月满轩尼诗

这是我来到成都的第二天，我一个人出去看了场电影。

挑来挑去只有《爱丽丝》和《月满轩尼诗》值得一看，可我没带学生证，《爱丽丝》就显得有些贵，于是就去看了汤唯。

电影很舒服，就像成都这座城市一样。

在这个城市我可以大口的呼吸，空气里边都是温柔。

温柔化开了，这就是成都。

整部电影我喜欢前半部分，配乐少少的，却总仿佛听到了音乐。

这电影和成都都让我找到了一个调调，一个可以慵懒可以不要着急的调调，正是这种反现代社会的调子让我在电影院里忽然找到了那么点诗意。

一直喜欢看老港片，其实就是喜欢看那个调子，那种放松又幸福的节奏。

可惜《秋天的童话》之后我再没见过那么悠扬的爱情故事。

《月满轩尼诗》很清淡，很多处留白，这是它的气质，这是老港片的血脉。

如果换做其它片子，一定会把留白都填上糖果，腻到死。

从来都很看好张学友演戏的才能，他是有天赋的，基本做到了演什么像什么，算得上好演员。

他和汤唯，两个人的个人魅力和演技都有改变影片面貌的可能，但是汤唯更加独特，她不温不火，不蔓不枝，对人物的把握总会有一个纵深方向的发展，十分迷人。

看《色戒》的时候我还没觉得她这样好看，今天在大屏幕看到她穿上现代装，确实气场不同寻常，怪不得人人都想泡她。

影片大体上可以算作一场剩男剩女的保卫战，张学友扮演的蒋觉来是个睡神，常常睡到中午，年过四十，没有女朋友。

汤唯扮演的爱莲心有所属，可家里人却反对那门亲。

他们都顺从了各自的家长，去相了亲，但是他们都用另外的方式捍卫着自己的生活状态。

他们适婚却不结婚，因此成了剩下的。

在别人眼里这算是某种失败，可我看到了导演试图诉说的诗意。

他们奉命约会、不期而遇、聊侦探小说，然后哈哈大笑，这分明就是在谈恋爱，在大家忙着操持家务的时候，他们在谈恋爱，青春期被无限延长。

他们是胜利的人，没有被生活骑在头上。

从而开出了自己的果实，酸酸甜甜的。

这部电影是一个好的模板，它映衬了千家万户的中国家庭。

中国的主流家庭非常套路，孩子十几岁的时候正值青春期，却被克制，不能谈恋爱，谈了就是早恋，早恋是重罪，是要由家长、老师以及本人三方会谈的。

和手淫还有追求理想相并列，成为三大青少年容易走的“错路”。

抑制本能与替孩子做主是家长们最明显的教育。

大部分的女生到20岁也没个男朋友，可大学一毕业，家长就来催命，你怎么还没被有车有房外表俊朗的好男人娶走啊？

得抓紧啊。

当我20岁的时候，我感觉我身边的人就跟上满了发条似的，好像马上要踏入老年，恨不得连退休的事儿都解决了。

要贷款买房、要贷款买车、要结婚，不能再玩了，要认真生活了。

周围人的这种转变让我很错愕，本来非常亲密的朋友一下变得没话说，他们谈论的事儿我一样都没想过，我觉得我还年轻，是真的还年轻。

我不急。

未来的确是个令人发愁的事儿。

然而在这代人的心中，未来几乎是个令人发指的事儿，它让大家都不再浪漫。

我认识的不少漂亮女生，在大一的时候谈恋爱，大二的时候谈恋爱，大三的时候尝试乱搞，大四的时候就专心研究怎样傍大款了。

可这里边有三个无解的难题，第一，永远的僧多粥少，哪有那么多大款等着你去傍？

第二，大款未必想让你傍，也许你觉得你行，大款觉得你不行，毕竟人家眼界比你高；第三，你总会变老的吧，那时候你除了傍大款再没其它手艺，总不是个办法。

我想痛骂这种司空见惯的既定的生活方式，它抹杀了一切情趣，剥夺了所有的可能。

人们要被迫的习惯在每个年龄段与别人攀比，上了什么样的学校，找到了什么样的工作，组成了什么样的家庭，住进了哪里的房子，开着什么牌子的车子。

现实成了每个人的顶头上司，而这种现实原本是可以改变的，是虚假的，是营造出来的。

因为这样的现实有悖于真实的生活感受，那样的幸福不是真幸福。

所以何必呢。

何必自己强迫自己一定要过上那样的生活，何必把生活中所有大的小的事情都弄成一个个的负担，如果你喜欢看侦探小说，那么就住在里面，它给你的快乐要远远超出你多卖一个马桶盖子。

因此我喜欢爱莲这样的女孩，她踏实，不慌张，不会一天到晚烦烦烦，她的爱是坚定的，她潇洒，惬意，乐于付出。

她能让你慢下来，这样的女人有大智慧。

如果你在每天挤同一班车回家，那么你总是会感觉很紧迫，似乎错过了就回不了家。

你以为那辆车能给你安全感，但它恰好带走了关于你的所有安全。

这样一代人一代人前仆后继，只有压迫感，只有窒息。

那就找一个无所事事的晚上，故意错过那班车，也许夜晚就突然变得美好起来了。

草威脉搏：http://www.mtime.com/my/caowei/

很幸运参加了3.13号香港的试映,但原本的期待有些失望,和朋友同去但结束后回想竟都想不起什么印象深刻...打发时间的爱情片吧,很平淡,也符合现在都市人的爱情是真.

　　傍晚，看完电影节开幕电影《月满轩尼诗》，影片播放前导演岸西演员 汤唯 学友 鲍起静 郭峰 张可頣 等众星到场致辞，场内成千人一起见证汤唯确实下过苦功的流利广东话。

　　 　　惊喜一是《月》的配乐非常讲究。

就连预告片，也有专门主题曲。

首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴，网上最多人问的，也是问哪来这一首曲。

（据知是褚镇东先生所作） 　　 　　惊喜二是选角和有趣的副故事线安排。

演员演出专业，男女主角外，鲍姐朱咪咪李修贤郭峰抢镜自然，组合华丽，巧妙合拍背后的计算精准。

　　 　　描写三十多近四十岁的七十后男女主角侦探小说迷（所谓迷也是人畜无害的轻度中毒而已）如何缘起期会，这样的设定，让热情欠奉疑心极大的大龄姻亲关系落得活色生香和富有娱乐性，构成了这样一部“疑心越大 惊喜越大”的温馨小品。

　　 　　我想我和很多人一样，都喜欢英雄，但不是降大任于斯人一身那种好武功超人，而是在际遇惨淡中作点点无力挣扎，只能硬着头皮继续走下去的凡人。

《月》片也不主张形式觉醒。

学友饰演的阿来，是个毋须勤奋的二世祖，上有一个支撑起成盘家计的电器店店主母亲，家里又有个照顾着他衣食的姨妈，是以浑噩过日也未成危机。

这个角色说明，社会是可以为了养得起懒人才富裕起来的；比之一些典型嚣跋膨胀的太子子弟，一个会愿意花时间帮街坊找过时零件修理老旧电器的电器店少东，阿来的善良，有写实价值。

　　 　　 　　汤唯饰演的爱莲，张大嘴让阿来看她刚补好的蛀牙，那副戆样，是很可爱，但我认为导演和女主角的努力不止于此。

听说本片是岸西早年的剧本构思，不是按电影公司要求去做的创作，因此角色本来就没为汤唯打造，只作部份调整。

或许有很多人注意到，《月》片中的每本侦探小说，都是「创作」出来的，并无其书。

而汤唯在拍摄期间，每天努力看着侦探小说、听着黄耀明的歌，来揣摩岸西所赋的爱莲。

对我来说，《月》让我难忘的一幕，是爱莲坐着看书，被叫去看电视，放下书本前，她有像娴熟的小说迷读者一样，赶快看完该页余下段落才把书签夹在下一开页，不知道为甚么，我因为这瞬间的演出，加上爱莲的半咸淡广东话而感动，更喜欢岸西和汤唯了。

　　 　　* * 别注一 * * 　　 　　从旧女友来电到自我认知 　　 　　阿来不是睡就是宅，但原来旧女友会成为他的治懒灵药。

　　 　　饰演张学友的前度女友敏如，是看惯香港翡翠台剧集的朋友非常熟悉的港星张可頣。

敏如这个角色在剧中是一位因为离婚而重获“自由身”的摄影师，正当她要好好把握机会来发展个人事业的时候，她也同时想起了一直放不下的旧情人阿来。

敏如的出场，对比起她充满了行动力的适应和果断，使得亚来显得更加被动顺从。

　　 　　多年没给过阿来一通电话的敏如，突然在早上来过电话，阿来从姨妈口中得悉时，反应激动。

　　 　　敏如找阿来的借口，除了给兼用为住宅的工作室添置电器外，还要亚来当一回摄影模特儿。

单纯的阿来还以为这是对他外貌仪表肯定的表示，为此他改掉懒睡，从此大清早就艰难地从暖暖的床铺爬起来，从湾仔跑步到山顶，这是一条需要超过一百分钟克服四十度斜面毅力程度的克苦路线。

　　 　　直到阿来在这次与想象不符的模特体验，带来自信心的二重打击，让我们体会到他在上一段关系中经验到的无奈之际；导演巧妙地在这个时候接上阿来梦境中的深层自我认识，这一幕诧异，要直到当敏如向阿来再度表示爱意的当下，阿来坦率地表示，他心里原来早就深埋了另一个跟他处境一样的人。

阿来望向别处：“最近，我喜欢了一个人”。

　　 　　 　　* * 别注二 * * 　　 　　彩蛋的隐喻和明喻 　　 　　《月满轩尼诗》节奏流畅，一些彩蛋自然穿插其中，惊喜有意思。

　　 　　稍瞬即逝的要数客串饰演牙医的郑伊健和邵美琪客串饰演婚姻注册处证婚人的。

二人分别在爱莲与阿来的场景中出现，这对幕后分手多年的旧情人，在幕前气定神闲地相差仅分秒间连绵冒出，玩味十足。

　　 　　浅伏绵延的要数饰演檀岛餐厅印度人服务生的乔宝宝，第一次出场就操着具备印人神韵的流利粤语，摆出道地港式茶餐厅老侍应生才摆得出的老炼架子。

充当了阿来和爱莲的第一个话题，也给阿来和爱莲机会，去认识大家都有着享受悬疑的侦探小说迷嗜好。

此后印度人失迹于昔，不断在现实和梦境中以各种职业出现，激发阿来的侦探小说迷疑心发作。

　　 　　善良的阿来，频生了“我可能是某命案的目击证人”的臆想；造成阿来的关注焦点，从而可轻易跳出现实际遇的不顺逐，能人所不能地分心转神到似有还无的疑似案发现场过敏中。

　　 　　印度人最后出场的时机，是一道技术性的点睛工序。

导演岸西匠心独运，安排乔宝宝的真正夫人和他一道出场在这个镜头里，让这个时候的乔宝宝，饰演起乔宝宝本人，疑心终于惊喜的意犹未尽里。

　　又记：　　乔宝宝的作用，或许只作用在部分欣赏的人身上，可能也没必要太在意，是我认为惊喜，不是要人人认同这是惊喜。

　　 　　我揣猜导演岸西也无意在情节推进的过程中强作放大，才有终幕时角色的身份还完这样的设计。

　　 　　阿来和爱莲，只有在檀岛餐厅相遇才举行的侦探同好会，所研究之主题，离不开认为所有现象都有它的神秘性，而所有秘密也必然牵涉到不可告人的罪恶。。。

据此推论，这么使人有深刻印象的一名印度人侍应，眼怔怔的身份变换，背后的动机，除了是卧底警察，还有很多很多很多的坏可能。。。

两位主角压根没有从最日常的角度去接纳对方可能只是另谋高就，人家养妻活儿不简单，像很多香港草根一样，经常换工作，有几份制服替换。。。

导演编剧神来之笔，是在这么狭短的篇幅内，通过这样的癖好，对男女主角间的交往，有这样可爱、生猛又不离现实的描写。

　　 　　看看直至今天一样是华洋杂处的湾仔，它的历史，也是香港多元文化锤炼生花的历史；轩尼诗道上，有的是同样说着粤语过着一般一样香港生活的非华裔香港人。

乔宝宝的贯穿存在，我认为这既是幽默的，使主题活化的，也是一种对真实的尊重。

　　 　　我相信台前幕后也不确定这种幽默，是否在上映各地都一样好笑。

或许你有四个好笑，别人只有两个好笑。

我觉得可贵的，是导演没有做太多的迁就。

要寻找轻量的，又不剥离于真实的好笑，这是个永远容易招怨的娱乐工程。

　　 　　题外话： 　　 　　我觉得幽默，真是一门大功夫，易地而处要面对不同人有不同的偏好、消化和领会，是很不简单的。

　　 　　国内深圳和广州，是有收到香港电视讯号的，听说因为这样，南方就少人收看CCTV，笑话段子是，其实在北方，根本没人看电视。

　　 　　我在国内日子久了，才意识到“段子”这种形式，在中国社会是被格外的容忍，属于可接受范围的绷紧放松。

因此，你要搞笑，搞笑的形式也有划定的安全区。

“哦，你是在搞笑，不是在讽刺我。

” 这样，为了人际安全感，和获得政治敏感的放松，幽默就段子化了。

　　 　　有没有不用抽离于剧情角色，也可以生崩活跳的幽默可能，这应该也是《月》这部电影想去挑战的。

　　 　　* * * * * 　　 　　 　　惜今年还未有机会看《岁月神偷》，未能比较。

《月满轩尼诗》注重实景白摄，但不是存心赶潮流、趁热斗。

导演岸西解释，选湾仔，选轩尼诗，不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事，才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道，凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。

　　 　　离港经年，不知道为甚么在下对保育城市硬件不大感兴（就是觉得保育不保鲜，保完味道都不一个样），反而对近年香港电影里本地人情面貌消逝的流失趋势有更大的抵抗和不安。

《月》片没有刻意迁就所谓的中国观众口味，从哪里到哪里是哪里，学友汤唯不做文化导游，扮演好阿来爱莲就好。

典故细节，留给观众自己Google街景Wiki历史。

　　 　　和料理厨艺是否地道一样，就是没有像导游一样的舍难就易处处避嫌，放胆让观众头上冒一两个无害的问号，才不至于抹煞原味中的勾魂绚丽。

试问，其实是否真有属于中国电影观众的口味这回事？

亲身脚踏香港街道七日自由行的内地人不就是喜爱香港又愿意了解香港的中国观众吗？

满足不到当地观众的当地作品，何以能娱乐千里外的人群？

　　 　　猜想，或许就是因为处处没怎么费周张向外人解释，不见外，也不怕人家看不懂，获得足够的放松，《月》才有看香港电影的喜感。

　　 　　有些电影，跟时人地没有什么关系，大制作如《变形金刚》《阿凡达》都在推进工业纪录和标准，这些电影是在鼓励你为自家客厅私人影院升级，大多数人在这类电影落画后收集它们的blu-ray也不是为了翻看，主要作为试机炫耀播放性能的天碟；相反，有些作品，如一两首你特别有感觉的旧歌，你不会介意没有立体声没有以最佳音质播放，甚至庆幸能偶尔在傍晚回家的计程车上的破音收音机上听到。

这些作品深埋了你当年当时当刻的回忆，那年那地那人的甜酸苦辣氤氲涌郁交叉流溢再生，触动到3D立体触动不到的人心。

　　 　　我想，或许找对人进场一起看这样的作品，如《月》片，大概也会成为这样的回忆的一部份。

延伸閱讀：【访谈】岸西：爱情最大的敌人就是马上要答案 http://movie.douban.com/review/3197890/

昨天和小锋去看了《月满轩尼诗》，早场的半价很是划算，放映厅也冷清得像私家影院。

无端端，我觉得这样子也很好，花一半的钱却更enjoy。

大概，满心欢喜的时候，无论做什么，怎样的境况，都是开心的。

印象里，张学友已经多年没有担纲男主角了。

《全城热恋》里的角色怎么看也像是玩票。

只是这个已经为人父很会唱歌的男子，似乎没有给我太多惊喜。

而汤唯，穿上衣服的她，无疑是亮点。

若说岸西这部成本并不高的电影有什么票房灵药，那便是穿着衣服的汤唯。

人的心态大略如此，若你没见过她不穿衣服的模样，便渴望有一出激情戏。

若像汤唯这般，回形针、大吊钟都已经展现过，反而期待穿上衣服，仿佛生活里的平常的她是怎样的变成了一件有趣的事。

就像，此时，阿娇或者张柏芝演一段出位的激情戏，已经无人期待一样。

当然，这部电影的客串明星很有爱，看了便知。

电影的故事很简单，只是一个小情小爱、后知后觉的故事。

很香港，融合了几乎所有香港的元素，双层电车、茶餐厅、小店铺、各种带有英伦风格的街名。

那是都会的爱情，没有海誓山盟的。

本来就是这样，像阿来这样的人太多。

他是个漫画式的人物，是放大了很多善良简单的人的优缺点之后的综合体。

我对小锋说，你和阿来很像。

他不满说，我哪里有他那么爱睡？

我说，除了这点呀。

他又说，那我也不会到41岁还不结婚。

我想了想说，唔，我说的是很会逗女孩子开心这一点。

他搂着我说，我只逗你。

这样的对话，是我久违多少时日的，我已经记不真切。

本来，谈恋爱的日子，就该有这样的对白，可是我失去得太久太久。

小锋会时不时地对我说“我爱你”，有某些瞬间，我甚至觉得，他的出现，对我的呵护和珍视，仿佛就像是命运的一种弥补，要把过去两年里，我所缺少的都补给我。

虽然，这三个字总是更像台词，但真的，我是感动的。

汤唯演的爱莲有点像文艺青年，却找了一个四肢发达的男朋友。

这不免让我想起来了过去的小喵和哲学。

小喵是怎样带有浪漫情怀和小资情调的女子，我算是最了如指掌的人之一；而哲学又是怎样的憨厚直白，我也很明白。

这样的两个人，哪怕因为互有好感而在一起了，最终也还是因为风马牛不相及的生活和话题而分开。

所以我真的很喜欢这部电影里的一段，把爱莲和男友相处的情况与阿来跟前女友相处的情况互相切换，仅仅是一种表现，却让我看清了人和人之间差距太大，是无法圆满的。

这样子的画面和感慨，禁不住会想起从前拼命努力的自己。

可是，再怎么拼命，再怎么努力，我还是输给了利益和家世。

这就是无法跨越的鸿沟，人和人之间，只有合适，没有最好。

再好的人，不适合，也是徒然。

我爱你，不是因为你够好，而是因为你合适。

难道，我们彼此在乎的不是合不合适对方吗？

所以，这样就够了。

很多人说这部片如何如何的好，我只想说，好你X啊！

评论电影怎么能人云亦云呢！

节奏奇慢、剧情无聊、对白弱智、镜头呆板、人物扁平、配乐单调、剪辑的像一部加长版的加长电视剧，在我看来，烂片一部看片途中有不少人出去打电话，还有的人睡着了。

我能坚持着看完了是因为我想看看结尾有多烂，当然，还有汤唯

早说要看看这部片子。

香港电影看得多，却大多是海景房，落地窗，希尔顿和半岛的天下。

与我日日住着的香港，并无关系。

这大概也是这部片子唯一让我满意的地方了，真实的嘈杂，临街的店铺，淋上蚝油的芥蓝菜，古铜色肌肉男阴沉着脸进进出出的冗道。

一整部片子弥漫着红绿灯叮叮咣咣的提示音。

这才是我生活的香港，习惯了在各式各样的背景音中讲电话，谈八卦，哭哭笑笑过日脚。

主角都没怎么化妆，灯光打的也很真实。

看得见颈纹和毛孔。

这也是难得的好。

可是除此之外，确实挑不出什么好来了。

片子太没重点，每一段关系都解释得不清不楚。

张学友和汤唯爱得太过突兀。

张学友和张可颐那么深刻的一段就关系，怎么就简简单单上了个床，变了变心。

青叔为什么选择了描眉画眼的老姑婆，放弃了贤惠善良的二姨妈。

张学友在ex面前装可爱，挨打之后跌跌扭扭的背影，顿悟之后雨中逐爱的长镜头。

非要找出个重点来，这部片子是要讲一个男人的成长么？

如何从不懂事变成懂事，从没责任感变成想为喜欢的人有所承担。

那些个长镜头让我想起来前几天看过的《岁月神偷》，阿来和六岁的罗进二，成长方式多么相似啊！

可是，留待四十岁，才获得这么一点点成长，到底值不值得拎出来讲呢？

看着他的成长，我一点没觉出快乐来。

挺无谓的，其实。

却是有几处笑了笑，这要感谢乔宝宝。

汤唯的笑脸本该是亮点的，可惜诠释得不够。

演的吧，脱不了苦情的底子，笑得甚至不如张可颐——人家好歹娇俏。

阿来妈：以前阿来他爸跟我喝茶都光顾希尔顿，我们的喜酒也设在希尔顿，我跟他说，人家是不会因为希尔顿的名气多送贺礼的，可他就是不听。

阿来：爸，你结婚时是不是在希尔顿设宴？

阿来爸：那地方叫“希顿”，从希尔顿往前走，中环街市附近吧。

这香水什么牌子？

昏了也会给熏醒，醒来闻了再昏倒。

叉烧包里肥肉放多啦？

吃得你油腔滑调的。

谁说扔掉？

那是物归原主。

我扔进垃圾桶，收垃圾的把它丢进垃圾车，垃圾车开去焚化场，焚化炉一把火生起，你老爸立刻就收到，高兴还来不及呢。

爱莲：一杯奶茶多少钱？

服务生：十二块，单饮双倍算，不吃不喝三倍算。

阿来：不吃不喝三倍算？

开玩笑吧？

服务生：不吃不喝很影响我们的声誉，要是每人都这样，很快网上就会流传…我们这儿的食物有问题，对不对？

医生：六十三岁的人了，不能不定期检查阿来：她…六十三岁了？

医生：她真的是你妈？

阿来：可是她…她从来不肯透露她的年龄医生：那你多大了？

阿来：我？

我…四十一岁医生：你也四十一了，她能不老吗？

片名：《月满轩尼诗》导演/编剧：岸西演员：张学友，汤唯、鲍起静类别：喜剧/爱情上映时间：4月2日读家：白小顶推荐指数：★★★★★☆一句话评论：表面上关注“剩男剩女的相亲故事”，其实是关于一个男人的迟到成长，关于爱与责任。

没看《月满轩尼诗》之前，相信很多人和我一样，以为片名和某洋酒沾亲带故。

其实轩尼诗是是香港的一条著名老街道，和北京的珠市口、牛街一样，承载并见证了整个城市的变迁，这样的街道充满了无数鲜活的市井故事。

《甜蜜蜜》中有缘无分的恋情，《男人四十》中无疾而终的师生恋，再到自己执导彼此疏远的《亲密》，“金牌编剧”岸西眼中的情感，从来不是一帆风顺，男女主人公在现实压力中左右不定，就像咖啡般甜蜜和苦涩形影相随，浪漫和无奈若即若离。

而这一回，《月满轩尼诗》一改她的作品对感情的悲观态度，演绎了一出轻松的都市爱情小品，幽默活泼又富有情趣，甚至还有淡淡的温馨和乐观，没有咖啡的苦涩，犹如一杯布丁奶茶，有点甜又有点Q。

剧情本身很应景，说简单了，就是“剩男剩女相亲史”，安居男阿来男大当婚，倔强女爱莲女大当嫁，双方家人创造机会努力撮合，可惜两个人并不感冒，一个心不在焉漫不经心，一个心有所属打扮成村姑，彼此不来电。

如果让好莱坞来拍，接下来一定是欢喜冤家俏佳人，有情人终成眷属的套路，而导演却没有把注意力放在这里，虽然有两个人阴差阳错交往，彼此加深了解的过程，但电影的视角是以阿来展开，围绕着阿来和他身边的人，为我们描述的是一个男生如何身心成熟，真正长大成人。

阿来可不是什么好的相亲对象。

他被姑妈溺爱，痴迷侦探小说，活的没有原则，因为赖床没有见到爸爸的最后一面，会迷糊到记不住妈妈的年龄，情愿做前女友的备用胎，可以说只是一个长不大的老男孩，压根不会想什么责任、奋斗、努力之类的词……四十多岁的人，却只有一个孩子的心理年龄，看似不可思议，却折射出这个时代的逃避情绪，阿来是个例，但是害怕去爱，害怕承担责任的男男女女却比比皆是。

影片并没有画蛇添足的交代爱莲对于阿来的变化影响多大，只是用一个又一个的细节如共同的爱好，默契的言语，类似的反应，表现出两个人多么合拍，所以阿来的成长看似一夜长大，其实是他与自己较量中蜕变的过程，爱莲和前女友的比较是治病良药，母亲的意外入院成了催化剂，让他明白了什么是他应该珍视和珍惜的，对症下药所以很快长大。

表面上讲述的是寻找爱情，放大的是一个男人的迟到成长，这样的成长或多或晚都会发生，20岁并不早，40岁也不见得晚，但却是因为爱和责任。

阿来和他周围的人，就是香港市民的普普通通的情感生活，无敌泼辣臭美的妈妈，处处留情小气的青叔，闷骚善良的姑妈，在鲍起静、李修贤、朱咪咪等一群老戏骨富有生活喜感的表演下，极富喜剧色彩和生活气息。

看过的人会觉得整部电影很香港，除了以平凡小人物的切入点，影片很注意表现出地域特征，尤其是对香港的市井文化细致入微的观察，比如张学友和汤唯心照不宣的“压马路”，跟随拍摄中，湾仔小吃，三联书店，打折的品牌服饰，——形形色色的店铺进入镜头，这样的气氛像极了我们每天路过的街道，却具有特别魅力，让人觉得异常亲切，而这是这个故事赖以生存的基础和前提。

不得不提到汤唯，她在这部戏的戏份并不是很多，甚至有点缺失，但把爱莲的宁缺毋滥、倔强又活泼的小性格，演绎的恰到好处，两年的时光只是让她变得更加的从容和淡定，感情也是这样，不管是沉寂，还是沉积，最重要的就是自己想要什么。

阿来和爱莲又在茶餐厅遇见，谁也不知道两个人会怎样，但是不管怎样，他们俩一个不再会没有责任心，一个不会将感动当做爱情，相信他们会找到属于自己的圆满。

虽然《月满轩尼诗》还称不上尽善尽美，但是足以看到香港电影的精气神，即小人物赖以生存的智慧和环境，而关注本土文化和本地人才是香港电影接地气的做法，比很多华而不实、虚张声势的大片更让人看到香港电影的未来和希望。

有朋友发出个疑问，这电影看到底都没见着半个月亮，何来的“月满”？

说法解释很快就出来了，月满是用以形容圆满。

李清照那样的女词人经常使用月的意象，岸西是个女导演，她不可能没有想到这一点，据说本子最初叫“镜花缘”。

即便人们在前作《亲密》中看不出花非花的意思，然而岸西的文艺做派一点都没有更改，原来电影片名就提示了一个大团圆的结局（看67.4页的书就知道结局）。

反过来，这也是言不达意，故作矫情。

词里的西楼指代古代女子的生活空间，轩尼诗是今天香港的一条道路，如果按照这样的轨迹比照下去，《月满轩尼诗》必然是一部从头到尾都在讲女人的戏，女人的情感、女人的生活、女人的命运。

不幸的是看到最后，我才惊觉影片是在讲一名本土大龄宅男的心理成长。

他那赖床不起的毛病和糊涂做事的习惯，明显还有长大不的影子，说天真孩子气更不为过。

无论老妈姨妈新对象前女友，所有女性角色只是充当活跃的配角。

从剧作本身来说，这点就非常不可靠。

而从女性过渡到男性，岸西这次的“中西结合”实在造成了不小的理解偏差。

故事的高潮点设置在婚礼，天降喜雨，直白得有些俗气。

个人的成长带来情感的觉醒，真有这么一回事？

这个圆满是主人公领悟到的人生之圆还是编剧之圆，看穿结果并不会太难。

很容易发现的一点，汤唯不像是女主角，她的戏份甚至不如演六十一朵花的老妈鲍起静，后者毁妆的惨样和之后的娇羞状当真是大抢风头。

其次，两个女人的感情收获没能齐头并进，老妈那段有很多细节铺垫，性格鲜明；爱莲那段就游离在外，时隐时现。

张学友突然一通感慨发作、说出爱上一个人的时候，其实不过几面之缘和纸上得来的东西，想想未免有点唐突。

最后可以说它没有情怀没有市井更没有小聪明，导演更喜欢把电车放在对白里，茶餐厅是为了带出神秘的印度人，梦境幻觉的利用更是太过呆板，十分刻意。

也许一个爱情小品只需要轻松活泼，不用承担多余的教育功能，只是无需设置高标准，《月满轩尼诗》依然有很多不对味的东西。

两个不来电的主角，更接近内地国情的大龄青年相亲。

笑料生硬或默契全无，几幕对话走过场，往复重来，没有多少技巧可言。

若说这年头缺乏合格满意的港产爱情片是事实，但无论如何也不至于要沦落到以次充好。

那段不知所云的情感障碍戏真是一处理解障碍，一个只会动拳头的大陆男子，一个能看破结局的侦探小说迷。

前者怒气冲冲出现，一方暴打、一方求饶，这些都不算意外，意外的是居然蹦出一句你能让她笑么。

说实话，真不知是谁对生活的观察理解有局限，反正我没能体味出那个太过寻常的“哈哈哈”里居然还有文章可读。

如果大笑后的爱莲只有暴露了一颗蛀牙，那在张大嘴巴后，这部电影的蛀牙就不只一颗了。

至于轩尼诗，那真是可有可无。

有电车经过的地方，港岛真的太多了，这部轩尼诗没能体现出它所应有的代表性。

看到岸西的编剧，就好有兴趣去看；剧情简单平常，但却觉得很有味道，虽然是低成本制作，但却让人觉得是艺术作品；很写实的交代，充分勾引观众的共鸣；朴质、简洁没有烦闷，不刻意的平淡主义；