孤独摇滚(上)

得不到就毁掉，厌女犯罪低龄化，英剧还是那么先锋敢拍| 混沌少年时 拉片_哔哩哔哩_bilibili

开辟了漫威电影宇宙辉煌篇章。

托尼·斯塔克，天才、亿万富翁、花花公子，开场便是纸醉金迷却傲慢不羁的形象。

意外被囚山洞，生死绝境反而激发他的创造力，用简陋材料打造初代战甲，初次试飞燃爆荧幕，金属光泽与强大火力，科技感拉满。

战甲不断升级，背后是托尼自我救赎与成长。

他嘴炮不断，幽默化解危机，却在关键时刻勇挑重担。

小罗伯特·唐尼完美演绎，赋予角色鲜活魅力。

影片高潮，他携战甲直面反派，火光四溅中尽显无畏，这不仅是科技与武力碰撞，更是凡人蜕变英雄之旅，让观众坚信智慧与勇气能冲破一切枷锁。

开辟了漫威电影宇宙辉煌篇章。

托尼·斯塔克，天才、亿万富翁、花花公子，开场便是纸醉金迷却傲慢不羁的形象。

意外被囚山洞，生死绝境反而激发他的创造力，用简陋材料打造初代战甲，初次试飞燃爆荧幕，金属光泽与强大火力，科技感拉满。

战甲不断升级，背后是托尼自我救赎与成长。

他嘴炮不断，幽默化解危机，却在关键时刻勇挑重担。

小罗伯特·唐尼完美演绎，赋予角色鲜活魅力。

影片高潮，他携战甲直面反派，火光四溅中尽显无畏，这不仅是科技与武力碰撞，更是凡人蜕变英雄之旅，让观众坚信智慧与勇气能冲破一切枷锁。

原来是把番剧进行剪辑再圈一次钱，你竟然连新的音乐也舍不得换一首，就全用旧的，那我为什么要花这个钱呢？

我为什么不再把番看一遍呢？

😡😡😡😡😡😡😡😡😡😡😡我喜欢这个番但是我不是冤种，为什么要欺骗我？

再也不会相信芳文社了，我送给你的钱是不是不够了？

发不出工资了是吗？

就凑数来忽悠我😭😭😭😭

作为电影的话我觉得只值三星，但是本来就没抱太高的期望，所以还是综合一下给了四星，觉得评分7.5左右比较合适。

删改太严重了！

整个第七集居然全部删掉了，那可都是精华啊！

拍照那部分也是，删得都不连贯了。

玩女人那段也没了。

更重要的是因为前面的删除，导致电影全片没有直接介绍星歌和虹夏的关系，直到中后段才由角色之口说出两人关系，没有看过番的观众也不能直接依靠两个人发色相同就判断她们的关系吧。

删除大量片段后，取而代之的是很多段蒙太奇。

其实完全没有必要，理解制作组做了很好听的原创歌想放出来的心，但是蒙太奇片段没有重新作画，人物一直在说话但是没有声音，就很奇怪，如果不是看过原作一些片段会有点不好理解。

整部影片的节奏也很奇怪，太快了，像是开了1.25倍速，这可能就是番剧和电影的区别吧。

上半部分浓缩了一到八集，明白是想断在“波奇酱的摇滚”（孤独摇滚）那里，但是还是太赶了。

总结，是完完全全的粉丝向电影，非粉不建议观看，会感觉云里雾里。

因为我是基本上不看番剧总集篇的，所以不是很清楚是不是总集篇都有这些弊端。

但是下我还是会去看的，可能我这种粉丝就是甘于被割韭菜吧。

话说第二季给我好好做就行！

我大概一辈子忘不了结束乐队了写在前面，总集篇看之前就知道没有新剧情了，主要是为了电影院的音响听歌来的。

但是还是要给五星，虽然已经看过一次了，剧情还是感动人心😭这才是真正的的少女乐队。

可惜没有彩蛋，多放几首歌吧，哦内该😭周围环境很好，都是同好也没有人吵吵闹闹。

就如同用取景器拍照片一样，黑暗的环境沉浸感巨好。

专门找的有特典的电影院来的，毛到了番外漫画，这不就新剧情吗（雾）可惜没有胶片和海边了，虹夏呜呜呜😭在预想的地方断开了，并没有断章的难受（或许是好事?）如果能再插入一个《花之塔》就更劲了，梦回2022了😭那就《孤独摇滚下》再见啦

后藤独是一个极度内向阴沉的女生，因向往乐团活动而开始练习吉他。

某天，后藤独在路上被鼓手伊地知虹夏邀请去自己组织的女高中生乐队补缺，于是初相识的后藤、伊地知和山田正式以“纽带乐队”之名开始活动。

其后，阳光女生喜多也加入团队，个性鲜明的四个女孩各司其职，乐队准备步入正轨。

被大家推举为乐队的原创作品作词的后藤独，渐渐发现难以调和词作中的“乐队风格”与个人风格，为此苦恼不已。

经过一番自我探索与朋友的鼓励，原创曲目终于创作完成，后藤独也在意外结识的广井菊里的帮助下再度实现突破，初出茅庐的“纽带乐队”终于迎来了第一次登台表演的机会。

没想到演出当日受到台风的影响，直到开场前也只有零散的几位观众到场。

在这样沉重的氛围下，纽带乐队开始了他们第一场演出。

看《孤独摇滚》流泪了。

四个女孩怀着不同的梦想却同样对音乐的热爱走到一起，从此有了纽带乐队。

内向、社恐、自卑的小波奇，从一开始只敢默默在网络上传自己的弹奏视频，到第一次登上live的舞台；从只敢在舞台上闭着眼睛演奏，到完全享受舞台。

这样的成长是令人惊喜感动的，只有无数背后的默默付出和黑暗中的摸索碰撞，才能有那一段精彩的solo。

这也是为什么波奇坚持让喜多留下来加入乐队的原因，她表面上什么也没有说，但努力过的痕迹不会消失。

喜多同学的指尖，可以摸到厚厚的茧，那是经常练习吉他的人才会有的。

在某个瞬间进入了影片的语境，开始自怜，那种对舞台自卑又向往的情绪如潮水般涌来。

印象中第一次正式的舞台，是高中的英文歌比赛，小孙说始终忘不掉我紧张地两只手死死捏着话筒的样子，那时候唱的歌也是这辈子不敢再听第二次。

高考完的暑假重新捡回了六年没弹的钢琴，一开始连五线谱都忘记怎么认了，总是需要先把每个音都标出唱名才能开始练。

就这样练了一暑假，我慢慢有点找回了之前的感觉，刚入学就去学校的艺术团面试，但当场被学长指出了缺点，并在之后得知了落选的消息。

还是会很遗憾，六年时间真的会让人遗忘许多东西，当身边的朋友对我会弹钢琴表示钦慕时，只有我自己知道现在的水平已经配不上大家的青睐了。

从那之后我不敢在公共的空间弹琴，我更喜欢一个人呆在风之诗二楼的小房间，泡上一下午或一晚上。

有时弹到尽兴时就直接唱出声来，虽然杂乱无章，却是让我快乐的旋律。

那时并没有提升演奏水平这样的追求，挑选的都是一些影视剧的op或ed，“喜欢”是坚持我这么做的最大原因。

但是渐渐地我不再满足于一个人呆在琴房自娱自乐了，我真的很渴望和大家共同演绎一个舞台的那份羁绊。

于是大一下我鼓起勇气联系了部长，希望再争取一次面试的机会。

很幸运部长接纳了我。

虽然晚了一学期加入，但大家都很友善，也很照顾我。

一起四手联弹的小伙伴把曲目的选择权交给我，并把难的部分留给自己。

包括后来又加入了声乐部，姐姐们也总是根据我的音域把最适合我的part让出来，真的很感动，大家都好温柔，帮助我慢慢融入这个集体。

其实那段时间我总是一下课就溜去了琴房。

大大小小的作业任务堆积成山，我边焦虑边任性，把大把时光挥霍在那里。

虽然偷偷练习了好多遍，但是每次磨合因为我的问题而陷入瓶颈时，还是会很愧疚。

艺术团专场那天，一早来彩排却发现大家都在了。

一整个下午，社员们全神贯注地完成最后一次联练，最后一次调整灯光和走位。

直到傍晚，所有社员都在林杏琴做前期准备，工作人员们紧张地布置场地，帮忙化妆。

所有人都在朝着同一个方向狂奔，这种感觉真的太棒了。

演出很顺利，我完成了人生中第一个四手联弹舞台。

感觉自己还是不够勇敢，看到台下人群时平时的嚣张气焰被瞬间浇灭，双手止不住的颤抖。

不过还好自己有了能够站上台的勇气，大方自然或者紧张害怕都没关系，这一年来的舞台经历还是带给我了成长。

我站在追光灯处，看到大家在舞台上专注的模样，也算是圆了我的梦。

台上的人演绎疯狂，台下的人尽情欢畅。

灯光与音乐，欢呼与人群，都很乘兴，都不枉此行。

这是一场最奇妙梦幻的旅行。

很感谢风华为我带来的这一切。

有了这第一次勇敢的突破，后来的四年里我不断尝试以各种不同身份，一次次回到我最喜欢的舞台。

该说自己好奇心重吧，什么都想试试。

虽然都是半吊子，但nbu真的给我很多空间。

从最早的社团小专场，到合唱比赛，新show，十佳海选，晚会的热场，话剧社大戏，我把自己的一部分留在了各种大大小小的舞台，林杏琴大会堂、锦绣小剧场、忻元甫、大草坪、云创路演棚，哪里都是回忆，“这间小小的礼堂，就是我们的武道馆。

”我珍惜每一次舞台，小心翼翼地收藏着每一张与我有关的节目单。

昨天和trace的小伙伴们一起去文化馆演出，久违地又一次站在了聚光灯下，这感觉既陌生又熟悉。

上次是什么时候呢？

虽然已经入社一个多学期，先前总觉得和大家有些疏离，昨天第一次真的感觉到被包容和接纳。

大家都好可爱，泪目。

这样的羁绊在哪里都不会有了吧。

我会记得演出前的反复磨合，演出时的不安与享受，记得台下观众们的笑容，朋友们的远程应援。

我知道，不完美的我，永远有你们的支持。

那就继续在自己热爱的世界里努力发光吧，唱你喜欢的歌，弹你喜欢的曲子，虽然受众可能很少，但应该能深深感染到一部分的人吧。

再渺小的同频，都是爱啊。

在《孤独摇滚(上)》的影像世界里，导演用充满颗粒感的画面和躁动的吉他riff构建了一个关于青春、迷失与自我救赎的寓言。

这部看似讲述地下摇滚乐队成长史的电影，实则是对当代年轻人存在困境的一次深刻叩问——当意义感在消费主义的狂欢中不断蒸发，当孤独成为数字化时代的集体症候，那些失落的灵魂该如何找到自己的生存节奏？

电影主角小森的形象令人难忘——一个在校园里格格不入的"透明人"，只有在拿起吉他时才能感受到自己的存在。

这种设定精准击中了现代青年的精神困境：在高度标准化的社会机器中，个体差异被不断抹平，年轻人被迫在升学、就业的单一轨道上竞速，而那些无法适应这套游戏规则的人，则被贴上"失败者"的标签。

小森选择摇滚，不是出于对音乐的热爱，而是因为这是唯一能让他确认"我还活着"的方式。

导演通过这个角色向我们展示：当主流价值体系无法为个体提供意义容器时，亚文化往往成为最后的避难所。

影片中乐队的排练场景具有强烈的隐喻色彩。

那个阴暗潮湿的地下室，既是物理空间，也是心理状态的投射。

四位成员各自带着伤痕聚集于此——家庭暴力的阴影、校园霸凌的创伤、性别认同的困惑、存在意义的虚无。

他们起初甚至无法合奏出一首完整的曲子，这种音乐上的不协调恰恰反映了当代年轻人沟通的困境：在社交媒体时代，我们拥有前所未有的连接手段，却失去了真正理解彼此的能力。

而当他们终于找到共同的节奏时，那种爆发力不仅震撼了观众的耳膜，更直击心灵——它证明了即使在最孤独的灵魂之间，也可能产生深刻的共鸣。

电影对音乐的处理极具匠心。

导演没有将摇滚神化为解决一切问题的万能药，而是如实展现了它的两面性——既是宣泄的出口，也可能成为自我毁灭的加速器。

小森在台上撕裂般的演唱，既是对痛苦的释放，也是对痛苦的沉溺。

这种矛盾性使影片避免了廉价的心灵鸡汤，而是呈现出青春残酷的真实质地。

当贝斯手美嘉说出"我们不是因为快乐才玩音乐，是因为不玩音乐会死"时，电影道出了艺术创作的本质：它源于生命内部的不可承受之重，是将痛苦转化为美的炼金术。

影片中反复出现的城市空镜头——霓虹灯下的天桥、凌晨的便利店、拥挤的电车——构成了现代生活的异化图景。

在这些场景中，人物总是显得渺小而孤独，被淹没在都市的喧嚣中。

这种视觉语言暗示了一个尖锐的社会批判：在后工业时代的齿轮中，个体越来越难以找到自己的位置和声音。

而摇滚在这里成为了一种抵抗姿态，是对同质化生活的拒绝，哪怕这种拒绝注定是悲壮的。

电影最打动人心的地方在于，它没有将成长浪漫化为一条直线向上的曲线。

乐队经历短暂的高光时刻后迅速分崩离析，成员们各自陷入更深的困境。

这种叙事选择体现了导演对青春本质的深刻理解——成长不是克服问题，而是学会与问题共存；成熟不是找到答案，而是接受没有终极答案的事实。

当片尾小森独自站在河边，将乐队合照撕碎撒入水中时，这个动作既是对过去的告别，也是对未来的不确定性的臣服。

在一个人人都在表演幸福的时代，《孤独摇滚(上)》敢于展示伤口的勇气本身就具有革命性。

它告诉我们：也许摇滚不能解决孤独，但至少能让孤独发出自己的声音；也许音乐不能带来救赎，但能在虚无中刻下存在的痕迹。

在这个意义上，这部电影本身就是一曲震撼人心的摇滚——不完美，但真实得令人心痛。

这不是一部关于成功的励志片，而是一曲献给所有在虚无中寻找意义的失败者的安魂曲。

当小林在台上将孤独转化为暴烈的音符时，我们突然明白：真正的摇滚精神不是反叛的姿态，而是将内心伤口公开展示的勇气。

那些被社会视为"问题"的孤独者，或许恰恰是唯一清醒的人。

而电影也留下一个悬而未决的问题：当孤独成为我们的武器，我们是否就真的找到了出路？

在后藤独身上看到了曾经完整的自己，却少了一份对梦想的热爱与坚持。

小学时候也是，虽然班里同学不少，但真正能交往的朋友却几乎没有，或许也是直到现在很多事情都喜欢一个人的原因之一，却又在孤独时刻渴望着和人交流…曾经也是那个面对陌生人说不出话的小孩，虽然现在也要进行一番心理斗争后才能说出口…害怕他人的目光、差评，到现在也依然会遇到，但正如后藤独在第一次街头表演所领悟的，那些并不是我的敌人，是自己虚构脑补出来的，那些胡思乱想的心里话，也不过是虚幻世界的一抹灰。

我们从来不缺少勇气，但也需要扎实的专业能力，我们从来不需要别人的看法来影响自己，所以坚定的自我信念比真金还宝贵。

或许一个个bad mood冒出来时，我们需要做的是和后藤独一样，找个地方开始躺倒哭泣胡思乱想，但没关系，台风天也阻挡不了自己的价值在台上闪耀，总有天晴的时候，而孤独，至少在我看来，只是一种自我保护的方法吧！

孤独摇滚(上) (2024)8.22024 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓

这个真的好看！！

不同的人为了梦想走到一起好看爱看多看可以去看番，番更好看的虽然第一次演出结果不太理想，可大家一直慢慢努力，最后获得成功，这种感觉真的很好！

好看呀好看呀好看呀大家都去补番！！

补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番补番！！！

肯定是会有一些删减的，所以还是补番比较好吧

高考完的暑假重新捡回了六年没弹的钢琴，一开始连五线谱都忘记怎么认了，总是需要先把每个音都标出唱名才能开始练。

就这样练了一暑假，我慢慢有点找回了之前的感觉，刚入学就去学校的艺术团面试，但当场被学长指出了缺点，并在之后得知了落选的消息。

还是会很遗憾，六年时间真的会让人遗忘许多东西，当身边的朋友对我会弹钢琴表示钦慕时，只有我自己知道现在的水平已经配不上大家的青睐了。