超时空要塞F

（为避免不必要的争论——即便它最终可能是无法避免的——我都将不厌其烦地在正题前先谈论如何稍微客观一些来评价艺术作品。

）在观赏艺术作品后，我们总是会不由得产生对作品的看法，并最终得出好与坏的结论。

这是文明所赋予人类的一种天性。

不同的人会将这种感受转化为不同的形式储存起来。

评论人会通过报刊杂志发表自己的看法，亲朋好友会根据他的观点推荐或阻止你去看某部作品。

而在网络时代，几乎所有人都有能力和权力在各种虚拟平台上发表自己的看法，其目的也不再仅仅是推荐或批评，其背后掩藏的真意可能是读者完全无法想象的。

但无论评论的形式如何变化，对于读者来说其意义是不变的。

从短期来看，评论，尤其是好的评论为我们如何挑选欣赏艺术作品提供了相对有益的指示。

而在更加长远的时间流动中，那些最好的评论则为读者揭示了作品内部存在的各种可能性，让读者对他将接触或已接触的艺术作品产生新的认识，去更好地从中获取艺术给予人的感动。

毋庸置疑，评论终将走向好的一面。

但在现实生活中，评论并不总是能给予人以他们真正需要的东西。

一无是处的评论在这个世界上随处可见，而那些坏的评论则很可能误导他人采取错误的方式欣赏艺术作品，并最终抹杀艺术作品独一无二的多样诠释魅力。

因此，我们必须努力去寻求更好的评论方法。

对于动画而言，这也是一样的。

一般来说，好的动画评论首先需要摒弃的是个人品味。

对于动画作品，所有人都可以发表“我喜欢”或“我讨厌”之类的意见，但并不意味着之后就能马上推导出“这是好动画”和“这是坏动画”。

尤其在现如今的日本动画界，以单一元素决定作品成功与否的现象随处可见，这就让观众做出客观评论显得更加困难。

因此在撰写评论时，好的评论者应当有意识地去寻求一种能够普遍适合各种作品的准则，同时又不至于因为其准则的粗暴单一而损害了作品原有的面貌。

与个人品味相较而言，评论准则可能在某种意义上更加千奇百怪，并且与个人品味在很多方面牵扯不清。

对于科幻片或战争片，有些人可能会以“写实”作为评价的唯一标准。

射击姿势不对？

零分。

军服细节错误？

零分。

违反XX法则？

零分。

作品不够硬？

零分。

大多数写实主义评论者在运用类似的准则时，常常遗忘了对作品的其它方面进行评论。

这显然不是一种好的评论准则，即便在某些方面它揭示了作品的部分缺陷。

而从更高的视野来看，写实主义反映的是观众在欣赏作品时倾向于使用他们从现实生活或在他们看来可信的艺术体验中得到的经验来对作品进行推测。

一旦作品的发展和观众的推测之间的距离达到那个危险值时，观众就会对作品产生恶意。

距离越远，恶意越大。

但事实上，人类的艺术发展已经证明：作品是否符合现实生活中的个人体验并不是决定作品好坏的标准，因为好的艺术作品通常都拥有一套自己的内部运作规律。

正相反，艺术作品的内在运作规律越是背离现实世界，它就更加接近新的艺术体验。

只要不违反人类最基本的道德准则，对作品的任何使其远离现实世界经验的处理都是允许的，因为这些离经叛道的行为中蕴藏着的很可能是推动艺术发展的巨大力量。

基于上述理由，我所追求的评论准则主要集中在以下三个方面：一、系统性所有艺术作品都拥有其形式。

对于动画这种复合体艺术而言，其形式又比之其它多数艺术而言更加复杂，这也因此要求我们在评论动画作品时将眼光尽可能放在对作品所有元素的分析上。

需要注意的是，形式并不是与内容相对的外在，而是指一个以某种规律运行的的系统。

形式就像是我们的身体，从词义上讲它是表面和物化的，但其所蕴含的却是大自然所赋予我们的这个神奇的小宇宙。

另外需要提及的是，在艺术世界里并没有最好的形式，就像人类的躯体并非完美的造物。

二、复杂性复杂并不意味着阻碍。

复杂的动画理所应当是好的，但这和难以理解完全是两回事。

一部复杂的动画其目的并不是要阻碍观众进入动画，而是要为观众开辟更大的诠释空间，让作品拥有更加长远的观赏寿命。

三、原创性同样，为原创而原创也是不可取的。

刻意与别人的作品不同并非原创的宗旨，而那些赋予作品新意义的翻拍则常常反映了原创的实质。

上述三个原则之间并没有高下之分。

因为从我观赏动画的经验来看，很少有作品能够同时严格遵循三个准则。

在评论作品时，我们应当更加注重于先对作品本身进行细致的观察。

以《Macross》为例：最简单的评语“这是一部经典的作品”显然不能说明什么问题。

“这是一部浪漫的太空战争歌剧”在一定程度上反映了作品的特点，但依然不够。

“《Macross》不仅仅只有三角恋。

对于官方所宣传的‘歌声×可变形战斗机×三角关系’，我们大可把它转化为更加准确的‘文化×战争×爱情’。

当这个系统建立起来后，我们才能从作品中发现这三大元素是如何互相作用，进而理解为何我们从中获得了独一无二的艺术体验。

”评论者所要做的就是通过这样的诠释揭示作品的形式特征，帮助我们更好地理解作品的系统是如何运作的。

对于Macross系列而言，这个系统就是“文化×战争×爱情”——伟大的三角体系。

而《Macross F》之所以被我认为是失败的，正在于它对这个系统的错误理解与表现。

通过对几部具有代表性的Macross作品的回顾，我将力图去证明这一点。

《超时空要塞Macross》 & 《超时空要塞Macross 爱还记得吗》1982年10月开始放映的《超时空要塞Macross》在当时的日本动画界引起了巨大的轰动。

这部划时代的作品之所以能够取得巨大的成功，在当时看来应归结于其敏锐的商业意识：音乐、三角恋、宇宙战争……这三大元素正好迎合了一代日本年轻人的价值观——反抗现实、追求恋爱以及痛恨战争。

但如果以动画史的眼光来回顾这部作品的话，我们会很自然地把《Macross》置于70年代末80年代初那次动画浪潮之中：以《宇宙战舰大和号》为开端以《机动战士高达》为巅峰以《超时空要塞Macross》为尾声把这三部作品搁在一起绝不仅仅是因为三部作品的历史地位。

事实上，这三部作品间存在着明显的形式复杂化的痕迹。

相比之《宇宙战舰大和号》主题的单一性，《机动战士高达》通过吸收过去ROBO动画的优点，把青少年的纯洁和残酷的战争结合起来，形成了一套高达式的双线叙事系统，并借此把动画的主题提升到人的进化上去。

而《超时空要塞Macross》则在前两部作品的基础上构筑了日本动画史上开一时先河的三角体系，也为这一波动画潮流画下了完美的据点。

以《超时空要塞Macross》为标志，日本动画在形式的构筑上迈出了重要的一步，这一步让日本动画最终走向成为普遍艺术的道路。

回到分析《超时空要塞Macross》的三角体系上来，我们会发现在这部初代作品里，三大元素之间的互相制衡是之后的作品所无法比拟的。

在爱情元素中，林明美的歌手立场与早濑未沙的军人立场让三人之间形成了一种奇妙的平衡；在战争元素中，早濑是战争的直接参与者，而明美则是战争胜利的最大功臣；在文化元素中，爱情的失败促成了明美对歌声的最终认识，战争则担负起凸显文化力量的背景作用。

但总体上来看，三大元素中战争依然占了上风，这也反映了那个时代年轻人对战争的深恶痛绝，这也是80年代ROBO动画的一条重要脉络。

通过对三大元素比例的调整，创作者完全可以摆脱系统的束缚，自由地对作品赋予其独属于那个时代的意义，以及能够贯穿所有时代的深层意义。

在之后的Macross作品里，这个形式上的特点将被充分地利用起来。

《Macross Plus》毫无疑问，这是一部爱情占了主导地位的Macross。

1994年对于Macross来说是特殊的一年，因为这一年同时诞生了两部独特的Macross系列作品：《Macross Plus》和《Macross 7》。

河森正治不再直接担任作品的监督，而是同时负责两部作品的规划重任，把监督的任务转交给更适合的人。

通过互相对比以及对Macross系列的全面分析，我们不难看出河森的制作思路，即之前我提到的对三大元素的调整。

初代Macross把战争放在了故事主题的首位，而1994年的这两部作品则体现了另外两大元素的可能性，其中《Macross Plus》负责的就是爱情这个部分。

相比之初代Macross的平衡性， Plus就有些头重脚轻了。

在三大元素中，我们可以很明显地看到爱情元素的独大，因为整个故事其实就是围绕着三位主人公的爱情悲剧来运转的。

Plus中既没有明显的战争主题，同时也不提倡音乐的理想主义情怀。

Plus的战争是局部的，其中既没有壮烈的英雄主义色彩，更无对死亡的畏惧与克服。

Plus的音乐在历代Macross中其叙事地位也是略显薄弱的，只有一首VOICES可算作是整个故事的线索。

但这正是《Macross Plus》的可贵之处：讲述了一段属于成年人的爱情。

Plus不仅脱离了Macross系列一以贯之的文化主题，甚至是脱离了整个日本动画大环境，因为它第一次在动画里正面展示了爱情荒谬的一面。

过去的日本动画总是喜欢宣扬绝对正面的价值观，但Plus不是，它所宣扬的是人生令人绝望悲伤的一面。

人生来是自由的，我自由地选择，我的选择铸就我，我的选择令别人不自由，别人的自由束缚我的自由，最终世界是荒谬的，而我要负担起我的责任。

而由渡边信一郎担任监督最终被证明是这部动画的最大成因。

在日本动画界，你很难再找到一个人比他更会叙述人的孤独与人之间的无法分割。

《Macross 7》《Macross 7》注定要成为日本动画史上最受争议的几部作品之一。

因为它太极端，极端到阅历最丰富的动画观众也不一定能够全盘接受。

但有一点是不容否认的：《Macross 7》对日本动画眼界开阔的贡献绝对难以估量，因为这部作品头一次把视觉艺术从日本动画的王座上拉了下来，取而代之的是音乐。

虽然这相较于迪斯尼的《幻想曲》晚了近55年，但对于日本动画而言这依然是一个了不起的成就。

与双子星《Macross Plus》相比，《Macross 7》在三大元素的调整上更加极端。

爱情？

战争？

在M7里唯一的真理就是音乐。

这并非是说爱情和战争被抛弃了，而是它们不再担负表达作品主题和意义的功能。

歌声成为表达故事主题“终极的和平，终极的理想主义，终极的文化冲击”的唯一途径。

歌声就是文化，歌声就是力量，歌声拯救世界，歌声创造宇宙。

主角热气巴萨拉一句“群山，银河，听我唱歌吧！

”道尽了整部动画的主题。

《Macross 7》的极端性集中体现在主人公热气巴萨拉身上。

在三角恋体系中，他是当仁不让的绝对核心。

表面上看，两男一女的三角恋里，女性理所应当成为三角恋的核心。

但在M7里，巴萨拉却反传统地担负起了绝对核心的责任。

观众在欣赏动画时可以很明显地注意到，女主角米莲对热气巴萨拉的恋慕从第一集起就从未动摇过，而卡姆林中尉在这种关系中所担负的似乎更近似于一个无害的第三者。

在战争中，热气巴萨拉是当仁不让的英雄。

无论别人如何批评他的绝对和平主义，他对战争结束的巨大贡献都是毋庸置疑的，甚至我们可以断言：这就是一场个人与整个世界的斗争，最终他胜利了。

至于文化元素里他更是绝对的唯一存在。

林明美用歌声让杰特拉帝人回忆起文化的可贵，而热气巴萨拉则更进一步：他用歌声征服的是原始恶魔，一种没有文化基础，象征着宇宙中不可解反生命力量的物种。

从文化冲击这个主题上讲，M7所取得的成就更在初代Macross之上。

和如今大红大紫的渡边信一郎不同，M7的监督アミノテツロー在中国观众群里可能鲜有人知，这也反映了1994年两部Macross在中国得到的不同评价。

但就M7这部作品而言，アミノテツロー的价值可能要更胜于渡边信一郎之于《Macross Plus》。

在1993年由他监督的《疾风无敌银堡垒》中，我们会很容易发现作品里与M7有着惊人的相似，即那种义无反顾的理想主义情怀。

这种特质是河森正治所不具备的。

1994年毫无疑问是属于Macross的一年，但并不是河森正治的一年。

河森正治背负了本不属于他的盛名，这也直接导致他在日后的创作生涯中时时求新求变却又处处受制于人。

《Macross F》在进入最后的正题前，我还得再谈谈《Macross Zero》。

2002年发售的OVA《Macross Zero》严格意义上讲并不是Macross系列的正统续作，因为这部作品实质上已经放弃了过去三角体系中的三大元素。

从形式上讲，“歌声×可变形战斗机×三角关系”依然存在，但这三者已经不能等同于“文化×战争×爱情”。

或者应该这样说：这里的“文化×战争×爱情”是狭义的“文化×战争×爱情”，其意义和之前的Macross截然不同。

在1994年那两部划时代的Macross后，原有的三角体系已经失去了继续调整的余地，创造新的三角体系势在必行。

标题中的Zero现在看来，似乎也有“一切归零”的意思在里面。

河森正治选择通过古文明这一点入手，其结果毁誉参半，Macross的江湖地位也随之日趋下滑。

于是后来者《Macross F》就必须面对这样一个尴尬的处境：从商业成绩上来讲， MF绝对不能失败，因此重复ZERO的路线显然行不通。

但从Macross这个系列的特点上看，可供河森调整的空间又不是特别多，导致最后只能稳妥起见走三元素平衡的路线。

那么问题来了：河森正治有这个能力吗？

答案是，他既没有这个能力，也没有合适的环境。

初代Macross在一定程度上是平衡的，但其首要条件是有充足的空间供剧本精心安排三大元素的关系。

以MF仅仅25话的长度来看，在空间上就相当捉襟见肘。

而《爱，还记得吗》中河森正治的表现也充分证明，他并没有那种在针尖上起舞的本事。

错误的制作思路直接导致河森无法在有限的空间里为作品制订明确合适的主题。

而主题的模糊化，反过来又让三大元素的安排显得无所适从，结果导致整部作品形式分裂，主题也显得混乱而模糊。

形式分裂的另一个特征就是元素本身的失败。

MF的三大元素里爱情是描绘最失败的一个，因为这里几乎就不存在可以成立的三角恋。

无论从外貌、性格还是行为上，兰卡都很难直接给观众以“恋人”的形象，这与“女王”雪露的强势形成了鲜明的对比。

兰卡的尴尬情况其实非常类似于M7里的米莲，但是后者是有意为之，而前者则是混乱制作思路和商业利益的混合产物。

这种混乱取向的直接反应就是老观众对兰卡这个人物的普遍不满（比如部分中文论坛曾盛行一时的“绿毛必须死”）。

战争和文化同样是MF的败笔。

MF里Vajra和M7里的原始恶魔极其相似，但昆虫生命体这个特征让Vajra更近似于天灾而不是敌人，于是战争本身也就无从谈起。

文化元素方面河森虽然也有意识地引入了负面歌声这种脱离Macross系列传统的设定，但他对原始文明题材的过分执着导致主题模糊不清，于是对文化的探讨也就只能是蜻蜓点水了。

另外不客气地说一句：菅野洋子的配乐虽然还说得过去，但在Macross系列里恐怕还是只能去争倒数一二的位置。

作为Macross系列用以传递“文化冲击”理念的最重要工具，菅野的配乐只能说在商业上成功了，和故事本身却是严重脱节的。

（其实也不能全怪菅野，毕竟作品本身就没个主题，再好的配乐遇见这种事儿也是没辙。

）2010年的《Macross F：虚空歌姬》无疑是一次河森正治对TV版失败的全面反思。

但这次调整显然也不怎么成功，形式上的错误并不是小修小补就能纠正的。

Macross要想重复上世纪的辉煌，恐怕需要的不仅仅是几个流行歌手，而是一批足以担当重任的年轻动画人。

而作为这个系列现在当仁不让的核心，河森正治也必须尽快调整制作思路，以证明自己当初不是跟着其它人打酱油的。

上一篇《Recall:Macross Frontier》是看完TV前两话的第一时间感受，其实作为一个老fans，还有很多很多心里的话想说，这里陆续补充吧。

先来说说第一篇：音乐篇由于我是先看的TV再补看的SP，方才听到了传说中的中岛爱版本的《可曾记得爱》（又作《爱，还记得吗》）尽管内容和第1话tv基本相同，但还是完全看了一遍sp，影片结束的时候，响起了那在心灵最深处的曲调——“爱，还记得吗？

”我无法形容确切那一刻我内心最真实的感受，只能说仿佛身体都已不再存在，一股沁入皮骨的酥醉感让整个人都跟着中岛爱的声音而去。

飘荡在记忆的最深处，最真切、最古老的情愫的最深处，“爱”正是最亘古不变的存在。

无意间搜索到贴吧里的讨论，网友在讨论（正如他们所言，80后都再不是孩子了，有的只是讨论，没有争论）到底更喜欢中岛爱的新版《可曾记得爱》还是饭岛真理的老版。

毋庸置疑，剧场版《Macross Do You Remember Love》时的饭岛真理较TV版已然更加成熟，可以说是她事业的巅峰期，击败杰拉帝人的《可曾记得爱》更是巅峰之作。

这时的饭岛真理的声音正如在经历了爱情挫折后终于明白自己存在的重要作用一样，音线更加沉稳，情感更加自然真挚，一首流传了千万年、见证人类文明的原始情歌被演绎得透彻而感人至深。

而中岛爱，方才二九，但确实已然拥有了很强的实力，大家可以仔细听她配音的人物李兰华在唱“娘娘饭店“广告歌时最后的转音，圆滑而有韧性，窥一斑可见全豹：基本功相当扎实，而在remix的新版《可曾记得爱》中最后一段留声机的声音，将人物的情感流露表达得也非常的好。

所以，个人觉得中岛爱确实具备继承饭岛真理的实力，甚至在不远的未来能够完全超越。

好像在网上还没有看到有网友提供中岛爱版的《可曾记得爱》，本人从mkv视频中提取了音轨，并整理成320kbs，特来分享一下：http://crossbud.net/blog/195.html最后想提提饭岛真理饭岛真理的近况恐怕确实少有人关心了。

就本人上次检索的结果来看，应该是后来到美国去发展了，经营一家小酒吧，并经常在那里演唱，作品偶有发布，但听了几首风格已经迥异，水平也不好恭维。

这样的事业低谷真是让人扼腕叹息，不过生活应该可以吧，和一个搞摇滚乐的美国人结了婚，但愿日子能够平淡美满吧。

Macross 7的世界观不太苟同，但巴萨拿的不少音乐还是很不错的，特别是《Angel Voice》，一直都很喜欢，有天搜的时候还无意发现了饭岛真理翻唱的版本，真是意味的惊喜，听到如此熟悉的声音，也是好长时间都感慨万千。

很大程度上，饭岛真理就是剧中的林明美，她的歌声就是明美的歌声，有一种难以言说的感觉，沉稳中带着不少感伤，却又那么坚定。

最后，希望这次管野洋子出马能够让Macross Frontier的音乐再创辉煌，尽管从《Macross Plus》中编曲出名后她参与监制的作品真是不断，更是打造了一个又一个的精品，但感觉有些开始过滥，这次努力吧，个人对Frontier的期望非常高，希望不仅仅是再造辉煌，而是要记得自己是要树立一个真正不朽的经典。

压力就是动力，支持你们。

ps. 博客里还准备了一些相关音乐，包括前面我提到的一些，喜欢的朋友可以来下载，需要什么可以说一下，我也放进去。

可曾记得爱-remix版本歌词：　　现在 我听见你的声音　　”到这里来”　　对著几乎要输给寂寞的我说　　现在 我看见你的身影　　闭上眼睛　等待着你的我　　直至昨日 泪水仍填满我的心　　但现在…　　可曾记得 当我们四目交投的时候？

　　可曾记得 当我们指尖相触的时候？

　　那就是爱的旅程的开始　　I love you so　　　　我已不再是孤单一人　　因为有了你

<图片1>作者：玖羽向Macross的金矿进军！

正如笔者在上一期中所说，进入21世纪之后，《Macross》这样一个富有活力的老牌故事系统已经变成了富有商业价值的金矿。

现在，它再也不用借着“10周年”的名义做一部二流OVA，甚至也不用借着“20周年”的名义做一部“制作精良的”OVA——2008年，《Macross》25周年之际，新的企划借着这个由头推出了。

这就是我们非常熟悉的《Macross Frontier》。

<图片2>《Macross》系列开始被深入挖掘，还有一个标志——Mook性质的分册百科全书《Macross Chronicle》也在《Macross F》的同一年出版。

这种书本质上是拿设定资料【分期】卖钱，这是类似《高达》系列才享受过的待遇——或者说，达到过的高度。

因为这么卖要比单卖一本资料集贵得多，如果不是有一批非常死忠的拥趸，是没有办法这么卖设定资料的。

这套书一共出了131本，每本仅32页，卖690日元，创刊号销量10万本。

在发达的资本主义国家日本，对着这样一个金矿，人们不拼命去挖才是怪事。

至于河森正治，在《Macross Zero》到《Macross F》的这几年里，他在监督一些实验性动画和《创圣的Aquarion》。

总之，《Macross F》的筹划相当顺利，河森正治号称“总监督”，监督是菊地康仁，脚本则用了当时在《舞-HiME》之后正当红的吉野弘幸——这一点对《Macross F》产生了根本性的影响，我们后面就要说到。

<图片3>在人设方面，美树本晴彦现在已经彻底是《Macross》的圈外人了（这里指的是动画，从《Macross 7》之后的作品都不再担任人设原案，不过他跑去画初代的漫画版《Macross First》了，目前还在连载中）。

在《Macross F》中，担任人设的是江端里沙，尽管出生于1978年，而且是女性，但她走的完全是男性向作画的路子，而且已经在《VIPER》系列(*注)和《超重神Gravion》中得到了充分的磨练。

在《Macross F》中，她主要负责学生和平民，而另一位人设高桥裕一主要负责成年人和军人。

而在作画方面，已经成熟的3DCG技术大量运用，进一步提高了本作的质量。

尽管多少还是有崩的地方，但空战和舞台表演都不掉链子，作为TV版这已足够。

(*注)《VIPER》系列是制作于1993年～2003年的一个工口游戏系列，如今已经基本不为人知。

其特点是全程动画，制作者全部都是职业的一线动画师，以当时的游戏载体来说，作画水准极高。

它也是现在依然活跃的很多动画师磨练自己卖肉功夫的第一个舞台。

至于另一个重点——音乐，本作重新找来了菅野洋子，然后就不用多说什么了，这次的歌曲虽然没有可曾记得爱那么经典，但传播率还是很高，整个系列里就这部的歌曲数量最多。

至于歌姬方面，则是从5000名普通人中遴选出了中岛爱作为兰花的声优兼歌手。

至于雪露，则沿用了《Macross 7》以来的成功经验，在声优之外，由专业的歌手May’n负责歌唱部分。

<图片4>歌曲集《マクロスF（フロンティア）O.S.T.2 娘トラ》封面在这里多说一句，很多人现在提到《Macross》，就是“歌姬”、“海选歌手”，将这称为“系列传统”，其实，纵观整个系列就会发现，传统在何处？

从《Macross II》之后，一直都没有过什么正经的歌姬。

《Macross Plus》唱歌的是敌人、《Macross 7》唱歌的是男主角、《Macross Zero》的正经歌唱可以忽略不计……《Macross F》与其说是“遵循”系列传统，不如说是“创造了”系列传统。

很显然，河森正治自己也想把《Macross F》打造成《Macross》系列在新世纪的起点。

他在不止一部访谈中说过“《Macross F》是迄今为止系列的集大成之作”，沿着《Macross 7》、《Macross Zero》确立的世界观，《Macross F》是第一部涉及“整个银河的全貌”的作品。

从这个时候开始，包括《Macross Chronicle》的发售，《Macross》系列开始非常明显地在往《高达》的路子上走。

《Macross F》——三角恋的起源与结局无论如何，《Macross》系列的铁三角——歌声、战机、三角恋是必须具备的。

然而，在《Macross F》的企划阶段，它的情节和我们现在所知的完全不同。

<图片5>后来两个主要当事者都在访谈中说过这件事。

由于河森还是保持着“不想重复以前的工作”的想法，一开始《Macross F》的三角恋定的是《Macross Plus》式的一女二男……没错，是早乙女跟布雷拉抢兰花……兰花设定为第一女主角，雪露则是会中途离场的配角，担任心灵导师引导公主跟兰花成长。

这个时候，吉野弘幸坚决反对。

靠着他的敏锐嗅觉，吉野发现了雪露这个角色身上的可能性，力推把三角关系改成二女一男，最后说服了河森。

笔者在第一期里也说过，当年初代《Macross》的成功，很大程度上就是因为迎合了年轻男性观众的荷尔蒙。

25年之后，吉野弘幸看到了雪露的可能性，河森却没有看到，这并不是因为河森的眼光下降了，恰恰相反，是河森的眼光已经提高，不愿再花心思关注这种事了。

<图片6>由于现在已经不可能像80、90年代那样用四季的篇幅慢慢讲述主角成长的过程(*注)，《Macross F》从一开始就定下了“一名新人歌手追赶一名巨星歌手”的格局。

吉野弘幸还记得初代《Macross》时明美派和未沙派党争的“盛况”，由于在《可曾记得爱》里，明美的地位从菜鸟歌手变成了一开始就是著名歌手，他将这称为“TV版明美”对“剧场版明美”，认为这样做可以提高观众的热情。

在某种意义上，他是对的，但是……(*注)一般来说, 动画的集数如果是有四季、52回的数量，为填充剧情，会出现一些跟主线关联不大的“废话”回，像《高达Z》那样四季从头紧凑到尾的例子凤毛麟角。

<图片7>《Macross F》里的战机VF-25F。

出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》。

吉野弘幸提出修改的时候，《Macross F》已经大体定型，这直接导致了《Macross F》改动大纲（当时应该是没有重写的时间），例如广遭诟病的“公主和兰花言行过于幼稚”这个问题，其实原本应该是在雪露的引导下，让他们两个慢慢成长的，但雪露加入三角恋、大幅加戏的结果，就是其他主要角色大幅删戏，被删的包括公主跟兰花心态转变的描写，结果最后就显得他俩好像完全没有成长。

党争确实是出现了，但由于雪露的存在感和角色深度可以把另外两人完全压过去，党争的核心变成了“要不要批判兰花甚至公主”，这大概不是制作者希望看到的。

此外，兰花从一开始的设定就是“船团幸存者＋病菌带原者”，是完全的女主角格，但是随着删戏，兰花的背景描写也一删再删，最后只剩下实在删不动的骨架，等这个背景最后被完全抖出来的时候，已经单薄得无法令人产生共鸣。

不过，删戏最严重的应该是布雷拉，他被删的幅度已经能让观众明显感觉出不对劲了：出场毫无铺垫、行为莫名其妙，还附带驾驶舱里的奇怪装置，还非得插入主角的三角恋（其实雪露才是插入三角恋的那个）(*注)……(*注)笔者甚至看到一种说法称，雪露的姓一开始甚至都不是诺姆，姓诺姆和与《Macross Zero》的联系都是后来才加上的，但没有找到任何可以佐证的官方资料，因此这里存疑。

<图片8>女主之一的雪露·诺姆，也是《Macross Zero》中玛奥的外孙女。

所以，读者应该能够明白，在这样的背景下，《Macross F》的党争其实是完全没有意义的。

那么，STAFF比较倾向于谁？

河森说得明明白白，是在“我们自己也不知道该倾向于谁”的情况下开始制作的。

至于这个三角恋的结果，河森在访谈里说过这样一段话，笔者在这里原样照译如下：“对于最后让男主角和谁在一起，我曾经犹豫了很久。

我也对‘什么都一定要分出黑白’这种做法进行过抵抗（笑）。

世界上没有那么简单的事……即使在我们的地球上，无论一妻多夫制还是一夫多妻制，现在也现实存在着。

而且，从人类的历史看来，这样也许才是正常的。

一夫一妻制实际上只有非常短暂的历史，但现代的日本人已经完全忘了这一点。

”（出自《オトナアニメ Vol.10》）这根本就是明说了……所以最后就……翅膀喽……<图片9>《Macross F》之后——直到现在在《Macross F》之后，就属于“现代史”的范畴了。

笔者在前几期文章中也说过，这里总结一下：如果要理解《Macross》，特别是《Macross F》以后的作品，必须对这些作品的定位有清楚的认识——“介于硬核SF和宇宙歌剧之间的、基于架空历史的大河剧”。

这是对河森正治本人观点的总结。

既然确定了路线，内容自然也要与之匹配。

在2009年《日经Business》的一篇访谈中，河森不无苦楚地说：“过去我还能稍微任性地做一做动画，能说‘也没啥，只要符合一部分人的兴趣就好了’这种话。

但现在我要是这么做了，真的会连1000份DVD也卖不出去”（出自《アニメから見る時代の欲望 - 売れない時代をダメとムダで突破する》）。

这当然反映了“失去的20年”之后市场的萎缩和业界的衰弱，但笔者觉得，考虑到河森的“特殊风格”，这未必不是好事……<图片10>现在《Macross Δ》还在播放中，所谓的中毒歌曲也引起一阵了热议。

作品最终的评价必须等到完结才能确定，但至少在设定方面，它还是和整个系列关联不小的。

实际上从《Macross F》开始，制作者就在努力对以前的设定进行补漏，同时也增加了许多新的概念，毕竟都是要与时俱进的，其目的正是为《Macross》系列打造一个更加庞大、更加有吸引力的世界观（但这也使得当初的《Macross II》处在一个比较尴尬的位置，这也是它被称为“黑历史”的原因之一）。

不管时代怎样变化，《Macross》系列都还能紧追潮流，从历代歌手的演唱中可以看出，无论任何年代，《Macross》都努力追求最时髦的风格。

所以，每一部新作出现时，都能让老观众和新观众各自找到喜欢的看点。

如今已经过去了三十四年，“Macross”的名字已经和“高达”一样，成为了一个庞大的体系，今后也必然会继续出现新的系列作品，笔者可以在这里预言，包括《Macross Δ》在内，每一部《Macross》的制作都会十分精良，在商业上都会十分成功，但《Macross》系列或日本动画会走向何方，相信就连河森正治也无法想象。

作为观众，还是安心地等待下一部作品的到来吧……

诞生于和平时代的爱，那么多年，心心念念。

不曾忘记，如今，街角看到启动macross f复活计划。

顿时，所有的感动都凝结为一股暖流。

“朝你飞过来了哦，那个笨蛋。

一定会在天空飞的忘乎所以吧。

”伴随着女王一句带有调侃的结语，超时空要塞终于画上了终章。

不禁和女王一样，暗暗的松了一口气。

真的是好长….好长的旅程呢。

冗长到，我们为他们的生死担忧。

下一秒。

谁又会在谁心碎的眼中离去，macross的战火紧紧揪住我们的心脏，让我们为他们的安危祈福。

请……一定不要有事。

诞生于和平，升华于战争的爱情 因为第一代macross的爱情典范，错综复杂的爱情关系似乎就成为了超时空要塞系列动画的传统。

这一代也是延用了这个传统，这算是对初代超时空的致敬吗。

然而不同的是，虽然是很老套的关系方式，却并不复杂。

他们的感情关系，剔透而纯净，并没有太多的嫉恨太多的猜忌。

而这一份纯净，使这段感情并不显得俗套。

兰花和雪莉露，从始至终都不是真正的敌对关系。

如果是真正想描绘三角恋之间的关系，无疑，这是失败的。

但，这份纯净的感情，却给了我们无数的感动与爱。

几乎所有的爱情都有相似之处。

故事的一开始。

兰卡在去演唱会的途中，看到了不经意回头一瞥的有人。

于是，像是施了咒语一般，兰卡对这位明明是男孩子，却生的一张漂亮的脸庞的真.主角暗生好感，不过，仅仅是第一印象。

在有人的性子暴露出来的过程中，不禁让人感叹，果然。

相貌和内在是两回事。

本以为一张姿容秀丽的脸庞下应该是一个纤细而且优雅的人格。

不，其实相貌不是重点。

对于男主角来说…….. 相比起兰卡的一见钟情，雪莉露似乎和有人早有渊源，看似巧合的相遇也许是无数次的期许之下，而发生的命中注定。

原来。

那么久之前，有人的名字就已经刻印在雪莉露的心底，一丝一毫都未曾忘却过。

在属于自己天空飞翔，以自己的方式，来爱你。

我的命运自己掌控 “大家都说，我是个幸运儿，可是只有我自己知道，走到今天这一步全是依靠自身的努力。

所以，我从不屈服于命运，我的命运自己掌控。

”狠狠甩下这句话的雪莉露转身攻克自己并不了解的系统，寻找出路。

即使在最糟糕的情况下，也不屈服于命运。

一开始，女王的形象坚强如斯。

舞台上，女王容貌美丽绝伦，她的歌喉美妙无比，无论何时，粉丝面对的都是一个最最有魅力的她。

仿佛是天生被神眷顾，拥有最完美无比的人生，万人的敬仰，得天独厚的条件，她自信而且坚强，她的歌声中充满热情与魅力。

她被人们誉为银河的妖精，她以自己的歌声来让银河颤抖。

光芒万丈，冠以荣光，她本身，就是一个传奇。

然而这样的她，却写出了钻石裂痕。

这么寂寞的一首词。

无论拥有多少喜爱她歌声的歌迷，雪莉露始终……是个寂寞的女孩子啊，没有人知道她曾经遭遇过什么。

也没有人清楚她是怎样从打击中恢复，一步步走上银河歌姬这条路。

所有的艰辛和努力。

都是为了要证明自己，总有一天，我要用自己的歌声，让整个银河，为我颤抖。

所以，她丝毫不会怀疑自己，她自信而坚强。

银河歌姬之名，绝对不是巧合。

对于所谓的幸运，她会回答，我只是依靠自身的努力，来抓住它的尾巴。

拥有这样不屈的灵魂，雪莉露，却是寂寞的。

对于她的流亡和童年经历，曾经为了生存而不得不去做的事，我们都不清楚。

雪莉露曾经对有人低落的说到，对于像我这样一无所有的人，曾经最讨厌的就是galaxy，它根本就不会眷顾我们。

所有的心酸都在这一句话中流露，尽管有人一句，“不要在我面前这样展现你的内心啊，我不会安慰人。

”轻轻带过，雪莉露展现了一个寂寞微笑。

将不安展现的风轻云淡。

那一段流露出的情感，却无比真实。

展现自我的脆弱不属于女王的风格，原来，这才是了解。

然，以一层女王的坚强性格来将自己层层保护。

从歌声中，燃烧自己，所有的情感，所有的不安以及寂寞，都是女王灵魂的展现。

所以，唱歌到底对她多么重要，这一点根本无需置疑。

不仅是魂与魄的体现，还有自身情感宣泄的方式。

所以，钻石裂痕才会有那么寂寞的歌词。

细听这首歌，它的基调其实很悲伤，但是词中却又不绝的希望。

即使寂寞，即使会不安。

即使对前路有所迷惘的。

仍然是不放弃的坚强。

原来，她是这么一个，从骨子里就很坚韧的女孩。

而她真正害怕的，无法再次歌唱的自信 被人遗忘的感觉是如此的凄凉，生命上的打击更是重重一击。

而格蕾丝的那一句，偶像终究是被制造出来的虚假的东西，更是敲击着雪莉露的自信。

人心底应该存在的爱，但是相依这么多年的格蕾丝放弃了生命垂危的雪莉露。

狠狠的吐露了一句。

你已经没有多久的生命了。

就连可以仰仗的歌声，也被希望的歌姬，所取代。

失去了拥有的一切，雪莉露失魂落魄的走在街上，在水里浸湿的海报仿佛是被遗弃的她，放任其自我毁灭。

在在街角嚎啕大哭的女王，那么地……无助。

如果生命中的所有不幸，都是为了得到幸福。

那么，为什么要连她的未来都剥夺。

命运却是如此的讽刺安排，毫无悲悯的。

将曾是天之骄女的人生给上重重一击。

而她，明白自己的时间所剩无几，在四处响应着需要希望的歌姬呼唤声。

雪莉露曾经一度想放弃作为歌手的生涯，面对早乙女不理解的指责，她只是无所谓的说到“所有想做的事都已经做过，我已经厌倦了作为歌手的生涯。

” 故作潇洒的话语，一转身的垂眸。

悲伤回转在蓝色的眼瞳里，却是掩饰不了的无能为力。

然而将所有的不幸和悲愤化作力量，将不服从命运的不屈化为歌声，雪莉露到底还是一个歌手而活。

当人们需要她的时候，无论是防空洞，还是在已不是豪华舞台的广场。

她都在为经历了战火，伤痕累累的人们所唱。

也许歌姬，就是这么一种存在。

无论何时何地，都可以用歌声带给人们力量，这也是一个歌姬的伟大之处。

骄傲任性却很坚韧的姑娘，打动了无数的观众，我们为她的光彩欢呼，我们迷恋于她天籁的歌喉，我们为她任性的举止而感到无奈。

我们为她无论何时敢做敢想的勇敢而打动。

我们也为她遭遇的不幸而和她一起悲伤。

无论幸福还是痛苦，无论欢笑还是哭泣。

我们一起感受，所以雪莉露，你永远不是孤独的一个人。

兰卡，承担着幸与不幸的歌姬 形象可爱，一身俏丽的打扮，在配上耳边垂下两缕时不时还会望风而动的头发，一开始的设定。

便是惹人爱怜的女孩。

在中华店里工作的她，做着梦想成为雪莉露那样的歌手的美梦。

这一点，和初代歌姬林明美有相似之处，但是人物的塑造上，却不像林明美那样成功，虽然从全篇的跨度还有重要性来看，她才是当之无愧的第一女主角。

从所处的环境来看，她是幸运的。

并不同于雪莉露，她的身边有哥哥真心的关心和爱护，而她的脸上，虽然有面对成为歌手胆怯的一面，却时不时洋溢着幸福的微笑。

被哥哥爱护的她，更像是一个不经世事的公主。

她有不幸的过去，却将那段不幸逃避，如果没有追求歌手这条路，她会不会一直平凡安逸的活下去。

也许会，但不一定对她来说是最好。

怀抱着成为歌手的梦想，却对自己没有信心，在雪莉露与有人的鼓励下，勇敢的踏出了第一步。

但是不凡的来历和与虫之间的渊源，却注定了她的梦想要遭人利用。

她的梦想纯净无暇，没有遭到任何事物的玷污。

在追求的过程中，她的歌声自由而有力。

但是因为歌声能控制虫，她的星途一路有政府保驾护航，人们将她捧之为希望的歌姬。

对于她来说，光辉无限的前程，却是满满的讽刺。

野心勃勃的阴谋家利用她的梦想，来达成自己的愿望。

兰卡，何其悲哀。

当一心一意所追求的梦想而遭到他人的玷污时，她的心中，不止是悲伤吧。

在内心遭受着连番打击之下，而误解了有人与雪莉露之间有恋情。

她无法歌唱。

我们愤怒。

她明明拥有了一个顶级歌姬所具有的一切，却没有身为歌手的觉悟。

但是忽略了，兰卡，也只是一个16岁的小姑娘，16岁女孩所具有的娇气，任性，她都有。

而一个16岁的女孩子也有思慕一个人而不得的时候，无可抑制的心痛。

想到这里，我们只能感叹，用尽手段将兰卡捧到了一世界歌姬的位置。

但是缺少了成为顶级歌手的必经之路的兰卡，对有些事，承受能力是有限的。

政府对她，只有利用。

她不愿意自己的梦想在遭人利用，也不愿作为傀儡而被推上希望的歌姬这个位置。

兰卡毅然决然的寻找答案，也许从做出选择的那一刻开始，兰卡才是长大了。

16岁女孩该有的脾气，兰卡都有，我们因为雪莉露雨夜所经受的打击，而迁怒于兰卡，继而讨厌她。

兰卡虽然有娇气也有任性的地方，但是她的内心绝不冷酷，雪莉露的遭遇，她并不知晓，如果知道了，她是不会放任不管的。

因为她。

最后也救了雪莉露。

所以，不知者无罪。

对于一个并不知晓雪莉露所遭遇的人，还能指责她什么呢。

根本无从恨起。

我们喜爱雪莉露，所以去挑剔一个人并不完美的地方。

可是谁都不是赢家，对于雪莉露与兰卡来说，从来就没有相互憎恨。

作为一个歌手，追寻自己的梦想，还有找到真正属于自己的歌手固然重要。

但是除此之外，还有觉悟和坚强，如果想走的更远，二者都不可或缺。

同时，不要忽略身边对你真正关心的人。

兰卡其实很幸福，但是因为她并不成熟的地方，有时总会让她身边的人担惊受怕，劫后余生的她，想必会更加的珍惜。

兰卡，其实并不孤独。

早乙女有人，追求更广阔天空的飞行员 样貌姣好，静若好女。

舞台上，轻将折扇微微抬起，眼底流露风华无限，艳煞众人。

而举手凝眸之间，更是眼波流转，魅惑丛生。

我们不禁感叹，真不愧是有公主之名的人啊。

男主出生于名门世家，被寄予厚望，但是不愿意自己人生就此摆布的他，离家出走。

从此做了一名飞行员，不禁为此可惜，演绎界失去一名天才啊。

不过感慨归感慨，看到有人。

不禁会给你一种，别以为外表美丽端庄的的会内外一致，有时居然是出其意料之外的冲动还有暴躁。

不过占了一副好皮相的光，就算是这样的有人也是颠倒众生啊。

难怪，兰卡会一见钟情。

那么，让我们细看这名男主角，他的性情倔强，而且不喜欢别人安排自己的人生。

尤其讨厌听到有人称呼自己为公主。

这么一位男主，想必感情之路由此可知，一定，不能以弱势的方式来博取他的同情，那样攻陷之日是遥遥无期的。

对此，雪莉露很清楚的明白，所以从来都是一副天上地下唯我独尊的女王姿态，在他面前。

虽然这跟雪莉露本身绝不示弱的个性有关系。

事实证明，就算你在有人的面前展现自己柔弱的地方，这个迟钝的笨蛋也不会就此察觉你对她的爱意的，他会怜惜，他会同情。

可是他的感情不会泛滥，这一点至少说明不是像米歇尔那样，四处留情的花花大少固然很好啦。

可是一面无意间给人不切实际的希望，一面又给人看不到爱情的出路。

所以，迟钝是很深的罪孽啊。

虽然对此又恨又无奈，可是设定就是这样啊。

那么细观他和雪莉露与兰卡之间的感情，一开始兰卡对他的喜欢很大一部分，是由于第一印象的好感，在有人救了她之后。

又在她的心中树立起了英雄的形象。

这份感情，从根本上来说，只是不切实际的迷恋和爱慕。

兰卡其实，并不懂有人真正需要什么，她对有人，更像是将一个美好的形象在心中定型，然后不管本人愿不愿意，不断给他完善以至于在心中趋于完美。

这一点，从兰卡不断对有人说“我能做到，一定是托了有人的福。

”而有人的反应，却是惊讶多于感动。

情感，会使人盲目，有人出于对她的怜惜而去保护她，然而出于怜悯而衍生的感情。

并不能等同于爱情。

而无论是谁，弄错了这一点，一定会是个感情上的悲剧。

而兰卡在感情上，也不是充满了自信。

在看到有人与雪莉露在一起时，她没有丝毫的犹豫，而是立即转身而逃。

有人不像兰卡，他的心中，又更想追求的天地，还有曾经抛下的家族事业，和与雪莉露之间的牵绊和渊源。

而这些，兰卡并不懂，在她内心的小小一方天地中，占满了对有人的恋慕。

爱一个人，是会为了爱而感到幸福，同时，也会为了思慕而感到痛苦的。

有人对于兰卡，更多的是想保护的心态。

更甚于思慕一个人的痛苦。

而纵观有人与雪莉露之间，他们之间是没有所谓的保护之类的心理，雪莉露一开始便是以自己的姿态闯入有人的世界，任性而又唯我独尊。

有人跟在后面替她收拾摊子，更像是一个跟在孩子后面的保姆。

却又拿女王的任性没辙，流露在唇边的温柔笑意，有人对雪莉露，更多是纵容吧。

他明明可以不去理睬，却偏偏无法放任不管，无论是出于什么心理，这两个人之间都有一种难以言说的默契。

而这层亲密，却是旁人无法融进的。

雪莉露对于有人的态度，介乎暧昧和玩笑之间，对于和有人的感情，她是认真的，但是。

她对感情有一份高度的成熟和理解，所以她不会顺从有人需要的姿态，当她借由接吻这场戏，假戏真做的吻了他后。

有人抱有不确信的问道“雪莉露，你该不会…..” 哈，你是想说我是认真的吗 雪莉露以一贯女王的姿态将这个话题轻轻带过，在爱情中，谁先承认便是先认输。

同时，雪莉露也不会随便将十多年的思恋暴露在有人面前。

会让还不清楚心意的他为难的事，她不会做。

即使，带有深意的吻，饱含的爱意，是如此的深沉。

而有人，即使是半真半假中，也被雪莉露的举动，牵动了心神。

感情的天平，一开始就倾向于勇敢的那一方。

即使挫折，也没有悔意。

爱情追逐中，谁在伤心，谁在悔恨。

谁都没有错，爱本来就是错综复杂又暧昧不清的，谁敢于追求，谁就赢。

在剧场版中的结局，差强人意。

那个告白之后就遇害的梗到底是谁创的，真是糟糕的传统。

虽然剧场版表明了心意，很快就生死不明了。

大概是编剧自己都觉得不完美，于是在官方版漫画中，给我们圆了一个美梦，雪莉露找到了有人，有情人顺利携手。

而兰卡，也找到了属于自己的恋人。

这真是很完美的结局，不过还是想感慨一句，果然是妹控的胜利吗 米歇尔在剧场版和漫画版都还活着，果然官方也对tv版把他写死这一点感到遗憾，他和柯蓝之间的爱情，也是引得无数人为之感动，写死简直对不起观众。

剧场版也是为了弥补这一遗憾吧。

Macrosf，不可多得的佳作，尽管三角恋的传统，引得无数粉丝纷纷诟病，但仍然掩饰不了我们对macross的喜爱。

2017年，macross系列动画诞生35周年，据说要启动女王复活计划。

那么，让我们拭目以待，这一代的macross，能给我们带来怎样的不一样的惊喜。

出于对最后一集的大雷，追着看完以后一直没有恢复过来，就算对女王大人再有爱，也不能抵消我对绿毛的无限恨意！！！

动新在12月里评选了1008年度最具人气女性角色，女王第六，绿毛第四。。。

于是我又爆发了！！！

这部片子如果就机战来说做的确实不错，华丽丽的，技术指数比高达00第一季强多了，但是这个感情戏实在是烂到头了，和森可以回老家结婚了！

女王是计划之外的人物，但是显然塑造的比除了给人添乱一件好事没干过的绿毛成功许多。

可以说两位女主角（可以的话我们称绿毛是反派的女主角吧）童年都是异常的惨淡啊，绿毛好啊，把自己身边的人都害死了，好吧她不是故意的，但是你居然忘记了！！！

忘了也好那你能不能不要那么任性啊！！！

有亲哥哥给你胡闹还不够，后来的哥哥也是这样无礼有的耍小性子！！

人家跟你没有血缘关系啊！

人家凭什么对你那么好啊！！！

任性还可以说是小孩子嘛，但是任性到无理取闹就是人神共愤啦！

后来还一再的只想到自己，根本不考虑你那个后哥哥（。。。

），整个眼睛里就只有你自己，你自己的爱情，然后就是ALTO！

还动不动就不想唱歌啊长不出来啊，说得那么好听是为了想要大家都听到，其实还是私心想要ALTO嘛！

就是个男人嘛，想要就直说啊，干嘛拖着全地球的加上外星人（我真不记得那个名字怎么拼了。。。

）跟你一起装你少女情怀？！

再看看人女王，就算童年过的那叫个什么生活啊，人也一直没有放弃过，她的坚强和后来的气势都不是天生就有的啊！

人家也是人啊，也想要被人宠爱啊，有个哥哥什么的。

生活迫使她坚强，难道就迫使绿毛失忆了？！

所以还是个人修养问题啊女王也有脆弱过，也有刚开始的时候盛气凌人的不被喜欢过，但是她一直都很清醒，她知道自己该做什么，知道自己想要什么。

被疾病打到？

笑话！

ALTO一个吻（恩。。

当然也有更多的。。

咱就不讨论这么18禁的话题了。。。

）就可以让她重新站立起来在绝望中歌唱。

绿毛能够给与的只是人们乘胜追击的能力，而女王，能让人们重新鼓起活下去的勇气。

这才是更难得的！

（最后一集我们忽视。。

金手指不是不能开是不能遍地都开！！！

）最后说说歌曲。

首屈一指的显然是女王的钻石裂痕。

第一次长久惊为天人了，第二次唱的时候正好是米蝎子挂的时候，泪水一飘，逃生舱里的人一震撼，女王就是超越神的存在了后来的妖精改变风格，也是女王性格走向更为成熟的标志。

绿毛的歌！

算了，我不讨厌中岛爱，但是那个星闪当时就闪起我一身的鸡皮疙瘩。。。

所以还是只听歌就好了，但是总的来说没有女王的出彩。

顶多算是很可爱ma这样一部片子就看前面24集好了就当公主是选择了女王好了这样也算是稍微能安抚人心的解决了嘛

像我这种更热衷于类似《攻壳机动队》所带来的思考的科幻动漫爱好者能最终看完这部Macross F，多半是为看而看了，娱乐罢了。

毕竟其所展示的科幻背景和逻辑在我看来多少有些荒谬，也就不求观赏时用多少脑子了。

或许是因为每等待一集所隔的时间太长，待看完了最后一话，竟有点懵懵懂懂，对整个故事情节只有一个模糊印象。

似乎就是丑小鸭变天鹅并与另一坠落天使和一位离家出走的伪娘歌舞伎的三角恋故事。

不过就是怪，尽管情节是俗了点，每话我还是等得颇为急切，看得也很是滋味，不得不说超级华丽精美的画面和很动听的音乐真正的吸引了我。

尤其是兰华的那首“アイモ～鸟のひと”真的让人仿佛感觉到身处茫茫宇宙的那种空灵和孤独！

当然其他的音乐也很动听，不然这些原生音乐如今占用我的时间也不会早超过看动画的时间了！

第一话做的绝对ova水准后面开始缩水 有几话人物变形严重 不过机体是多边形的 所以不会走型很华丽作为macross fan 这个是力荐...还有 看到有人评论这个是战争片... 无语了

时间过得真快，一转眼已是年底，圣诞、新年将至，每个MarcossFans收到一份特殊的礼物：继TV、《可曾记得爱》、《Flash Back 2012》、《PLUS》、《Macross7》、《Macross D7》、《Macross Zero》之后，一梦25年的《Macross Flantier》（导演剪辑版）！

最初的梦想，并不完美的传奇1980年随着《机动战士Gundam》播出，机器人动画一改传统的热血超级系，以小孩子为观众群的形象。

一举转化为真实系，可以探讨人性、战争等这些只属于成人的事物，一举开创新的时代。

基于这样的背景，以SF设定闻名业界的Studio鵺（スタジオぬえ）有意企划一部与Gundam相似，但又不同于Gundam有着可变形的巨大战舰，讲述平凡人而不是英雄的战场故事。

作为这个工作室缔造者之一的宫武 一贵先生把这个任务交给当时在其手下工作，出色完成《斗士高迪安》、《奥特曼》等作品年仅20岁的河森 正治来完成。

经过两年共同努力，《超时空要塞Macross》与观众见面了，与众不同的三段式可变形战斗机、巨大可变形战舰、一反常态的非英雄男主角及围绕他展开的三角恋一下赢得观众心，备受好评。

随后趁热打铁剧场版《可曾记得爱》上映，精致的画面，完美的音乐，成为动画史不朽的丰碑。

即便是这样，作为设计者的河森依然不满意，认为：由于种种原因，TV版在设定上存在一定的缺陷——杰特拉迪这一设定及作画等诸多方面——并没有按最初的企划进行，《可曾记得爱》便是回归最初企划作品。

我们可以看到作品故意淡化地球这个背景，让整个作品如同在宇宙中漂流的移民舰队，然后将文明与爱表现出来，辅以时下的流行元素，完成一部真正意义上的Macross。

但事与愿违，除了作画和音乐以外，有很多东西并没有完全表现出来。

如：河森本想让未沙和辉不降落在地球，而是其他无人惑星！

最终考虑到观众，并没有这样做。

正因为如此河森自己只给这作品35分，这传奇并不完美。

3年后随着《Flash Back 2012》发售Macross故事暂告一段落，河森也因为《舞梦》失败，认识到自己还差得很远，暂时放下自己事业，开始找回自我的旅程。

外面的世界与赛车之梦在结束《Flash Back 2012》制作之后，《新世纪GPX》播出之前河森去了哪里？

干了些什么？

我们不得而知。

不过，从后来作品中和一些零散的资料中，可以看出听从富野光头在制作《斗士高迪安》时的劝告：“用三年时间看一些好作品。

”利用自己的优势，看遍那个时代伟大作品，汲取营养。

同时走出去，到外边的世界见识自己所不知道世界，从此养成了一个人到中国、印度旅行习惯，这从现在正在上映的《Genius Party》中的《上海大龙》中可以看出他在上海绝不是呆了一天、两天问题，要不然他在采访也不会说：“这作品是自己骑着自行车在弄堂间穿行产生的作品”。

也不会有《Macross Zero》中出现的“中华龙鸟”及辽西的恐龙谷，还有作品浓重的印度风情。

正式伴随着这些事的发生，创作《空中骑行战记》——也就是后来的《天空之ESCAFLOWNE》，还有《机甲天使》——后来经过重新处理，便是大家看到《创圣AQUARION》。

并于1992年参与《新世纪GPX》的设定工作——让他这个从很小时候就喜爱超级跑车的人圆了一生梦想，两年后迎来他和Macross的回归。

献给未来的开拓者一直觉得《PLUS》是一部特殊的作品，不同于以往的任何一部Macross，讲述关于人生、梦想的故事。

无论何时勇都没有放弃翱翔蓝天的梦想，即便被剥夺罗伊•福克勋章三次，即便被派去做试飞员——以生命为赌注的职业，也从未后悔，追寻自己梦想，从未放弃，一直在飞翔，自由的飞翔。

总觉得这就像河森的自白，即便经历磨难，也不会放弃梦想，这才是自己的人生。

也是渡边 信一郎和菅野 洋子的人生和梦想，从这里开始三个开始自己全新道路。

第一词是梦想从心的沉眠中从无尽的黑夜之中悄悄地醒来吧第二词是风为我指引前路悲伤往事早已不在神之翼你将我带到哪里？

金色的苹果再次掉落于此最初生命起始之地曾经作为归宿似曾相识的地方咏唱古老的魔法月色幽静的夜啊总觉那一颏从未遥远We can flyWe have wingsWe can touch floating dreamsCall me from so farThrough the wingIn the night第三个词是生命侧耳倾听心的声音张开双臂拥抱那美丽的梦想献给未来的开拓者高山、银河，都来听我的歌10年过了，河森变了，不再是24岁便监督第一部作品的弱冠动画导演，不再是只懂得机械的青年，不再允许自己创作没有思想作品！

便开始追问出于自己的Macross到底为了什么？

为了精妙的机体？

为了经典的三角？

为了歌伴随下的眩目空战？

若是话，精妙的机体和眩目的空战是儿时的梦想，经典的三角是故事需要，那歌是什么？

人们为了什么而唱歌？

现在是思考这个问题的时候了，Macross7应运而生。

无论面对任何人，宇宙鲸鱼也好，原始恶魔也好，高山、银河也好•••••••，巴萨拉都在用心唱歌，将自己真心传递给每一个听他歌的人。

喜欢为之动容，产生共鸣，自己的心随着他而跳跃；不喜欢的人也会为他热忱而感动，感慨：世上若每个人如同他这般，该有多少奇迹！

是啊！

这就是歌——将自己心传递每个人，无论他们是谁？

他们从事什么职业？

他们是否喜欢你的歌？

但他们会与你心同步，世界将少一些误解，多一些理解；少一些纷争，多一些平和；少一些冷漠，多一些真爱！

一直觉得这是多么出色的主题，多么神奇的思想，多么美好的祈愿。

可以作品存在硬伤，过于程序化，为了主题放弃太多太多，要不是机体、CD和手办的话，恐怕连商业上的成功都难取得。

显然手法还很稚嫩，这样即便自己飞到宇宙的劲头，也不会给世界带来些许。

他再次立于大地之上，仰望苍穹，再次追寻属于自己的道路。

立于大地，仰望苍穹地球——一个蔚蓝色的星球，孕育无数的生命，其中人类作为这个星球孕育最伟大的生命，从蛮荒走向文明，用上天赋予的最伟大财富——智慧，不断地走向辉煌。

逐自认自己为万物之灵，完全征服自然，不断破坏自然生态平衡。

却不知自然给与人类相应的惩罚：臭氧空洞、全球变暖、冰盖融化、海平面上升等等。

同时人类也变得自私，缺乏宽容、理解与爱，不断走向灭亡。

这样人类若不能自省，如同树娜和时夫那样，立于大地之上，认识到自己是自然一员，是生态系统中一部分，并非万物之灵。

不再自私，与自然和平共处，用宽容、理解和爱与你身边每一个人和平共处。

再次站在大地之上，仰望苍穹，追寻生命的意义的话，飞向宇宙也只能带来毁灭与死亡！

自从M7之后，河森再次认识眼前这广大世界，在印度和中国土地上，在宫泽 贤知认为的梦之乡イーハトーヴ，在这个孕育无数生命的蓝色星球上，再次回归土地，找回失去所有，回归原点，再次飞向宇宙，一圆儿时的梦想。

回归原点，飞向宇宙Zero—0，位于数轴最中间的数，正与负在它的两边无限延伸，直到永远。

这里是一切开始，万物起始之地。

当Macross与这个数邂逅，自然会想到回归原点，再现经典。

确实Macross Zero回归原点，但不是Macross的原点，而是更广大生命的原点。

无论工藤 新，还是萨拉与玛欧姐妹，甚至是诺拉、罗伊还有阿利耶斯，都在寻找生命的原点。

工藤 新和诺拉都有着难以忘怀伤痛，新飞翔是为了找回自由的天空；诺拉飞翔是为了心中的仇恨，到底哪个才是生命本源？

萨拉与玛欧姐妹，一个因为青春的轻狂悔恨终生，心中充满悲伤；一个正直青春轻狂，向往都市，即使面临无尽的悲伤，从未放弃，到底哪个才是生命本源？

罗伊•福克与阿利耶斯，一个向往自由的蓝天，一个追寻生命存在，一次误会他们心也从遥远，这才是生命本源？

或许吧！

至少工藤 新因玛欧鼓励重新振作，为此飞向鸟人，解救沉浸在悲伤中的少女；萨拉因他的爱看到希望，给了世界一次机会。

反之，诺拉因为仇恨自取灭亡，失去所有。

生命找回失去的所有，爱、希望与梦想，只有这样生命飞向宇宙，才能创造星海的传奇。

一梦25年51年后的2059年，当Macross Frontier继续星海上的旅程之时，当人类再次面临危机的时候，找回失去所有人类，能否再写星海的神话？

再树文明的光辉？

Proto Culture能否再次闪光？

回答是非常有可能。

从第一话来看，很明显河森这次以最初设定《可曾记得爱》框架为基础，加之PLUS中对人生及梦想的思考、M7 中对歌的定义及《地球少女》、《Macross Zero》以来对思想的升华，创作一部1980年就想好，以巨大宇宙移民舰队为舞台，囊或流行元素，恋爱、青春、校园及华丽的空战、完美的机体、深刻思想于一身——他心中的Macross。

这是一个自小憧憬宇宙的少年，以设计宇宙船为梦想的少年，经历30年动画人生，走过48年岁月的梦想，这一梦便是25年。

本文原载于：www.macross.com.cn/bbs

第一词是梦想从心的沉眠中从无尽的黑夜之中悄悄地醒来吧第二词是风为我指引前路悲伤往事早已不在神之翼你将我带到哪里？

金色的苹果再次掉落于此最初生命起始之地曾经作为归宿似曾相识的地方咏唱古老的魔法月色幽静的夜啊总觉那一颏从未遥远We can flyWe have wingsWe can touch floating dreamsCall me from so farThrough the wingIn the night第三个词是生命侧耳倾听心的声音张开双臂拥抱那美丽的梦想献给未来的开拓者还记得吗？

惑星伊甸上那个关于飞翔与歌的梦？

人活在世上不都有一个梦？

2059年，银河中心继续着“大航海”Macross Frontier上名为少年阿尔特憧憬蓝天，毅然选择飞翔，选择与父亲要他继承家业完全想法道路。

偶然乘上VF，尽享飞行快乐同时，目睹战场的残酷，人真的是为此而飞翔？

兰华一个没有过去的女孩，被自责没能保护好她，让父母死于面前欧茨玛收留。

喜欢唱歌的少女憧憬有朝一日能成为“银河歌姬”雪露那样大明星，无意间邂逅自己心中偶像，原来大明星也是经过努力，才有今日！

兰华再次来到空旷的广场，唱起唯一记得的歌，迷茫的少年回想起一日来与雪露牵绊，与兰华的邂逅，再想想自己。

谁没有梦想？

兰华愿意将唯一记得的歌唱边银河的每个角落，雪露是经过努力才有今日，自己不应再逃避，选择属于自己道路，追逐那属于青空的梦想——飞翔！

看完Macross Frontier前3话，有很多朋友说，如此多似曾相识的场景，又唤起尘封的记忆，这是在向初代致敬！

或许是吧，到是自己认为河森只是想完成一部他可以打100分的Macross而已，其实更多对《可曾记得爱》和《Macross Zero》补完或者各取所长，然后辅以初代和《PLUS》成功要素，完成一部梦幻般的Macross。

这是一个喜欢飞机，憧憬宇宙的少年，24岁的弱冠导演，走过四分之一世纪，追寻的轮回之梦——曾经难以为之那个轮回之梦，集他所有的作品于一身，关于成长、人生的梦。

如今这个梦奏响序曲，让我们共同期待那华彩的乐章。

PS：河森 正治今年48岁，按中国人说法今年是本命年，也许会有好兆头。

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终于在新番中找到个能跟的了。

看着感动啊。

好久木有这样的感觉。

动画的精细，特别特别是菅野的配乐，御用的坂本真绫，桑岛法子居然还有平野凌。。

哇啊啊啊啊。。

热血沸腾ing～～必看必看！！