六欲天

李雪和何斌，都是遭遇挚爱离世的人，也都是被梦境纠缠的人。

何斌的梦，指向无法挽回的过去。

他在梦中一次一次在接到秦蕊电话后，急忙往两个人合租的房子跑。

他一次一次攀爬那座漆黑的楼梯，打开门冲进满是煤气味道的房子，也一次一次揭开秦蕊脸上的被子，看见秦蕊的睡颜。

反复的愧疚，耗干他正常生活的勇气。

李雪的梦，则指向玄幻。

她准确的梦见李毅藏尸的位置，仿佛人死之后真的存在某个可以与活人沟通的桥梁，继续向挂念他们的人传达某种讯息。

李雪的梦对何斌无疑是具有吸引力的。

在验证躯干埋藏地点后，警察继续在湘江打捞。

另一只手被打捞出来时，何斌仿若魔怔般问：“头呢？

”他是真的期盼李雪的梦全部灵验。

1. 无法转移的沉重寻找头的经历非常曲折。

警察循着装躯干行李箱的线索，追查到买行李箱的人，然后调监控，找到一个做小买卖的嫌疑人。

这个人交代，他就是图5万块杀掉李毅，贪财却没取走佛珠是因为慌张。

杀死李毅后，他把李毅的头铸在水泥墩里，应该被当作垃圾收走了。

何斌和李雪沿着城市收垃圾的体系一层一层的找，最后找到垃圾处理厂，工人说前几天收的垃圾已经全被烧掉了。

李雪望着烟囱里冒出的滚滚浓烟，失神。

电影从一起惊悚的命案开始，过程充满悬疑，等到真的揭露案件真相时，死者那离奇的死亡原因却又那么的无常，无理，甚至不具意义。

可是死亡的真相和死者身边人所背负的情感却往往是两回事。

李雪的女儿死于意外，何斌的女友死于抑郁症。

两个人客观上对死者的死亡没有责任，某种程度也都有责任。

生者一旦陷入自我追究的心理，人生前途自然布满喘不过气的黑暗。

女儿死后，李雪和李毅都长久的走不出来。

李雪与可能治疗女儿先心病的医生交往，以情欲填补内心无措，仿佛自己还在女儿的故事线里行走。

那一天弟弟李毅来告诉她，自己已经皈依，终于可以不再梦见外甥女，建议姐姐也尝试皈依，放过自己。

两人爆发强烈冲突。

秦蕊死后，何斌也始终无法摆脱自责。

他那时候一直以为和他在一起的秦蕊好了，秦蕊却说其实更糟了。

那一通最后的电话，秦蕊说她撑得很辛苦，已经撑不住了，但是害怕对不起家人。

何斌安慰说“你的爸爸和姐姐都很爱你，他们会理解你。

”这就是何斌始终不对秦蕊爸爸说的话，一旦说出，秦蕊死亡的愧疚也会沾染到秦蕊父亲身上。

李雪和何斌在找不到头后，精疲力尽。

他们开车去了河边，躺倒看着满天璀璨，身心仿佛得到救赎。

没有生者知死，唯有死者知死。

关上车窗，服下安眠药。

两个人仿若漂浮在无尽海之上。

迷离之际，李雪被冲远。

2. 死与生如果电影把李雪和何斌的赴死作为结尾，整个影片的叙事节奏会变得极其惊艳。

就好比钢琴曲在观众听到兴头时落下干净利落的休止符，意犹未尽的观众停顿半秒后就会立即响起掌声，并在之后时时回味。

但《六欲天》偏在观众以为行将散场时，将黑掉的灯光又打起，呜呜咽咽，引出后续。

我个人欣赏这一点。

如果在赴死处结尾，完成的是技巧上的更优；但是说出后面的故事，是导演的表达坚持。

人是什么？

是生死无名的芸芸万物，还是被灵魂标记过的与众不同？

人死后是什么？

是当他是平凡生物终有一死，他活着时留下的那些温存快乐、悲伤难过一笔勾销；还是企盼灵魂永存，未来我们终有机会再次相遇、偿还此生愧疚？

假如一个活人，困在上述的问题里，他终将走向日夜不宁的心灵惩戒。

电影里李毅的梦，就是死者在向生者传达的那一点点救赎的可能。

李毅给李雪的托梦，躯干、手全部灵验，如果头也能灵验，岂不是说明，世界上也许真的有某一个神秘的地方，在寄存着我们所牵挂的过世的人的灵魂？

何斌那脱口而出的“头呢”，看似失去了一名警察的理性素养，无意吐露的也是他10年抑郁所期盼的那一点点可能。

如果有希望，就好了。

如果死者在用另一种方式存在着，这一辈子生者心中的愧疚总算可以减轻一点了。

可是李毅的头却没灵验。

正是因为找头的落空，让李雪失去继续活着的力气。

可当她服下安眠药后，却再一次梦见了弟弟。

弟弟说头在北大桥下，于是李雪拼尽所有力气打了求救电话。

最后，李雪何斌在湘江北大桥下的废品站里找到李毅的头。

李雪给李毅安葬后，离开长沙，开始新的生活；何斌辞掉工作，遇见曾寻求他帮助的姑娘。

姑娘即将生产，她让何斌来听听她肚子里小宝宝的心跳声，何斌贴着姑娘的肚子，听见新的生命有力的跳动声，脸上露出平和的微笑。

《六欲天》开始于死，结束于生。

如果开始于死，结束也于死，整个电影的调性唯有悲凉孤寂。

但是《六欲天》在用一种近乎玄学的视角，去一点点推进探讨生离死别之后的情绪黑洞和艰难救赎。

有意思的是，不管是纵横交流的亚欧大陆，还是与世隔绝的原始部落，语言文字习俗迥异的人类文化都不约而同拥有灵魂轮回的说法。

电影中找李毅的头串起后半场主要线索。

长久以来，我们都认为头是人类的灵性来源。

找不到头，也许意味确认人是否拥有灵魂就是一件极其困难的事。

但越是唯心的东西，在越是事实的悲剧面前越有救赎力量。

我一直记得马东曾在《奇葩说》里说在他父亲去世三年后，他梦见了父亲。

在那个梦里，他梦见父亲说“我走了”，于是在梦里他就知道，他终于成功和父亲告别了。

那么痛彻心扉的经历，那么深刻的迷茫和虚无感袭来，那么多午夜梦回的百爪挠心，那么多心中预演千百回终究无法去说的话，告别绝非易事。

《六欲天》到位的关注了这一群体，作为演员转型导演的第一部作品，我很喜欢。

本文首发于我的公众号：贺兰说

全文有剧透 祖峰老师导演的作品，我是一定要去看的，毕竟是从初中起就十分欣赏的演员。

多年过去，他的戏、作品、包括访谈给我的感觉还是一如既往。

总是舒服，时常惊艳，有时令人深思。

而这部影片带给我的恰恰是一种淡淡的不舒服的感觉，而这种淡淡的难受感大概正是导演祖峰想要传达的。

就像人活一世，总要为这个世界做出点什么，也不枉走这一世，一部好的影片在看完之后总要给人带来点什么，大喜大悲倒也不必，有所回味并带着它继续走下去，这样的感觉刚刚好。

作为一个双相情感障碍（躁郁症）患者，我从影片的一开始就被阿斌身上的气质吸引，在聚会上，他是人群中最不起眼的那一个，他安静，应酬的礼数一点不少，周全又妥帖。

看似是一个没有任何问题的人，只是内向了一点话少了一点而已。

但聚会的人不会注意到的是他飘忽的眼神，无处安放的手……人在抑郁的时候你从他的眼睛中感受到的不是悲伤，而是麻木。

所以从我看到阿斌的前五分钟，我就已经断定他是和我同病相怜的人，我不知道他的故事，但我或许能对他的体验稍稍的感同身受。

阿斌每天努力的进行长跑锻炼，努力的查案，他是一个在努力活着的抑郁症患者。

祖峰老师曾为出演《刑警队长》而与一线刑警真正接触，再次扮演一个刑警，阿斌的形象十分令人信服。

阿斌看过了世间多少生死冷暖，也可以说看过了这世界最黑暗的地方，但他依然是一个善良的人，温暖的人。

他还是愿意相信同事的前女友是真正的走投无路而不是为了骗他钱财，他还是愿意关心嫌疑犯的老婆身体是否不舒服，他也还是愿意为了正义豁上性命追捕穷凶极恶的歹徒。

但只有他自己知道，他的心已经千疮百孔疲惫不堪。

影片的气氛大多数时候都是压抑的，但节奏并不会过于缓慢，追逐戏的紧张刺激，尤其是歹徒偷袭阿斌时给到移动墙面的留白镜头十分惊艳。

作为一个抑郁症患者，阿斌同时还有另一重身份，那就是一个已故抑郁症患者的家属。

前女友的自杀使他终日沉溺在内疚与自责中，当时究竟发生了什么已经不再重要，重要的是逝者已逝，阿斌也早已在审判席上定了自己谋杀的罪。

而此时，他遇见了另一个千疮百孔的灵魂，那就是李雪。

李雪的眼神告诉我，她是个狠人。

因为有着刑侦的剧情在，这部电影在前半段一直有着不大不小的悬念，李雪是否伙同她的弟弟杀害了自己的女儿，她又是否杀害了自己的弟弟。

意料之外也在意料之中，她是无辜的，而李雪的“凶狠”就像绝大多数抑郁症患者一样，是冲着她自己来的。

她决不肯原谅自己，决不肯放下鞭笞自己内心的鞭子。

阿斌和李雪所遭受的伤痛是所有人都无法感同身受的，事实上没有人可以真正的感同身受，所以当他们终于下定决心以最决绝的方式放弃抵抗，离开这个灰色的世界，我无权评价甚至为他们感到了一丝轻松。

死生亦大矣，但人有权决定自己的生死，当自身的灵魂已经千疮百孔时，这样的告别是否能被接受呢？

我不知道，但影片并没有在阿斌和李雪享受最祥和的睡眠时戛然而止，他们的生活就像冗长的电影一样继续着，继续着……电影的节奏放缓，就像一天一天熬的平淡日子。

李雪去了另一个城市，而阿斌开了家网吧，继续每天跑步。

那个我总觉得有些绿茶的同事前女友并没有骗阿斌，还好，他的善良总算没有被辜负。

对于祖峰，只有在镜头下才会显现出无限光彩的他有赋予一个人灵魂的魔力，而作为导演的他，艺术化的掀开世界的一角，将一个绝望中透出一丝希望的故事娓娓道来。

而对于电影中的两个灵魂，下雪了，人生还那么长，我希望他们的生活中能慢慢出现色彩。

4月10日那期《王牌对王牌》明星嘉宾竟然有祖峰，印象中他很少上综艺。

这期节目几个嘉宾不是因为同一剧组来宣传作品，也没搞煽情重聚。

之前搞06超女重聚引发网络轩然大波，估计想缓缓，但马上新一期又还是搞《庆余年》重聚，这路子毕竟是这节目的看家特色。

既然祖峰好不容易亮相综艺，自然节目里要多cue一cue他，cue了他的老婆刘天池，也在表演环节致敬了他演过的电视剧《潜伏》和《面具》。

1974年生人的祖峰，是北京电影学院表演系科班出身，与赵薇、陈坤是同班同学，毕业后留校任教，后来又念了艺术硕士，上世纪90年代就开始演戏，在很多热门的影视作品里都有他。

但对于很多观众来说，祖峰是因为在2016年《欢乐颂》里出演奇点一角而被熟知，加入到“魅力大叔”行列。

而提起祖峰，不免想起他首度独立执导并主演的院线电影《六欲天》(他早年有过联合执导数字电影的经历)。

《六欲天》入围了2019戛纳电影节一种关注单元，突然又由于“技术原因”退出。

2019年11月登陆国内院线，票房仅130万。

豆瓣评分也仅5.9分。

从数据来看，祖峰就是国内一众演员跨界当导演失败案例的又一例。

但我看过116分钟版的成片(据IMDb收录的信息，去年12月法国上映版本是2小时，不知道戛纳放映版本是怎样)后觉得，这分有点偏低，怎么着及格线还是应该过的，IMDb的6.9分比较恰当。

六欲天，片名就透着深度，这词来自佛经。

佛教将世界分为欲界、色界、无色界之三界，其中欲界有六重天，称之为六欲天，即四王天、忉利天、夜摩天、兜率天、乐变化天、他化自在天。

据佛经中记载，在六欲天中，天神皆不离食淫二欲，并有婚嫁行欲，如人一般，如称六欲天。

不太懂。

《六欲天》的制片人李锐表达过对电影主题的理解：“人类的生活就像一团迷雾，在难以触及的迷雾中心，隐藏着无法言状的各种黑暗。

黑暗的中心和人类的内心是相通的，只有看破这层黑暗，才能达到心灵的彼岸，看到无限量的光明。

从天道到人间，从残酷的欲望到灰冷的内心，我们有着说不清的爱与恨，逃不开的罪与罚。

”还是不太懂。

那看片子吧。

故事发生在2016年长沙炎夏，英文片名就叫《SummerofChangsha》。

湘江边出现断肢，祖峰饰演的刑警何斌和同事李磊侦查此案。

祖峰通过网络寻人帖找到骨科女医生李雪，证实死者是开网吧的李毅，也是李雪的弟弟。

诡异的是，李雪说七天前做了一个梦，梦见弟弟来找她，告诉她自己被杀害了，尸体被肢解，头和手被扔在北大桥下的湘江里，躯干埋在铁轨旁，梦里弟弟还带她去看了埋尸的地方。

何斌和李磊去到相关地点还真有所获，除了头，其他残肢都找到了。

事情太离奇，李雪也成为警方怀疑对象，何斌不断挖掘线索，逐渐揭开李雪的丧女往事、姐弟嫌隙、插足男医生婚姻，案情也由此获得进展。

据说这个剧情设置是改编自真实事件。

2014年11月央视的《撒贝宁时间》、《今日说法》都做了“梦境擒凶”的节目。

素材是2008年长白山张永成遇害案，其姐姐张燕做梦梦到了弟弟被埋尸的地点，警方真的凭此找到了尸骨，并进而一步步侦查破了案，张燕一度也是嫌疑犯。

《六欲天》中人物一再强调天太热了，这有点让人联想到国产高分犯罪悬疑片《烈日灼心》，太阳的意象、炎热带来的体感，像是在炙烤人性一样。

李雪曾是单亲妈妈，三年多前和弟弟的一次争吵，导致她患有先天绝症的两岁女儿被遗忘在车里并最终死亡，舆论认为是她和弟弟合谋故意杀人。

李雪信佛，但女儿死后沉浸在内疚里，和弟弟关系疏远，也摈弃了信仰，但她弟弟通过信佛逐渐获得心灵救赎，甚至准备皈依，却被损友见利忘义杀害。

而那损友，却正是李雪信佛时期因缘际会介绍弟弟认识的。

在查案过程中，何斌被李雪的境遇吸引，似乎是同情，又似乎是感受到同类的气息，查案非常投入，而其实他已经打了辞职报告，这是他当警察最后一个案子。

何斌也是沉浸在往事不得解脱，她前女友因为抑郁症自杀，他自己也陷入了抑郁，除了吃药，对抗方式是让自己活得像一个机器人，他恨自己没能拯救女友，现在他想拯救李雪。

《六欲天》拍的是现实主义题材，但在犯罪片的外衣下，一些镜头语言还是很文艺的，包括对故事走向的编排。

抓到真凶后，李雪和何斌都感叹没有力气再重新开始生活，决定一起在车内自杀。

其实影片结束在这里挺好的，很震撼，很唏嘘，也很唯美。

然而剧情还有后续，还安排了四个月后……两人都没死。

李雪外遇对象离婚了，李雪和他一起坐火车去深圳开展新生活。

何斌转行了，开起了网吧——汗，开网吧，非要和李雪弟弟一样吗。

通过一起耸人听闻的案件，关注人与人之间的情感纠葛，映照时代背景下的社会现象，何况抑郁症也是个“时髦病”，这立意其实挺好的，既有噱头引人关注，又有空间提升影片层次。

但祖峰作为新导演，掌控全局的执行还有力有不逮，不知道“技术原因”让他做了些什么改变，确实如有评论所说“破案之后一路崩坏”，相比之下，作为男主角，贡献的表演还是。

本片编剧是个90后女性编剧新人，通过事件和细节塑造人物性格还是体现出了女性细腻感，但编排李婷这个角色有点让人不解，明明是同事李磊的前女友，从她纠缠何斌、想拯救何斌被拒、自称怀孕后离开、最后又和何斌偶遇成为何斌新希望的象征，功能性太刻意，但真实度又存疑，演员对角色要有信念感才能演出妥帖情绪，而观众若对一角色没信念感，则这一角色就没了共情能力。

《六欲天》的女主角是黄璐。

跟祖峰一样，很多新导演的剧情长片处女作，都会请黄璐来演。

仇晟的《郊区的鸟》、董润年的《被光抓走的人》、徐翔云的《追凶十九年》、李卓斌的《G杀》、徐超的《六连煞》、尤行的《夏夜骑士》、李聆聪的《血十三》、乔丹·席勒的《三伏天》、陈澄律的《三城恋习曲》……这个现象还是非常罕见的，至少说明黄璐的演技有口皆碑。

黄璐在2017年参加综艺节目《演员的诞生》，并和刘芸闹出对战风波之前，国内观众普遍对这个名字还很陌生，当时节目方给她的标签是“文艺片女神”，这点倒是不虚。

而黄璐最新和观众见面的作品，是和瑞茜·威瑟斯彭一起演美剧《星星之火》。

也算是国内女演员中的奇女子了。

对了，刘天池也有来支持老公，演了何斌前女友的姐姐。

她总是作为表演指导老师出现在综艺里，还总让演员解放天性、放大情绪。

对照本片里的表现，她倒是知行合一，确实是嘶吼、干嚎的抓马式表演。

演对手戏的祖峰则是这样的表情↓

最后有点私人感受，这部发生在长沙的影片，没体现什么湘味。

身为湖南人，有点小遗憾。

影片结束时，炎夏已经过去。

想凉快凉快，老出太阳。

想出去走走，老下雨。

《六欲天》的故事主线并不复杂：中年警察阿斌在侦破一起杀人焚尸案的时候，与死者的姐姐李雪结识。

这两人都患有抑郁症，在案件告破后相约自杀。

但自杀失败了。

之后，阿斌辞职开了家网吧，李雪与情人结婚移居他乡。

就影片中的杀人分尸案而言，其案情并不算复杂，其曲折离奇程度大概连登陆《今日说法》的资格都没有。

整个案件的侦破过程也十分平淡，摸排、走访、盯梢、看监控……没有福尔摩斯式的缜密推理，也没有布鲁斯·韦恩式的炫酷打斗，若非被害人托梦寻尸这般离奇的设定，恐怕一半的观众得在影院里昏睡过去。

以罪案类型片的标准而言，这部电影大约连合格的成绩都拿不到。

它太闷、太平、太淡，还太长。

当剧情推进到侦破案件、捕获凶手之后，整部电影才放映了四分之三。

此后的半个小时，影片又交代了阿斌和李雪在自杀未遂后的一系列遭遇与结局，拖拖拉拉直到两小时才告结束。

在早前已经在平遥电影节和戛纳电影节上看过这部电影的观众之中，对此不乏批评之声。

我在观影之时，一开始也觉得前面的一个半小时太平太闷，后面半小时显得冗长而多余。

可在电影放映完毕，当我走出影院之际，我转念一下：如果我不把它当成是一部罪案类型片，不去过多关注影片中那可怕残忍的杀人案，而只把它当成一部抑郁症题材的文艺电影，会不会另有一番感受呢？

怀着这样的想法，我在回家路上仔细回顾影片中的每一个细节，真是越琢磨越有味道。

也越发觉得祖峰作为一个新手导演，真是相当聪慧。

他借着罪案片的壳，相当准确地向观众抑郁症患者的真实状态。

国人历来对心理问题、精神疾病讳莫如深，近些年虽然风气渐开，但大多数人对于抑郁症的了解相当肤浅，甚至有着很多错误认识。

不少人以为抑郁症不过是一时的想不开，刻板地将抑郁症的症状理解为终日以泪洗面、郁郁寡欢。

但实际上，除了极少数重度抑郁患者，大多数抑郁症患者在表面上和常人并没有什么区别。

就像电影中的阿斌和李雪，他们一个是警察，一个是医生，每天都很正常的上着班，其工作表现也都很不错。

看上去除了话少了一些、性格内向一些，似乎并没有什么异常。

可实际上，他们失去了感受快乐的能力。

抑郁症最初的病因，或许与遭受巨大的精神打击有关，但随着病程的发展，患者的身体机能也会出现种种问题。

简单的来说，他们的神经递质失调了，以至于他们哪怕身处一个本应快乐的情景之中、理智层面明知这个时候他们应该快乐，却也快乐不起来。

影片从一开始，祖峰就为我们展示了抑郁症患者的这一状态。

阿斌和搭档出差归来，刑警队为他们吸尘庆功，在这样一个热闹而快乐的时刻，身为主角之一的阿斌虽然坐在酒桌上，但他的状态是游离于众人之外的。

他感受不到快乐，也就融入不到众人的欢乐氛围中去。

而电影画面的色调，也无时无刻不在提醒我们人物的精神状态。

整部电影，故事发生的时间绝大部分是在夏季。

这是一个热闹的季节，也是一个艳丽的季节，可电影的画面却无时无刻不在强调着一种灰蒙蒙的冷色调，就好像这是萧瑟的冬季一样。

这正是像阿斌、李雪这样的抑郁症患者眼中的世界。

因为失去了感受快乐的能力，他们的眼睛就像被戴上了一层滤镜一般，让他们无法看到世界的美好。

如果长期失去感受快乐的能力，人就会悲观厌世，乃至失去生存的信念，选择自我终结，就如阿斌的前女友秦蕊一样。

但人又是有求生本能的。

在抑郁症发展至最终阶段之前，抑郁症患者大多会有意或无意地挣扎，试图自我疗救，摆脱这种负面状态。

《六欲天》这部电影，至少为我们展示了四种疗救的办法。

其一，是跑步。

电影中，阿斌每晚都会出门长跑。

这是因为长跑这种体育锻炼能够放空自我、刺激多巴胺的分泌。

多巴胺是一种能够让人感到快乐和幸福的物质，就是上文提到过的“神经递质”之一。

精神科医生给抑郁症患者开的常规处方，总有“加强体育锻炼”这一项，原因就在于此。

我无从知道阿斌的跑步究竟是医生的建议还是他自己的本能选择，但我知道有不少抑郁症患者同时也是运动成瘾者。

因为他们只有在运动中才能获得内心的些许宁静，体验到些许快乐。

一旦让他们两三天不去运动，他们机会变得情绪低落，甚至狂躁、易怒。

其二，是性爱。

电影中，有几段关于男欢女爱的描写：阿斌与李婷、阿斌与李雪、李雪与已婚心脏科医生。

乍眼一看，阿斌和李雪的私生活似乎有些混乱。

尤其是阿斌和李婷、李雪的之间的欢爱，来得十分突然。

但如果对抑郁症稍作研究，便能了解到不少抑郁症患者也是性成瘾者。

其中的道理和跑步其实一样。

男欢女爱同样能够刺激多巴胺的分泌，让抑郁症患者暂时摆脱抑郁状态。

电影中，这些人物之间的肉体与情感纠葛当然并不是单纯的性成瘾，促成他们关系的还有很多其他的因素。

但我想，抑郁症患者对多巴胺本能地追逐，也应是其中一个重要的因素。

不知道你有没有注意到电影中的一个细节：当阿斌与搭档磊哥询问李雪与她的情人——那位已婚出轨的心脏科医生——案发当晚的行踪时，心脏科医生能比较清楚地记得他与李雪做爱时电视上播放的节目，而李雪却全然不记得。

我想，她应当不是在回避警察的问询，因为这毫无必要。

她当时应当是极度投入、沉溺其中，才会如此。

其三，是吃药。

需要注意的是，无论是跑步还是欢爱，都只能让抑郁症患者在短时间内摆脱负面状态，其效果并不长久。

就目前的医学发展而言，治疗抑郁症最靠谱的办法还是按医嘱吃药。

关于吃药，电影中也有许多描写。

其中比较有意思的是阿斌断药前后的表现。

在电影的前半部分，阿斌的言行举止显得十分平静，甚至有一点点迟缓的感觉。

有过服用抗抑郁药物经验的人应当知道，这其实是绝大多数抗抑郁药物的正常反应。

和一般人印象中不太一样，抗抑郁药物并不是毒品，它不能让人变得开朗、自信、乐观，但它能让患者不至于不可自拔地陷入负面情绪。

基本上所有的抗抑郁药物会有较为明显的副作用，而让人思维变得平静甚至迟缓，则是绝大多数药物共同的副作用。

祖峰在电影前半段的表演，十分真实地展现了长期服药的抑郁症患者的这种独特状态。

而在阿斌前去医院配药未果之后，他的情绪开始有了较大波动，在诊室、在审讯室，他甚至一度情绪激动，这也是很明显的药物戒断反应。

抗抑郁药物需要遵医嘱坚持服用，不能随便停药、更改剂量或变更药物品种，否则的话，药物不仅不能起到应有作用，反而会引发患者陷入更深的负面情绪，从而导致严重不良后果。

电影中，阿斌与李雪相约自杀，便很可能是断药所造成的不良后果之一。

其四，是寻找心灵寄托。

长期被抑郁症困扰的患者，会陷入自我否定、丧失生存意志的境地。

最常见的症状，就是过度自省、过度自责，当周围发生一些不好的事情的时候，他们往往会把造成这一事件的原因归结到自己身上。

阿斌对前女友秦蕊的姐姐说，秦蕊的死是他的错。

可他真的错了吗？

仔细分析他与前女友最后一次通话的内容，不难发现他说的不过是平常人在安慰他人是都会说的话，算不上有什么错。

但女友的死给他造成的精神打击，以及延续多年的抑郁症，让他不断去反省这最后一次通话，自虐一般地从中发掘出了本不该由他承担的罪责。

为了活下去，抑郁症患者会下意识地寻找心灵寄托，试图重新发现自我价值。

李雪为什么会和已婚的心脏科医生出轨？

因为她忘不了已经死去的患有先天心脏病的女儿。

母性的本能或许让她在潜意识中还想再生一个孩子，来当作死去女儿的替身，但她害怕新生的孩子依旧会患有先心病，所以她需要给这个孩子上一道保险。

这也就解释了李雪为什么最后会和医生结婚远走他乡，而没有和在精神上有着更深纠葛的阿斌结为连理。

阿斌又为什么会对磊哥的前女友李婷怀着莫名其妙的情感，甚至在电影结尾处强烈暗示他将会“喜当爹”？

是因为他从李婷身上看到了前女友秦蕊的影子。

或者说是，他把李婷当成了前女友的化身。

照顾这个怀着其他人孩子的女人，就成了他后半辈子继续生存下去的动力。

值得一提的是，这部电影的主要人物中，患有抑郁症的并不仅仅是阿斌和李雪。

同样有着较为典型的抑郁症状的还有李婷、阿斌的搭档磊哥，以及分尸案的受害者（也就是李雪的弟弟）。

初看之下，李婷这个人物很让人莫名其妙。

但如果我们把她看作是一个抑郁症患者，就不难理解她的言行。

她把被人需要当成是一种生存的支柱。

影片一开始，李婷对磊哥的纠缠，是因为她恐惧于失去磊哥的需要。

而之后莫名其妙的转向阿斌，则是希望与同样是抑郁症患者的阿斌报团取暖。

她说她想照顾阿斌，可实质上她真正想要的是阿斌对她的需要。

这种心理状态一直持续到电影即将结束，当李婷解开大衣，露出她隆起的肚皮时，我们能感受到她精神状态的变化，一种出生不久的小羔羊终于自己站起来的变化。

这是因为她知道，她终于拥有了一个真正需要她的人。

至于磊哥，这人乍眼看去不是个粗鄙的糙汉子，不修边幅、举止随意。

但我们看他对待李婷的态度，就可以知道他其实也是一个对爱抗拒、与人疏离的人物。

他不过是用玩世不恭的表象来掩饰自己真实的内心罢了。

这也是一部分抑郁症患者会有的表象。

而影片中的受害者、李雪的弟弟，当然更是一个抑郁症患者。

他在外甥女死后陷入了深深的自责，多年来失眠，直到信了佛才变得平静。

从宗教上寻找心灵的寄托与安慰，是很多抑郁症患者会去做的事情。

但信佛真的能得到自我疗救吗？

李雪的弟弟被在放生活动中结识的熟人杀害，或许暗示了我们这种自我疗救不过是镜花水月。

如果说，《六欲天》这部电影对抑郁症的刻画还有什么缺陷的话，那最大的缺陷或许是来自于影片中死者的托梦。

李婷在弟弟死后，梦到了他被埋尸的地点。

而警队还真的就在她梦中所见之处找到了尸块。

这样的设定脱离了科学常识，有悖于常理，似乎让电影的格调瞬间降低了好几个档次。

但我想，电影这样设计应该是有其用意的。

就好像李婷在自杀时因再次梦到弟弟托梦而唤醒了求生意志一样，作为一个抑郁症患者，信点什么总比什么都不信要来得好，哪怕那是镜花水月。

首先很抱歉的是我中途实在挨不住打了五分钟的盹。

回到电影，英文片名是《summer of changsha》但电影本身并没有将长沙这个特定地点的语境用好。

这是个可以发生在任何一个长江沿岸的故事，口音问题依旧是中国电影通病的“全中国任何地方人都操着一口带儿化音的标准普通话”，这是非常非常不贴合城市语境的。

而对于“summer”这个概念，导演用了虫鸣声、冰棍儿、阿宝色的影调，以及开头张倩如台词里的“热”来展现——这些都是不够的，它们无法带给观众以通感，我觉得导演可能还需要一些更加细腻的镜头语言去展示“summer”。

电影本身聚焦于城市中孤独的人，并且也大量涉及到了对抑郁症患者心理状态和行为的展示，但做得比较肤浅，镜头多次展示吃药行为我觉得是不够的，是非常浮于表面的。

影片中还是有很棒的意象表达的，比如一束顶光打在床上的空旷房间；祖峰和黄璐躺在海面上的对话——导演是有作者表达的，只是层次可能还是不够深。

上面说到方言问题，其实在本片中台词的编写也是非常大的问题之一。

有很多人说看到刘天池出场的那段戏整个人都被从电影里拽出来了，感觉像在看话剧。

但我想说的是，其实全片都有一样的通病，人物台词编写的非常不生活流，很像戏剧舞台上的对话，这一点在祖峰和前岳父的除初次对话以及大家都提到的刘天池出场部分都非常明显的暴露了出来。

电影本身有很多不足，但作为演员转型导演的第一次尝试就想着要去做一部作者性电影我觉得这一点还是很值得肯定的。

抑郁、凶案、悲惨前史等都是包裹在人物内心复杂情感外的一层糖衣，只有浸透这层外壳，才尝得到这部电影的苦涩滋味。

跟很多人一样，戛纳这个名字第一次进入我的视线自然也是因为那个举世无双的国际电影节。

每年五月，这个法国海滨小城都出奇的热闹，世界各国杰出的电影人在此共襄盛举，试图让电影这门已经足够年轻的艺术（虽然仅有100余年历史）重新焕发新的活力。

主导这一切的自然是戛纳“活着的传奇”——艺术总监蒂里耶·福茂，作为中国人民的老朋友，他本人也是中国电影的超级粉丝，时常与科长一起谈笑风生，但不知是不是我的错觉，除了科长不间断地入围主竞赛单元之外，这几年戛纳的中国声音似乎越来越小了，不仅第五代、第六代鲜有新作入围，新人导演中除了毕赣也没有其他更有潜力的电影人出现。

而隔壁日韩，《寄生虫》、《小偷家族》、《燃烧》一部比一部精彩，将东亚社会乃至整个世界畸形的阶级关系都剖析地鞭辟入里，再回过头来看看国内目前的院线电影.....emmmmm，也许只能感慨是中国电影没有了新意吧。

但以挖掘新人、探究影坛活力为宗旨的“一种关注”单元，近年还是有一些惊喜的。

比如“小镇青年”毕赣，且不说此前的《路边野餐》还是粗粝生猛的手工作坊品，《地球最后的夜晚》之后，他就已经成长为具有国际视野的“电影作者”。

《地球最后的夜晚》海报、剧照在影片中，手枪、蛇蝎美人、凶案等黑色电影的经典元素也被毕赣信手拈来，拆解重组为中国式的俄狄浦斯故事。

影片后半的3D表达虽颇有争议，但其所用心营造的“临场感”和“沉浸式”的情感体验远比观众们嘲讽的“一颗苹果”要“香甜”得多。

毕赣从洛迦诺行至戛纳，用了三年，两部作品。

而演员祖峰，只花了不到一年。

同样是注重情感体验的电影，祖峰的导演处女作《六欲天》并没有像“地球”那样显得格外“出离”。

六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐倒不是说孰优孰劣，只是在观感体验上，祖峰这部电影显然要更流畅一些。

影片故事基本围绕祖峰和陈明昊扮演的警察查案线性展开：祖峰饰演的警察阿斌因患有重度抑郁的女友自杀一直郁郁寡欢，一桩案件让他遇到了“神秘女子”李雪（黄璐 饰），李雪的离奇梦境（梦见弟弟藏尸的位置）和悲惨前史（女儿因自己和弟弟的疏忽死于意外）唤起了祖峰的兴趣，他试图像拯救前女友一样拯救这个孤独悲惨、甚至故意轻贱自己的女人，但两人最终还是决定以死亡的方式来救赎......而影片结尾，求死未得的二人似乎找到了各自的出路，李雪在发现寻找弟弟丢失的头颅无果后心如死灰，与并非真爱的医生走到了一起，祖峰也试图与自己和解，挣扎着继续良善地活着。

《六欲天》剧照影片虽然以两位警察携手办案的故事为主要线索，但其实重心还是落在了人物的情感描画上。

在《六欲天》中，人物的爱恨都是藏在细节里的。

尤其是黄璐面对垃圾处理厂的那场哭戏，将人物积淀已久的情感如泄洪般完全释放。

结合此前她与阿斌双双自杀又挣扎着报警自救的情节，此时，李雪已经明白，自己与这个世界再无牵挂。

因为她知道自己不再有爱和被爱的资格，所以她哭了。

影片在情绪上的处理也是收放自如的，并没有一味地煽情和催泪，而是依托人物前史和情节发展不断有序延伸。

刘天池这个人物便是如此。

作为阿斌前女友的姐姐，她刚刚经历了丧父之痛，但在葬礼上并没有表现出过多得伤心，甚至有些“若无其事”地游走于宾客之间，但当镜头转向她跪在席间双手合十的身姿时，观众已足够理解这个人物的疲惫和痛苦。

阿斌此时出现，告诉她妹妹的死与自己有关，等于彻底揭开了人物的疮口。

因此，人物在此刻的爆发也是自然的。

在《六欲天》中，演员的演技没有刻意暴露情感的指向性，你很难说清楚祖峰和黄璐二人是出于怜悯还是爱慕才走在一起，但当你试图去触摸人物的真实状态时，这个问题也就没那么重要了。

《六欲天》剧照我也是在走出影院后，才咂摸出些许意味。

可以说，抑郁症、案件等只是本片的一个引子，一个对应但并不对等的“标签”。

祖峰和黄璐两大主角的情感、心绪才是这部电影所要呈现的终极内容，而抑郁、凶案、悲惨前史等都是包裹在人物内心复杂情感外的一层糖衣，只有浸透这层外壳，才尝得到这部电影的苦涩滋味。

影片中时常出现的梦境，可能是浸透这层壳的奇妙药水。

阿斌的数个梦境是影片叙事不可或缺的重要肌理，而梦境惊醒，叙事上的留白和缝隙则需要观众自行去体会。

这种叙事结构在艺术电影中尤为常见，影片叙境主导人物的“现实”历程，而“梦境”则作为补充指代人物的潜意识空间，是观众了解人物更为直接的窗口。

只有当“梦”与“现实”的影像互为补充，我们才能寻得人物最真的真实。

人的情感、体验已经成为近年来一些电影佳作共同关注的话题。

曾获戛纳一种关注单元大奖的《奥利最开心的一天》就是其中之一，影片讲的虽是拳击故事，却出奇的“温柔”——赛场上的主角想的不是如何赢得比赛，而是尽早输掉奔赴爱情。

《三块广告牌》、《寄生虫》、《燃烧》等影片也是如此，这些电影虽借由暴力呈现主旨，但暴力元素显然远非影片的核心旨意，被撕裂的人物和家庭才是主创潜心描画的重点。

这些电影并非将暴力、悲情等“商业”元素作合理化、煽情化处理，而是把最终落脚点落在了具体情境中的“人”上，最近斩获威尼斯大奖的《小丑》尽管疑点重重，但从目前来看也大抵是这样一部影片。

《寄生虫》韩国海报作为艺术、技术等融合体的电影发展至今已有百余年，好的电影或许借了技术主义的嫁衣，但内里大都秉持着人文主义的精神内核，祖峰导演的处女作《六欲天》，也是一部真正关心“人”的电影。

在当今充斥着消费主义、快餐文化的华语影坛，只这一点，就显得尤为难得。

《六欲天》。

英文名是《长沙夏天》，中文起这个名字多了很多宿命意义。

选择关注不同的抑郁人群，聚焦心理变化，这样的题材是大胆的。

导演、编剧和演员都用了心，在沉闷与对撞中寻找着一丝哪怕是决绝的平静。

所有的归结到一起，是一个主题。

凡是接触，必有孽缘。

李雪为了救治患有先天性心脏病的女儿，主动接触掌握这项技术的同事，但后来发现接触与联结远远不止救治孩子这么简单，即便女儿早夭，他们的关系也剪不断理还乱，也让她在看似坚强的外表下，其实只想离开，可弟弟被害后的几次“托梦”，让她欲舍而不能，想弃而两难；

洒脱的磊哥有些匪警气质，不重视女友，女友无助，撞到了磊哥兄弟阿斌，于是有了一次亲密接触，却仅此而已；

李雪为了寻求内心平衡，去放生，就带着弟弟去了几次，没想到弟弟被放生领路人的丈夫所害；

阿斌与李雪因为案子接触，发现内心相似，由此纠葛，也有了一次亲密接触，却发现并非同一路人；

阿斌放不下抑郁前女友的终言，又不得不面对她的父亲、姐姐，他们也无时不刻为这些年的纠葛缠绕于心，面临自我生活的切割两难。

我们在日常的生活中，不可避免都会遇到很多人，由此发生接触和联系。

那么，什么样的接触和联系才是安全的、可控的，不至于产生孽缘的？

没有答案。

因为每个人的接触认知不一样，内心的可控程度也不一样。

或许，这就是六欲丛生的体现。

孙悟空最后打死了六耳猕猴，和那个代表六欲之恶的分身告别。

但是，谁又一定能保证，这里面是不是也包裹了正向的单纯、好斗、义无反顾？

锁闭与抛弃，或许只是不同的处理方式，但是每个人能够达到彼岸的心路注定是不一样的。

希望我们每个人，能少一些痛苦，多一些和解。

因为，孽缘是必然，其实并没有对错。

我们所能做到的，只是更好地与自己和解一些吧，不用太强硬地去对抗和改天逆命，吃喝拉撒睡得好一些，未尝不是更好的命运。

如是而已。

这部片陈明昊老师的演技爆裂了，绝对影帝级演出，相反祖峰老师的导演大于表演，黄璐也是一贯的风格无大突破，祖峰老师说磊哥很单薄，我恰恰觉得很丰富，既有警察的工作业务能力，又有自己放纵的一面，还有对兄弟的感情，而且拿捏的很好，不做作，一小幕戏就能完全让观众感觉到他表达的意思。

最莫名其妙的戏是，要求留下来，结果是聊一晚的天，不太合逻辑，后来才知道是床戏删了。

忽明忽暗的卧铺车厢里，何斌坐起来，拧开保温杯的盖子，吃药，窗帘外的光影斑驳闪烁，影片就在如此的情节中开场。

六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐六欲天 预告片1：定档版六欲天 预告片2六欲天 预告片3 忽明忽暗的卧铺车厢里，何斌坐起来，拧开保温杯的盖子，吃药，窗帘外的光影斑驳闪烁，影片就在如此的情节中开场。

不如当下抑郁症已经成了新的身份名片，甚至斜杠人群也会在自己的介绍中加上身患抑郁症|罹患双向情感障碍，彼时抑郁症在中国方兴未艾，尚为当时的热点。

所谓先锋电影，演而优则导的文艺剧情片，将心理疾病化作黄油搅拌到蛋糕里，算是稳妥安逸的选择。

祖峰在这部电影里的造型，同今年《八角亭迷雾》中的样子如出一辙。

沉闷，隐忍，坚韧，孤独，心里包裹着几近把人吞噬的负能量，却仍强撑着蝇营狗苟，用时下的说法，典型的“癌症性格”。

但出于一个演员的基本素养，人设定住了，就没法再改。

也许从《六欲天》（以下简称《六》）里，祖峰就完成了演员的中年转型，他许是不想再演再突破，于是在舒适区里拽来了懒人沙发，沉默慵懒的憩在那，观众只想看到如此的祖峰，不需表演的表演最为松弛，于是祖峰沉默，何斌哑然。

八角亭谜雾 (2021)5.72021 / 中国大陆 / 悬疑 家庭 犯罪 / 王小帅 花箐 / 段奕宏 郝蕾

一动一静似乎是剧情片的标配，隐忍的何斌必然有一个聒噪的搭档，何斌冷静内向，习惯独自咀嚼吞咽痛苦，搭档则大大咧咧，冲动莽撞。

文艺的犯罪片需要观众情绪的代入与快进，《六》里的快进就是禁忌的暗示和冷淡的性。

可以看得出编剧的苦心经营，影片推进到半途，有很多情节的分叉，以类似片子的惯例，观众往往会带着“一禁到底”的愿景，但编剧更像是与观者进行着一场拉锯般的捉迷藏。

在很多个情节似乎急转直下的节点前悄然刹车，回归正常的剧情片，说是为过审费尽心力也未尝不可。

如此影片在观看时便会有一种独特的观影体验，类似于一场预言的博弈。

有时希望会是一部国内的“金基德”，又有时会觉得情节走向更偏重于沉默的“日式电影”，这就导致了观众在观看时情绪被不断挑动，不停的希翼下一秒会出现自己臆想的安排。

作为影片的一条暗线，何斌与亡妻的故事似乎是《六》这曲交响乐的重低音。

它会在每个阳光似乎要渗进来的时候将剧情一把拉回。

何斌在记忆的城墙边进进出出，观众也在心绪的暗沉里起起伏伏，反复迂回的拉扯让人想起《绿芥刑警》抑或是《迷失东京》，对观众情绪起伏的把玩和掌控在开场时觉得新奇，到后半部分明显力道不足，笔者在用家庭终端观看时都几欲暂停，想必在影院中播放时，对观众过于明显的筛选和隐形的门槛会劝退相当多想要刺激放松的普通观众。

电影的服化道及运镜不落窠臼，虽有一些对于欧美迷你剧的借鉴，但在气氛把控上却有令人欣喜的成熟。

作为一部从头至尾都将人的心绪摁压在冰面下的剧情片。

《六》同曹保平的罪案系列截然不同，没有大反转大说教，也没为了震撼刻奇而去讨好观众，整个片子更像一曲新时代曲风下的文艺小品，里面带着细碎的冰碴，却也醇香浓郁。

在将资本“引狼入室”的影视业当下，祖峰不论作为演员还是导演，都守住了创作者的尊严。

就像影片开篇的列车上，他只是坐起来，沉默的喝水吃药，然后半卧在那里，车厢外，路杆和风景被暗黄色的灯光映射着，飞速的向后掠去。

六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐

本来已经说了本月不再推送，还是希望有更多人关注抑郁症问题，再推一次。

参加豆瓣的一个提前观影活动，昨天去看了电影《六欲天》，题材有关抑郁症,，电影将于明天公开上映。

看到的时候豆瓣上评分是6.0分，有点抵触，不想看这么低分的电影。

通常看境外电影都会提前看评分，8分以下的几乎不考虑，那么多优秀电影都看不完，不愿浪费时间在这上面，但恐怖片除外，高分的不多。

说到恐怖片又想起之前看过的美国电影《小丑回魂》，评分8分之高，一般恐怖片6.5分以上都可以看了，看完很失望。

西方人拍的这类恐怖片太过小儿科，像什么美版《咒怨》、美版《午夜凶铃》没什么恐怖的地方。

不讲鬼怪的惊悚片有一些不错的作品，《电锯惊魂》系列感觉还行。

这两年大陆出了好几部口碑不错的电影，像《狗十三》等，经常骂大陆电影不争气，但对于评分7分以上的电影还是愿意花一点时间了解。

常有人说大陆电影是因为审核原因拍不出好片子，必须承认很多题材在当前环境下无法讲述，但这并不是拍不出好片子的理由，怎么在范围内讲好故事是个很深的学问。

像之前很多人喜欢的《哪吒》获得较高的评分，看完全是好莱坞商业片的感觉，学习得很好但总感觉缺少什么，包括中国元素缺少和对弑父情节的精神阉割。

喜欢看日本和韩国电影一个很重要的原因是对于里面体现的中国文化或者亚洲文化的熟悉感，西方拍的关于人性的片子再好也很难有那种韩国导演给出的文化上的亲切。

大陆导演经过这么多年的电影滋养有越来越多好的片子，让我们感到欣喜，转型时期的中国社会远有很多可以拍摄的题材。

看到介绍这部片子关于抑郁症题材，是一名演员做导演拍摄的，评分不高，已经报名获得免费电影票还是决定去看一下。

看完没有后悔。

电影名字的“六欲天”是一个佛教用语（佛教所说诸天，分布于欲界、色界和无色界之中。

其中欲界诸天，主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天，称为欲界六天，或直接称为“六欲天”。

），而电影里描述的“欲”是一种生的欲望，活着。

电影讲的是一个患抑郁症的警察和一个凶杀案中当事人抑郁症家属的故事，两个人都放不下自己的经历，痛苦地欲“生”。

整个电影主题并不怎么明确，散漫中带着压抑和丧，如果两人最后在车上没有生还不知道效果会不会更好一些，但也有可能无法通过审查。

电影整体还不错，也表达了对抑郁症的“一种关注”，估计不会引起很大的关注。

电影放完，导演祖峰现场回答观众的一些问题，也表达了自己从剧本读出很多东西，作为自己导演的第一部作品效果还不错。

之前好像没看过他演的电影，在豆瓣上看到有人说他在娄烨的《浮城谜事》中扮演警察，那部电影想起来只剩瓢泼的大雨了。

关于抑郁症，是前两年新闻上被人关注变多的话题，自己也有这样的朋友在抵抗着，不仅是情绪上，这是一种生理上的疾病，能在检查中表现出参数的不同。

社会心理和遗传等生理原因都可能导致抑郁症，巨大的社会变化之下这类疾病会越来越被人们发现，需要我们的重视。

我老师说人都会有偏执和抑郁的倾向，要自己调整，对情绪的忽视可能会引发生理的变化。

以前这两种倾向在我身上都很多，后来试着慢慢和自己和解，很多方面都得到改善。

前几天在图书馆突然感到很难过，不知道该告诉谁也不知道该和他们说什么，就只是很难过。

坐在楼道里默默流泪，手支撑着脸，眼泪不停地掉在地上，呼吸阻塞，嗓音变粗，悄悄出来洗过脸好像什么也没发生过，感觉很轻松。

其他时候感觉难过会给朋友们打电话，好在朋友比较多，总能得到自己想要的某种安慰。

多关注自己的情绪变化，去表达，去释放。

PS：上回说的电影《少年的你》现在虽然有很多争议，整体来看也还是不错，有个日本片子叫《告白》关于青少年犯罪，看起来比较过瘾。

前两天和初中同学通话，本来想打听那些人的下落，问他们是否记得自己的残忍和没有人性。

同学说有人已经结婚生孩子了，又说起这些人小时候也大概经历父母离婚甚至坐牢等，不知道那些被欺负过的孩子该去怪谁。