拳霸

泰拳很刚，也很美但是美得很短暂招招致命出招者也会有损伤吧所以习惯这种打法后我想到了一定年龄后必会骨折吧所有的格斗最重要的是基础顶级的武术师跟泰拳家我买武术赢武术还有一个"柔"字决不过现在没有顶级的武术师和泰拳家可以把泰拳当做“邪术”所以进度快使用者的寿命会短拳法的上升空间也小一个是刚到了极致的美一个是刚柔相结合的美我都很喜欢泰国比我们更信奉佛教呀因为我们不会对任何品牌有忠诚度的可能这就是所谓的没有信仰吧

早闻托尼•贾大名，常听人眉飞色舞说起此人出拳之利落彪悍，最近连看了《拳霸》、《冬荫功》、《拳霸2》，除了一睹他精湛的武艺外，更对前两部表现的那种泰国平和和谐的文化所吸引。

不过，我刚看托尼•贾没多久，就听闻他出家的消息，希望他只是在喧嚣之后暂时去修行寻得一片宁静，而我们可以在将来的某天继续看着这个一脸纯朴的小伙展现的他的拳法和善良。

托尼•贾和他的“拳霸”带着浓浓的港式电影味道，善恶分明，故事单线简单，剧情发展在快节奏中又带着些诙谐，武打编排都颇有相似之处。

但是，加诸泰国文化的一些营养后，总体又给人另一番感受，在《拳霸》中，我看到的是一种对宗教的虔诚，这种虔诚并非一种狂热，而是平和与深切的内心认同，信仰深深的嵌入到他们的生活中，尽管也习武，但是更多带着互相的切磋而非攻击性。

所以，当阿天带着众人重托前去城市寻找被抢去的佛头时，让我感到的并非一种执拗，而是一种真诚。

阿天的这个角色个性鲜明，外形到精神气质都很淳朴，而这种淳朴显得毫不做作的自然，让我感觉托尼•贾或许就是这样的一个人。

他透着单纯，透着傻气，透着一根筋的精神，同时又表现出了强烈的责任感，在世俗之眼看来，他很不成熟，但是在信仰之眼看来，他又是最有魅力的汉子。

这种虔诚内心引发的勇敢和坚持，也深深感染了他那不着调的混混老乡阿含莱和一个“问题少女”，本片的一丝诙谐也正是由阿含莱带来，就如好莱坞组队模式总有个搞笑的一样，阿含莱自私贪财的性格弱点倒是也带来了让人好气又好笑的频频笑料。

而阿天的身陷困境下的小宇宙爆发和阿含莱的浪子回头，最后走向恶人受到惩处，就属于惯有模式，无甚看点了，但是你却没工夫说它俗套，因为本片最大的看点还是打斗和跑酷，而单线简单的模式化剧情，保证了整个故事的流畅，可以承载本片更大的亮点所在。

托尼•贾的一招一式给我的最大感觉就是干净利落，下手干脆，特别片中地下格斗场一段各路人马轮番与其较量的场面，各种招式、武器、打法集中呈现，看的酣畅淋漓，而一脸纯真的阿天发飙猛打的场面，也表现了一种淡定但是不畏恶势力的气场，将宗教虔诚的平和与不可侵犯有机动态的精彩呈现。

就我而言，更喜欢《冬荫功》些，从理念上，它表现的是更被大众了解和熟悉的人与自然和谐的环保理念，泰国标志性的动物符号亚洲象在本片中一上来就表现出了与人和谐相处的场面，可以说开头就已经产生深深的代入感，让观众自然的深入到这美妙的境界中去。

而相应的，突然之间这种和谐被恶势力强行打破后，那种愤怒和焦灼感也油然而生，这份情绪的铺垫在本片中也表现的更加成熟。

本片的格局上也更大些，故事的焦点从开始的泰国很快转移到了悉尼，而恶势力也从泰国当地势力转向悉尼黑帮，进而是华人掌控的走私团伙，背后又有当地司法界的腐败一方，这些势力的勾结恰恰将托尼•贾扮演的孤胆青年阿锦面对的险境营造的更大，也自然能更强烈的表现他的勇敢和超强的战斗力。

从武打场面上，本片比《拳霸》显得也更加精彩和成熟，精彩场面不断，而且各有特色。

如阿锦被招来的街头少年围攻一段，本身极具技巧性的轮换、滑板、摩托技艺结合泰拳的一招一式看起来赏心悦目；在当地庙宇中，类似《拳霸》中格斗场高手车轮战一段，也是各式人物登场，看着熟悉而又富有新意。

当然，最精彩的还是阿锦独闯华人餐馆后面暗藏的食府一段，一段随着阿锦登楼进程螺旋而上的长镜头一气呵成，只见他一路打上去，镜头如同电子游戏一般，看着酣畅淋漓，充分表现导演调度，摄影师拍摄，以及演员配合的高水准。

本片体现的与《拳霸》类似的当然还是一个诙谐角色，作为当地泰裔警察，却一副混混习气，好占便宜，同样的也是被阿锦的单纯与勇敢点燃自己的伟岸一面，两人的配合和故事也同样有港式电影风格，还带着些《尖峰时刻》的调调。

与《拳霸》和《冬荫功》相比，《拳霸2》的转向在我看来不太成功，首先，它与《拳霸》本身没有承接关系，是另起一个故事。

其次，与之前两部不同，没有了宗教、环保这些精神层面的泰国风格，而是开始挖掘历史，将格局放大到泰国历史中去，拍起了“古装片”，复仇的故事杀气很足，但是与托尼•贾的气质总是感觉差了些什么。

最后，剧情上，本片不再沿袭前面两部托尼•贾的单线简单风格，而是玩儿起了些花样，比如闪回、不同时空双线并进，但是结果却是剧情比较凌乱，而在这样的平台上再承载眼花缭乱的打斗就让观众看着更乱了，甚至打斗也不如前两部精彩，特别前面剧情拖拽，打斗场面平平，虽然最后阶段群殴场面下，依然精彩，但是总体平衡性明显减弱，令人遗憾。

而托尼贾作为导演，掌控能力显然还有待提高。

《拳霸2》留了个明显为续集准备的尾巴，就是近期上演的托尼•贾导演的《拳霸3》了，尚未看到此片，不过据说反响不佳，让托尼•贾也感到有些心灰意冷。

在我眼中，《拳霸》和《冬荫功》的成功，除了托尼•贾的功夫外，就是其剧情和节奏良好的掌控，结合容易让观众产生亲近感的现代环境设计的打斗的桥段，而将泰国文化以世界性语言解读的方式，也让世界范围的观众更容易理解，从而给影片加分。

从《拳霸2》开始，托尼•贾却试图抛开那份单纯和简单，试图加入更丰富和大格局的深刻内容，结果反而掌控无力，表现平平。

不知托尼•贾如今在寺庙中过的如何，还是开头说的那句话，作为观众，还是怀着一颗自私的心希望他重出江湖，以更恰当的风格继续向我们展示泰拳的精彩和泰国的文化。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b2f3dd0750d2bfc07a894769.html

亮点一：逐渐升级的暴力，干净利落的动作成为本片的唯一亮点，也是哥观看此片的初衷。。。。

亮点二：男猪脚从第一次见面有正眼看过女猪后，之后再也木有。。。

正眼。。。

只有。。。

女猪。。。

正眼。。。。

亮点三：一直都是见主角搭车的份，最后乡巴佬竟然上演三摩版的速度与激情。。。

亮点四：你会发现最厉害的高手是如来。。。

亮点五：本来以为本片的配乐是垃圾中的垃圾，到片尾的时候哥却震精了，竟然是rap。。。

一定得选最火爆的导演，雇各国武术精英，拍就拍最猛的功夫片。

主人公一战到底，对手最少也得百十来个，什么黑道啊？

帮派啊？

团伙啊？

能遇的全都得让他遇上。

敌人不能赤手空拳，个个还得膀大腰圆。

上来先弄出一个黑帮老大，镶金牙，特变态的那种，不是出手杀人便是眼神阴狠。

一口地道的泰国清迈腔儿，倍儿有面子！

影片里再弄几处人间地狱，摄影都是慢镜，光胶片就得几千尺！

再弄一段疯狂追击，二十四小时的打斗，就是一个字——猛！

过一条小巷就得连滚带翻的，从面前过不是一字马就是踏墙壁，你要是从镜头前光跑过去，你都不好意思跟导演打招呼！

你说这样的电影，一部之后得拍续集吧？

我觉得怎么着也得是两部吧？

两部那是山寨的！

三部起！

你别嫌多还不算女的！

你得研究功夫迷的心理，愿意看两部山寨续集的影迷。

根本不在乎再多看两部！

什么叫功夫片迷你知道吗？

功夫片迷就是看电影，都只看猛的不看好的。

所以，我们拍泰拳电影的口号就是：不求最好，但求最猛！

实打实的动作片！

近身搏击而言，泰拳的视觉冲击太大了，加上TONY JAA扎实的泰拳功底，拳拳到位：正蹬、横扫踢、虎尾腿，精准如教科视频，力道收放恰到好处，收时如飞燕点水凌波微步，放则如虬龙喷火气场十足，实在是动作片中饕餮大餐！

感毕，回到影片、影人。

其片的情节有人说俗也好，元素涵盖太多太杂也罢，总的来说，这片的情节根本不是重点，而全是迎合动作铺成展开，因此，本不必苛求情节。

其主角TONY JAA，功夫可圈可点，可与Bruce Lee, Jackie Chan,Jet Lee等一众并肩。

前有Bruce Lee正面立地攻击无可匹敌，其间有Jackie Chan遁地一流空间位移难逢敌手，Jet Lee也有华丽丽的套路，而Tony Jaa毫不逊色！

甄子丹、吴京妞也欣赏，只是在这泰拳猛虎面前也不得不折腰了！

这小伙真是有如猛禽附身，轻盈腾空之高（据报道，“他可以轻松跳过高1.5米宽2米的汽车”“连续完成两个360度旋风踢，是常规镜头下速度最快的腿法”），膝撞、肘击之狠（Jet Lee也曾拜师向他学膝法），结合了Bruce Lee快很准和Jackie Chan的位移。

遁时有如跑酷，兼带发挥了体操的柔韧（人是体育学校出身，本有体操功底）；格斗时又好像上演真人版“拳皇”，真是看得人热血沸腾！！

港片华丽丽的招式飘来飘去、美片爆头飙血空秀肌肉真是相形见绌。

世间万事，本是由简添繁易，去繁入简难，Tony Jaa做到了，或者说，非常接近了！

PS：Bruce Lee就是十分之简洁的打法，与Jackie Chan,Jet Lee那样的繁复还真是一个真功夫一个演的水分多，但视觉冲击不可同日而语。

想当年Bruce Lee一脚能把130公斤的沙袋踢2层楼那么高，一秒钟能够出9拳，一拳的重量是400多镑，本人却只有65公斤... ...民族的就是国际的。

此片没有盲从美片枪战、韩日黑帮街头打斗或是中国武术套路，无论佛像、地下拳场等，都带着浓浓的泰国特色，更不消说泰拳本身。

也正因此，才值得为人所称颂。

因为编导普拉奇亚·平克尧拍出了“泰国特色”，十分本真！

评毕，联想到日前国际散打，格斗轮雌雄，妞自是不愿长他人志气灭自家威风，只是中国武术需要拿出些真功夫呢。

《盗佛线》：虔诚信仰与暴力美学，缺一不可的双行线(文：火神纪)

　　这部电影的故事情节跟很多年前的港式的功夫片差不多，乡村小子到城市，为了某种信念而不懈努力之类的老桥段看起来颇没有什么新意。

但是也许因为泰国的本位文化和中国传统文化的差别，使得这部电影在某些方面的处理上还是带给我一种全新的鱼跃感。

　　偶尔看看一些陌生的电影，没有那些我们熟知的导演和演员，总会发现一些全新的东西。

　　功夫片永远走不出某种尴尬的境地，那就是无止境的挑战和征服，也许，功夫片宣扬的不是某种我们所熟知或还不曾熟知的传道教义，而是赤裸裸的力量和血泪的暴力美学。

于是，虽说视觉上有种鲜血淋漓的享受，然而我们看着的时候不免感觉内容空泛。

　　可是这是一个没有办法解决的矛盾。

因为这是一个鱼和熊掌的矛盾。

电影在时间上的限制导致了电影尴尬的无奈。

如果一味地追求内容上的丰满、情节上的细腻和底蕴上的深度，那么相对来说身体和体能上极度的美感必定会显得薄弱。

　　而各个片种的观众都会有不同的角度及喜好。

所以鱼和熊掌的矛盾并不难以解决，因为喜欢吃鱼的人不一定喜欢吃熊掌，反之亦然。

　　功夫片有功夫片的市场，这个市场里会有狂热的暴学美学狂燥者，也会有一些平时看惯了文艺片而突然想转口味的人们。

　　所以，我们不应该因为一部电影某方面的瑕疵而横加指责，甚至是出于自身的喜好而妄下批断，这对电影本身无疑是非常不公平的。

　　正如我们不应该拿文艺片的深沉和功夫片的浅薄相对比，这是对功夫片的不公平。

反之，我们也不应该拿功夫片暴力美学和文艺片的优柔寡断相对比，这也是对文艺片的不公平。

　　这个道理非常浅显，只是要做到并不容易。

因为没有彻底的客观，我们所有的评论都带有一种强烈的个人色彩的主观意识，这就注定了永远没有彻底的客观评论。

纵然打着所谓的客观的旗帜，骨子里依旧只是打着某种个人自我的铬印。

　　死而不僵永远是一种非常不幸的自我认知。

当然，也许只是因为文字的驾驭能力而显得眼高手低，这只能依靠自我的修为逐渐提高。

所以有的人会对某部电影一评再评，或者在其它领域里重复做同一件事，这或许是一种自我的修行，或者自我的测试。

　　很多时候我害怕重复地写同样的东西，因为如果没有办法写出一些新的东西出来，文字本身已经失去了其原有的意义。

　　相对来说，这部电影应该算是在某种程度上达到非常全面的。

　　这部电影有两个潜在并行的内在线索。

一个是对于佛教信仰的虔诚；另一个是泰拳的暴力美学。

　　如果抛开了一些所谓信念的话，那么电影会成为纯粹的CUT片。

这无疑是限制了这部电影的观众群体。

因为CUT片并不是所有的人都能接受并且欣赏的。

而作为一部公映电影，是必须顾及大部分的人；而CUT片的观众群体毕竟只有很少的一部分人。

　　所有的东西都会有人欣赏的群体。

我记得以前上某个网站，都是一些虐杀，肢解之类的短片，网站推崇的是一种所谓的肮脏美学。

　　当肮脏也能成为一种美学的时候，暴力应该可以变成一种很唯美的东西。

　　对佛的虔诚信仰成为这部电影的内线，而功夫就是这部电影的外线。

就像我们中国的功夫，只有内外兼修，才能把功夫练到化境。

　　而把对佛教的信仰定位为内线，这样的定位无疑是很吃香的。

泰国本身就是一个全民信仰的佛教基地。

　　于是，这样一部很平淡甚至很肤浅的电影，在泰国这样的国家里，甚至在整个佛教信仰地区，整个东南亚都可以大行其道。

　　故事跟那些我们看了许多年的电影相比并没有多大的创意。

受命于危难之际，于是出山，经过连番的苦战最终幸不辱命。

而结局也许是跟我们传统文化不同，并没有抱得美人归，而是出家成了僧人。

　　也许，在泰国文化里，出家，修道，才是人生真正的意义所在。

而抱得美人归只是我们一厢情愿的渴望；这一点上说不出谁的境界更高一层，只是文化本位的差别罢了。

　　这也许也可以从一个侧面说明人们对于信仰的虔诚。

这个结局反射过来再观望整部片子，所有的一切就显得非常合理了。

　　村子里的佛首被盗，村里的老人痛哭泣零有着非常合理的文化背景和情感基垫，纵然很多东西在我们现在看起来显得非常的迷信。

而全片子里的打打杀杀有了一个非常堂皇的理论基调。

　　佛教强调的是一种祥和的氛围，而为了信仰，纵然小有冲突，也就堂而皇之了。

　　而外线，看惯了我们自己的武侠片那种流畅的唯美拼杀，偶尔看一下这种赤裸裸的肉体上的短兵相接，视觉上有一种异样的快感。

正如一个人吃惯了山珍海味而偶尔吃一点清淡的东西，其实对肠胃是颇有裨益的。

　　我们的武学的基调和佛学有着不谋而和的殊途同归。

同样是祥和，还有所谓的以德服人，武学必须是内敛的。

而武学修为是次之更次之的东西。

这方面，泰拳也是一样的。

　　由传艺的僧人说出，拳术终究是害人的；而更重要的是内心的自我修为。

隐忍和自身的品德修为是更为上层的修为。

　　于是，拳术就成了末端的东西。

成了一种形式，承载了同样的传道教义的形式，这是相对于中国功夫和泰拳来说的。

　　泰拳追求的是一种关节的击打和短兵相接的肉博，看起来和我们中国功夫的潇洒飘逸有着一种质感上的不同。

　　整部影片从头到尾安排了一种循序渐进的泰拳展示表演。

从一开始阿天的独自练习，那是一种非常质朴的拳术，单调而平实；之后是一场泰拳比赛，轻而易举的胜利，这是为前面的质朴的一种新层次的诠释和后面一连几场大获全胜作为铺垫；大对决之前的拼杀和故意的失败，还有那一场逃跑的戏，所有的这一切都在最后一雪前耻了。

　　逃跑的那一场戏非常地流畅，只是显得非常做作。

毕竟很多时候并不用不停地展示功夫，明明可以避开而逃闪的时候，为什么一定要腾挪跳跃呢。

　　手肘，膝盖，这些在我们中国功夫相对较少用到的地方都成了最直接的击打工具，还有刀具，长棍之类的表演。

以及泰拳的跳跃进击和空中搏击。

这一切都带给我们一场全新的视觉盛宴。

　　另一些细节也值得观望。

比如阿含莱，直到片子最后才想到了抛开名利和金钱的欲望，一起努力把佛首拿回来送回村子里去。

　　最大的转则在于他父亲给他的信，一开始的不屑一顾地抛弃到后面珍重地找回来重新看，在禅的境界里，这时候的他顿悟了。

　　各人有各人的修行之路，阿含莱还有一个名字叫扬。

扬是属于曼谷和城市的奢华的，而阿含莱是属于巴都村和乡村的质朴的。

　　最后阿含莱说，我也是巴都村的人，我从来没有像今天这样认真地想做任何事。

阿含莱死了，在他死去之前，我想，在禅里，他应该算是得道了。

抛开前事所有种种，今日所有的一切都是前因种下的果。

而放下屠刀，立地成佛了。

　　还有阿媚姐妹两人，这一组剧情主要集中在她们的姐妹情深。

一个临到死了之前还把自己的积蓄装在信封上写着“阿媚的学费”，一个在和姐姐争吵不让姐姐去买白粉了之后，痛哭不已，哭喊着我不要学费，我要你回来和我生活在一起。

　　也许可以说，这是对贫苦大众的同情。

很多时候，她们并不是想要做坏事，只是生活所逼。

姐姐卖白粉和后面想要戒掉，而妹妹却以骗人取钱财为生，同样是不情不愿的不得已而为之。

　　另外反派人物的死也有着某种象征意义。

一生总以盗取佛像牟取暴利。

最后被一个巨大的佛首砸死在山洞里。

佛首的眼睛下面带着血的悲悯，看起来有点像是泪水闪烁。

　　宽恕一切，众生平等，对佛义的诠释，赋予了这部电影一种浓厚的深沉韵味。

　　对佛教的虔诚信仰和泰式短兵相接暴力美学，成了这部电影缺一不可相互相承的两个精神层面。

一个非常的内敛，而另一个极其张扬。

以内敛作为基点来诠释张扬，风格统一而底蕴丰厚；这一点上来说，这部电影是非常成功的。

　　看完这部电影，我突然想起了很多年前的《唐山大兄》。

因为泰拳的某些东西和李小龙的截拳道有些很多相似的地方，而故事上也有很多相似的地方。

而当李小龙逝去，很多的东西还在不停地被重复，不知道，这对于电影来说，是幸或不幸呢。

　　这部电影也让我想起了风马牛不相及的《切肤之爱》。

《切肤之爱》是将文艺片和惊悚片完美结合的电影，而这部电影在文艺片和功夫片的结合上虽说有所不及，可是，这方面来说，也有着一种曼妙的契机。

　　虔诚信仰和暴力美学的统一，桃红着那么漂亮的芒果。

凄美而动人。

2006-4-30；丙戌年四月初三。

附注：电影资料。

　　■原名：Ong-bak 　　■译名：盗佛线　　■导演：Prachya Pinkaew 　　■编剧：Prachya Pinkaew /Panna Rittikrai 　　■类型：动作/冒险　　■演员：Phanom Yeerum ..... Boonting (as Tony Jaa) 　　　　　　Petchtai Wongkamlao 　　　　　　Pumwaree Yodkamol ..... Muaylek 　　　　　　Suchao Pongwilai ..... Komtuan 　　　　　　Wannakit Sirioput ..... Don 　　　　　　Chatthapong Pantanaunkul ..... Saming 　　■上映：2003年1月21日/泰国 　　■片长：Canada:105 min (Toronto International Film Festival)/Hong Kong:108 min 　　■国家/地区：泰国 　　■对白语言：泰语/英语 　　■色彩：彩色 　　■混音：Dolby Digital

本来想叫“泰国李小龙”，还是算了，那太抬举他了。

泰国成龙也不合适，这个男主很严肃的，不带打闹的。

所以就李连杰吧，注意是早期的，没被香港、好莱坞改造过的李连杰。

“拳霸”这名挺不合适，看完就知道他威力最大的招数是双肘和膝盖，其次是脚，再其次才是拳。

泰拳高手受身材制约，一定不是靠拳大臂粗取胜，而是靠肘和膝盖的骨头撞击对方要害，比较阴险的招数。

不过既然对方是缅甸哥们，就比着谁阴吧。

七八个针头照着胸口就扎下去了，夸张……有意思的还有辣椒粉、大菜刀，狂飙三轮摩托就算了，看得有点累。

泰国话听起来腔调很像广东话啊，虽然都听不懂。

泰国妞即使再清纯的造型，怎么看也有点像人妖。

还有泰国农民也太愚昧了，穷到那分上了还就知道拜佛，不知道修修路、养养猪什么的。

好在还算重视教育——“好好学习，拿到…学位…找份好工作…………”说完就挂了。

（北野武还来客串了一把，还真没认出来，只觉得怎么那么眼熟。

）

好多人说拳霸不错，就DOWN了上下部，上部叫“盗佛线”，讲阿天为村里人抢回佛首的故事。

其实，整部电影更像是为了展示泰拳而设计，情节反倒在其次。

特别是群徒追击阿天一段，许多次的慢动作以及回放，有点像体操比赛的场景。

没怎么看过这种拳法，开始觉得傻傻的，动作该伸展的不伸展，回转接合也没有中国功夫那么流畅。

后面看多了，发现泰拳可能更实用，它总是用自己身体最硬的部分，肘、膝去大力攻击敌人要害，如头、颈、腰、腹。

追求每一下的到位，不在乎动作好看不好看。

有时候为达到攻击效果，甚至挨一两下在所不惜，有点像围棋里的“舍地取势”。

做为欣赏泰拳还是值得推荐的，但如果是为了起伏致胜的情节来看，那就算了。

我的更多电影评论：http://www.cnweblog.com/alwayscy/category/14497.html

忘记什么原因了，找到了Tony Jaa的几张照片当做墙纸，同事帮忙找了他主演的《拳霸I》，《拳霸II》和《冬荫功》给我看。

昨天一口气看完，只觉得血脉贲张，肾上腺素直线上升，也许是看我们吊钢丝，秀帅哥的武侠片看得烦了。

忽然看到这种似乎已经很久没见过的，看起来虽然略显粗糙，但是却充满真实的武打片，看到那拳拳到肉的武打设计，全部实打实表演的演员，觉得实在过瘾。

起初看到海报，Tony Jaa 高高的颧骨，黑黑的皮肤，只有眼睛是又大又亮，看起来就是东南亚一带人的样子。

作为北方人的审美观点，我觉得他长得挺难看的。

但是随着看到他的武功和表演，觉得这个人非常帅，看来，男人的长相可能并不是最重要，而阳刚的气质和充满力量的肌肉才是最帅气。

如果够镇定与深沉，那就更帅；如果有点信念和天真，那就很可爱。

因此也想明白，为什么运动员普遍看着比较帅，包括NBA中的小黑人，如果纯粹从黄种人的观点来说，可以说他们长得很“恐怖”，但是看多了比赛会觉得很帅气；而我们的航天英雄，也是越看越帅。

（《拳霸II》中的人贩子的确是难看，但是他的长相太像寺庙中的金刚了，估计当初寺庙塑造金刚怒目时就是以这种人做的模特。

）按照片子的拍摄时间顺序，应该是《拳霸I》2003，《冬荫功》2005，《拳霸II》2008。

从故事上看：《冬荫功》被很多人称为《拳霸II》还是很有道理，和《拳霸I》基本是一脉相承。

而《拳霸II》则是完全另起炉灶的一个故事，也许是为了借《拳霸I》的名气吧。

拍摄的发展也有一个比较明显的规律：《拳霸I》，展现的是最传统的泰拳，一招一式都很古朴，而且不是很残忍，也许是为了配合寻找佛头这个即执著又需要慈悲的故事主线，戏中基本没有击毙任何一个敌人，最多看到都是把人打倒、打晕；剧中，只扭断了一个人的腿，还是因为这个反派配角扭断了阿天的朋友的手臂；而终极Boss 沙明，也没有直接演出是否被击毙。

剧中的1分钟左右的泰拳演练，赌场中的三连斗，最后一场1vN的大PK，我反复看了多次，仍觉得看不够。

《冬荫功》展现了更炫的泰拳，招数比上一部更好看，但是实战的感觉少了很多。

也许是为了调动起观众的兴趣，动作也残忍了很多。

比较容易记住的是：踢碎路灯，镇住小流氓的那个镜头，虽然只是2，3秒的动作，但是确实是一个令人印象很深刻桥段。

（与《拳霸I》对应的，是阿天第一次去赌场，一膝点到拳手的场景。

展现的就是这种一招制敌，或者不战而屈人之兵的大侠的范儿）。

与第一部的跑酷对应的，是一段极限运动，轮滑、自行车等轮流上阵，非常精彩。

而那个在冬荫功（冬荫宫）长长的楼梯上一路打上去的跟拍给人印象也极其深刻，除了在电子游戏里似乎见过以外，我还真是一时想不起来在哪部武侠片中看到过类似的桥段。

在旋转楼梯上不断重复上升，用不重复的动作完成“人挡杀人、佛挡杀佛”。

而与第一部再次呼应的是，又设计了一个三连斗，竟然是和巴西柔术、中国单刀、俄罗斯大力士（注意，这里被打败了，和《拳霸I》输给沙明一阵的设计方法一样，但是重新摆放了位置）。

最后的PK中，最精彩的是那个1vN的大PK（似乎前面写了一段和这个完全一样的话，但是此处完全不同），这里竟然用了20+的反关节的杀手，把排队上来的反派“足轻”级武士弄残废，教科书一般地每个演示一个不同的姿势，从手腕、手肘、肩膀、脚踝、膝盖各个部位都弄反一次。

比前部不知道要精彩多少倍，但是也残忍多少倍。

如果被坏人看去，估计街头的打架斗殴中要弄伤很多人了。

这应该是真实的泰拳，因为听说泰拳中插眼、掏阴、牙咬、反关节都是常用的招数，而此桥段中，也顺便把前三个动作各展示了一次。

也许是高潮来得太早，后面废掉三个俄罗斯大力士的终极Boss，反而被冲淡了不少。

必须说明，即使是“冲淡”，也是很好看。

我关注比较多的，是拳脚比拼的桥段，其它还有几处：第一部的飚三轮车，第二部飚小艇。

虽然都是交通工具的比赛，但是还选择了很有泰国特色的交通工具，挺有创意。

不过我只看了一次，就没有再看了。

第一部的Boss是缅甸人，但是背后纹了一条黄龙；第二部，则直接后台的家族就是中国人，似乎泰国人对中国人不是很友好。

但是我看来根本就无所谓。

就像这些电影中都有一个欠扁的讲英语的家伙在打擂，最后被打倒（我们的《霍元甲》打俄国人、《叶问I》打日本人、《叶问II》打英国人，都一样），如果被打的国家的人都来声讨，估计我们是被人声讨最多的。

这个不是什么大问题，要有点胸怀。

在第二部中，当阿天在冬荫宫中找小康（象）的时候，看到那么多人在吃野味，野生动物惊恐的眼神和食客贪婪的嘴形成了强烈的对比，那些用筷子的食客，用菜刀的厨师，无一不让我想起我们中国人，这时我真的觉得有点羞愧（被别人当做反面Boss的情节设计，我不觉得羞愧，但是这种吃遍飞禽走兽的民族意象，却让我感到很羞愧。

记得豆瓣上有人评价《冬荫功》的主角是关心动物超过关心对手的性命的，但是我不能有同感，因为我们这种对动物种族灭绝的饮食习惯夸张点说，是愧对“人”这个定义的。

如果说我们因为饥荒而不得不吃任何能吃的东西，那么当我们广东省已经是全国最富庶的省份时，反而变本加厉地什么都吃，这就没有任何借口了。

），觉得当这样的中国人还是挺羞愧的。

正因为这些，我才觉得《拳霸I》和《冬荫功》是一个系列的电影。

尽管情节很简单，但是打斗场面真是太好了，泰国的电影制作者显得十分敬业和认真，朴实无华，我觉得远远超过我们国家现在的武打片。

《拳霸II》是一个完全不同情节的电影，除了电影名、演员、以及那个佛头以外，和《拳霸I》几乎没什么联系。

但是《拳霸》系列的电影恐怕也会走上中国武打电影的发展道路老路。

在《冬荫功》中出现的一些荧荧苗头，已经变成熊熊烈焰了。

主要就是拳脚更加花哨，离泰拳越来越远。

这部片子是Tony Jaa隔了3年才拍出来的，中间他的功夫又有了很大的进步。

在片子中，他展现了南拳、日本刀术、三节棍等更多样的武术，精彩之余，让我这种想欣赏泰拳的观众略感失望。

估计这部片子的定位已经是好莱坞等西方国家的观众了。

中国的武打电影已经把各种武术杂糅的片子拍滥了。

所以整部戏中，只有那个利用大象进行对打的场景给我的印象最深！

这是泰国电影人给武侠片中增加的又一个新亮点。

人对艺术的追求是很奇怪的，从最初的实用、朴实，慢慢转向务虚、华丽，最后会有两个不同的境界，一个是返璞归真，一个是病态审美。

中国现在的武侠片就是在华而不实的层次，有正向病态审美方向前进的迹象。

过去我喜欢看徐克的武侠片，看着猪脚们在天上飞来飞去，觉得酷极了。

看得多了，忽然觉得没意思，反而是《座头市》，《拳霸》这一系列的电影返璞归真，看得更过瘾一些。

我也不得不承认，泰拳的确是世界上最牛的拳术。

我最喜欢的武打片是李连杰主演的《霍元甲》，其中说过“拳无好坏，关键看练拳的人”。

我认为这是真理。

所以我加一个修饰语，就是“最牛的拳术”，当然，如果有人练得更好，也可以用其它拳术击败泰拳。

中国武术已经从搏击向养生方面转化，不可能击败这种以搏击为主要目的的拳术的。

火器的诞生，使懦夫能够轻易的击败英雄。

所以在电影中，阿天被火枪逼得打擂，被火枪击倒，即使是泰拳的绝顶高手，还是被一个瘸子用手枪打倒。

所以搏击术向健身方向转化，是正确的，我支持中国武术的发展方向。

不过，如果想在心底保留一点阳刚之气，练点泰拳倒是一个很不错的方式，如果实在太懒，不想练，那么就看看Tony Jaa的《拳霸》系列电影，据说《拳霸III》在今年上映，我估计不会太好，可能会背离朴实的道路更远，但是我还是期待看一下。

我感觉豆瓣上给《拳霸》的电影打分比我预期的值要低一点，可能我的评价比平均值要高一点。

哦，对了，南方的空气总是炎热湿润，镜头中绿色的树，淋漓不停的雨都很好看；但是城市里混乱、夜里的黄色，每个演员也都是汗津津的。

看着就觉得热，这几天又恰好出现了哈尔滨成为全国最热的省会城市这个几年不遇的情况，在这里记一笔。

当时看电影，不禁体内热血沸腾，体表也是热汗淋淋。

补充：dvd版的《拳霸》的后面，有拍摄花絮。

电影制作之难，以及影人用心之专，让人敬佩！

向泰国武打电影致敬！！

剧情非常老套，不过你应该感到高兴，这么一部动作片，强烈的力度，当打斗的时候，每个动作都精心策划，延续成龙电影里对功夫的美感的运用．只是去体会这样的美感，像舞剧般．当过去用功夫来群殴时，而现在，我们用二十四格来令人愉悦，沉醉于美．