人完全不在一个水平线上，你说你的，我说我的，最后沟通失败，Anna被Elsa丢出去了，即使是互相深爱的姐妹也无法真正了解彼此内心的感情。

其实，姐妹情百合也挺好的嘛，抱抱（羞涩，重口味，顶锅盖跑～～片中对所谓“真爱”的嘲讽真是令人酣畅淋漓阿，这才是正三观，以前那些教坏小盆油的童话故事坑害了多少天真儿童，真爱就是“朱丽叶与罗密欧”？

俩早恋儿童一见钟情再见自杀殉情真的是真爱么？

小盆友就该明白真爱绝对不是俩人一见钟情然后就幸福快乐happy ending 了，那是坑爹，绝不是爱。

难得看到的正三观的电影阿。

真是happy watching～其实后来想一想，Anna是在Elsa拒绝她的进一步交流之后才和坏王子盲目的相爱的，一方面是她寂寞，另一方面更多的应该是她的赌气，所以Elsa的拒绝激发了Anna的叛逆，她拒绝跟Elsa单独私聊，Elsa的冷漠激发了她的愤怒，她不是真的多爱王子，她是怨恨姐姐对她的态度，再活泼可爱的人也有自己对亲人的期待，所以她才会把自己压抑已久的感情在宴会上机关枪一样的表达出来，当Elsa问她懂什么是真爱的时候，她愤怒的说，More than you, All you know is how to shut people out. Elsa, please.please,I can't live like this anymore. What did I ever do to you?No, why? Why do you shut me out? Why do you shut the world out?What are you so afraid of?---这一连串的质问，问的其实就是姐姐，你为什么要距我于千里之外！

为什么你不爱我？

我做错什么了吗？

Anna真正想要的是姐姐的爱，她不恨Elsa，她只是想和Elsa在一起，所以Elsa逃走后她第一时间想的是追回她，而不是自己这下自由了，终于甩掉这个冷漠的姐姐了，我可以自由的打开城堡大门过属于我的生活了，没有一丝这种想法。

她从没想过离开Elsa，即使是结婚，她想的也是住在这个有姐姐的城堡。

不过Anna,你知道嘛，Elsa不是故意的，当Anna说,I wish it could be like this all the time时，其实Elsa跟你是一样期待的，所以Elsa真情流露 Me too…… But it can't. It just can't. Anna你有看到你姐姐当时的肢体动作么？

她也想要靠近你，她是多么用力的压抑自己才没有对你直接表达，她的愧疚和伤心不少于你，她对你强大的保护欲压抑了她对你的爱，她把你放在了她自己感情需要的前面，虽然她弄错了你的需要，但是她给了你她的所有。

坏王子只不过是姐妹冲突的一个导火索，不过也证明了一见钟情的真爱有多荒谬，爱情从来都不是口头唱唱说说就有的，甚至连表达都略显浅薄。

这对别扭姐妹阿，真是，啧啧！

浅谈一下我个人对真爱的理解。

真爱不是占有而是成全，是保护，是牺牲自己去给予对方真正的幸福。

就像是Elsa，Anna值得她守护和牺牲，真爱不是一定要在一起，而是即使我们不在一起只要你幸福就好，Elsa认为自己保护不了妹妹反而会伤害她，所以她以退让的态度希望别人能够代替她照顾好她。

很多人都会说，因为爱，所以我要和ta在一起，那不是爱，那是欲，是占有欲，所以当Olaf看到克里斯托夫赶来的时候会说，O，"I guess I was wrong. Kristoff doesn't love you enough to leave you behind."当然，这并不是说克里斯托夫是个坏人，或者他的感情不纯真不善良，克里斯托夫仍然是善良正直的人，他的感情也是真挚诚恳的，但是他的感情还不足以让他克制自己内心的冲动，他也在为自己的感情而争取，这份感情虽然真但是没有真爱到可以融化Anna的程度，而全片唯一一个能够压制自己内心冲动牺牲自己的欲求成全妹妹，而且压抑了整整13年还没人格崩溃的恐怕也就是Elsa了，爱你爱到可以离开你而无怨无悔。

爱的反面是什么？

是恨，真正能抑制恨的只可能是爱。

因为Anna的事故，Elsa被地精吓唬到做了13年笼中人，失去了自己原本的天性，因为Anna，Elsa在自己的加冕日被人发现了自己隐藏了十几年的秘密，被迫逃入北山寒冷的冰雪之中，你们看到了Elsa华丽释放的自由，看到了她那份内心的凄凉么，Couldn't keep it in; Heaven knows I've tried，Don't let them in, don't let them see，Be the good girl you always have to be。

Conceal, don't feel, don't let them know。

Well now they know。

她之所以能坚持这么久是因为她有值得自己坚持下去的理由，她一直想做一个好女孩，好榜样，好女王，她从来不想一个人，她也并不想一个人呆在寒冬，她喜欢夏天，她渴望一个大大的温暖的拥抱，现在一切都来不及了，well,now they know，（这是要破罐破摔的节奏）是的现在所有人都知道了，我还能怎么办，这歌词里面的落寞和自责，无能为力的颓丧，自己一直以来的努力一切成空，Elsa真的想一个人呆着寒冷的冰宫么，在艾伦戴尔至少她还能看到外面热闹的人群，在北山的寒冷山峰上，她只有无边的孤寂，她内心的风暴从来没有停过，她只是害怕面对他人，伴随了她13年的恐惧早就控制了她，这个时候，大多数情况下人都要黑化的，开始反社会，恨Anna，老娘要毁灭这个地球，因为一般人扛不住这么多打击和压力，但是Elsa没有，当Anna早来的时候，Elsa没有恨她，而是告诉她回到山下去享受阳光，打开大门，过她想要的日子吧，姐姐不怪你，没有埋怨没有憎恨，只有真爱才能真正的不怨不恨。

在Elsa得知艾伦戴尔被冰冻，情绪失控，无意间伤到Anna之前说了一句话，Anna，please， you'll only make it worse,这是姐姐到现在对妹妹说的最重的一句话，也是这句话之后，Elsa无意间Freeze Anna' heart（没想到Anna还挺脆弱，你不在乎我了，我冻给你看呜呜）这句话让姐妹之间冰冻，而当Elsa用眼泪再次证明了她对Anna的在意与爱。

因为Elsa从来没有在任何人面前失态过，也从来没有让任何人看到过她的眼泪，她的自制让她永远的控制自己的情绪，而Anna，是她唯一放弃自控失声痛痛哭的人。

姐妹虽有冲突，但是真爱来源于对彼此的在意和牺牲。

唯一真正能为彼此做出牺牲的是Elsa&Anna，唯一能融化Anna的true love只有一直牺牲自己守护Anna的Elsa有。

Elsa，请容许我大声的表达，女王，我爱你！

通观全片，我们不难看出姐姐与雪宝的人怪组合，男主与驯鹿的人兽主合实乃两位一体！

即雪宝/驯鹿是姐姐/男主的潜意识的具象化。

男主出场不久，一些不明真相的观众便为其有人兽倾向，精分倾向而倍感失望或扼腕或兴奋，但这只是误解罢了，真相只有一个，驯鹿既非犬系运载工具也非幼驯染基友，而是口嫌体正直男主的本体！

理由如下:1．男主与驯鹿同吃一根萝卜。

你说你也敢和自家爱宠同吃一根萝卜，但要是爱宠先吃，没吃完吐出来，你敢接着吃么？

男主就特么敢！

2．雪宝问男主与驯鹿的名字，妹妹的回答都是sven。

这不仅是槽点，还是隐喻---男主不是精分，他只是常与内心对话！

3．意识与潜意识的区别简单点说就是，意识是理性的，潜意识是本能的。

驯鹿是潜意识的男主:遭受狼袭后，理智告诉男主不要揽麻烦不要帮助女主，但拗不过善良本性，还是听驯鹿的话助人为乐去了；送公主回宫后，理智告诉他“白富美爱高富帅，奈何屌丝当备胎”于是悻悻离去，这时驯鹿的反抗反映了男主“我是屌丝我爱你，我要我们在一起”的心声。

所以结尾妹妹送男主雪橇，别看男主一脸宠辱不惊傲娇样，内心其实和车模驯鹿一样得瑟着呢！

雪宝是姐姐童年堆的雪人，后来暴走时赋予了它生命。

无论是姐姐的童年还是暴走时，都是她最无畏最接近自我的时刻，雪宝便是姐姐“无畏的自我”的投射。

1． I'm Olaf, I love warm hugs. 这句话最早出自姐姐之口，当时的姐姐还是个不懂隐藏自己的小盆友，说明她天性是喜欢温暖抱抱的，而非后来所展现出的高冷孤清。

之后这句话就成了雪宝的专用开场白，作为一个snowman喜欢warm hugs憧憬夏天的矛盾，与成年后姐姐自我封闭而渴望他人接纳的矛盾具有一致的内在联系性。

2.雪宝与姐姐一样敢于为爱牺牲，舍己为人。

姐姐为不伤害家人变成了自闭症兼神经衰弱症患者。

雪宝抱大雪怪大腿让安娜逃跑，跟石头说话装疯卖傻让安娜逃跑，不畏融化为安娜生火取暖，赤裸裸的表明雪宝正是妹控姐姐的化身！

3．雪宝对真爱的理解。

这得从故事的主题说起，不是真爱融化坚冰or真爱拯救世界，而是真爱本身。

片中关于真爱的解读有两层：一是anna与hans所唱的love is an open door，这是anna对爱的理解与表达方式；二是雪宝所说的“Love is putting someone else's needs before yours”，这是elsa对爱的理解与表达方式。

Open door又有两方面，即open door to inner（接纳自我，自我坦诚）和open door to outer（接纳他者，与外界建立链接）。

Elsa出走的一段let it go意味着open door to inner，但恐惧使她slam the door拒绝与他者与外界建立链接（尽管内心很渴望）。

雪宝见证男主“送公主回王子身边后永远离开”（put someone else's needs before yours）觉得男主是真爱，它对anna说「你真是一點也不懂愛」，事实上anna还是懂一点的，在她看来love is an open door，爱应该是坦诚的，需要表达的 。

姐姐的拒绝和男主的离去尽管出于爱，但也无法传达给anna。

另一方面，雪宝说anna“一点也不懂”说明它也不是完全懂爱，它忽略了爱需要open door——它继承了姐姐的感情模式。

所以当男主听从驯鹿（内心）返回王国找妹妹（open door）时，雪宝感到困惑“我想我錯了，Kristoff不夠愛妳愛到足以離開妳。

”形成对比的是，妹妹立马便理解和认可了男主的行为，迫不及待地去见男主。

故事重新诠释了真爱，不是把爱情拓展为亲情，百合情或人兽情，而是对真爱的普遍性进行诠释:付出与接纳的统一。

妹妹用舍己为人这一姐姐理解和表达爱的方式撞开了姐姐紧闭的心扉，姐姐感受到来自他者的爱，与外界重新建立链接，从而真正而彻底地open door。

而妹妹也由爱的承受者转为施与者，懂得为爱付出也是爱的一面。

姐妹同时实现了真爱之举，冰冻之心因此消融，warm hugs象征着open door与put someone else's needs before yours的完美统一。

在妹妹诈尸后，雪宝惊呼“It's TRUE LOVE! ”姐姐解除了冰雪魔法。

4.最后，也是最最最重要的一点，雪宝竟然和姐姐一样抹了【眼影】！！

我真的没有开玩笑，不信回看==鉴于雪宝是姐姐的本体，驯鹿是男主的本体，那么妹妹的本体理所当然就是胡萝卜！

雪宝的鼻子！

理由如下:1．雪宝一开始是没有鼻子的，后来才用胡萝卜当鼻子，先后顺序说明姐姐比妹妹先出生。

2．胡萝卜是雪宝的鼻子，身体的一部分，说明姐妹骨肉相连。

3．驯鹿喜欢吃胡萝卜，男主喜欢妹妹。

4．雪宝打喷嚏飞了胡萝卜，识趣的驯鹿将胡萝卜物归原主。

姐姐疏远了妹妹，男主护送妹妹千里寻姐，最后两人成功合体！

还记得有一版预告短片，就是雪宝和驯鹿在冰上抢胡萝卜那个。

在短片里，雪宝两次失去鼻子对应电影里姐姐两次中伤妹妹:第一次雪宝因花(地)粉(板)过(太)敏(滑)打喷嚏将胡萝卜喷到冰上——这次是因为意外。

第二次是和驯鹿的争抢中不(魔)慎(法)失手(控)将胡萝卜扔向了远处的雪地——这次是因为恐惧，而且这次胡萝卜差点拿给驯鹿吃了，对应妹妹差点隔屁=_=幸而雪宝和胡萝卜情比冰坚感天动地，驯鹿深感天下的胡（女）萝（汉）卜（子）何其多，无需非吃这一根！

何况这（妹）根（妹）还是雪（姐）宝（姐）的鼻（真）子（爱），断不能大（棒）快（打）朵（鸳）颐（鸯），于是我们看到驯鹿历经千辛万苦将鼻子还给了雪宝，体现一（百）只（合）驯（男）鹿（子）良好的自我修养。

这短短几分钟的预告是整个电影的隐射，迪士尼真是在下好大一盘棋！

在写这篇对于冰雪奇缘的影评之前，我已经记了三千多字关于影片细节的笔记和感想，但除了有一种“我是多么仔细在看电影”的自我满足，总觉得缺了点什么，就好像缺了点真正值得说的东西。

去年12月看了网上的枪版，那时跟打鸡血一样一遍又一遍地重复，在笔记本里抒发感想，当时的题目叫做“王者归来——迪士尼的二次复兴”。

后来，豆瓣上的影评多了起来，我看到了各种不同角度对于这部电影的感想，于是就停下了手上写的东西，找一些同人的文章、图片各种脑补，顺便等着正式上映后真正去面对这部电影，准备到时再看看自己还有什么想说的。

事实上，我对于音乐、电影、编剧、动画技术都没有一个完整的认识，甚至可以说知之甚少，但是想尽办法去电影院又看了四次的我真心喜爱着这部电影。

所以，我希望能更加客观地评价它，因为它虽然有着不足和缺憾，但同样也令人欣喜惊艳。

我一直都认为，能过渡到理性的爱才是更加持久而深刻的感情，那才是一种面对痛苦与思考后仍然能够坚定去爱的选择，是一种牺牲与坚守的信念。

于是，在激动的心情基本平息的现在，在仍然确信自己这种喜爱的感情的现在，我希望能写下些这段时期我对于冰雪奇缘这部电影的总结与思考。

在各种各样赞扬的影评中也有很多唱反调的例外，这些例外的批评声音里除了因个人喜好造成的情绪化发言没什么好说，主要还是对影片的情节和结构上提出了意见，而这个问题确实是明显存在的。

迪士尼本人很少在中国被拿到台面上仔细分析，而更多时候，普通大众只是将其看作一个美国动画或者给小孩子看的电影的符号，即使是专门的动画相关专业人员或爱好者也大多对迪士尼这个人谈不上有什么理解。

而“迪士尼”问题的根源就出在迪士尼其人身上。

被传奇化了的迪士尼确有传奇的资本，他对小孩子的爱和对动画的贡献是毫无疑问的，但同时他也是一个推崇典型家庭生活（对女性地位不重视）、控制欲强、疑心病重、反共的种族歧视主义者，一个具有一流眼光、二流艺术水准、三流价值观念的超一流的商人。

从一开始，迪士尼动画的定位就是简单、好看、给孩子们创造出美好的幻想世界，迪士尼在世时的动画基本都是走的一个套路，几乎看着海报就知道了整个故事结局。

《白雪公主》后的迪士尼动画在1994年因《狮子王》重新获得巨大声誉之前，一直都没有特别令人眼前一亮的作品出现。

并不是说它没有在选材和情节上做出改变，我个人认为在《狮子王》之前的《美女与野兽》和之后的《风中奇缘》《亚特兰蒂斯：失落的帝国》《魔发奇缘》都是很不错的，但是由于各种原因——或是题材不适合、或是市场需求没把握住、或是宣传不给力之类的，一直被梦工厂和皮克斯压了一头，收购皮克斯的行动直接看出了这个动画起家的老牌公司的尴尬与无奈。

好像说了很多题外话——我的重点就是想说，大家基本可以肯定现在这样有点不上不下的剧情是创作者们和迪士尼股东及市场妥协的结果。

如果看这部电影足够多，那么情节上的断裂感和故事中情绪的奇特曲线就越来越难以忽视，当然，如果你每次只是把注意力放在美丽动人的Elsa身上，你看多少遍也不会觉得有什么不对，这也是不记得循环看了多少小时《LET IT GO》的本人的经验之谈。

绝大多数观看者对影片的前35分钟都赞赏有加，我有时看着Elsa把门一甩往冰城堡内走去的时候就有一种看到“本集完”的感觉。

虽然剧终的“真爱的行动”也是很经典的高潮情节，但是一方面场面不是那种绚烂的类型，另一方面前面压抑的感情铺垫在双线叙事的情况下又有点分散，还有个我不是非常理解的“安娜冻成冰雕后吐了口气”的奇怪笑点（我看了四场，中英文版都有，不管熊孩子多的还是只有十几个成年人的，总是有人笑= =）。

一部100分钟的电影，最大的高潮在第3035分钟，如果不是喜欢看动画的人，那么被别人说无聊或者情节平淡真是不冤。

这次的双线叙事（Anna主线，Elsa副线）类似双主角的安排是电影的亮点，也是明显的弱点，正所谓“成也萧何，败也萧何”。

喜欢的人会觉得迪士尼这次终于突破了，挑剔的或者要求高的观众就觉得不开心了，两边都想讨好时往往会讨不着好。

身为联合导演和编剧的詹妮弗•李可以说是这部电影的重要灵魂人物，她曾在电影美术集中说，Anna和Elsa是“阴与阳”的关系，并表示这部电影主要想要表现的是“姐妹亲情”，所以没打算再给Elsa配一个男友（见官方WIKI）。

但是实际上我们看到的最终电影并不是如此，虽然Elsa的重要性能在故事主题的安排和电影那最华丽的盖房子场景感受出来，但她的戏份完全不能和詹妮弗•李所说的那种重要性相匹配，Elsa的戏份相对她的定位就显得太少了。

想在电影里塞进去贪婪的公爵、想要篡位的王子、不愿伤害他人又不能正确操纵力量的善良女王、乐观直率又缺爱的公主、吵闹热心的地精、大智若愚的可爱雪人、狗形驯鹿、人形驴子以及公主和王子和驴子的三角恋爱……迪士尼我谢谢你想说那么多，但是真心时间不够啊！

汉斯的坏心眼如果仔细看还是能看出点头绪的，比如他在初见面时知道Anna是公主就突然比原来表现得更热情，唱歌说“find my place”时开心地看着阿伦黛尔的建筑，抬起弩箭之前先看了Elsa头上巨大的冰吊灯，明明在阿伦黛尔是代理头头了还在囚室里对着Elsa说什么会考虑（其实就是他不想放Elsa）……但是，小孩子能看出这些来么？

多数人都会觉得汉斯变得很突然吧？

要是专门表现下汉斯的心理转变，一是戏剧性减少，二是怕小孩子们不喜欢阴暗剧情，三就是没时间吧？

在多数动画电影才八九十分钟长度的情况下，《冰雪奇缘》的100分钟已经不短了，就这还是不够。

还有Anna和Kristoff的爱情，说实话真是土气透了，我知道这个“公主X穷小子”的模式永远都有人喜欢，所以最后那一吻到底是想满足什么样大圆满心理我都不在意，不过就是个套路。

而且，缺爱的Anna也不过认识人家两天不到，你这样前脚还觉得王子是真爱，后脚就和认识两天的穷小子吻上了你姐姐知道么？！

知道了得再把阿伦黛尔冻上一次吧？

迪士尼几十年后要不要再拍一部“不管是不是王子只要才认识对方就不要急着爱来爱去”的动画呢，到时一定也会有人认为是一大突破。

不知道是不是我的主观感受，整体的影片一直就在“好笑”“好虐”“好笑”“好虐”里不断摇摆，戏剧性的冲突场景很多，一个接一个，个别段落转的有点生硬，有时刚酝酿出来一些伤感的情绪就被后续打断了。

从地精那首“fixer upper”的歌词可以看出它是作为这出剧音乐主线的一部分，歌词除了撮合Anna和Kristoff，也暗暗点出了Elsa给阿伦黛尔造成麻烦的原因和解决方法，但我还是觉得太闹腾，一直到Hans出现在冰梯前和棉花糖打斗、Elsa关上大门跑走时脑子还闹哄哄的“truuuuue looooove”回音。

（题外话：我好讨厌地精那样觉得是好事就强加给别人的热心性格，跟逼人相亲结婚一样充满即视感=”=）喜欢迪士尼电影里歌曲的人喜欢的不得了，觉得这是迪士尼最大的优势和特点，但是看到最多的不喜欢的原因一样是因为歌曲“怎么说着说着就唱起来了”这样。

对于歌曲我最没有资格发表意见，因为我自己唱歌跑调，只有《团结就是力量》那样节奏就是靠吼的歌才能在调子上。

专业上没有意见，那么就从听众的角度说说。

我认为这次的《冰雪奇缘》电影原声非常好，从它的定位“电影音乐”来说，纯音乐的旋律藏在画面和情节之后很好地增幅了情绪，作为类似音乐剧的角色歌曲来说， “歌为心声”——这次角色的塑造是相当有魅力的，歌曲也无比贴合角色的性格。

当然，我也看到有的对音乐很在行的人说这次音乐上并没有太大突破，确实，即使我这样不怎么听歌的人也没觉得旋律有什么神乎其神的，而且比起《Let it go》甚至更喜欢同是Idina Menzel唱的《Defying gravity》。

不过好的音乐的重点在于它能勾起听者的情绪和思索，电影中故事和词曲的互相加成，还有迪士尼这次大手笔的25种语言歌曲配唱，不管是不是“出柜歌”，是不是“神曲”，在众人翻唱热捧循环听歌的表象下，更多的是对Elsa的认同、对同是生活在压抑环境下想要“Let it go”这种愿望的认同。

不管是何种艺术，在共鸣的层次上都是对人类最本质情感的宣泄，所以在这个层面看来，争论音乐好不好已经不应该是重点，重点是为什么那么多人觉得这音乐好。

说到技术，动画3D技术以前公认是皮克斯最牛了吧？

这会儿皮克斯都被迪士尼收购了，俩工作室人不可能不交流的吧，何况制片的都是约翰•拉赛特，在这里只要承认这样的电影画面是最适合电影想要的结果就可以了，何况我每次都被Elsa跟小动物一样惊慌失措的小动作萌到一脸血恨不得把她抱在怀里保护起来——你们注意到到她的眼睛仿佛会说话么？

注意到她是左利手，就连手套的皱褶也是右手比较清晰比较多么？

注意到她抓住自己手的时候手在微微颤抖了么？

注意到她换装后第一次出现在Anna面前的腼腆笑容了么？

注意到她和Anna第一次分开时和床、物品一起搬走的那个布偶是绿色的（Anna形象）么？

（虽然我一直没想明白为什么后来这个绿色的Anna玩偶又回到Anna手中，大约是觉得至少玩偶的Anna和Elsa不要像她们本人那样分开于是又送给Anna了？

）如果你连创作者们想让你看到的故事和人物本身都注意不到的话，那么争论“迪士尼一流的动画技术是不是真的在一流里面也是最强的”这个命题不觉得在浪费时间么？

如果是动画从业人员，打完分后认真分析差距或者写出可信的评测比简单的感性评价更重要吧？

如果是普通爱好者，随便说说也是种情趣和交流方式。

但要是真当个事去比来比去，我说您们歇了吧，这在我看来跟“我就是没学医，要是我去研究癌症，癌症早治愈了！

”一样可笑，要知道比较也是有科学方法和标准的，偏要无视标准去喷……那也只能随您了，谁爱比谁去比吧。

不知道为什么说着说着一激动就把开头“理性、客观”的定位扔到脑后了，各位多多见谅……我对这电影是真爱。

具体怎么夸我却觉得没什么好写的了，每个人喜欢一部电影必然有他自己的理由，也许是不是好电影还有个标准评价，但是是不是喜欢的电影就可能是一些更加私人的、感性的理由。

大多数人都说这部电影好看，那么感兴趣就去看看，不感兴趣就不看。

也许有人会说，错过了你会后悔的！

要我说，没那么严重，错过了的不是你那盘菜，是你的，早晚总是能看到。

曾经和友人抱怨错过了几十年一遇的流星雨时被她不屑地喷了一句：“你错过的流星雨多了，错过了又怎么样？

以后所有流星雨你都熬夜去看？

”《冰雪奇缘》是一部有趣的动画电影，虽然塞了很多东西进去是它的缺憾之一，但同时也因此更容易在其中找到打动自己的那一点。

希望喜欢这部电影的人在生活中不再隐藏、不再害怕、能够掌握自己的力量并发现真爱，也希望不喜欢这电影的人一生顺利不用感受到那种想要逃离的压抑和痛苦。

PS：Elsa和Anna是真爱！

（无比正经的脸= =）

《Let It Go》The snow glows white on the mountain tonight皑皑白雪覆盖今夜的山Not a footprint to be seen埋藏身后我的足迹A kingdom of isolation在这孤独白色国度And it looks like I'm the queen我就像是那冰雪的女王The wind is howling like this swirling storm inside狂风呼号，内心亦涌动不能平息Couldn't keep it in, heaven knows I've tried再无法藏匿，上天知道我多么努力Don't let them in, don't let them see别让别人知道，别让别人看到Be the good girl you always have to be做个好姑娘，你必须一直都是Conceal, don't feel, don't let them know要隐藏，不要动真情，不要让别人知道Well, now they know好吧，现在他们知道了Let it go, let it go随他吧，随他吧Can't hold it back anymore反正再也无法隐瞒Let it go, let it go不管他，不害怕Turn away and slam the door转过身 关上门I don't care what they're going to sayLet the storm rage on别人的话，何必在乎它就让狂风怒号The cold never bothered me anyway严寒再也无法干扰我It's funny how some distance makes everything seem small可笑的是 距离使一切变得渺小And the fears that once controlled me can't get to me at all曾经控制我的恐惧 再也无法困扰我It's time to see what I can do是时候展现真正的我了To test the limits and break through突破我的极限No right, no wrong, no rules for me没有对错，没有规则再束缚我I'm free我自由了Let it go, let it go随心而行，随心而行I am one with the wind and sky我驾驭着狂风和天空Let it go, let it go随心而行，随心而行You'll never see me cry你将永远看不到我哭Here I stand and here I'll stay我站在这里 我将待在这里Let the storm rage on任那狂风怒号My power flurries through the air into the ground我的魔力从天而降My soul is spiraling in frozen fractals all around我的灵魂随着四周的冰片盘旋而上And one thought crystallizes like an ice blast思想化为结晶 如一阵冰风I'm never going back, the past is in the past我不会再回头，过去已经成为往事Let it go, let it go让它过去吧，让它过去吧And I'll rise like the break of dawn我将像旭日从地上升起Let it go, let it go随心而行，随心而行That perfect girl is gone那个完美的女孩已经不在了Here I stand in the light of day我就站在日光之下Let the storm rage on让风暴怒吼吧The cold never bothered me anyway严寒无法再侵扰我

文/ 五乔微信订阅号：five5qiao————谨以此文献给洛杉矶郊区长腿吕孩 @张阿联，波士顿长腿少妇 @肘安哪僵，德国乡村姑凉 @天边的一粒谷子，以及家住北京朝阳区的女中医 @冥王星大白菜############################################################*****任何形式转载都请私信联系本人，拜托了*****############################################################最新更新：我把本文的配图传到豆瓣相册了，读者们阅读此文的时候可以参考这个相册：http://www.douban.com/photos/album/124586088/?start=0############################################################纠结于迪士尼公主到底包括哪些人物的读者，请阅读这个Disney Princess Wiki:https://en.wikipedia.org/wiki/Disney_Princess另外本文不是什么论文，楼主写着玩儿的，单纯出于个人兴趣。

############################################################写在前面：楼主最近吃饱了没事儿，读了本女权主义方面的书(书名叫：The World Split Open: How the Modern Women's Movement Changed America 作者：Ruth Rosen)，于是想借着迪士尼公主电影简单侃一侃女权主义发展，结果一开笔就文思如尿崩停不住了，此文很长，有耐性的话就请您看一眼。

虽然打着给Frozen写影评的旗号，其实只有文章最后提到了本片，有关键情节剧透，您请慎重阅读啊。

楼主作为一个纯爷们，从小就爱看迪士尼电影，包括迪士尼公主电影，还经常因此被小伙伴们嘲笑。

楼主写作本文也是想要证明，迪士尼公主电影也是可以看出深意的！

楼主看公主的时候脑子里想的都是女权啊！

楼主可是一个男性、女权主义者啊(简称男女权主义者)！

图文并茂的版本可以点击这个链接收看：http://i.mtime.com/wuqiao/blog/7738844/（听说时光网不给力，部分图片看不到，请点击最上豆瓣相册看图）############################################################正文开始：要说这个世界上最具影响力的女子偶像团体，什么辣妹、什么少女、什么AKB恐怕通通都要靠边闪，无论从名气、吸金能力、文化影响力来考量，全球最红少女组合非迪士尼旗下的公主们莫属。

随着新片《冰雪奇缘》(Frozen)的全球上映，迪士尼家族再填两位公主，人数达到了创纪录的十三钗。

电影作为社会文化与风尚的风向标，不可避免的带着时代烙印。

从1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》问世到2013年《冰雪奇缘》热卖，十二部公主电影，跨越了将近八十年的时代变迁，这些影片虽然没有故事上的连续性，但仍有一条清晰可见的线索熠熠发光：女权主义的发展和女性地位的提升。

1.毫无女权意识的无脑公主：白雪、灰姑娘和睡美人1937年《白雪公主和七个小矮人》横空出世，可是电影史上的一件大事，此片开创了动画长片的先河。

影片首映六天后，迪士尼先生就带着七个小矮人登上了《时代》杂志封面，当年的奥斯卡颁奖礼上，学院颁给了迪士尼先生一个特别荣誉奖，除了一个标准尺寸的奖杯，还附赠了七个小奖杯，迪士尼先生名利双收，风光无限，迪士尼帝国就此拔地而起。

不过经典归经典，白雪公主——作为迪士尼首席公主——却是十三位公主中最无聊的一位。

除了“肌肤如白雪，黑发如檀木，嘴唇如玫瑰”，白雪还有最纯洁的灵魂和最善良的天性。

可以说，她是一个完美到不适合做电影主角的人物，因为对于电影角色来说，完美就等于无聊了。

但是如电影评论家Roger Ebert所言，这部电影其实不是为了塑造白雪这个角色，而是为了塑造白雪公主的童话世界。

换言之，白雪公主就是一面照妖镜——甚至有点女版基督耶稣的意思——透过不同人物对待她的态度，影片的重心在于塑造邪恶的皇后、猎人、七个小矮人和王子等这个童话世界中的诸多人物。

除了无聊，白雪显然还是弱小又无脑的一位，她在片中没有表现出任何反抗或独立精神，除了唱歌跳舞并和小动物交朋友——这三个特征就此成为之后所有迪士尼公主的标准配置——就是在森林里被猎人追着跑，随随便便吃下皇后的毒苹果，躺在棺材里等待被王子吻醒。

白雪公主自始至终处于完全被动的状态，甚至她的主打歌《Someday my prince will come （总有一天我的王子会出现）》都充满了盲目乐观和消极等待的心态。

当然，白雪的存在也是顺应了历史的需要，1937年的美国，经济大萧条的余威还未褪尽。

心有余悸的美国人民确实需要这样一个童话故事重燃他们生活的信心和勇气，事实也证明了，白雪公主生逢其时。

时间快进到1950年，二次世界大战刚刚过去，世界人民都还没从战争的恐怖中缓过来，迪士尼瞅准了这个时机再次复制了白雪的成功模式，第二位公主辛德瑞拉华丽丽登场。

她的故事再次沿袭好事多磨但有情人终成眷属的治愈系模式，又一次全球热卖。

其实当时的迪士尼公司已经严重负债，正是靠着《灰姑娘》的成功，迪士尼公司才避免了破产的厄运。

公主，再一次给迪士尼带来了好运。

历史证明，无聊的治愈系公主只对特定时期经历过创伤的人们格外有吸引力，所以和平年代出场的公主《睡美人》（1959）就不大招人待见。

奥若拉公主同样美艳动人，纯洁善良，当然这一次公主的厄运是不幸昏睡不醒，直到被王子解救。

但是《睡美人》没能享受之前两位公主的无上风光，以至于迪士尼公司在《睡美人》后的三十年中都没有再拍公主电影。

其实1937之前，美国的第一波（形容女权运动，用“波”格外恰当:p）女权主义运动已经结束，然而第一次女权主义运动的目标在于为女性争取投票权，女性在社会生活以及婚姻生活中的其他权益仍然没有改善，所以笔者将这三位公主称为“前女权主义公主”。

2. 女人做饭是为了抵抗共产主义！

笔者在研究美国女权运动历史的过程中，发现了一个有意思的现象。

话说二战之后，资本主义和社会主义两大政治阵营陷入冷战，双方都害怕一旦核战爆发，世界将毁于一旦。

与社会主义国家鼓励女性们像男人一样开飞机开火车不同，美国政府试图将女性关在家里。

他们认为美国强大的根基在于消费主义文化，以及严格定义的性别角色分工。

换言之，他们认为女人就应该在家里相夫教子，女人就要有女人的样子，就要穿裙子、烫头发、做家务。

正所谓“君君臣臣父父子子”，在此基础上还要加上“母母女女”。

这往小了说是影响夫妻团结，影响子女身心健康，往大了说是影响美国核心价值观，以至于影响冷战走向的大问题。

这可不是笔者杜撰来的，有史料为证。

1959年，在莫斯科的美国国家博览会上，时任美国副总统的尼克松和苏联总理赫鲁晓夫进行了一场奇怪的辩论。

尼克松吹嘘新出现的家用电器如何解放了美国的女性，让她们可以花更多的时间增进魅力、教育孩子。

赫鲁晓夫反击称在苏联家庭主妇一点儿用没有，他们的妇女都在忙着建设社会主义工业现代化呢（听着有点儿耳熟？

）。

这次会面后，美国媒体开始大力抨击社会主义国家，说他们的女人如何早早就失去了女性魅力，变成了一个个只会做苦力的男人婆，而美国的女性却优雅的享受着她们的女性身份，同时有充足的时间相夫教子。

话题扯得有点远，回来继续说公主，除去显赫身世、倾国容貌、美妙嗓音还有控制小动物的本事，白雪、灰姑娘和睡美人三位公主还拥有一个共同的能力：会做饭！

这点在冷战开始时出现的灰姑娘身上尤为突出。

我并不认为迪士尼的小公主们成了政治宣传的工具，但不可否认的是，这三位女性形象都是顺应当时社会需求（男人的需求）的。

他们都是由男性视角出发、由男权社会定义的完美女性形象：貌美人傻会干活儿。

男人们需要的不仅仅是一个美艳的妻子，还需要一个家务活样样精通的老妈子。

而只有这样的女人们，才会得到男人们（电影里的王子们）的救赎。

其实仔细想想这是很不合理的，宫里长大的白雪，什么时候学会的烧火做饭？！

还会烤苹果派？！

3. 女人何苦为难女人在这一小节开始之前，我们开个小差，先来聊一聊亚当的老婆。

众所周知，亚当夏娃是一对儿，亚当是上帝用泥土造的，夏娃呢，是用亚当的肋骨造的。

不过鲜为人知的是，在夏娃之前，亚当还有另一个正牌老婆，名叫莉莉丝（Lilith。

美国影视剧里但凡出现叫Lilith的角色，必定是个刁蛮难搞的女人，比如Fraiser里Fraiser的前妻Lilith）。

传说亚当之所以和莉莉丝结婚，是因为亚当厌倦了和动物们xxx（当时确实还没什么人......）。

与那无脑的夏娃不同，莉莉丝也是上帝用泥土造的。

这直接导致了他们婚后生活长期不和，既然你我生来平等，凭什么老娘要听你亚当的话？

最终他夫妻二人因为做爱时谁上谁下的体位问题大打出手，甚至惊动了上帝他老人家。

莉莉丝一气之下出走人间，与无数——如果不是所有——天使以及各路牛鬼蛇神疯狂交欢，还生出了世界上第一只魔鬼。

吃了亏的怂包亚当跑到上帝面前哭诉，恳请他老人家再帮他续一房小三。

吸取了上次的教训，这次上帝没有用泥土，而是取下了亚当的一块肋骨造出了夏娃。

这才从根本上解决了男女尊卑的问题。

这夏娃都是亚当身上的骨肉了（听着有点儿乱伦的意思...），还不得处处听亚当的指使么？

豹子脾气的莉莉丝当然不是好惹的，你亚当夏娃日子过得舒服了老娘可就不舒服了。

于是烈女莉莉丝化作毒蛇盘踞在知识树上，勾引夏娃偷吃了智慧果。

后来的事情大家都知道了，亚当夏娃被逐出伊甸园，人类历史开演。

以上关于莉莉丝的故事也不是笔者杜撰来得，莉莉丝的奇葩事迹，在犹太神话、死海古卷、中世纪文学传说中均有记载。

可能有些读者看出来了，这莉莉丝简直就是历史上的第一位女权主义者啊？

她争取的性爱体位问题，其实是女性社会地位的一种象征。

莉莉丝争取的，不过是与男性的平等地位罢了。

莉莉丝在后世经典中被刻意丑化甚至掩盖，笔者浅薄地认为，是男权社会心虚的表现。

犹太人一定是深知莉莉丝的存在的，不过秉承家丑不可外扬的方针，并且为了维持犹太社会严重的男尊女卑的社会结构，他们也就闭口不提了。

这些心虚的犹太男人们在祷告的时候，还会“感谢上帝，没有把我造成女人。

”于是毫不奇怪，第一本犹太女权主义杂志就被命名为《莉莉丝》。

（关于更多Lilith的资料可以查阅Wiki的Lilith词条以及这个神话百科：http://www.pantheon.org/articles/l/lilith.html 艺术圈 还发表过一篇更劲爆的博文：http://www.guokr.com/post/539321/）伍迪艾伦说过，大家看完了《白雪公主》都爱上了白雪公主，他却爱上了那个邪恶的皇后。

其实如果观众仔细推敲邪恶皇后这个角色，同样是美艳妖妇，同样掌握着变身法术，同样用苹果（苹果说我招谁惹谁了，怎么都拿我说事儿）引诱单纯幼女，邪恶皇后简直就是莉莉丝的童话翻版啊。

没错，在历史上莉莉丝一直作为女巫的保护神存在着。

而且在英国、德国、希腊、甚至墨西哥、北美土著、东方传说中都有她的影子（真可谓誉满全球啊）。

关于远古的回忆，不可避免的以传说的形式渗入了现代人的文化中。

咱中国人民爱说的“化作美女的毒蛇“没准就是对莉莉丝她老人家的回忆。

可以说，在前女权时代的三部公主电影中，女权主义元素均以反面角色出现：白雪公主的邪恶皇后，灰姑娘的变态后妈，睡美人的魔鬼教母（还会变身喷火巨龙），甚至后女权时代出品的《小美人鱼》(1989)，反派人物章鱼大妈依然是个女儿身。

这些女人要么对权利充满欲望，要么嫉妒心膨胀，要么就是单纯的抽象化的邪恶。

她们不切实际的邪恶，是公主们不切实际的善良的另一个极端。

正如人们对莉莉丝的妖魔化一样，这些女性反派们，是男权社会对于有能力的女性存在的普遍偏见。

女人对权利充满了欲望，就是邪恶了。

反过来看，这些电影里出现的男人无一例外全是好人。

怜香惜玉放走白雪的猎人啦，任劳任怨勇斗后妈的七矮人啦，一吻定情妙嘴回春的王子啦，甚至灰姑娘的亲爹、以及她未来的公爹......但凡影片中提到的男人，从高帅富到穷屌丝，都-是-好-人！

这简直是赤裸裸的男性沙文主义啊。

“大男子主义言行是小男人心态的窘态毕露！

”王蒙如是说。

如此这般被贬低被丑化的女权主义者们，能不起义么？！

4. 你全家都女权主义上回书说到，1959年的《睡美人》反响平平，迪士尼公司在之后的三十年内都没敢碰公主话题，直到1989年《小美人鱼》摇着尾巴出现，公主才回归大银幕。

小美人鱼一出场，就带来令人耳目一新的味道——不、不是海腥味，而是清新的女权主义味道。

不过上世纪八十年代末，经过了几十年的女权运动，“女权主义”已经不是什么好词儿了。

你要敢说小美人鱼是女权主义者，搞不好人家还会吐你一脸海水：“你才女权主义，你全家都女权主义。

”当时的主流媒体已经造就了两类女权主义者的刻板印象。

一类是穿马裤蹬皮靴、不刮腿毛、憎恨男人到骨髓的女同性恋者；另一类是自私冷酷的女强人。

但是不可否认的是，几十年的女权运动，早已使女权意识深入人心。

女性与男性对等的权益，即女性在职业、教育、婚姻等等社会生活方方面面与男性平起平坐的观念早已润物细无声了。

与1950年的家庭比起来，80年代末你全家很可能都已经是女权主义者了！

这一时期的公主终于开始有人味儿了，她们不再是做作死板的高大全形象，而是像凡人一样，有小缺点小毛病。

小美人鱼一改之前三公主深闺美妇的形象，更像是一个普通的青春期叛逆女孩儿，为了谈一场轰轰烈烈的恋爱，来一次说走就走的旅行，她私自用美妙歌喉换来两条大长腿（说走就走也要有腿不是），勇敢主动地追求自己的男神。

而1991年出现的美女贝儿（出自《美女与野兽》）更是了不起，她是他们村儿唯一一个爱读书的人！

读书——这可是历来男权社会中男性独享的特权，也是男性获得权力的基石。

要不然古今中外的祝英台和杨朵（犹太版祝英台）们也不需要女扮男装混进学校读书了。

贝儿的性格是独立、聪明、勇敢、倔强的，而且她霸气外露地爱上了一只怪兽！

她可以称为迪士尼公主中第一位真正意义上的女权主义者，也是时至今日最受好评的迪士尼公主。

5. 少数族裔公主大爆炸你别看今日的美国社会各种“政治正确”的口号喊得山响，要是有人胆敢做出种族歧视、性别歧视、性取向歧视，甚至年龄歧视的言行，立刻就会被淹没在一片批判声中。

其实这些都是在二战后时至今日短短几十年内各种社会运动取得的成果。

1950年代的美国社会，各种针对少数族裔、女性、同性恋者以及社会边缘群体的歧视绝不鲜见。

从战后开始到八十年代的美国历史中，充斥着各种社会运动，比如最著名的黑人民权运动，反战运动，第二波女权运动，同性恋平权运动等等。

正是这些运动，给美国带来了一场民主的跃进。

这也是无数人流血流汗不流泪争取到的胜利果实，比如著名的黑人民权运动领袖马丁路德金同志就不幸惨遭暗杀。

然而，正是他们的抗争，换来了今日美国社会更加深化的民主。

任何坐等统治者良心发现自行改革的人，我只能对他们说：呵呵。

作为这些民权运动中的一支，女权运动也带着其他运动的特征，其中种族平等就和女权运动联系在一起。

一头红发的小美人鱼已经代表了进步，不再是金发碧眼的盎格鲁萨克逊人种，小美人鱼可是白人社会中长期不受人待见的“Ginger”亚种。

90年代初迪士尼公司掐指一算，目前为止的五位公主可都是高加索人面孔，为了体现自己的政治觉悟，迪士尼在未来十几年内猛造且只造少数民族公主：1992年《阿拉丁》中的阿拉伯公主（此人还可能是个穆斯林）茉莉，1995年《风中奇缘》中的印第安公主宝嘉康蒂，1998年《花木兰》中的中国（亚裔代表）公主木兰（花木兰就是一平民家的孩子哪儿是公主啊），以及2009年《青蛙公主》中的黑人公主蒂安娜（奥巴马都当了总统了还不麻溜儿造一个黑人公主？！

）。

终于迪士尼长嘘一口气，这下你不能说我种族歧视了吧？

（于是我们看到，这之后的公主电影只专注造白人了。

）6. 嫁人不是你想嫁，想嫁就能嫁笔者将《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》和《木兰》这五部电影称作”后女权运动公主电影“。

这一时期的公主片儿，虽然带着明显的女权主义先进性，然而却有一个致命缺陷！

女权主义色彩在这时期最晚出品的《木兰》中登峰造极，女性在男权社会中的地位已经作为电影的主要矛盾出现，而且影片融入了东方根深蒂固的家族观念。

最终，花木兰用超越男性的智慧和勇气成了孤胆英雄，万民给跪，宁死不向匈奴低头的皇帝都给木兰鞠了一躬。

花木兰她爹对她说：“花家最大的荣耀，就是有你这么一个女儿。

”看看，女人终于可以光宗耀祖了！

　　但是这五部影片有一个共同的缺点，导致她们的革命力度仍然不够彻底。

这一点就是影片中婚姻对女性的束缚。

影片开始时，几位主人公都面临一个困境：找不着合适的老公，或者相亲对象自己看不上。

然而随着影片发展，婚姻问题都随着冒险一并解决了，小美人鱼如愿嫁给王子，野兽变回人形儿抱得美人归，茉莉搞死了怪叔叔嫁给了阿拉丁，木兰得到了年轻有为的公务员......好吧，《风中奇缘》里的宝嘉康蒂惨了一些，她是这一时期唯一没有收获爱情的公主（别担心，过个十几年就会有个叫Merida的大龄剩女前来陪你）。

我们不禁要问，要是她们的冒险没有给她们带来爱情，这婚还结不结？！

日子可怎么过？！

这里体现了男性与女性反叛的一个本质区别。

男性的反叛经常是拒绝物质上的享受，他们可能拒绝像父辈一样成为医生、律师、银行家，而选择自己认为有价值但是并没有丰富物质回报的生活；然而在人生的某个阶段，他们仍然希望组建家庭，成为父亲。

但是女性的反叛，往往是彻底的逃离传统家庭生活，也就是说她们如果还想有自己的事业，往往就要完全放弃婚姻生活。

比如Jane Austen就一辈子献身文学终身未婚。

究其根源，盖因男权社会将抚养子女的责任定义为女性的天职，婚姻对于女性更像是一种职业。

一些女孩，在成长过程中眼见着母亲为了家庭放弃事业和理想，在长大后会因害怕重蹈其覆辙，而选择完全放弃家庭生活。

激进的女权主义者会质问一切社会已有的价值体系，比如她们会说：为什么女性的手指纤细就要去做流水线装配工人而不是神经外科医生呢？

同样，她们也会问：为什么孩子是女人生的就一定要女人养呢？

难道女性只有走进婚姻这一种选项吗？

公主们，你们不结婚会死吗？！

7. 女人到底要什么？

迪士尼的电影，其实八十年来都在专注贩卖同一主题：要有梦，要勇敢追梦。

但是这做梦也有不同的做法，男人和女人的梦也大不相同。

男孩子的梦想，1940年的迪士尼动画《匹诺曹》中概括的最为充分，那就是成长、成为一个男人。

但是对等的女性梦想，却直到1989年的《小美人鱼》才出现，落后长达半个世纪之久。

在此之前的女性角色，梦想都是“被男人解救”。

究其原因，当然和迪士尼先生自己的守旧思想与当时的时代背景密不可分。

后女权时代的公主们（小美人鱼开始，木兰为止），终于学会了做男人做的梦，她们梦想变得和男人一样，甚至做男人做的事情，驰骋沙场，建功立业（起码花木兰是这样）。

然而，更为深层次的女权主义，不是要女人变得和男人一样（不能否认男女生理心理上的差异性），更不是要女人和男人一决雌雄（这个不用决......），而是要抛开男性对女性的审视，由女性自己定义女性的身份、思考自身的优势和弱点。

女性的梦想应该在于取悦“自己”，而不是取悦男权社会。

所以自信的女权主义者应该这样问自己：究竟“我”想要什么？

男人？

关男人屁事？

在迪士尼公主当中，从2009年出场的《青蛙公主》开始，包括《长发公主》中的Rapunzel，《勇敢传说》中的Merida，直至2013年《冰雪奇缘》中的Elsa和Anna，都带着这种自我意识的觉醒，故笔者将她们称作“新女权时代公主”。

2009年上映的《青蛙公主》中，第一位黑人公主——“创业公主”蒂安娜从小的梦想就是开一家自己的餐馆，不同于花木兰出于无奈被逼上战场证明自己的能力，蒂安娜从影片一开始就是在为了自己的梦想而奋斗。

而2010年上映的《长发公主》则完美表达了新女权主义的内涵。

从小被绑架的长发公主Rapunzel踏上的冒险之旅，一方面是一个少年踏出家庭的保护成长为人的成人礼（但这次是女人的成人礼），另一方面也是对自己真实身份（Female Identity）的探寻。

最终电影落脚在Rapunzel找到了亲生父母，找回自己的真实身份，而一路上顺便认识的飞贼Flynn也不是什么王子，最终他们发展出来的爱情也不过是Rapunzel在寻找身份归属过程中缴获的战利品罢了。

成长于二十一世纪的女性，不仅拥有和男性同等的权益和机遇，更重要的是，她们有足够的自信，去问自己这些问题：我是谁？

我想要什么？

我的梦想是什么？

8. 大龄剩女你们怎么一点儿不急？

正如我在前文所批判的，后女权时代公主们的一大弱点，就在于婚姻仍然是左右她们成年生活的最重要因素。

到了新女权时代，公主们故事的主线已经与爱情无关了。

《青蛙公主》是打工妹创业开餐馆；《长发公主》是失踪少女找妈妈；2012年《勇敢传说》中，公主Merida的主题已经变成了：逼老娘结婚，门儿都没有！

其实抗旨不婚这事儿不能完全怪她，片中出现的王子们，实在是没有一个拿得出手啊！

婚姻和家庭在女性生活中变得不那么重要了，或者说，变得不那么紧迫了，女性可以和男人一样，按照自己的意愿选择何时——甚至根本要不要——迈入婚姻生活，以及要不要生养后代。

这是男女平等带来的自然而然的结果。

现在社会上越来越多的大龄剩女们，你们想过没有，是谁给你们带来的幸福生活？

那都是无数女权主义先烈抛头颅洒热血换来的（笔者突然就想到这么一句......）。

正是因为女性可以平等地接受教育、可以在职场与男性公平竞争、可以获得与男性同等的福利和薪金，而且——不要小瞧这一点——因为避孕手段（包括人工堕胎）的进步而获得了性解放，女性才得以脱离男性实现经济、地位、以及性生活的独立。

当代大龄剩女享受的生活，对于五十年前的美国家庭妇女而言是难以想象的。

当然，女权主义不是鼓励女人都不结婚（还是有女性打心眼儿里想结婚的），也不是鼓励全体女性都不生养（那地球人早晚要死绝），更不是鼓励所有女人都成为同性恋（假设全世界人都是同性恋，这种假设本身就很愚蠢），而是鼓励女性要独立自主、掌握自己的命运，因为社会舆论压力就随随便便找个长期粮票的时代已经过去了。

中年大妈们常说：男人不着急，三四十结婚也不算晚，女的就不一样了，岁数大了就没人要了。

你仔细想想市井大妈的话，实际上是没有逻辑可言的。

婚姻是一辈子的事儿，不是三五年的买卖，如果一个男人只是因为女人年轻貌美就娶了她，你同样有理由怀疑，他会在女人变成黄脸婆以后换一房小的。

如果男人可以不着急结婚，女人为什么要着急？

9. 释放你的Girl Power笔者打着《冰雪奇缘》的名号，码了这么多字儿，还没提到本片，笔者自己都看不下去了。

现在笔者就开始侃一侃《冰雪奇缘》这片子，下文涉及严重剧透，没看过本片的你可慎重阅读。

从上一部《勇敢传说》到这一部《冰雪奇缘》，电影的主题已经转移到了女性与女性的关系上来。

《勇敢传说》讲的是母女，《冰雪奇缘》就开始讲姐妹。

片中男性角色的形象却变得越来越差。

公主电影，越来越成为“女性电影”。

《勇敢传说》中连个像样的王子都没有，《冰雪奇缘》更是完成了前无古人的创举：王子终于学坏了，竟然成了全片最大的反派。

经历了八十年时代变迁，男人终于从“拯救者”，沦落成为“幕后黑手”！

女性终于意识到，长久以来压制女性解放的，不是别人，是她们的兄弟、父亲、丈夫、儿子，是所有虚伪的男人们！

上世纪九十年代，大英帝国出了一支自甲壳虫以来最红的组合，但不同的是，这次红遍全球的却是一支全女子组合，她们就是：Spice Girls（辣妹组合）。

同时被辣妹推广开来的还有一个全新的概念：Girl Power（女性力量）。

它代表着女性获得权力、女性团结与忠诚的理念。

笔者看来，《冰雪奇缘》中Elsa竭力压抑的超能力，就是Girl Power的形象表达，而最终Elsa接受了自己的真实身份、不再害怕释放自己的能力，掷地有声地传达了一个信息：女性要解放，能力要释放，时代不同了，男女都一样！

（这口号好适合刷在墙上）10. 历史的车轮滚滚向前《费城》（1993）中有一句话：“不根据个体属性，而根据该个体所属的群体被赋予的刻板印象，先入为主的评判个体，就是歧视的本质。

”换言之，说女孩子数学就是学不好、说女司机开车一定比男人差，和见到黑人就觉得会被抢劫，见到同性恋就觉得他有艾滋一样，都叫歧视。

笔者啰里吧嗦写了这么多，其实只是想借女权主义的进程，说明一个道理：一个社会的风气，一个国家的发展，必定是向着更深入、更全面的民主化发展。

而人类文明的走向，也必定是向着消除一切不公正歧视的目标前进，任何企图阻止这一进程的行为都不过是螳臂当车。

任何企图逆转这一进程的个人，历史都要让你吃不了兜着走。

当今的女性们，最应该感谢那些女权运动先驱们，正是她们不甘沦为“沉默的大多数”、站起来争取自己的权力，才造福了她们的女儿和女儿的女儿们。

但同时，她们也要感谢迪士尼公主们。

迪士尼电影，作为流行文化的晴雨表，记录着点滴的社会变迁，这看似无关痛痒的流行文化，却像那旧时王谢堂前燕，将公正、平等、民主的理念带进了寻常百姓的意识中，进而改变了民主的走向。

也许在不远的未来，我们提到迪士尼公主，会这么说：哦，就是那个拯救了王子的公主；哦，就是那个科学家公主；哦，就是那个成了总统的公主！