老男孩

《老男孩》先有韩版，十年后出了美版，我则是先看了美版。

美版叙事中规中矩，配乐加分，男主表演还是很有水准的，保持了好莱坞男星橡皮人身材的敬业传统。

演反派的男演员我看着好眼熟，绞尽脑汁想了半天也没想起来，后来查了演员表才发现这哥们就是演《第九区》里被感染后变身成外星人的苦逼男主啊。

这哥们后来在《极乐空间》里演的则是彪悍的反派，真是有种扬眉吐气的感觉233。

肉体精神双摧毁——《老男孩》

今天介绍一部美国翻拍电影《老男孩》。

片名Oldboy (2013)，别名原罪犯 / 复仇(台)。

这部2013年的美国电影翻拍自2003年的韩国同名电影《老男孩》。

其实当年我看过韩版《老男孩》时，斯派克·李的美版《老男孩》还没消息。

后来听说斯派克·李翻拍了《老男孩》，也并没有多少想看的欲望。

因为一般来说，翻拍的作品很少有能够超越原著，绝大部分都是依样画葫芦，往往只拍出了形，而没有拍出神。

时隔多年，美版《老男孩》再次出现在人们视野中，原因很简单，因为大火的《复仇者联盟4》的几位演员均在《老男孩》出现过。

当灭霸一脸蒙圈地对绯红女巫说“我不认识你”时，观众们纷纷表示鄙视，真的是提上裤子就不认人了啊。

在美版《老男孩》中，灭霸扮演者乔什·布洛林担任男一号，绯红女巫扮演者伊丽莎白·奥尔森担任女一号，两人有一场激情四射地爱情动作戏份，没想到仅仅过了六年，乔什·布洛林就能说出如此“冷漠”的话。

除了这两位《复仇者联盟4》绝对战斗力担当，《复仇者联盟4》中的神盾局局长扮演者塞缪尔·杰克逊和螳螂妹庞·克莱门捷夫均在《老男孩》中担任重要角色。

别看螳螂妹在《复仇者联盟4》里面人畜无害，她在《老男孩》中可是一个莫有感情的杀手。

撇开影片外的闲扯言归正传，美版《老男孩》几乎完全复刻的韩版《老男孩》，剧情设置上做到照搬照抄。

男主角乔·杜塞特Joe Doucett莫名其妙地就被人绑架囚禁，连着囚禁了20年后，又被莫名其妙地释放。

期间他被栽赃陷害成杀人凶手，妻离子散家破人亡，可谓惨绝人寰。

憋了一肚火的乔重获自由后，唯一的事情就是找出事件真相，同时还自己一个清白。

韩版《老男孩》男主角吴大修吃了20年饺子，美版《老男孩》乔也吃了20年饺子。

韩国人吃饺子比较容易解释，美国佬顿顿吃饺子就显得有点儿太懒了，宁可把囚禁地点放到唐人街，也不愿意把饺子换成汉堡。

可能斯派克·李也认为好吃不过饺子吧。

韩版《老男孩》最令人称道的一段戏就是在过道里的一段长镜头肉搏，美版《老男孩》则完全保留这个优点，同样奉献了一场精彩的过道长镜头打斗，其中连后备中刀都如出一辙……

总体来说美版《老男孩》血腥程度高于韩版，但感情的细腻程度不如韩版。

《老男孩》在体现血腥变态方面，美版采用更加直接直观的方式展现，就像老美的B级片一样，简单粗暴。

将血腥镜头赤裸裸地放到大荧幕上，不需要太多铺垫，直接上血浆完事。

而最重要的一点就是美版《老男孩》对角色的折磨不如韩版。

韩版《老男孩》最经典的一个镜头就是吴大修为了保守秘密而剪掉自己的舌头。

乔除了痛苦地活下去，似乎也没有过多自残行为。

其实减去舌头是一个十分重要的呼应情节。

当年吴大修就是因为乱嚼舌头造成惨案，现在剪去舌头算是自己方式的赎罪。

正所谓祸从口出，一句无心之言很可能对别人造成重大伤害。

全片颜值担当奥妹《老男孩》的这些人都不是什么好人，除了蒙在鼓里的可怜玛丽。

艾德里安家族的最恶行为并不能成为外人犯错的理由。

乔原本就是校园霸凌人物，喜欢欺负新同学，长大后喜欢勾搭人妻，也并不是什么正义之士。

遇见错误行为，他可以选择阻止，也可以选择沉默，但恶意传播就有点过分了。

而艾德里安在发生家族惨案前，并没有对外人造成伤害，后续行为只是他用有钱的方式进行变态报复。

但是这里并不是比惨比坏的比赛，不能因为自己经历过不幸，就要将不幸无限制地传播。

最终杀敌一千字损九九八，落得两败俱伤，完全得不到好处。

摧毁肉体是最容易实现的事情，一把刀、一支枪都可以搞定。

摧毁精神意志才是终极目标，需要几十年的铺垫。

有时候不知道真相，反而会更加幸福。

《老男孩》们穷尽一生进行复仇，而两位复仇者都用自己的一生做代价。

在巨大的罪恶感下，生死并不是评判胜负的标准，活着反而会遭受无尽的折磨，死去倒会省去很多心理折磨。

吴大修、乔在了解真相后，终于明白了这个道理。

与其痛苦的活着，余生都在懊悔中艰难度日，不如爽快的死去。

奇葩复仇二十年，肉体精神双摧毁。

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整部电影围绕男主角被无名绑架展开，被独自关在禁闭的密室里的他，有人每天固定给他送饺子吃，通过电视知道自己被陷害是杀害自己妻子的凶手。

但是，女儿幸存了下来。

为了女儿，他将酒戒了，每天苦苦锻炼，这样持续了20年，他被释放了。

通过一个好朋友和一个美女的帮助下，最后找到了真凶。

他是之前自己在大学里，肆意公开的一件乱伦丑事里的女孩的哥哥。

也就是因为他的年少无知，让女孩的家庭破裂，父亲难以忍受丑闻的缠身，开枪杀死了全家，这个幕后老大却满身伤痕的苟活了下来。

为了报复，他策划了这一整件事。

更为精彩的是，主角一直没问的关于为什么当他出来的问题，在最后他给予了回答。

在密室电视里的女儿是假的，自己真正的女儿正是一路帮自己的，与自己发生了关系的那个美女。

主角接受不了这种乱伦的关系，或者为自己之前犯下的错忏悔，又或者因为现实被打破，想一直活在过去20年的世界里找自己的女儿，最后他选择自己付钱重新再回到囚禁的密室。

《老男孩》。

5分。

斯派克·李导演，乔什·布洛林、伊丽莎白·奥尔森主演作品，翻拍自朴赞郁导演同名作品《老男孩》，两者的品质相距大概十万八千里，也不算远。

讲真，自从有前人剧透，我们就是奔着去看伊丽莎白·奥尔森的身子的，果然，性感得流鼻血。

剧情不用介绍了，基本没什么改变，唯一不同的是，乔什·布洛林饰演的老男孩约瑟夫在长青学院撞见的是父女乱伦，而原作撞见的是姐弟乱伦。

改动看起来很有策略，但实际上意义不大。

而相较于原作的阴暗、残暴、尖锐，甚至肮脏，这一部真的在风格上毫无风格。

但毕竟伊丽莎白·奥尔森牺牲很大，值回票价。

这里不讨论其他内容，只说电影结尾。

Joe得知真相后心理崩溃，将礼物和一部分钻石寄给Marie后，选择自我囚禁。

Marie收到Joe的信和礼物后，离开了住所，踏上了旅途。

Marie为什么要离开，又会去向何方？

看她坚定的眼神，车前放着Joe送她的玩具，我觉得她可能选择抛下工作和生活，不顾一切去找他。

第二种可能，是她离开自己伤心的地方，要寻找一个新的城市开始新的生活。

如果是第一种，这确实是个很有意境而且忧伤的结尾，个人感觉比韩版处理更细腻。

乔·杜塞特，这位在广告界小有名气的男子，生命的航船在酒精的汪洋中迷失方向，直至在命运的风暴中触礁沉没。

他的人生充斥着失误，而最致命的，莫过于对家庭的疏离与忽视。

在他女儿米娅的生日那天，他宛如往常一般淹没在酒精的海洋中，意识模糊之际，他就像被夺走了主宰自己命运的权力，成了一个无名的囚犯。

醒来时，乔发现自己关押在一间密不透风的房间里，昏黄的灯光下，仅有的家具是一张破旧的床，墙上挂着的电视机成了他唯一了解外界的窗口。

这间不见天日的牢房，变成了他的新家，也是他绝望的象征。

随着时间的流逝，乔的灵魂在孤独与绝望之间摇摆。

他的内心在愤怒与自我怀疑中交战，双眼无数次凝视着电视屏幕，希望从中窥见自由的曙光。

身陷囹圄，他目睹了自己在社会上的“死亡”——妻子凄惨的谋杀案在电视上被反复播报，而他被指认为凶手，这如同一把锋利的刀，切割开了他已经破碎的心灵。

然而，在这个漆黑的世界中，乔发现了一线生机。

他开始将愤怒和绝望转化为力量，他举起简陋的哑铃，开始锻炼，将自己的肉体雕琢成为复仇的利器。

每一个挥汗如雨的夜晚，都让他更加接近自由，更接近对那些无形敌人的复仇。

他在心中暗暗发誓，要揭开这个囚禁他的阴谋，要让那些在幕后操纵他命运的人付出代价。

乔·杜塞特那意想不到的释放仿佛是一道突如其来的曙光，尽管它带来的是更多迷雾和谜团。

他在一个神秘的旅行箱旁苏醒，这个箱子就像是一个希望和绝望的小宇宙，里面存放着一部手机和一些现金，以及成堆的问题和线索。

手机成了他和绑架者之间的纽带，一个无形的线索，引导他去揭开被囚禁背后的真相。

释放他的人似乎在玩一场扭曲的游戏，提供了一个机会：如果乔能解开这个令他失去自由二十年的谜团，他就能赢回他的女儿，重获新生。

在这场自我救赎的征途上，乔遇到了玛丽，这位温柔的社会工作者被乔复杂的故事吸引，她的好奇心促使她决定帮助这个受尽苦难的男人。

她用她的同情和聪明才智成为了乔生命中的灯塔，照亮他迷茫的前路。

他们一起追寻着那些模糊的线索，探访着乔过去的人际关系，那些被时间淡忘的友情、爱情和仇恨，每一个细节都可能是解开这个谜团的关键。

随着调查的深入，他们发现了被压抑的回忆，乔那些被酒精浸泡的失误日渐清晰，每一个片段都如同镜子，反射出他曾经的自我。

乔和玛丽在对过去的重新审视中建立起了一种不可思议的联系，尽管他们来自不同的世界，但却因为那些隐藏在乔记忆深处的秘密而紧密相连。

他们的关系在共同经历的艰难中逐渐加深，玛丽的存在不仅为乔提供了支持，也给了他一种新的看待生命的视角。

在齐心协力面对困境时，他们意识到，这场冒险远比他们最初想象的要危险和复杂得多。

随着真相的逐步揭露，他们越来越靠近那个神秘人物，那个绑架者，那个掌握着乔命运的人。

这场人性的较量，不仅仅是对乔的考验，也是对玛丽信念和勇气的考验。

乔·杜塞特终于面对着他的过去，一个充满痛苦与惊恐的面孔——阿德里安。

这个人物，曾在乔生命中仅是一道微弱的光影，现在却以一个全知的操纵者的姿态出现，握有着乔命运的线索。

阿德里安，这个在他青涩年代边缘的名字，现在承载了乔人生中所有的恐惧与困惑。

乔回忆起在学生时代的一次无心之举，一段被误解的真相，正是这段尘封的历史，成为了阿德里安复仇的动机。

阿德里安用心险恶、手段极端，设计了一个复杂的报复剧情，让乔在不知不觉中演了二十年的独角戏。

在电影的高潮部分，乔发现这整个囚禁的游戏不仅仅是对他个人的惩罚，还精心编织了一个更大的阴谋，这个阴谋关乎他最宝贵的，他的女儿米娅。

阿德里安的报复让乔不仅面临肉体上的极限折磨，更是精神上的极度痛苦，他让乔在不自知中伤害了自己最深爱的人。

乔的复仇之路变得愈加艰难，他的内心在愤怒与悲伤中挣扎，每一步都沉重如履薄冰。

乔在经历了无尽的心灵折磨与肉体煎熬后，理解到复仇的滋味远比他想象中要苦涩，他的过去行为带来的后果如同一面面镜子，映照出一生的悔恨。

他必须接受这个残酷的事实，无论是逃避还是直面，都改变不了已经发生的事实。

电影以一种近乎悲剧的方式展现了乔的故事，一个在仇恨的黑暗中寻找光明的旅程，一段在囚禁中学会自由的心灵历程。

斯派克·李的《Oldboy》是一部烧脑的复仇者之谜，其织造了一个紧密的心理悬疑网。

乔什·布洛林饰演的乔·杜塞特，一个被囚禁并迫于找出真相的人物，呈现了一种几乎是希腊悲剧式的英雄衰亡感。

影片以其错综复杂的剧情和深刻的角色刻画，成功地将观众的情绪牵引至高潮与低谷之间。

斯派克·李保留了原作的暗黑风格，同时也加入了自己的文化解读，将这个复仇故事置于美国的街头背景中，使其叙述更贴近西方观众的情感体验。

然而，影片的核心——复仇的循环和人性的阴暗面——是普世的，超越了文化界限。

影片的视觉效果令人印象深刻，剪辑节奏紧张，音乐与场景的配合又增加了悬疑感。

乔·杜塞特的转变从一个醉生梦死的男人到一个铁血复仇者，不仅仅在肉体上的重塑，更重要的是在心理层面的重建。

这种转变，伴随着一系列的暴力与血腥，但也不乏对人性深处的剖析。

《Oldboy》是对复仇主题的一种挑战和重新解读，它问世界何为正义，何为宽恕。

乔的故事激起了观众对复仇冲动的共鸣，同时也引发了对这种冲动后果的深思。

这部电影是一个关于时间的深渊、记忆的迷宫和人性的双刃剑的寓言，它将留给观众深远的思考。

（完）欢迎关注公众号——瓦库影视，有感情的阅读电影

【1】原版是部散发着浓厚个人风格的类型片；而翻版看了只算是一部犯罪暴力商业片仅此。

【2】所以，原版是一部导演的创作欲望而创作的个人作品；翻版则就是翻版，看得出步步都是按原版的模子走。

【3】还有，支撑全片的表演。

原版男主的表演让人震撼，尤其是后半段、演员已经成为角色成为那个人物；翻版中演员对人物的演绎、你怎么看 他依旧是在表演。

【4】原版完全没有雷人、出戏的场面；而翻版，故弄玄虚、打把怪伞站箱子后面等男主发现、男女主角见面才一次既然就爱上了等等此类雷人出戏和毫无违和感的情节。

【5】 节奏把握方面 【6】 人物刻画塑造方面 【7 】结局。

原版故事的结局让人深刻、并且原版的出色就少不了结局的设定；而翻版的结局则不够震撼、深刻；顶不起之前的剧情头重脚轻。

个人评分：3.9 （评分规则见相册 FANGODAR電影评分表）

我觉得相对于原版，这部的囚禁戏份少了，没有让我觉得压迫感，女儿在电视出现我还觉得莫名其妙，以为导演改编了。

后来女主一出现那样子根本就和电视里小时候的样子一样好嘛。

我每次都惊讶于美国电视电影找的小演员和大演员很像。

真有种是小时候的错觉。

我以为美国版会更血腥，打戏不残暴，大boss比原版还一副gay相。

这次的男主有硬汉的感觉，而崔岷植只是一副废材大叔样。

boss身边的sm女打手不如原版的大叔。

当看到boss的美好家庭→看到爸爸就脱裤子脱衣服求宠幸。。

是有多饥渴。

我还是忍不住了。

我艹。

bullshit！

简直无法比喻了，这终于是美国节奏了，没有很变态只有更变态啊。

nonono。

boss死的好不负责，还有虐男主呢，还要割舌头呢。

导演似乎用了个更加和谐的结局啊，不那么开放式了，不过我更喜欢这个版本的结局。

如果我是男主我倒是也希望自己从没出来过。

刚才看了预告片，剧情基本一致。

囚禁男主的场所也基本一致。

看完预告片的感受是：阿什顿阿什顿阿斯兰四川免费送的耐腐蚀的龙卷风强迫额禁卫军偶记拉斯科目卡没出息，。

才，v.哦废话哦切换机器哦窘迫瓦看了下第三款会计师动脑筋阿奎那的恐惧仨仨 ；李代沫， ；某，发生v迷，。

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013年的惊悚片《老男孩》（Oldboy）以暴烈美学与禁忌叙事，将复仇主题推向了伦理崩塌的深渊。

这部由斯派克·李翻拍自韩国经典的作品，延续了原作的悬疑内核，却以更赤裸的暴力与情欲冲击，撕开了人性中最隐秘的疮疤。

影片中乔什·布洛林与伊丽莎白·奥尔森的癫狂对峙，让观众在战栗中反思：复仇的终点，究竟是救赎还是永恒的诅咒？

——当自由沦为谎言，肉体便是最后的刑具。

▍囚禁20年的“活体实验”：一场精心策划的伦理核爆广告商乔·杜塞特（乔什·布洛林 饰）在醉酒后莫名遭绑架，被囚禁于密室长达20年。

期间，他通过电视得知妻子惨死、女儿失踪，自己更被诬陷为凶手。

当他在密室中疯狂训练复仇时，却不知早已踏入幕后黑手的剧本——一场关于乱伦与道德毁灭的“社会实验”。

导演以极具冲击力的长镜头展现乔的囚禁生活：徒手生吞活章鱼的癫狂、用筷子刺穿耳膜的自残、以及墙壁上密密麻麻的“正”字刻痕，将孤独与仇恨具象化为视觉暴力。

而突然的释放并非救赎，而是更高阶的操控：乔必须在五天内找到真相，否则将永远失去女儿。

▍大尺度背后的禁忌真相：父女乱伦与复仇的闭环影片的“大尺度”绝非仅限于血腥暴力。

乔与神秘女子玛丽（伊丽莎白·奥尔森 饰）的情欲纠葛，实则是复仇棋盘上的致命陷阱。

两人在雨夜酒店的缠绵戏码，以湿发纠缠与若隐若现的裸露镜头，将情欲推向高潮，却也为后续的伦理暴击埋下伏笔。

当真相揭晓时，所有感官刺激皆化为利刃——乔与玛丽竟是失散多年的父女！

幕后黑手以催眠术操控二人发生关系，只为报复乔年轻时无意揭露的校园丑闻。

这场乱伦戏码的冲击力，不仅在于肉体交缠的视觉尺度，更在于它彻底碾碎了道德与亲情的边界。

▍暴力美学的巅峰：走廊“1挑N”成影史经典影片贡献了影史留名的动作戏：乔手持铁锤在狭窄走廊单挑数十名打手。

长达3分钟的一镜到底，镜头跟随乔的喘息与挥锤节奏晃动，鲜血飞溅与骨骼碎裂声交织成暴力交响曲。

这场戏的癫狂美学，既是对肉体极限的宣泄，亦是对精神崩溃的隐喻——当乔最终瘫坐血泊中，观众才惊觉：暴力的快感，不过是另一种囚禁。

▍结语：复仇是条单行道，终点只有深渊《老男孩》的震撼，在于它拒绝提供任何救赎的可能。

乔最终选择割舌赎罪，却仍被困在记忆的牢笼；玛丽饮弹自尽，留下永远无法愈合的伦理创伤。

导演斯派克·李以黑白画面定格乔的扭曲笑容，向所有观众抛出血淋淋的质问：当复仇成为生存的意义，我们与野兽还有何区别？