回南天

首先不懂你的镜头语言表达的什么东西 男主像个哑巴 全剧下来只有五六句 拍的什么垃圾三观垃圾 全员神经病 导演也是 浪费我两个小时时间 看了陀屎 狗屎 臭屎 要颜值没颜值 要内容没内容 没有一点营养 看了辣眼睛 无聊 又无语 还以为是什么文艺电影 结果屎闻屎电影 1253782136728137281453871451378453781547381543178451384531874318453781456381543681543681453816453168451386453814531864531684531845836174583614退出吧腐败31成vr不错驲u从v比日本日产v吧vi

中国南方新浪潮。

钢铁水泥筑就的城市森林中，每个人都如同困兽般举步维艰，在回南天的潮湿水汽中迷失方向。

影片的视听设计也彰显出粘稠的质感，富有神秘气息的“蔡明亮时刻”与高鸣添加的某些幽默元素并存，也预示着杜鹃与小东二人情侣关系的濒临破裂。

几近无言的开场段落做到一镜到底，角色的肢体动作不夹带任何叙事，它是情绪的流露与放大。

最小主义的剧作结构将影片的戏剧张力降至最低，高鸣显然希望捕捉到在摄影机前流动的情欲，并以此取代传统的叙事形式，但这势必会提高一定观影门槛，受过大量阅片训练的导演高鸣也将拍摄工作作为“词典”——暧昧的象征系统——的编写，收入各种符号意象：美猴王与小丑；金鱼与鲫鱼；鱼缸与鸟笼；红酒与啤酒......如若龙老师（是把梁龙的名字颠倒一下吗？

）视登山远眺为上岸，杜鹃也于此与其苟合——尽管只是抚摸手掌——使得影片成为一部几乎“没有性感场面的性感电影”，那么山下的深圳城区便是一汪池水，角色如同金鱼几经转手终回故里，禁锢于回南天的黏糊中。

2022.8.3

《回南天》只是没有更大的名气而已游乐场总管站在围栏后，叹气反复打量头顶的天空没有一丝云彩一副黄色的担架，抬着孤零零的太阳缓慢地移动将草丛里的阴影蜕下湖面上漂浮的鱼，散发出恶臭教人窒息的热浪碾滚过整个潮湿的下午最后一个回来的，是猫涂着肮脏的口红一边抽泣一边修剪磨损的指甲

我喜欢它。

对我来说它是一个我见过，经历过的一段青春，一部电影。

一个男孩，一个女孩，他们接近倦怠期了，而现实跟生活还是那么局促，紧迫。

他们就像是在同一面湖水，但其实是完全不同的两面湖水里自顾无暇、各自溺水的人。

隔着五指的距离，谁也救不了谁。

他们就要完蛋，他们眼睁睁看着彼此一步步下沉，坠落，并且完全无法挽救，甚至连一次次挽救的争吵和呼喊都显得那么无力、各执一词又南辕北辙。

是的，就这么荒谬无望，这就是大多数时候我们在感情里的状况和结局。

从真诚的相濡以沫开始，结束于深刻的自我沉溺，还有一个叫倦怠的魔鬼环伺一旁，呵呵冷笑。

所以他们一定会各自遇上龙老师和圆圆。

一个可能是有过原罪过去充满不安全感怪癖的中年男人，一个可能是被深深伤害过想逃离世界的自闭的女舞者。

我说可能是因为，当我们处于一段感情中，同时又开始一种新的可能性的时候，我们是无法完全了解他们的，我们了解到的仅仅是一种可能性。

在飞速进化的深圳，一切都在快速的前行，驳杂，拥挤，焦灼，两个普普通通的年轻男女越走越远，背离彼此，这就是《回南天》。

对我来说，电影从来没有文艺商业之分，有的电影可以交给观众，收获共情，有的电影则要交给时间，沉淀命运。

只要它是真诚的，沉浸了我们对生活的理解和渴求，用导演的话来说，给那些疲于奔命的人找到一个出口，也许这个出口依然无解，但是当小东飞行在巷子里的时刻，他是善意的。

生活并不是总是如意，常常困顿，飞行的那一刻起码是昂扬的，充满他装扮的人物的神性。

小川绅介说：“观众并非傻瓜，原因很简单：大家都在拼命地活着。

”当《回南天》公映的时候，它完成了一部电影最终的命运，给更多人看到。

批评不自由则赞美无意义。

感谢每一个观众，尤其是不解和批评，因为它可能不是一部高兴的电影，尤其在疫情还未见光明的当下，需要48小时核酸才能进到电影院，抱歉让大家不开心了，谢谢你们的珍贵的时间。

我是制片人黄旭峰，不会比你们更了解懂得电影，但是热爱诚实，真情实感。

其实疫情之下的我们每个人内心或多或少有些抑郁，看完这个电影的观众可能从开场的雨声就觉得更压抑了，再到后面缓慢的节奏，潮湿的环境，我相信有很多人会觉得无聊🥱我们快节奏的生活下，需要把自己下沉，寻找自己类似的情感，去体会主人公的情绪变化，这是一部超爱存在主义的作者电影，所以一般人是捕捉不到这种内心情绪的变化，很明显一点，小东和杜鹃作为情侣，总共说的话没有几句，和我们平常理解的小情侣吵架不一样，一般都是女的歇斯底里地哭喊，男的一旁无视！

而杜鹃是个很理性的女孩子，比小东成熟，其实两个人感情已无，却都没有说破，但是身体是现实的，不想再与对方发生肢体接触。

当一群人 沉入水底当一艘船 变成一条鱼我们的生活 出现了问题《回南天》广州首映场，一位年轻观众，用近乎真挚却无奈的语气，追问着导演，那么，怎么不给电影希望，主人公的出口，到底在哪里？

銀幕左右兩邊，各有一個安全出口。

後場還有一個。

而似乎逃到生活，並不是一個出口。

回到电影，导演并不啻于将他私人一度的致郁状态（经历covid三年对于这种面壁情绪其实太好进入不过），折射于四位与生活不应的深圳人上。

他们的性格光谱，既不呈现为白，或者黑，而是受迫于现实中交流无能的灰色与暗度。

整出电影，有如回南天的雨滴与水珠，所形成的墨迹测试。

多场沟通交流对话，都被有意省略和打断。

而身体与身体的交合，全部被贬抑为障碍不能。

直播形式代表着越快，越近，24小时365天在线，我们从未如此亲近——近到依然有一道透明薄纸般，无法打破的墙。

被按在地上，逃不过五指山，或者丢进水中，等待沉沦。

人生终究早晚会被打败，寻常人以为，这是最坏结果了。

然而，电影总会告诉我们，它还是有不可测、无法估量的“深度”，就如同还有地底，还有水下。

大家所看到的，导演以构思，创作，拍摄一部作品，作为人生的出口。

我所知道的，小东的原型人物参考之一，也已经从素人，变身为一名演员。

《回南天》本身，就是“手法即是结果，过程即是目的”的创作案例。

时间2018年深漂的小情侣猴戏的戏曲演员小东和售票员杜鹃在自己工作的蜜香湖游乐场倒闭后，小东从小舞台演员沦为留守处保安并在影片的三分之一处连这份工作也丢了，杜鹃到花店当了店员。

俩人的关系也从女高攀变成了女下嫁。

男主相对来说没有女主成熟，始终吊儿郎当沉浸在自己的世界里。

而女主则想着如何改变自己的现状。

一个偶然的机会女主到一个油腻中年大哥（二手玫瑰梁龙扮演）的破旧别墅的地下室整理插花让她看到了机会；并且最终成功，尽管可能是打引号的（片中安排她去地下室插花估计是在暗示由此展开的感情既见不得光也不会有光明的结果）。

而男主在失掉保安工作沦为女主花店的小丑送花员后依然如我，并进一步沉浸在偶然认识的一个民族舞退役演员并有身体焦虑与抑郁症的女主播的交往中，最终这个也是被打碎的。

全片看下来，导演的电影语言还是有的，尽管有点拿腔拿调的装，但努力和认真确实可以感受到。

虽然片名叫回南天，但在氛围营造上不如《热带往事》的那种粘稠闷热的效果好，也没有《柳浪闻莺》的那种江南的潮湿阴霾所营造美感动人。

主要还是通过墙面，镜子的渗水去让观者自己构想南方回南天的那个感受从而体会主角的心境。

（但对完全没有这种天气经验的北方观影者则毫无作用）男主始终处于各种压迫闭塞的环境包围中，开头的对着墙近距离的打乒乓球，远景让人物处于钢筋水泥大楼背景的包裹中，游乐园的铁丝网后，值班的岗亭，到后来自己总带着的电动车安全帽，即使到了片子最后他也是套上演猴戏的头套。

通过这些镜头语言映衬出他对现实社会的不适应，尽管他也可能有过发财的梦想（片子开头他打乒乓球的墙上贴着手绘的双色球彩票的出球统计图），但他从6岁到22岁的单纯学猴戏的经历已经让他无法顺利的融入当下社会生活，所以他总有种窒息的闭塞感。

而女主则活的更清醒，她发现男友从小舞台的演员变成一个落魄保安后，让自己这个原来的售票员对他仰视的光环消失了，狭窄的小屋，厨房的蟑螂这些现实都在提醒她急需改变这种现状。

尽管她也曾想抵抗社会给她的欺压和规训（把花店女老板随意给她的插画作品添加的花拿掉，因为老板嫌她弄的不够快，又或者对旧别墅管家咸湿男每次强迫她进别墅插花前要冲凉的要求的抗拒）。

但最终她还是在社会的现实击打面前拜下阵来，抓住机会说自己很会弄鱼汤想法子进一步接近别墅的中年大哥。

并最终在陪同大哥去看其老大曾经的服刑旧址时最终确定了关系。

从某种角度上可以说片子是《后来的我们》的前部放大版，同时又有《十七岁单车》里那种穷人对富人的想象与窥视。

但估计是导演个人的偏好吧。

他特意拿掉了生活里世俗的那部分，但这也使得整部片子的基调都悬浮了起来，感觉那么的不真切。

尽管他是想说生活的艰辛对感情的消磨。

但我们观看的人一点也感觉不到片中人物面对生活的压力以及其所带来的焦躁不安。

一个失业保安的整日无事游荡，让我想不出他是靠什么去支撑他生活的吃，水电消耗，房租支出的。

而那个退役民族舞主播，更是活的不着天不落地。

屋里的摆设像小剧场新派话剧的装置。

目测她这主播肯定也指这吃不了，但真不清楚其生活来源是啥。

还有就是拜托国内的新导演们，咱能不能别来不来就在自己的片里弄啥梦呀，超现实什么的，从《老兽》《春潮》《春江水暖》一路过来，部部都有，但做出彩的真没有，反而很多是在显拙。

片尾，男主用开水烫死了不会回来的女主留在屋里的绿植，然后在厨房洗漱（之前女主一直要求男主在卫生间洗漱），而且还用手机放心大胆的播放着女主播的直播。

然后给自己穿上猴戏的戏服套上头套，开门出去，然后整个人悬浮了起来，而他下面是居住的小弄堂里的人们自顾自的吹着肥皂泡，加强着荒诞的魔幻感。

最终男主落地，回看自己之前居住的这个小弄堂（镜头特意把它拍摄成没有出路的死胡同），这时忽然有个修空调的骑三轮驶过，我本以为会是男主学猴戏的师傅（也是落魄的靠在餐厅扮上猴戏妆后和别人合影收费生活），心想这也太刻意了吧，细一看还好是路人甲。

片中有一处没看懂，女主洗鱼（有调戏的成分），然后接了一个女主在雨中落泪的特写，再接一个晚上回家吃鱼头的镜头。

这个中间插入的几秒雨中哭泣的特写镜头是啥意思？

没明白，很突兀；是被删减了？

还是导演暗示女主对子自己的行为处境觉得可怜可泣？

如果有能去有映后交流现场的朋友给问问导演。

6月22日，在深圳提前观看了电影《回南天》的点映，这部不是大制作没有大明星，豆瓣评分不足6分，却在专业电影人圈内倍受好评，在大众影迷间毁誉参半的艺术电影，或许会劝退不少人，但我却架不住对它的好奇。

最早关注到这部电影，源于两年前的第21届韩国全州国际电影节，该电影节是与釜山国际电影节、富川国际奇幻电影节齐名的韩国三大国际电影节之一，也是亚洲最重要的先锋影展，当时《回南天》拿下了国际竞赛单元最高奖，而国内影迷非常熟悉的韩国电影《诗》、《釜山行》的制片人李东河也是评委之一。

《回南天》的导演高鸣并非电影科班出身，2005年他的纪录片《排骨》，至今在很多影迷心中仍是一部记忆深刻的经典之作。

曾经非常喜欢《排骨》中，讲述卖盗版DVD小贩故事的生活视角和满满烟火气，但是看完《回南天》后，它给我的感觉却极其复杂，很难用“喜欢”或“不喜欢”来定义这部电影。

是的，我承认，它是一部特别的、打破了我们以往观影习惯，甚至会让人感到不舒服的电影，但你又会忍不住去反复咀嚼它，继而在这种咀嚼中为它入迷的奇妙电影。

观赏《回南天》的正确打开方式如果你是带着对《排骨》的好感，期待在《回南天》中再次找到那种世俗的智慧和通透感、幽默感，那么，你注定会失望。

如果你是被海报上的那句“看看我们失去的爱情”所打动，想在影院里为一段缠绵悱恻、心碎失落的爱情故事而悲喜交集，那么，你注定会失望。

鹿特丹国际电影节曾引言评价《回南天》为中国“南方新浪潮”的又一代表作，这部影片所传达的南方独有的迷醉、潮湿的气息使人沉浸难以自拔，或许能更精准地概括《回南天》的特质。

但在你为它迷醉沉浸之前，它并不友好。

因为，当你第一遍看这部电影时，你很难看懂它。

奇怪的是，电影中并没有复杂的人物关系，观影时，你也未必会感到晦涩难懂。

《回南天》导演高鸣（中）与主演黄宇聪（左）

观众现场交流提问在映后交流环节，一些观众的反馈颇具代表性，他们有素人影迷、有电影专业的学生、也有文化艺术工作者，通过他们的表达，我们可以一窥《回南天》的独到之处。

“我是理科生，看这部电影就像破案一样，在细节里找答案的那种感觉很奇妙。

”“当小东化着小丑妆去找园园时，他们相处融洽，但当小东唯一一次没有化妆以他最真实的形象出现时，园园却无法接受他。

”“电影的灯光和美术特别好，两个人看破不说破的感觉细腻地表达出来了。

”“第一次看的时候有点蒙，今天再看脉络清晰了很多，而且电影给观众的想象空间很多，空白留得很好，能看到导演想要跨越、突破和尝试。

我觉这样的电影会是将来的一个发展趋势，我们学艺术的人看作品是带着一种实验心态去看的，这就是一个打开不同维度的作品，正因为不一样才值得去欣赏和观看。

”《回南天》2020年曾在国内举行过小范围的放映活动，此前看过电影的观众表示，这是一部应该二刷和三刷的电影，因为片中有太多的细节和留白，需要你去细细品读。

看第一遍，感到蒙圈甚至有点无聊都是正常反应；但第二次看，会有一种微妙的打开感让人渐入佳境；到第三遍时，逐渐清晰的故事线在脑海中发散，观看时更容易深入人物内心，就会有一种豁然开朗的感觉。

“南方新浪潮”电影不同于相对传统保守的主流电影，对电影的革新、进步要求及其本身的先锋性和另类性，在电影《回南天》中都有不同程度的体现。

南方电影的神秘、梦境和超现实也同样是《回南天》所拥有的气质。

这让我想到了半个多世纪前的“法国电影新浪潮”，曾经的法国电影人，因为不满足于当时本国的电影现状，积极投身到这场电影运动当中，创造了一批挑战观众审美却特色鲜明的“作者电影”。

探讨心理学的法国新浪潮电影《去年在马里昂巴德》，“看不懂”却并没有妨碍它成为经典佳作在与观众现场交流时，导演高鸣说，他并不想像传统电影那样，把故事和人物情节表现得过于清晰，事无巨细地交待故事，那不是他想要的电影。

作为导演，他更想把思考的空间留给观众，而这样的留白手法，也让他收获了很多意外惊喜。

他认为，《回南天》的剧本完成后，演员、摄影、声效等主创人员集体进行了再次创作；上映后，观众在第一遍、第二遍和第三遍的后续观影中，形成了自己独特的认知并表达出来，也是对电影的一种再创作。

这种让大家都参与进来的互动性和创造力，令《回南天》变成了一部有着自己生命力可以不断“生长”的电影。

围绕电影《回南天》，设计师们进行了一次集体的创作表达，在小红书搜索“回南天云展览”关键词，可欣赏到100位设计师，以《回南天》中的1帧画面为灵感所设计的相关海报。

爱情电影还是城市电影？

在电影《回南天》的海报上，爱情是被多次提及的关键词，但回顾导演的创作经历，如果单纯从爱情电影的角度来理解这部电影，我却觉得远远不够。

和“南方新浪潮”的电影导演毕赣、顾晓刚喜欢以他们的家乡贵州、富阳为创作据点类似，高鸣导演的电影创作，也离不开他居住生活了20多年的城市——深圳。

从早期作品《排骨》中，以排骨这样真实的“深漂”小人物为主人公，到《回南天》中小东和杜鹃作为深圳打工人的身份设定，高鸣导演的创作焦点始终没有偏离这座城市里的异乡人。

《排骨》中坐在盗版DVD中间的排骨高鸣曾说，排骨最打动他的是排骨千辛万苦从家乡来到深圳，但发现深圳并不认他，他是漂在这座城市的，但回到家乡后他又待不住了，故乡也回不去了。

导演更关注他的人物本身，如果排骨是一个忧郁的人，那电影最后呈现出来的状态也会是忧郁的。

在《排骨》的结尾，排骨想要回到过去卖盗版DVD的大楼再看一看，可是大楼已经拆掉了，在《回南天》中，我们也能透过相似的场景，看到深圳这座城市的变迁。

无论是电影里小东和杜鹃站在被拆除的小舞台废墟里，还是电影外取景地香蜜湖在拍摄后的封闭、以及白石洲城中村的拆迁，也许有一天，我们只能在《排骨》的年代感和《回南天》的场景中再次找回这里的城市记忆。

《回南天》以白石洲城中村为故事背景根据导演的创作构思，如果把一个人的成长比作一朵花，那么《回南天》的4个主要人物就是这朵花生长的不同阶段。

小东是未开花的蓓蕾，初入社会工作和爱情都磕磕碰碰；杜鹃是有些绽开的花骨朵，开始洞悉世俗，看到人与人之间的差距，向往着更好的生活；园园是开过头的花，有过一些经历，但却受到了伤害；龙老师是花开荼蘼，曾经的辉煌已经逝去，走入即将凋零的状态。

同时，这4个人物又互为镜像，或许小东的未来就是龙老师，杜鹃的未来就是园园；龙老师过去也是从小东那样的懵懂青年一路走来，园园曾经也像杜鹃那样有着将要绽放的花期，但也许小东和杜鹃会有另一种未来，导演并没给出确定的答案。

有影迷在《回南天》中看到一些知名导演如小津安二郎、侯孝贤等城市电影的影子，高鸣说他在拍摄这部电影的时候，并没有特别参考哪位导演的作品，因为喜欢看电影、研究电影，很多电影的内核已经在他的心里沉淀下来，表达时就会通过自己的方式自然流露出来。

看到电影中回南天到来前，杜鹃在城中村出租屋灭蟑螂的场景，使我联想到了2019年的韩国电影《寄生虫》，实际上《回南天》在2018年就差不多拍完了，从导演的个人经历来看，最早来深圳打拼住在城中村的经历，是他自己也是很多新深圳人的共同回忆。

小东和杜鹃在大都市中的困顿与迷茫，无论是成功留在深圳扎下根的新移民，还是最终离开这座城市的人们，都会经历一段这样的中间过程。

《回南天》中的女性和情感表达虽然不是传统意义上的爱情电影，但《回南天》为什么会花大量的笔墨来勾画人物的爱情线索？

用高鸣导演的话来说，就是“人在恋爱过程中特别容易展现真实的自己”。

作为电影中的女性形象，杜鹃这个人物可能是最容易被误读的一个角色。

不同于以往国内电影中或是柔弱的小女人，或是坚强的大女主形象，她身上所体现的矛盾与复杂，与从小地方来到深圳奋斗的无数“深圳女孩”，或许有着一些共通之处。

小东的求欢和龙老师家里的“洗澡”规则，都是那样简单粗暴，如同社会上女性由于其弱势地位，而难免受到男性的伤害。

但电影中的杜鹃，也不完全是被动的受害者形象，她比小东成熟，过去她也曾为小东付出过真心，当他们一起回到小舞台旧址时，她对小东说“我以前一直坐在这里，看你的演出”，并露出片中极少出现的开心笑容。

也许是现实的生活，让她不得不被迫成长，当面对缺少精神交流的小东，她和他的相处也到了极度疲惫的状态，情感无处安放，被求欢，她只有拒绝。

当她走进龙老师的别墅，进入一个陌生的环境，又要面对被冒犯的“洗澡”规则，心里的委屈终于爆发，看到龙老师一边说着“慢慢就习惯了”的话，一边吞下食物的隐忍，及至后面她发出的那句“你也有委屈的事啊？

”的疑问，她或许明白了眼前的这个男人，也是受过很多委屈后才会有今天的社会地位。

相比和小东，杜鹃和龙老师之间有着更多的情感流动，他们都不喜欢花，却一个在插花，一个在摆花，奇怪的共同爱好反而让他们彼此相融。

杜鹃也意识到了自己情感的转变，先是像恋人一样关心龙老师“你这样睡容易感冒”，继而在回南天里，主动拉起了龙老师的手……

杜鹃这样的女孩，或许不是传统意义上的温婉女性，但她会正视自己内在的欲望，大胆地表达自己的感情，这恰恰是人性中的一种真实状态。

而她的出路在哪里，就像片尾小东的那个戛然而止的超现实幻想，导演没有给出结果，也没有给出答案，需要让观众自己来解答。

我们到底需要什么样的电影？

“回南天”是南方特别是深圳人都很熟悉的天气现象，也是一年中最难受的几天，每到这个时节，到处都是水滴流淌，仿佛“万物流泪”。

电影叫这个名字，源于高鸣导演创作时近乎抑郁的心理状态，导演说，那时的自己感觉天空就是一个扣下来的大鱼缸，我们都是这个鱼缸里的鱼。

所以，电影《回南天》作为导演内心情感的表达，它带给人的观影感受必定是非常不舒适的，而正是这种不够舒适的感知，才更能让观众准确体验到导演想要传达的内容。

如果说商业电影是大众化的狂欢，那么艺术电影就是私人化、个体化的，正因为它带着个性的棱角，所以它并不是对所有人都那么友好。

我想，应该从来没有人敢于这样去拍一部中国电影，某种意义上《回南天》是非常超前、富有实验性和挑战性的电影，情节上大量的留白和精细如发丝的细节，还有要表现人物“想飞起来，但多数时刻是被人摁住”的人生状态，而变得极度克制的镜头语言。

同样是舞蹈场景，像《花与爱丽丝》中这类极易赢得观众好感的舒展表达却被完全放弃了一位法国制片人看完电影后曾告诉导演：“特别喜欢你的电影，你的电影让我想起了尤奈斯库的戏剧《犀牛》，电影看起来是从现实提取素材，但总在不经意处给我荒诞感。

”可这样被夸赞的电影风格，对于一些影迷来说，或许反而加剧了理解的困难。

因为我们刚刚被小东和师傅充满生活气息的粤语对话，和夜间大排档的美食拉回了现实，很快又会被园园家几近空荡无物的空间和富于舞台感的对白，拉进了另一种戏剧化的场景。

电影的虚实交织，来回切换，完全迥异于过往流畅的观影体验。

《回南天》中的梦境和舞台剧式表达但也正是这样独特的一部《回南天》，让我开始思考，中国影迷到底需要什么样的电影，什么样的电影环境。

如今的泛娱乐时代，即便近年中国年均电影产量为1000多部，但99%都是质量堪忧的娱乐型电影，这样的大环境下，娱乐电影不是太少而是太多了，反而不迎合大众却能引发思考的艺术电影太少。

打破观影习惯，打破看电影的常规思维，把我们拽出观影舒适区，让观众根据自己的人生经历去自发解读电影并建立对电影的全新认知，这样的电影过于稀缺，而我们中国影迷真正想要看到的却正是这样的电影。

一边是各路资本驱动下，收割市场不断批量涌现出的“奶头乐”电影，一边是国内缺乏对艺术电影相对成熟的大众推荐机制，让观众带着娱乐化的观影期待，令承载严肃主题的艺术电影，在一次次跑偏预期后遭受嘲讽和冷遇。

所以，出现《回南天》这样的电影尤其珍贵，随着时间的流逝，它或许将代表未来电影的一种发展趋势，会成为改变中国电影的一部电影，即便做不到，那至少它也会是多年来主流群体审美下，社会个体的内心在大银幕上第一次被鲜明的表达、被看见。

而这正是我们应该走进影院观看《回南天》的真正意义所在。

与娱乐无关，与电影的精神有关，比起单纯地予以赞誉或批评，我更想做一个见证者，所以一刷《回南天》之后，接下来我还会再做二刷和三刷，并将观影感悟逐一记录，让它被更多的人看见，让更多的人能够了解它、读懂它。

鹿特丹电影节的介绍中将《回南天》形容为继《地球最后的夜晚》和《南方车站的聚会》之后又一部“南方新浪潮”力作。

出于对导演多年前的纪录片《排骨》的好感，曾这部新作抱有期待，最终却发现它差强人意。

亚热带季候风吹过，一对年轻情侣在潮湿得拧得出水来的回南天渐行渐远，各自向他人倾斜。

这部电影的剧情走向有点像锡兰的《适合分手的季节》，用黏稠湿度来表达情感的方式又很容易想到娄烨或者毕赣，当然《回南天》的视听语言和完成度远远不够。

在沉闷的节奏中，小东和杜鹃亲密关系崩离的主线闪烁其词地缓慢推进，四个人物的枝干副线在期间藏头缺尾。

像许多中国独立电影一样，《回南天》里的人物也喜欢将大半句话吞咽下去，转向不知所云的发展。

情节的断裂和疏离使得人物线索被当作说不出口的神秘，比如杜鹃感情的转移、园园的自杀倾向、龙老师入狱的“大哥”，这种叙事的不完整看似在模仿留白的玄奥，而实际是用碎片化的剪辑来掩盖其单薄内核的空洞而贫瘠。

被设计成暧昧而复杂的人物关系并没有被放置在生活中去涤荡出真实的状态，姿态又都被精心矫饰过了头，一个个沉默寡言，郁郁寡欢，不是沉浸于幻想和性苦闷，就是在生活之外游离，只剩下演员们凝视空气中水汽分子的苦闷。

许多意象也被强行加入赋予意义，比如跳到湿漉漉地板上的鱼、被放生又被装回鱼缸的金鱼、从笼中放归自然的鸟和连绵不断的雨水，这些被重复使用的意象无时无刻不在给人物打上困苦的标签，同时又拼命在渲染湿气中的暧昧情绪。

小东的粤剧小舞台和大圣梦算是其中比较完整的一条线。

原来的小舞台变成了废弃的游乐园，原本不可一世的美猴王，跌落在尘泥里成为拍照道具，体现出人物在生活中的处处受挫和残存的理想主义。

但展现戏剧身手的几场戏穿插得突兀而刻意，小东的师兄突然在大排档上耍起金箍棒，小东和园园在铺满白色的房间里，一个扮演美猴王，一个跳起现代舞，这样没有铺垫的场景令人感到隔阂和尴尬。

电影在结尾时有一些超现实主义的试探，小东齐齐整整得穿上了齐天大圣的戏服，幻想自己是孙悟空在人群中飞了起来，本以为这个段落可以处理的更加突破一些，飞行却在路边群众吹泡泡中变得荒谬。

而且这样盛装亮相的设计居然与《花这样红》（鹿特丹Voice单元）不谋而合，同样是在困境中幻想，同样是与现实碰壁。

另外，小东发现杜鹃移情别恋之后愤愤在街上踢矿泉水瓶的片段也居然与《她房间的云》（鹿特丹主竞赛单元）一模一样，可见这种看似诗意的文艺腔却很容易流于俗套，而新一代独立导演们的想象力有多匮乏虽然也不太待见《花这样红》，但对于其导演周洲在采访中说道的一句话十分认同：“在这样一个良莠不齐的电影市场，有太多的自我与审美交横，似乎让人们忘记了生活凝视中的最初的击中人心的那份真实。

”那我也希望，更多的新电影不要用独立和审美风潮的标签去绑架自己，而更多捕捉生活的真实，和发掘基于真实的珍贵想象。

刚开始是一个男孩在没完没了的和墙打乒乓球，一个女孩在持续刷存在。

数次之后，男孩暴走， 用粗野的方式把女孩带上床并开始纠扯，女孩誓死不从。

这个场面与其说是情侣，不如说是“小偷入室行窃发现女主人后心怀不轨意欲强暴”更贴切一点。

刚进影院的我看着这不知所措的电影手足无措，差点以为要当众看少儿不宜的影片。

但我还是抱有一丝幻想，我以为这个乒乓球有什么特殊的含义，于是我耐心的看完了全部……后面的电影里再也没有出现乒乓球…… 导演的迷惑行为还不止这一点。

贯穿全片的是人物讲话故作阴郁的做作腔调。

如果是一两个人就算了，主角们都是这样，反而我觉得最生活的是那个骂人的景区老板（或是经理）。

故事的剧情其实很简单，一对日渐厌倦的情侣，一个女神白月光，一个神秘精英男，然后展开了精神出轨和理想与现实残酷对比的戏码。

可是他们谁也没有做什么，情侣没有分手也没有和好，出轨的人没有实质接触也没有打算放弃，坚持梦想的人没有坚持不懈的尝试实现梦想的方式，面对残酷的现实也没有放弃。

他们在中间游移，他们两头都不靠岸。

他们只是抱着自己隐秘的小心思，然后在日复一日如水的生活中慢慢窒息。

所以给了观众一种压抑的感觉。

刚看完电影的时候，我有八十八个想吐槽的点。

但是算了，电影是A请我看的。

我在两三年前认识A，他在一个没教养的女人对我龇牙咧嘴后安慰了我。

当时周围的环境挺搞笑的，明明大家都是一样的烂，总有几个人自命不凡。

我对在那个世界的社交毫无兴趣，跟A的交流也并不多，可从他安慰我的那天起，我就知道他不是会在这个世界里烂掉的人。

他单纯、干净、一尘不染。

看电影的时候，A坐在我旁边，头靠在椅背上，下巴微扬。

荧幕里的光照过来，我看见他喉结的剪影。

看在喉结的面子上，这电影给你四星。