宣告黎明的露之歌

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在前些时间，美国电影艺术与科学学院就一年一度的奥斯卡大奖公布出了初赛遴选名单了，很荣幸的是，入选竞逐其中最高动画大奖（奥斯卡最佳长篇动画奖）的阵容里就存有着两部国漫的身影---《大世界》和《幸福路上》。

甭管最终结果会是如何，这两小伙子能够摘拿到此等巅峰赛事的入场券也算是对过去几年飞速狂奔的国漫一种成绩认可了。

不过与此同时，我们在这份竞逐名单中也能够窥见到一个事实：日本动画在水平上确实依旧是我们难以望其项背的，过去一年日漫荧幕佳作频出，足足获得了七个竞逐名额。

画有红线的便就是本次入选奥斯卡的日漫...尤其在看到一位日本动画大师“汤浅政明”独摘两元的成就后，隔夜君哗然了，但紧随而来的却是喷薄而出的喜悦之情，原因无它，因为汤导的这两部入选动画都可视为隔夜君的大爱（《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！

》）。

好了，开篇闲话就不扯太多了，在接下来的内容里隔夜君就通过《宣告黎明的露之歌》作为主要点评对象， 来为大伙好好的解读一下汤浅政明在“青春洞察”上的能耐吧。

《宣告黎明的露之歌》

《露之歌》这部动画讲述了一位名叫“海”的男主，囿于父母的离异而随从老爸回到渔港家乡，并从此封闭了内心，荒废学业，不喜结交，独自一人假借音乐消愁。

然而一天，囿于同班伙伴的盛情邀约，海到来了位于离港的人鱼岛之上，且在乐队的排练之时窥见到了生活在周边的人鱼小公主“露”。

露不仅能歌载舞，心地善良，其脸庞上常常携挂的烂漫笑容，以及怀抱有的要想与人类和平共处的愿望深深地打动了海。

但是，海所在的渔港地区对于人鱼生物是极其忌惮的，故而也使得露一度陷入了危机当中，相伴而来的则是自然界对于渔港村民的灾难报复。

几经波折，最后在海携伴一众小伙伴的帮助下，成功的还生态于和平的故事。

初略来看，《露之歌》和一众关联青春的动画并无两样---构建一个并不健康的主角人物，然后再安排一系列的曲折冒险来让他获得成长和释怀内心的情结。

比方说11年上映的经典日漫《给小桃的信》，就通过安排桃子和三个突如其来的妖怪玩伴，最终完成了从懦弱到勇敢的变化，踏出了拯救老妈的行动，也同时借由妖怪在离开时候的捎信，化解了对父亲逝去一事的愧疚。

也好比方说刚刚上映的人气国漫《昨日青空》，就通过主角几人的交心相处，互勉互励，各人也终于从迷惘彷徨笃信了人生的方向，有的成为了漫画家， 有的则成为了飞行员。

但是，如若仔细斟酌一番，我们又不难发现主角“海”的成长历程，从封闭自我到打开心扉，似乎也仅仅是《露之歌》这部动画的一角罢了。

通过海的成长历程，隔夜君看到了更为宏大的，也更直击心灵的旨意所在---每一个人内心里的那栋“御阴岩”。

男主海所在的小鱼港存有着一栋自古以来就形成的“御阴岩”，借由这栋高山对直射阳光的阻挡，临港海域便成为了物产丰腴的“天然鱼场”，所属历代居民也过上了富饶的生活。

然而，不知几时开始，外海区域存在“人鱼”一说就不胫而走，而且形象也被传嚷得恐怖至极，会将岛民嗜食殆尽。

比方说男主的爷爷，闻说他的妈妈就曾在其年少之时，毙命于了人鱼的啃咬之下；

而另一个时常拿着利矛瞭望大海的老婆婆，也因为年轻时的爱人被美人鱼杀害了，故而终其一生都在觅寻人鱼踪迹，好以报这夺爱之仇。

在种种传闻的影响下，岛内的居民便达成了不能前去外海捕捞的决定，并且还将御阴岩上的几乎所有孔洞都用岩石给堵上了，生怕人鱼从中穿越过来。

但是，甭管一个地域的资源何其丰盛，它也是会有枯竭的一天。

而《露之歌》这个故事的设定就是在这一危机到来的前夕开展的。

然而，就在御阴岩曾带予惯习的福荫以及对于人鱼的恐惧之下，即便外海的海产唾手便可捕捞得到，但却依旧未被渔港人们所念想。

作为渔港第一大的水产企业“虾水产”，他们的现任社长就做出了用“裁员”来换取企业继续存活的可能性。

而男主的爷爷则拾拿起了制作雨伞的手艺，用以维继后续的家业。

此外，最讽刺的还得属年轻人不再青睐于水产业的这一事情上，即便渔港上的广播不断进场呼吁“活缔”技艺的学习（一种能够极大限度保证水产鲜味的屠宰技术），但却依旧未有年轻人去搭理。

在御阴岩构建的这个海域之中，隔夜君看到了一个从内而外都正在腐败，破烂的群体社会，究其根本原因就在于“封闭”二字之上，用一句时下流行的认知术语，那就是“对舒适区的依赖，使得一座小镇走向了破败”。

“人鱼”究竟是否是邪恶丑陋，在隔夜君上述的剧情概述中大伙也都基本知晓了，从而也表达出了对于“舒适区”的维护，群体是会倾向于蒙蔽自己对于事物真相的探究，将一切所见都扭曲成自我封闭的合理性。

虽然动画里也不乏敢于突破这一约束的勇猛之士，比方说“虾水产”的第一代掌门人就一直企图通过在外海的人鱼岛上兴建“人鱼乐园”来振兴这一渔港地域。

但到了后来，汤导还是安排了“虾水产”的大小姐失踪的剧情，让渔港的众人重又对人鱼萌生了惶惶的恐惧---有不速之客偷拿了大小姐的手机，并在其社交平台上发布了“被人鱼吃掉”的留言。

就在现任社长因女儿的失踪从而陷入崩溃之际，旁边的员工也在不断的“火上泼油”，不仅将失踪一事关联到人鱼之上，还将近年来的捕鱼量减少也都罪怪到人鱼头上。

最终也就促使出了渔港居民围剿人鱼，以及酿造出渔港被水淹的厄运。

可以看到，关于“沉浸在舒适区的可怕”的这一旨意方才是汤浅政明想要通过《露之歌》传递给各位观众的关键所在。

同样的套路，我们也可在另一入选竞逐奥斯卡的汤导作品《春宵苦短，少女前进吧！

》这部动画里窥看得到---

明面来看，这是在刻画男主和少女极为绚烂的爱情故事，一年四季全都浓缩在了24小时里绽放呈现，男主也在几经窝囊挫败后踏出了追逐表白的一步，而女主则在昂首前行了大半夜后感知到了驻足回望的重要性，最后两人共同沉浸在了恋爱的欢愉当中。

但若果将视野拓宽来看，我们却也同时能够看到更为深刻的事情，那便是对当下大学生群体的一种批判。

热衷于为己身的龌龊进行诡辩（当人家指责“勤能补拙”之时，大学生便会道出“勤奋也是一种才能”，这样的命定论的话语），

也言说到时下的大学生满脑子存在的就只有“情趣”而无“知识”，校园举办的活动也大多以情色为主题，女性也基本存有着“鄙视屌丝，追捧高富帅”的心态。

为了能够延缓步入社会的时间，还会假借读研之名苟延残存于大学校园里头。

这样的大学生活无疑是“糜烂腐败”的，也终将会被无情流逝的青春带向永劫不复的境地。

细心的朋友或许也已品味到汤浅政明这两部动画的共通之处了，同样是对年轻人的刻画，也同样择选了人生阶段里“即将变更”之段，狠狠用力的给我们诠释了“沉浸舒适区”所可能带来的灭顶灾难。

经过上面的这一番解读，相信各位也都基本明了汤浅政明的厉害之处---如果说类《昨日青空》这样的青春题材动画是旨在刻画“感同身受”的回忆故事的话（给我们呈现了青春时期的迷茫彷徨，对未知未来的无助），那么汤导的这两部作品便达到了对上述彷徨无助的表因进行抽丝剥茧的掏挖，从而使得我们深谙到了腐败的本质所在。

或许也正因为这种关于人性的别具慧眼的洞察，方才让汤导一举摘拿了两枚奥斯卡的入场门票吧，就期待这位日漫界的鬼才大神能够在明年2月的颁奖仪式上取得不菲的成绩咯。

最后的最后，隔夜君想说的就是，业界时常流走的“日漫药丸”的传闻或许在这一次奥斯卡动画大奖的选拔里头就足以将其看作为“笑话”了吧。

在国漫道路上勤恳拼搏的各位创作者，你们勿须妄自菲薄，但也绝不要因为最近几年的飞速发展从而变得趾高气昂了，在你们的前头还有一座难以跨越的高山哦，那里不仅拥有丰厚的基础家底（诸如手冢治虫，宫崎骏，痞子，今敏等等），其后续接棒的创作人们也同样是人才济济的（诸如细田守，新海诚，汤浅政明）。

还是那句老话，你爸爸终归还是你的爸爸，若要国漫复辟《大闹天宫》时代之辉煌，这依旧是件任重而道远的事情呢。

好了，希望你们能够喜欢上汤浅政明的这两部动画。

汤浅的这部电影 有点迎合大众的样子。。

讲道理感觉有失水准——剧情. 首先先说男主 男主在性格转变方面刻画的比较少 ， 碰到人鱼然后转变开朗这段还行 但是后来人鱼表演前夕 男主又变回之前的性格情绪 这里我知道导演可能是想表示男主其实是很怕自己被忽略 因为父母离异的原因啥的 ， 但是转变显得有些突兀 看到这段就开始让我产生厌烦情绪. 然后说说我个人觉得有失水准的地方： 太俗套了。

人鱼登上舞台之后 本来还以为不会往 “矛盾点"的方面发展了 结果还是以人与鱼之间的矛盾 然后 又慢慢和解的这种方式 来作收尾， 和汤浅以往的剧情风格感觉实在有点让人失望。

主要还是太俗套了。

登上舞台其实让人感觉是走向美好路线的 为什么要打破 又创造一个矛盾冲突点呢。。。。

特俗套 。

同时这样也导致了 这部电影并没有什么突出的特点。

可能是作为汤浅的粉丝的我，对这部作品有些失望吧!

我到现在都没记住刚才看的那部汤浅政明的片子叫什么，但观影的时候还是不由自主地想起了《海洋之歌》。

同样是三幕剧结构，同样是人鱼故事，只不过一个是日本，一个是英国。

一个讲社会，一个讲家庭。

从美学层面来说，汤姆摩尔的片子设计感十足，不管是线条还是配色，抑或场景设计等等，那部电影里的每一帧几乎都可以用作平面设计的范本。

而汤浅政明则要欢脱许多，夸张的人物设计，抽象场景切换再加上相对大胆的配色，都充满了虽然少量却恰到好处的「四叠半」味道。

从故事结构上来说，汤姆摩尔的片子更像是我们小时候读过的那种童话故事，就很英伦。

而汤浅政明的片子则是那种典型的…唔…就很日式，但他里面却又有许多颇令人值得玩味的小细节，虽然意料之外，又在情理之中。

特地来看了汤浅政明这部特别有名的电影，也想看很久了。

前半部分一直觉得整体剧情不算特别出彩，但各种细节和小剧情也很是精彩很有特色。

从露爸爸燃烧着自己冲进泳池救露开始，人和人鱼的矛盾也逐渐显露。

弹幕里很多人批评这是人性的阴暗，但我并不觉得这纯粹是揭露人性阴暗，更多的是因为没有坦率的感情表达而造成的误解，人们和人鱼之间的故事也有温情的时候。

爷爷和妈妈的故事就特别精彩，无论是画风还是表现手法都极具汤浅政明的特色。

想记一句弹幕看到的话：“有时候人生迈入阳光，那些在黑暗时感受到的细微而不可言传的情感就不在了，可是伴随着那些情感的同样有一些细微而不可言传的微光，它们也会随着黑暗消逝，但的的确确陪伴过我。

”春宵苦短，宣告黎明，两部动漫有不同，相比这部春宵苦短更有脑洞，剧情也更加“顺滑”。

但都很棒，汤浅政明真牛啊！

说到日本动画电影，永远绕不开今敏，宫崎骏等人。

时代的年轮周而复始，今敏已无法再有作品问世，宫崎骏年年喊着退休，却仍在创作。

而正当大家纷纷担忧大师退休使得行业进入寒冬，一位旷世奇才出现了。

汤浅政明Masaaki Yuasa汤浅政明被号称是今敏的接班人，宫崎骏也权威认证他为“日本百年难遇的天才动画人”。

2017年，他执导的《宣告黎明的露之歌》获得了“动画奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节最佳动画长片水晶奖，同年他的《春宵苦短，少女前进吧！

》在上影节大放异彩，广受影迷热捧。

《宣告黎明的露之歌》相比于宫崎骏，汤浅政明确实是小众派，但了解他的粉丝已将他封神，被业内称为集才华与创造力于一身的鬼才。

《春宵苦短，少女前进吧！

》汤浅政明的作品绝非传统式的动画，他有着极强的个人风格，充斥着光怪陆离，天马行空的想象。

《春宵苦短，少女前进吧！

》运用大胆撞色带来从未体验过的视觉快感，诡谲多变的无数脑洞，快要把观众全部吞没。

《兽爪》你完全无法想象他下一个镜头会是什么，却充满着期待进入他构建的另一个奇幻世界。

而谁能想到，这样一位天才的成名作竟是《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》。

《蜡笔小新》剧场版当年身为美术生的汤浅政明毕业后，进入了亚细亚堂公司。

1990年，担任《樱桃小丸子》的美术设计。

1992年，在《蜡笔小新》中担任作画监督、设定、原画等。

《蜡笔小新》剧场版但那时他就展现出了惊人的创作才能，在《蜡笔小新》剧场版中，他运用了的快速推进运动镜头来展现了一段追逐戏，因其与以往的《蜡笔小新》作品截然不同。

《樱桃小丸子》剧场版《樱桃小丸子》剧场版中也有一个歌舞片段，运用到了旋转运动镜头，由俯视到环绕再到仰视视角，这些独一无二的镜头语言和大胆的色调搭配使他立马引起了大家的注意。

《海马》这可以说是“汤浅风”的早期雏形，那么他的作品与众不同在哪里？

这汤浅风，又是什么风呢？

让我们好好分析分析。

“表里不一”的人类

《兽爪》首先，你会发现汤浅政明是一个极其敏感且内心戏饱满的人，在他的所有作品中，你都能看见人物内心情绪的夸张式外化，用低角度特写，人物身体的随意变形或突变的缤纷色彩来表达当时当下角色的内心戏。

《四畳半神话大系》男主遇心上人变方

《四畳半神话大系》男主内心震惊

《心理游戏》男主被胁迫时害怕到面目狰狞

《春宵一刻，少女前进吧！

》他们吃辣吃地嘴唇发肿这种夸张表现手法是汤浅风的特色，汤浅对动作的夸张演绎绝无仅有，这与如今很多追求写实的动画导演背道而驰。

即兴发挥的创作欲望

《摔跤的罗密欧与朱丽叶》据说汤浅对于创作所持的是开放包容的态度，他拍电影更像是玩电影，看过其作品的人就能感受到莫可名状的娱乐精神。

也正是汤浅与其工作室固定班底营造的即兴创作之感。

《摔跤的罗密欧与朱丽叶》汤浅向粉丝众筹得到的20万美元，制作了一部13分钟的短片《摔跤的罗密欧与朱丽叶》，粉丝们纷纷表示以后多众筹，送钱给他玩。

汤浅乐于看到主创们即兴发挥而不是墨守成规，没人玩过的东西我们就玩，甚至有时不得不修改故事以适应预期之外的画面效果。

动画师们也秉着娱乐至上的心态肆意进行个人风格的创作，再糅合成一部作品。

因此你会发现，他们可以完美适应多维度的艺术风格，轻松跨界。

《心灵游戏》从其长片处女作《心灵游戏》开始，他就进行了实验性的尝试，在动画中加入了真人写实画面，即原本应为漫画脸，却突然变成真人声优脸。

《乒乓》像《乒乓》这种神作，便沿袭了汤浅的御用韩国原画师崔恩映自己一贯的风格：作画线条随性且复杂，犹速写画的质感，却又行云流水般的流畅。

《乒乓》手稿他们将所有元素精心混搭在一起，看似混乱却有条不紊。

因此你很难界定“汤浅风”是什么，他作品的韵味千变万化，无法预判。

独树一帜的镜头语言

《心理游戏》也许是美术生出身，汤浅有着自己的思考方式和艺术审美体系，每个不同的作品风格他都驾驭地如鱼得水。

但没想他艺术总监做得到位，就连镜头语言也完美把握。

《兵乓》广角镜头是他比较标志性的方式，还有的便是360度无死角旋转运镜，以及蛮横刁钻的仰角镜头，还有不同程度的拉伸，扭曲。

《海马》《海马》中便运用了大量的广角运镜，以及各种快速运动的背景。

《心理游戏》《心理游戏》中角色在海上的极速逃亡，飞速的广角镜头跟拍，如学会了蜻蜓水上漂般。

除却镜头，他在大部分作品中，都采用了人物透视处理，即“无影处理”，摒弃了人物阴影。

《春宵苦短，少女前进吧！

》所以在《春宵苦短，少女前进吧！

》中，你可以看到女主角喝入一杯网红酒“伪电气白兰”时，你能看到酒在胃中化成了蝴蝶飞舞，背景再变为舒怡的亮黄色，如中华小当家中吃到某惊为天人的食物时的感受，沁人心脾。

《春宵苦短，少女前进吧！

》当然，色调的突变除了表达内心情绪以外，它还是区分现实与幻想世界的桥梁。

现实与幻想的差距

《春宵苦短，少女前进吧！

》汤浅的作品大多是反常规色调，即与现实完全不相符的背景配色，给你极致的迷幻体验。

比如夜晚的天空原则意义上是黑色的，但在《春宵苦短，少女前进吧！

》中，天空可以是任何颜色，时而深紫，时而深灰。

《四畳半神话大系》全橙色调色调可随心情切换自如，不同的地方也会采用反常规的色彩。

而故事到结尾，当主角回到现实世界，色彩也都恢复为正常。

《猫汤》现实与幻境之间的切换，一直是汤浅在作品中反复运用的叙事手段。

《猫汤》中猫弟弟带着夺取灵魂的姐姐在经历了一段怪诞之旅后，回到了最初梦开始的家中，姐姐却恢复了正常。

《猫汤》《心理游戏》男主角先是起死回生，而后与女主角在海上生死逃亡后，时光又倒转回到了一切未发生的时候。

《恶魔人》他大多的作品都会被制造成一个伪命题，即被打回现实，而之前所经历的一切可以说是幻想，也可以说是真实发生过得，而在最终的现实中，一切回归正常，但到底有没有发生过？

这取决于观众。

现实与幻想世界的界限很模糊，而每一个幻想世界中都映射着现实人类的种种问题。

《猫汤》猪的部位被分类，就地取肉汤浅既温柔又残酷，那些得以从幻境逃离的人们虽是保住了性命，却仍要面对未能解决的现实问题，你该怎么办？

汤浅的发问掷地有声。

《四畳半神话大系》但或许汤浅玩味的人生态度，娱乐至上的处事风格已经回答了这个问题。

想东想西，活着多累啊只有乐观积极，才能继续前行。

《超级小白》听说，他最近执导了一部以蜡笔小新的小狗小白为主角的电影，名为《超级小白》。

这不，他这个有趣的灵魂又要玩味人生了。

小互动你有看过汤浅政明的动画作品吗？

你觉得怎么样？

若没看过，你想看哪一部？

为什么？

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/素材图片来自网络//如有侵权联系删除/往期回顾：

第一次在大银幕上看汤浅的电影，基于《猫汤》、《心理游戏》，还是很抱希望的，可是电影的前半部分，觉得有些尴尬，总给人一种要鸡汤的感觉，还好渐入佳境，后面甚至数次哽咽。

于我而言，除了成长、环保的大主题之外，更为动人的是以下几处情节。

露是人鱼和吸血鬼的结合体，咬了谁，谁就变成人鱼，男主跟露说着仓库里关着没有人领养的狗狗，露开心地把一群流浪狗放出来咬了个遍，刚开始看到这一幕的时候，以为她要吃狗，当看到露把他们个个都变成了狗鱼时，《猫汤》的感觉立马出来了，让我想起猫弟弟把一只猪“残忍”地大卸八块，猪居然也很欢快地跟着他们，这种单纯是直指人心的可怕，但在《宣告黎明》里却变成了温情的调调。

微笑地做着看似黑暗的事情，其实出于一个正常甚至温情地理由。

大洪水的时候，一位村民发现一只狗鱼是自己曾经抛弃过的，他抱歉着求原谅，以为狗鱼会来报复他，可是狗鱼把自己曾经的主人救上岸，之后，它便默默离开了，游了段距离，突然把头伸出水面冲前主人挥了挥手，露出可爱的微笑。

我想，对于动物而言，是没有“原谅”这个词眼的，因为他们不会记恨，只有情感复杂的人类会有愧疚感，会有爱恨，会有原谅和记仇，而片中单纯的狗狗，无论主人曾经做了什么，都还是选择“理解”，所以那一个充满微笑的挥手，与其用“原谅”来形容，倒不如用“不打扰”，谢谢你曾经的收留，再见亦是各自安好，互相保重。

最感人的还是最后爷爷的回忆杀，他母亲是海女，下海时被人鱼所咬，死在幼年的爷爷面前，爷爷从小开始记恨人鱼，一直觉得是他们害死母亲，然而事实的真相是母亲被困于海底，人鱼想帮她摆脱困境，不想让她死去而赋予她一个“人鱼”的身份继续活下去。

一件事情的解读方式有很多种，我们总是流于表面，并把那种负面的感觉深刻地印在脑海中，影响着后面的一系列行为，而很少考究这件事的真相是什么。

人鱼并不可怕，我们对人鱼的误解才是最可怕的。

好似那个老奶奶，年轻的时候认为自己的爱人被人鱼所害，当她拿着铁叉不顾众人阻拦只身一人要和人鱼搏斗的时候，她的爱人以人鱼的身份出现在眼前，告诉她人鱼并不害人，老奶奶那一刻心都化了，人鱼爱人咬了她一口把她一起拖下水，那一刻并不会觉得是残忍的，而是爱的归宿，如果照这样解读，其实死亡也并不是残忍的，而是去了彼岸，我们对死亡也有着如同片中对人鱼般的误解，换一种思维便是释怀。

我想起了离世不久的外公，在睡梦中死去，一脸安详，我们却哭成了泪人，后来有一次梦见外公躺在一张床上，面对着大大的窗户，外面的朝阳正慢慢升起，一家人围在外公身边，听他读着一封信，里面满是对世界的感谢，阳光很快洒满了房间，他也慢慢闭上眼睛，那种轻松的氛围很是洒脱，如同死亡只是我们生命中的一个节点，如同升学、毕业、结婚一般日常，可以理解为什么庄子死妻后的鼓盆而歌。

结尾的时候，他们知道再也不会看见露了，露像极了他们中学生涯中的一个过客，成人的世界，不需要美好事物陪在身边，留下那份感觉，足矣。

两部主题相同的电影，故事都发生在岛国，而一部满是杀戮，另一部确全篇歌舞，那么问题来了，究竟哪一种风格才能真正唤醒人类对自然的敬畏之情呢？

感性的人一定更喜欢本片，因为其愿意相信世界本就可以永远美好：为什么海洋和美人鱼不能成为朋友？

为什么不能有只剩鱼骨还依然活着，将来还可以再生的鱼呢？

为什么掌管自然的神对人类的诅咒不能因人类意识的觉醒和自我的救赎而消失呢？

但作为一个偏理性的人，我还想问：为什么象征欢快幸福的歌舞，只能在阴影下进行呢？

这就是这部影片，将象征自然的美人鱼塑造得过于美好，结果就是变得不那么“自然”。

人们更愿意将它当成一部青春歌舞片，或者亲情爱情片，而不会去关注影片背后的主题，因为其表达的过于晦涩。

（为什么主题是保护生态，和平共处呢？

我认为人鱼父亲这一角色、养殖场、和游乐场桥段就是最好的论据。

） 还有关于结尾的诅咒，人们将气象反常的原因推给了虚无的诅咒，而没有其它对自身的反思。

认为用歌声和鼓励就能换回自然的眷顾，这个设定着实很“感性”。

影片还是很美的，可以给小朋友们塑造一个完美的世界观。

但它到最后也只会是一部歌舞片，即便不拿其与海豚湾相比，即便只是拿它与它应有的高度相比，显然还是达不到预期的...

“章鱼，章鱼啊。

”突然有一个声音在背后呼唤她，她举着一根长长的矛，猛得回头，看见自己的爱人，多少年过去了？

他的青寸都变成了长发，趴在船边笑吟吟地望着她。

我的眼泪哗啦啦流，像猛涨不泄的绿色海水，一边擦眼泪一边在心里大喊，好俗啊，好俗啊，但眼泪还是止不住。

刚开始我以为是想讲出去闯荡的年轻人还是会回到故乡：退役偶像现在是广播播报员和民宿老板；来学校分享经历的前辈以前在东京跳舞，现在做水产养殖；海的爸爸以前做乐队，现在也回到乡下被人吆喝着做苦力——唯一提到还留在大城市的是海的妈妈尚子，但家人们从未提起她。

看到后面，汤浅的老一套就出来了，像《春宵苦短》一样，在这个故事里要向永远睁大眼睛微笑的露一样，放下心里的那块石头，勇敢往前迈步，放声歌唱吧，“唱歌并不难，只要把身体交给声音”，像游泳一样，放松呼吸就能飘在水面上，其他也是一样。

别再让恨意伴随时间、走路不要畏畏缩缩的驼背、坦然和朋友道歉、遇到喜欢的人大胆告白、勇敢放出自己的歌声——像北岛说的那样：春天是没有国籍的，白云是我的公民。

和人类言归于好吧，我的歌声。

等那块巨大的石头消失了，从今天开始的每一天都会这样阳光明媚，虽然永远有人抱着梦想冲向东京又被现实的浪潮打回来，但不要怯弱、不要害怕丢脸，勇敢的前进吧！

山的那边还是海，请多看看不同的海，再回到这里来。

该季度汤浅政明的剧场版动画之一。

很享受它开始的气氛描写，作为搭讪道具却卡于乡间小道的跑车、从东京铩羽而归过上正常生活的大人们、缓慢且一字一顿的乡间广播……突如其来的上世纪30年代迪士尼风舞蹈的画面着实有点跳戏！

信而见疑忠而被谤，这完全够得上黑化的剧情，所幸是人鱼太过善良无我以至于“毫无波澜”。

有观点指出这是一种越原始越善良的固定模式，但这一模式更多是一种现代社会特别是现代都市生活者对原始僻壤的美化憧憬。

所以本片也在这样一种美化之中轻快地雀跃、理想地终结。

至于失去障日岩庇护的人鱼们将来何去何从、是否还能另辟一片生存净土等问题只是男主将来准备在回来继承家业之前外出随处看看的可有可无的一些小问题了。

露明明那么可爱，但却只能是作为男主成长过程中的一段经历。

一天内看完汤浅政明的两部作品宣告黎明的露之歌也是汤浅风格的一个鲜明体现啊不单纯是写人与人鱼之间的关系 中间穿插了人与人鱼的相互理解 相互玩乐 也有人与人鱼之间的误会 全片用欢快的明朗的整体笔调去描写奇幻的羁绊电影中穿插的bgm插曲都很好听 也很对剧情做一个很大的补充 在音乐方面 可以说是很用心了 虽然阐释人与自然与生物的和谐共处关系 却不落窠臼 而且中间还穿插了汤浅监督对生命轮回的思考以及人容颜永驻 以及对人的境遇人的梦想追寻等一系列话题的思考 其实是一部囊活了许多元素的整体人们喜欢人鱼 人鱼也希望与人们和睦相处 但其中的误会 让双方很难前进一步 为了解开这些误会 才引发了如此多的剧情与给我们的思考 人习惯了对未知事物产生恐惧 习惯了控制 习惯了约束 而人鱼希望和睦相处 希望能与人类成为好朋友 全片 人鱼的设置我格外喜爱 还有动物和人变成人鱼的方式 真的是想象力无限脑洞大开的表现√延续了春宵苦短的那种想象力 对于人鱼拯救人类这一场景描绘地极其恢宏 感觉不输新海诚的那种宏大场面设置！

很喜欢露 也很喜欢学姐和游美和基友 如果看电影一味只是为了分清绝对的“好坏善恶” 那我觉得你不如不要看电影 你无法探究其内在真正要表现的真我之物。

是一部很好很有童真又很有哲思的电影√观感很棒！