贝尔法斯特,1888年开始建港,自1920年起成为北爱尔兰的首府,是北爱尔兰政治、文化中心和最大的工业城市。
想必大多数人和我一样,对于这座城市的了解,仅止于网络搜索的这段词条,陌生而遥远,找不到丝毫亲切感。
然而,对另些人而言,它却无比重要。
因为这座城市记录了他们最重要的童年时刻,书写了他们最珍贵的故乡记忆,任时光荏苒、岁月不期,它依然铭刻心间,深深地融入了血液,慢慢地化成了诗篇,它的每字每句都耐人寻味,满是伤怀。
电影《贝尔法斯特》便是肯尼思·布拉纳(Kenneth Branagh)写给自己的一首情诗,这位出生于北爱尔兰贝尔法斯特的导演,用一种近乎诗意的情调,为我们讲述了他故乡的童年往事,里面既有邻里无间的嬉戏,也有城市冲突的纷乱,既有情窦初开的甜蜜,也有亲人离世的悲伤,但五味杂陈之中唯一不变的是导演内心对于这段记忆深深的爱:特别的黑白画面,让故事陈述得更加单纯,不沾浮华;悠扬的旋律配乐,营造出孩子心中的童真与无邪;几乎贯穿全片的低机位和仰视角,则更好地展现出一个孩童眼中的主观世界。
在这90多分钟的时间里,我们仿佛也成了片中的男孩,跟随着他的脚步与眼眸,一起体验那段难以磨灭的故乡之情和童年之忆:虽然父亲为谋生计被迫经常离乡,但母亲仍给予了他挚爱的陪伴和向善的教导,爷爷则成了他解惑爱情、感知成人世故的开导者,安静的奶奶无时无刻在细节处流露出对他的关爱,她是身边温暖的依赖和坚强的榜样,寡言少语更显爱得深沉。
无论是父母,还是爷爷奶奶,他们对一生所爱的真诚与专注,都让男孩建立了相信爱情的执念,也拥有了明辨真、善、美的心灵......虽然相比如今世界的缤纷多彩,童年的街道与房屋自然是单调而黑白的,但当父母带他走进梦的影院和戏院,他依然能够去感知未知世界的精彩(《公元前一万年》《飞天万能车》),去体悟面对困境和挑战的勇气(《双虎屠龙》),去发现丑恶面貌下心灵的善良(《圣诞颂歌》》)......这份对故乡的爱是弥足珍贵的,当时空变换、青春渐逝,童年的点滴碎成了回忆的断章,对故乡的追忆与留恋也就不自觉地化作了难掩的缕缕伤怀,情到深处,导演便将伤怀转变为一个个生动的镜头、一句句亲切的对白,一曲曲浓情的旋律.....用诗意的艺术方式,向我们吟唱着他内心的快乐和伤感,也以此献给留在故乡、离开故乡,回到故乡,迷失故乡的每一个人。
《贝尔法斯特》,一首导演写给自己的情诗,若要为它起一个题目,我想就叫:有一种伤怀叫故乡。
想起那句话“有的人一生都在治愈童年,有的人能被童年治愈一生”,这部电影的小主人公就是那种能被童年治愈一生的人,即使在外部世界如此动荡混乱的时候,小主人公的视角非常天真烂漫的,想的最多的也是要努力与心爱的小姑娘怎么更靠近一步。
身边的人呈现出来的状态也非常有爱,从小长大的地方是每家每户每个人都认识,大家会一直打招呼,爷爷奶奶是那么有爱,关于爷爷奶奶这一段的刻画太喜欢太喜欢了,特别是爷爷牵着奶奶起来跳舞的那一段,简直是我看过最温情的画面之一了。
爸爸妈妈的三观也很正常,最后爸爸对着小主人公说,不管你的朋友是什么教的什么教的,只要是善良正直互相尊重的人;我们家就永远欢迎来做客。
在这样的环境中长大的小孩太幸福了,甚至可以想象小主人公以后也会是一个非常正直善良的人。
前面看那些动乱的时候,我还以为是一部刻画当年贝尔法斯特动荡之下的情况,想不到却是通过一个儿童视角来把这件事冲淡掉,因为也只有那些善良正直友爱尊重的品质才能冲淡那些仇恨和愤怒。
最后奶奶说“Go. Go now. Don’t look back. I love you son” ,然后出现 “For the ones who stayed” “For the ones who left” “For all the ones who were lost”,完全被触动感动了。
挺喜欢这部电影的。
还有一个奇怪的感受,看到那些街头画面,想起了香港,我在想10年20年30年40年以后,人们又会用什么样的电影来描写香港那些事情呢。
今天聊聊英国电影《贝尔法斯特》。
片名Belfast (2021)。
本片是肯尼思·布拉纳(Kenneth Branagh)自编自导自传形式的电影,影片根据他童年在贝尔法斯特的真实故事改编。
这也是他时隔15年再任编剧,上一次担任编剧还是《魔笛》(The Magic Flute ,2006)。
他在朋友兼演员约翰·塞森斯(John Sessions)的鼓励下写出了这个剧本。
本片也是约翰·塞森斯2020年11月去世前参演的最后一部作品。
位于洛杉矶的美国电影学院博物馆于2021年9月开放,《贝尔法斯特》也成为该博物馆首映式电影之一。
贝尔法斯特北爱尔兰的首府,位于爱尔兰岛东北沿海的拉干河口,是北爱尔兰的最大海港,也是北爱尔兰政治、文化中心和最大的工业城市。
矛盾冲突一直伴随着这座城市,在搜索引擎中搜索“贝尔法斯特”加“动乱”或者加“骚乱”,总能搜出很多词条。
各种政治、宗教、民族、文化多种矛盾集中于此,时不时地会爆出一些大新闻。
影片时间背景放在肯尼思·布拉纳的孩提时间,也就是1969年。
小男孩巴迪居住在新教徒居民区,某天这里的天主教居民遭到来自新教徒的攻击,一切变得动荡不安。
军队很快来到这里设卡维持秩序,更多的天主教徒则开始准备离开这里另谋出路。
巴迪的父亲是一名在英格兰工作的木匠,上下班需要经过哨卡,生活多了一些不便。
再后来,激进的帮派成员强烈要求巴迪家的几个孩子加入,否则就要有麻烦。
最终巴迪的父亲决定带着妻子和孩子移民加拿大,留下巴迪的爷爷奶奶,奔赴新生活。
影片讲的就是巴迪小时候依稀记得的一些小事,通过孩子的视角,用碎片化的表现形式,讲述了一个断断续续的故事,如同孩提时的模糊记忆一样。
和很多成年人一样,回忆起孩提时光只能想起一些碎片化的元素,家中大人的窃窃私语也只是记忆的背景板。
孩子能够记得的就是玩耍嬉闹和一些重大事件。
这些构成了影片全部。
如果从这一点去理解电影,大概就能明白导演想要表达的内容了,如果按照叙事剧情片的要求去看待,大概率会觉得没啥劲儿。
为了更加原汁原味地表现出贝尔法斯特,本片中许多演员就是出生在贝尔法斯特的人。
除了编剧兼导演肯尼思·布拉纳,扮演父亲的詹米·多南(Jamie Dornan)、扮演祖父的塞伦·希德(Ciarán Hinds)、扮演维奥莱特阿姨(Violet)的乔西·沃克(Josie Walker)都出生于贝尔法斯特。
塞伦·希德和肯尼思·布拉纳在贝尔法斯特的居住地还很接近,只相距一英里,但两人并未见过面。
后来两人都离开贝尔法斯特,就读于皇家戏剧艺术学院(Royal Academy of Dramatic Art)。
塞伦·希德也在70年代中期离开贝尔法斯特前往英格兰,以躲避“麻烦”。
本片的配乐也出自贝尔法斯特土生土长的音乐家范·莫里森(Van Morrison)。
范·莫里森,原名乔治·伊凡·莫里森(George Ivan Morrison),是作词家、作曲家、歌手,乐器演奏者,能演奏吉他、口琴等8种不同乐器,在音乐界已经工作了五十多年。
英国女演员朱迪·丹奇(Judi Dench)有着浓厚的爱尔兰血统。
她的母亲出生在都柏林,朱迪·丹奇在10岁时举家从英国搬到北爱,她的许多姻亲仍然居住在都柏林和爱尔兰西部,并经历了电影中描绘的动乱时期。
影片中,朱迪·丹奇在电影院观看《飞天万能车》(Chitty Chitty Bang Bang ,1968)。
这部电影的编剧正是詹姆斯·邦德的作者伊恩·弗莱明(Ian Fleming)。
朱迪·丹奇在《007之黄金眼》(GoldenEye ,1995)到《007:大破天幕杀机》(Skyfall ,2012)期间扮演M。
众所周知,小孩子是最难拍的三种情况之一。
为了捕捉小演员的真实表现,肯尼思·布拉纳经常偷偷拍摄小巴迪误以为是“彩排”的场景。
当巴迪开始怀疑摄像机的时候,摄制组就用胶带遮住了摄像机上的红灯。
观众最终看到的许多镜头都是这样拍摄的“彩排”。
片中,巴迪阅读了一本有关《雷神》的漫画书。
因为肯尼思·布拉纳曾执导过超英电影《雷神》(Thor ,2011)。
在巴迪收到的圣诞礼物中,有一个是阿加莎·克里斯蒂的《万圣节前夜的谋杀案》(Hallowe'en Party)。
这个侦探故事的主角是我们熟悉的大侦探波洛,而肯尼思·布拉纳曾执导过《东方快车谋杀案》(Murder on the Orient Express ,2017)和《尼罗河上的惨案》(Death on the Nile ,2022),并在其中扮演大侦探波洛。
说不尽的乡愁,回不去的童年。
这里是硬核影迷集散地,欢迎关注公众号:妙看影视
就为了摄影,本片也值得一看。
极简风格和讲究的透视,让人觉得掌镜的定是位正襟危坐的老派绅士。
本片导演是《敦刻尔克》里那位海军少将,开头的大全景以及街道的细微处,能清楚感受到导演对自己家乡的熟悉和热爱。
在最开始看到那些社区的房屋的时候,强烈的建筑特色,让人马上就想起七十年代初英军在无数个这样的社区里,与爱尔兰共和军艰苦的巷战。
另外有一部电影《'71》,同样是描述发生在贝尔法斯特、也就是在本片时间点的2年多以后,英军的一次遭遇战。
修长的L1A1步枪让英国人在巷战中吃尽苦头,有时候他们宁可用手枪同爱尔兰共和军战斗。
民间的宗教冲突让傲慢的大英帝国百年来损兵折将,花了大笔战争费用、承受无数恐袭,最终只留得住小半个爱尔兰。
祖上留下的基业在自己手里面一点一点的断送,真是没处说理去,女王陛下心里苦啊…本片尽量抛却政治因素,不讨论谁对谁错,只从一个普通家庭三代人的角度讲述他们各自对故乡的依恋。
女主反复说过一个词,如果“go over the water”,一切都会不一样了,这即是依恋又是恐惧。
而这个water,只是窄窄一个海峡而已;海峡那面,也是同宗同族。
乡愁这东西,导演们不约而同的喜欢用孩子去表达,本片里的男孩像级了台北的洋洋、牯岭街的小四,或者香港的细路祥,唯有多年以后,回忆中的故乡才会有孩子目光中的纯粹和甜蜜。
一场战争又在欧洲燃起。
菩萨畏因,众生畏果。
获本届奥斯卡金像奖七项提名的《贝尔法斯特》(Belfast,2021)绕过战争的恩恩怨怨,直接探讨战争的人性根源,是否与我们每一个人自幼所受到的教育有关?
我菩提祖师于无路处辟通途、在中文信息处理技术方面获重大突破之后,猛然发现了这个大问题,就先将科学放一放,毕生致力于“把老百姓的觉悟放在前面”。
最能代表他思想的,是他写的《和平之歌》,“愿秦关汉月,见证纷争不再……”《贝尔法斯特》的预告片做得很有深意,特依菩师倡导的“西亚图双语同步思维”规则,做了一次翻译练习。
自译预告片《贝尔法斯特》 (Belfast,2021)_腾讯视频We all have a story to tell,¹我们 都 有 一个 故事 要 讲,but what makes each one different...是 什么 造成了 彼 此 不同?
is not how the story ends,并 非 那 个 大 结局,but rather the place where it begins.而 是 某个 地方 那里,它 揭幕了。
BELFAST, 1969贝尔法斯特,1969Buddy!巴迪!
Oh, my lonely God!噢,我孤单的 上帝!
OFFICIAL SELECTIONTELLURIDEFILM FESTIVAL2021入 围特鲁里德电影 节OFFICIAL SELECTIONTORONTOINTERNATIONAL FILM FESTIVAL2021入 围多伦多国际 电影 节My ma says if we went across the water,我 妈 说,如果 我们 跨 过 大 海,they wouldn't understand the way we talk.那边 不会 明白 的,这样 我们 说话。
And if they can't understand you,假 如他们 不 懂 你,then they're not listening,根本 他就 没 去听。
You know who you are,你 知道,那个谁 你是。
don't you? Yep.不是 吗?
是。
You're Buddy from Belfast...你是 巴迪,来自 贝尔法斯特。
where everybody knows you.这里 人人 认识 你。
Hey, Buddy!嘿,巴迪!
your ma's calling you for your tea.你 妈 喊 你 回家,你有 茶点。
FROM ACCLAIMED DIRECTORKENNETH BRANAGH由 著名 导演肯尼思·布拉纳We're looking to cleanse the community a wee bit.大家正 设 法 清理 自己 社区 一 小 片。
You wouldn't wanna be the odd man out in this street.你 不会 想 做 个 怪 人 被赶 出 这条 街。
You touch my family and I'll kill you.你 碰 我 家人 那 就 杀了 你。
So we have to do it?那 我们 必 须 搬 走?
Leave Belfast?离开 这里?
We'll fight this together.我们要 抗 争,一起来。
And this is it.那 就 对 了。
This is what?要 干 什么?
this is war.要 去 打仗。
♪ Open up your eyes♪张 开你眼♪Then you'll realize♪然后 你会 发现♪ Here I stand with my everlasting love♪在这里 我 付 出 我 永恒的 爱We're living in a civil war,我们 陷 入 一场 内 战。
What do you want?什么 是 你 想要?
I want my family with me.我 要 我 一家人 在 一起,I want you.我 和 你。
THIS YEAR这 年♪ Leaving hurt when they go ♪远离 伤害,当 他们 要走Kids the same age as ours are getting killed.孩子 他 长 大 到 我们 这样 就 被杀。
We can give these boys a better chance than we ever had.我们 能给 这些 男孩 一个 更好的 机会比起 我们 那 时NO MATTER HOW FAR YOU GO无 论 多 远 你 去♪From the very start♪离开 那 故 乡♪ Open up your heart♪敞 开 你 心扉YOU NEVER FORGET你 永不 忘记♪ Be a lasting part of everlasting love♪是一份绵延 不绝 的 永恒 之爱I know nothing else but Belfast.我 知道的 没有,除 了 贝尔法斯特WHERE YOU CAME FROM无论何处 你 来 自♪ Need a love to last forever♪需要 一份 爱 到 永 恒Good night.再 见。
Ten clock back.十 点 回来。
♪ Need a love to last forever♪需要 一份 爱 到 永 恒BELFAST贝尔法斯特CAITRÍONA BALFE凯特瑞娜·巴尔夫JUDI DENCH朱迪·丹奇JAMIE DORNAN夫詹米·多南CIARÁN HINDS塞伦·希德AND INTRODUCINGJUDE HILL特别 介绍裘德·希尔奥斯卡最佳影片等七项提名 ²COMING SOON¹ 听录的英文字幕²《贝尔法斯特》获 2022 年第 94 届奥斯卡金像奖七项提名:最佳影片 劳拉·伯威克等最佳导演 肯尼思·布拉纳最佳男配角 塞伦·希德最佳女配角 朱迪·丹奇最佳原创剧本 肯尼思·布拉纳最佳音响 詹姆斯·马瑟等最佳原创歌曲 范·莫里森
入围奥斯卡的片子,在综合水平上都不会差到哪去。
碰巧在贝尔法斯特待过一段时间,影片取景画面历历在目,画面从片头的彩色跳跃到正片的黑白,有一种怀旧感,口音也是正宗的北爱式口语。
影片是通过一个孩子视角来讲述战争,老戏骨和熟面孔很多,喜欢朱迪丹奇的表演。
个人觉得分数打底了,很多年后会成为经典。
如果一个(德国)孩子看待大屠杀的视角都能像《乔乔的异想世界》那样荒诞,像《穿条纹睡衣的男孩》那样天真,那一个北爱尔兰新教徒家庭里的八岁男孩眼中的宗教冲突民族纠纷国家动荡城市骚乱大概也不会太负面。
作为一部半自传的私人电影,导演兼编剧Kenneth Branagh任性的撒播着乡愁和回忆杀。
对历史背景和事件发展不以为意,取而代之的是片段式的经历和个性化的人物。
爱开玩笑但也不忘教做人的爷爷,沉默寡言藏情于心的奶奶,头上扎着蝴蝶结一起做作业的梦中情人,鼓动人加入帮派头脑简单的大姐姐,连同慷慨激昂的牧师、债务缠身的父母、激进的青年、铁丝网路障、会飞的汽车等,一起组成了记忆深处的童年。
他再也回不去那条每个人都认识每个人、走在路上都会互相打招呼的街区,但他永远不会忘记那年那人那城。
因为那里是故乡。
不要因为前不久的尼罗河口碑崩就认为肯尼斯·布拉纳没才,或是不会拍电影。
他的这部作品就非常好,五项奥斯卡提名和烂番茄上的两个高分便是见证。
douban这次分数有点低了。
时空背景就是肯尼斯·布拉纳小时候生活的北爱尔兰首府贝尔法斯特。
本片是他对乡愁的展现。
剧情上,以上世纪七十年代的北爱尔兰暴乱为背景,再通过以导演小时候的家庭经历为原型,将那段历史和记忆描绘出来。
无论是家庭的幸福、争端,还是童年的冲动行为、对女孩子的朦胧感觉,甚至是与亲人的分别,都充满了人情味,更是乡愁的集中展现。
在当时纷乱的年代,不只是有暴乱,也有导演所表现的童趣与家庭的幸福。
与爷爷和奶奶的再见,也让他学会了人生中很重要的一个东西,即离别。
看完之后,虽然离贝尔法斯特很远,也没经历过那样的年代,但因为这些情节、刻画的人物,还是会感同身受。
一个半小时的时间,足够将这份乡愁展现给观众。
大部分的黑白片色调、乡村音乐、北爱尔兰式英语口音、轻幽默,相得益彰。
希望可以拿下至少一项奥斯卡大奖。
今年的奥斯卡太多的出乎意料。
坐着看了俩小时,竟然错过了Will Smith打Chris Rock那一巴掌,只看到他回到座位后嘴巴一张一合,却没有半点声息。
朋友问是不是我家电脑坏了,而我以为他是在跟Rock对唇语。
最佳男配合最佳剧本改编都给了Coda,已经很意外了,没想到最佳影片也被Coda收入囊中。
结局揭晓那一刻只觉难以置信。
很早就把赌注下在了贝尔法斯特这部电影,再不济也还有狗力吧,困惑于是什么评分机制把coda推上了学院最高奖项?
还好劳模姐最佳女主实至名归,Jane Capaine也捧走了最佳导演奖。
把娃放倒后看到无删节版打人实录,毫无防备的,这一晚上就在不解与震惊两种粗暴又无力的情绪中交织反复,像2922年一个个充满错愕和不解的夜晚,在星辰和月光中化作烟云。
当新的一天在寂静漆黑的夜里悄无声息地来临时,当昏昏欲睡的神智像天空的云朵般飘忽不定时,一个念头坚定地从心底窜了出来。
我要为自己心目中的奥斯卡最佳影片写一篇影评。
电影是一种充满形式主义的叙事方式。
深深浅浅的台词表达思想,远远近近的镜头实现时空转换和连接,恰到好处的音乐流光溢彩,而入木三分的表演则像一扇窗,窗外是真真假假,是光怪陆离。
而最本质的,是在各种感官体验所带入角色与剧情后建立的一种连结。
所以每次唏嘘不已的都是那些可以看到自己生活轨迹的影片。
而这篇影评也充满了个人主义气息。
自1960年自1990年,北爱尔兰经历了长达三十年的暴动冲突。
很难说清是被政治利用的宗教冲突还是宗教势力和野心膨胀后对政治权利的诉求。
无论哪个是因哪个是果,以天主教为首的民族主义想要北爱独立,而新教教徒则支持北爱继续归属大英帝国。
跟历史上所有暴力冲突一样,某些组织的争端直接影响到普通大众的生活,而巴蒂一家关于移民英国和留在贝尔法斯特发生了分歧。
小男孩巴蒂生活在一个幸福的三代之家,爷爷奶奶乐天知命,爸爸辛勤工作,妈妈全职在家里抚养三个孩子。
作死新教徒,爸爸拒绝参与新教徒组织的暴动,被组织者威胁,因此想离开贝尔法斯特,举家迁往伦敦。
而妈妈则不愿离开她出生长大的地方。
最后因为巴蒂被卷入一场暴动,妈妈痛下决心离开这个是非之地。
走的时候,爷爷刚刚病逝,垂暮的奶奶站在街头,看着公交车徐徐开走,说,go,go now,never look back。
走,现在就走,永远不要回头。
那是一个灰色的早晨,天空是灰色的,马路散步灰色的,周围的建筑物也是灰色的。
大街上空旷寂静,可以清楚的听见环卫工人大扫帚跟水泥地有节奏的摩擦声。
爸爸用背篓背着我的大箱子,妈妈手里提着一大包吃的喝的,妹妹也拿着一个包,我们默默地穿过清晨的街道和巷落,走去河对岸的长途汽车客运站。
汽车开动,我挥手与父母告别,坐车到贵阳,在朋友家住了一晚,搭乘第二天的航班飞到北京。
再在朋友家住了几天,一个人拖着大小两个箱子从首都机场飞到亚特兰大机场。
那是十年前,我告别亲人和朋友,告别家乡,从此在异国他乡定居。
而我的妹妹则选择了不同的道路。
有好几次,迁往省城的机会摆在眼前,她选择了留守在那个我们出生长大的小县城。
她像极了贝尔法斯特里的妈妈,心满意足的活在自己的小世界里,活在冰冰的亲情和友情包裹之中。
很多年前,我很不屑也无法理解她的选择。
而很多年后,当我更真实的触及生活柔软而感性的本质时,当我在遥远的大洋彼岸面对爸爸中风住院只能无能为力的焦虑和担忧时,当我遇到很多不走心的人和事,我对她的选择有了更多的认知和认同。
每个人都有走出去的理由,也有留下来的理由,或许后者包含更多的勇气和责任。
所以贝尔法斯特是一部献给所有人的电影。
献给那些分赴他乡的人,那些留下来的人,那些永远离开的人。
这部电影的片名BELFAST(贝尔法斯特),是北爱尔兰的首都。
贝尔法斯特,曾经是因为种族、文化、宗教等因素频频冲突的地方。
这部电影,是那个时代的一个切片,薄薄的一个切片。
电影,也是解乡愁的一杯雪莉酒,一杯波特酒,一杯威士忌:For the ones who stayed. For the ones who left. For the ones who were lost。
电影的色彩。
一部黑白的电影。
虽然片头片尾有转瞬的色彩。
摄影让我惊叹,简直心醉神迷。
许多画面,我来回看好几遍,每一个画面都如此经典,甚至让我感觉,太过匠心的构图和用光。
许多的低机位,虽然不如小津安二郎的电影那么多,我想琢磨出导演的意图。
电影的配乐。
片中大量使用我喜爱的音乐界的传奇爱尔兰音乐人Van Morrison的歌曲。
原因之一吧,范·莫里森就是贝尔法斯特人。
And the Healing Has Begun、Stranded、Days Like This、Warm Love……这些旋律的流淌,让电影成为一首诗,意犹未尽。
Buddy的祖父去世了。
死亡总是会让活着的人得到类似神谕的醍醐。
在墓地,牧师说:不要悲痛地说你对他的离去感到遗憾。
接下来,是我认为的电影高潮:还没有脱去丧服的人们去酒吧狂欢,去歌唱去舞蹈,去一杯接着一杯,去大笑。
生命,不是戛然而止,生命是生生不息。
我很喜欢这样电影,有隐忍,有克制,温情脉脉,看得见善良的光,看得见被生活磨砺出来的智慧。
台词也是精心的,每句话都恰到好处,如同刚刚开启的一瓶陈年美酒,洋溢不可言说的美妙。
当我第一眼看见电影的海报,看见演员里有Judi Dench,我就知道这部电影必看。
她是和Maggie Smith一样,是我喜欢的英国老戏骨。
饰演祖父的Ciaran Hinds也是贝尔法斯特人。
而片中的Pap的饰演者我第一时间没有认出来,是Jamie Dornan,那个出演「五十度灰」系列的让人看了流鼻血的性感小生。
今年40的他,还是英俊逼人,可是,已经是演爸爸了。
最后,说说最后的一幕:Buddy一家离开了贝尔法斯特去往伦敦定居。
饰演祖母的朱迪望着他们坐在离去的汽车上。
远远地凝视着儿子、儿媳、两个孙子,她喃喃:Go now. Don’t look back. I love you, son. 近镜头,是朱迪衰老而刚毅的面庞。
对于儿女一场,我也持跟她相同的观点。
无需陪伴,各自安好,以爱让彼此自由,以爱成全。
开头两分钟像旅游宣传片。"The Irish were born leaving, otherwise, the rest of the world would have no pubs." Good Friday Agreement保了爱尔兰二十年的和平 -- 虽然直到2000年贝尔法斯特街头仍有军队护送儿童上下学,十几年前两次在那里看到的遗迹和壁画记忆犹新。脱欧等于撕毁这一切,爱尔兰岛的统一似乎不再是个梦。
音喜糖水片,全片发展标准冲奥模板剧情。作为第一主角的小男孩的表演痕迹太重了,很出戏。女主的两段moment与电影格格不入,简直是为冲表演奖刻意量身打造,正好也主转配,女配提名大概稳的。詹米多南的角色完全工具人,奥斯卡如果连这种表演也提名,真是没必要。
不是一定要用黑白的
van morrison
影片的开头是彩色的,影院里的电影也是彩色的,而除此之外只能看见一个黑白灰三色并存的暗淡世界,散发出一种悠然自在的感受,随着时间的流逝,逐渐占据了荧幕的每一个角落。从孩童视角出发的记忆碎片,随着未泯的童心而飘荡的视线,偶尔出现的欢声笑语显得十分吵闹,小孩聆听的时刻恍若成长的历程,老人的内心独白像是对这个世界最后的告别,故步自封的影像,难以触及人心,时间留下来的是建筑的残骸,被遗忘的是渺小的名字。以绚丽的景致开场,以昏黄的落日结束。
5.3 一个馅饼切成几块足矣,但吃前非要捏得粉碎(主观叙事碎片化);糖少放点就够了,但它偏偏要搞得齁甜(配乐满得莫名其妙);馅料看上去挺足,然而却不入味(尴尬单薄的情感表现力);厨师忘记在表面撒上糖粉,还是不正宗(画面太"新",像个做旧不彻底的电视电影)。传承于肯尼先前作品的舞台式布景,到头来还是如作戏般轻浮。M夫人与荒原老狼的罗曼史,乃观影过程唯一戳人的动情之处。提名奥斯卡BP不是离谱,而是谱子从中间直接裂开。😠
一个本可以让很多人共情的私人故事,拍得如此散漫、乏味又自说自话,实在徒增焦虑。
乱世中相亲相爱的一家人,有些东西总是能让人在失望中撑下去,小男孩让人想起四百击,音乐有趣。
《罗马》蹩脚的模仿品,想成为阿方索却摸不到精髓,可悲又可怜,观感也是食之无趣,嚼之无味。
1969年的贝尔法斯特骚乱打破了九岁男孩平静的生活,曾经充满欢声笑语的街头搭起了战壕般的壁垒,不断寄来的账单让日子再次增添了一丝窘迫,只有戏剧和电影为黑白的童年带来了一丝色彩。对于肯导来说,这是一部非常私人的电影,在多伦多电影节首映场的Q&A一度潸然泪下。然而这样的主题,却以幽默的方式呈现给观众,让人捧腹不止。片中很多彩蛋也很好笑,尤其是雷神漫画,真的笑死,简直怀疑肯导想在里面藏一个自己的宇宙。
其实还不错,肯定算不上糟糕,奥斯卡级别的开局,结果导演并没有能抓住更优秀的故事脉络,虽然有一家三代的生活史,但却有点轻佻并没有那么厚重,模特出身的女主演得不错~
不算坏,但大概本想拍出诗意,结果看到是只是悬浮。
用我无感的手法在我无感的地方拍了一个我无感的年代里一个我无感的故事-11/19/21 at AMC Garden State Plaza 16
眼前的生活未必那么糟,远方的生活也不见得那么好,为了可能的生活远离故土,决心是很难下的,特别是,这里还有你闭着眼睛都不会迷路的街道,像呼吸一样自然的口音,一直爱你的人,你第一次心动的人,为你打开一扇窗的事。这是导演很私人的回忆,黑白的形式又比较劝退,可能有类似心境的人才比较容易共情吧,后半段我哭得像个傻逼
你知道你是誰對吧?你是貝爾法斯特15號的巴弟。
看完没明白用黑白摄影的目的
2.5星。也许导演的初衷并不是为了展现宏大的社会、政治或宗教议题,只不过想透过还原私人的回忆,向经历过那个年代的普通民众致敬。然而,用梦幻的回忆替换真实的历史,用温馨的口吻回避残酷的人性,是否让不熟悉那个年代的观众产生误会?建立在这虚假布景里的故事,透露出塑料般的历史感,伴随着Van Morrison的怀旧金曲,这种虚无的历史感更让人觉得不适。
3.0。
看不出一点水平的电影。明显更像是戴维斯电影的仿作,居然一堆人看成了落马
像是春日午后小憩时做的一场梦,亦或是多年后翻起的一本童年相册,那些儿时粉红色的回忆一下子涌上心头。它和罗马还是不一样的,卡隆的记忆里有痛苦的部分,到了这里无论是纷乱或者别离都谈不上痛苦,无非是一皱眉头的惆怅,剩下的只有畅想着的和小情人无限的未来。