星际迷航3：超越星辰

看完电影，我产生了如下问题：1、突然冒出来个外星人，翻译系统就能翻译语言了？

根据影片叙述，这个冒出来的外星人是未知物种，说着未知语言。

按照这个逻辑，即便是电脑语言库当中也不应该有相关记录吧。

然后，强大的翻译系统，立马就进行了翻译……简直是神啊！

2、突然冒出来的外星人，说啥你都信？

然后这个突然冒出来的外星人说飞船坠毁在另一个不知名的星球上，要救援。

于是，男主就开着飞船去了。

我说，你们星际联盟做事这么简单干脆的吗？

人家说啥都信？

也不调查一下？

吃瓜群众都能一眼看出个外星人不是好人啊！

3、这个号称最高级最先进的太空球站，距离地球到底多远？

从正常思维逻辑上讲，比较高级的太空站，距离地球应该不会太远。

然后，男主说，这是他们5年计划的第三年，那他们此刻应该在很外面很外面的宇宙空间里了吧，不是探索未知世界么？

好，就算你说，5年还要算上折返的时间，那第三年也应该是在最最最远的地方了吧。

然后，在这么远的地方，就有那么个最大最新最高级的空间站？

那他们还探索个毛啊。

4、最流弊的战队，抵不过，一首歌？

是的，强大到不行的蜂窝般的强大外星人战队，就败在，一首歌上。

能不能给我一首歌的时间，让我炸掉整个外星人舰队所以，这是故意的幽默吗？

5、最流弊的基地，连个战斗机都没？

敌人打到你内部来啦！

辣么流弊的高级基地，居然连个飞机都没开出来，全靠主角和他的队友！

所以，球上的其他英雄和战机都是被主角光环炸掉了吗？

好吧，不多问了，反正，作为一部商业片，还是可以的，不用太苛求，看看特效啥的，不用动脑子，全当放松两小时好了。

这大概是重启以来最有古典《星际迷航》韵味的一部，几乎是一集《原初》剧集的加长版了。

故事的关键部分里，进取号船员迷失在一个未知的星球上，又要解谜又要探险又要打怪，各显神通巧奔妙逃，多线并行悬念不停，最后众人会师大干一场，热闹得不亦乐乎。

记不清这是进取号第几次被毁了。

感觉进取号之于柯克船长，就像苹果手机之于小女生，一方面心爱珍视无比，一方面又总想找借口弄坏它，好借机换上新型号耍耍。

每次看到新飞船崭新出炉，他的眼神就像一个等待开箱评测的IT极客一样，充满了喜新厌旧的腹黑和愉悦。

这次进取号的捐躯过程，不仅是一场视觉盛宴，也是一次硬科幻内核的展览。

进取号作为一艘拥有超光速远航能力的飞船，一方面是各个部分各司其职的机械整体，另一方面，它也拥有最小机动的设计原则，被肢解到只剩核心，仍然不至于失控，远远超出了当代航天器的性能。

试想，一艘航天飞机，哪怕一个小部件出毛病就会灰飞烟灭，更别说被肢解了七七八八，仍能保留动力、维生、逃生和武器等基本功能。

所以进取号才是有科技前瞻眼光的23世纪飞行器嘛，而不是很多科幻片那样，只是把战斗机换了个嶙峋怪异的外壳，就拿来当UFO使了。

常有朋友《星际迷航》和《星球大战》傻傻分不清。

其实《星际》在精神主旨上，更接近《地心引力》，《火星救援》那样的轻未来硬科幻，都是探讨用科学思维来解决现实问题。

只是出于娱乐片的通俗需求，《星际》中的一切都显得更炫更英雄主义，科技难题常常是点到为止，就被简单粗暴的方式曲线瓦解。

比如《超越星辰》一枪点燃引擎摆脱追捕、用朋克乐来扰乱蜂群、飞船要冲出大气层必须利用下坠达到初始速度等等，在纯粹的动作场面之外，附上一些科技原理的背景，构成了系列一贯的极客感。

《超越星辰》延续着系列作为长寿硬科幻扛把子的诚意。

你可以感受到，主创是时时刻刻在乎自圆其说和丰富世界观细节这两件事的，同时他们也竭力用非常热闹刺激的方式做到这一切。

它流露的，是硬科幻娱乐片的一流分寸感，完全不需要坚实到可以作为教科书范例，只要比大多数爆米花科幻片多一点细节的展示和阐释，就足以引爆观众对于科学的好奇与热情。

50年过去了，这一套分寸感依然有效，哪怕如今回过头去看《原初》剧集，那些过了时的胡说八道和理论演绎，还是很让人入戏。

这也是《星际迷航》以硬科幻的形式，启发了一代又一代极客与科学工作者的原因。

一贯以来，《星际迷航》系列跟《碟中谍》拍大电影的思路高度相似：就是把原本能文静解决的问题（想想《原初》里柯克船长最擅长的，就是用三寸不烂之舌直陈人工智能的逻辑矛盾让它冒烟当机），横生出一些枝节，逼得船员们用大动作来搞定。

导演换成了林诣彬，动作戏比JJ更上一层楼。

JJ是电视剧出身，擅长玩各种高科技概念，烧人脑子，一到动作戏，总是难脱剧集时代的束手束脚，序列一长，节奏就有断裂感（这一点在他的纯动作片《碟中谍3》更为明显），看《星际11》和《暗黑无界》，都是有佳句无佳章。

而林导演玩赛车那一套搬到太空，无缝贴合，流畅潇洒。

进取号驾崩前那十几分钟防守毁灭逃生，一气呵成，一个镜头也不多。

后面放着野兽男孩剿灭蜂群那一段，镜头飞天遁地一大圈，最后哗啦啦炸开一片火海，很像强迫症患者挤空气泡，一个个的正不厌其烦，突然找到诀窍一压全爆，瞬间把情绪释放到极致——这一段，用的正是把飙车电影“追到终点全撞上”的动作思路。

同时，《超越星辰》不再是前两部的“柯克和他的船员们的故事”，而是“进取号上那些成员的冒险”，进一步强调了团结就是力量。

即便今年有再多的超级英雄在银幕上撕逼，进取号仍然是同甘共苦同仇敌忾的大家庭。

众人齐上阵的营救行动，也不是乱打一气，有部署有分工有战略，显得那些捉对厮杀的段落，花样多变，格外有张力。

战略规划依然是匪夷所思险度逆天，同时又超常的合乎情理，裹挟着黑客交锋般的智力快感，堪称《可汗的愤怒》之后最佳的谋略对决。

从看似密不透风的防御中找出软肋，以层层叠叠的战术来攻破，以小搏大，以弱胜强，一环与一环有着智谋上的衔接，跟许多漫改片那样见招拆招各显神通的狂打一气，是截然不同的。

有人说林诣彬把科幻片拍成了动作片，拜托呀，这一转变难道不是在JJ任期早已完成了，林导演只是让这套“动作片”看上去更酷一点而已，就像他曾经对《速度与激情》做出的改造。

他选择用更物理的模式来呈现那些动作对抗，也更贴近硬科幻的核心魅力，虽然不至于全盘复原原初时代，至少是把被JJ飘到越来越远的风格往回狠拽了一把。

这部续集硬是拖到了《星际迷航》诞生50周年才上映，还好主创们都没有老太多，只是相比原初那一拨人没有年龄优势而已。

他们还在使用一些经典的装备，比如手机雏形的通话器之类。

其实11大刀阔斧的重启之际，已经进入一个崭新的世界观，大可不必被致敬所牵绊，沿用这些不合时宜的复古道具。

只要《星际》作为硬科幻翘楚的核心魅力不失，情怀总会生生不灭，繁衍昌盛的。

正如《暗黑无界》柯克与史波克隔窗相对的手掌致敬了《可汗之怒》，《超越星辰》仍继续着平行世界的设定，以一张《终极先锋》的船员合影，为这个重启的时间线提供了更明确的定位。

顺便一说，《终极先锋》是整个《星际迷航》电影中口碑垫底的一部（我第一次看就深表认同），但因为有柯克船长威廉•夏特纳亲自执导，自有其不同寻常的地位。

所以，《超越星辰》最大的意义，是开启和标志了《星际迷航》最好的时代之一。

重启电影有了堪比巅峰的人气，更值得欣喜的是，现实世界也像是被同步重启了，曾经铁板钉钉不再以任何形式接续的剧集，也将在明年开播，到处都是一派崭新的气象。

50年过去了，不论未来的进取号将航向哪一片未知的宇宙洪荒，都不会失去我们这群trekkie不离不弃的陪伴。

（文/方聿南）

感谢Beastie Boys乐队，在《星际迷航3》两个小时即将结束的高潮部分用一曲高分贝硬派朋克摇滚拯救了宇宙。

也顺便将我从强忍着瞌睡的无聊中拯救了出来。

小伙伴们纷纷揉着眼睛，带着一脸懵逼压低声音问我：演到哪里了？

好吧，就让我试着复述一遍这部真的让人提不起劲的科幻大作，到底是如何对观众进行催眠的……###话说《星际迷航》系列，虽然重启后拍到了第三部，但脱胎自电视剧的剧情决定了它的观影门槛——哪怕你完全不记得七年前的第一部和三年前的第二部讲的是什么玩意，也基本不影响你的观影理解。

《星际迷航》系列的海报一直是超水准的，特别是第一部影片开始，柯克船长以斡旋大使的身份企图去化解星际纠纷，他带着一个神秘的小铁盒，虽然一开始不知道是什么，但是看上去很牛逼的样子，令人不明觉厉。

随着剧情的发展，他们和我们都知道了，这个铁疙瘩是件大杀器。

不过这都是后话了。

显然小个子外星人和地球人柯克船长都不识货，双方一言不合就打了起来。

严格意义上讲，应该是外星生物群殴男一号，不过因为主角光环，呵呵，你们都知道的，毫发无伤的柯克船长又可以换新制服了。

总之，进取号回到了中转基地，柯克船长提交了他的职称评定申请：中将。

潜台词就是，老子不想干了。

但就在这个节骨眼上，他们收到了一个长得挺丑的外星女人的求救信号。

每每看到这张脸，总让我想起早上煎锅里那个失败的煎蛋柯克船长，决定在退休前最后一次见义勇为。

因为有了这么一个伟光正的领导，所以全体主角们一致决定把脑子留在基地，乐呵呵地冲进了敌人的陷阱。

于是，反派一号人物克劳——一个长得更丑的外星男人——就带着幸福来得太突然的表情，轻而易举地在人海战术下把进取号一锅端了：除了船员全部被俘虏，进取号也被拆成了铁饼，坠毁在异星。

反派一定要这么丑？

不！

还记得上一部《暗黑无界》里的卷福吗？

上一部的福利还真是好啊赔了夫人又折兵的柯克船长以及锅盖头史波克、老骨头、契科夫、苏鲁、乌胡拉以及斯考特，在坠毁后决定去捞人，尽管这其中发生了很多波折，不光偶遇了满脸纹身的外星姑娘，同时也升华了友谊，但基本上情节可以概括为：在这起重特大安全事故发生后，引起了相关部门和领导的高度重视，负责工作的一把手甚至亲临事故现场，对营救工作做出了重要指示，他要求，必须不惜一切代价开展救援工作，把人民群众的生命安全放在第一位。

同时，工作小组迅速成立了应急领导班子，第一时间赶赴一线部署工作。

经过紧张而有序的奋战，工作组圆满完成了任务，将损失减少到最小。

事故中的相关群众均表示情绪稳定，而死伤人员家属的相关安抚工作也顺利进行。

据悉，今日针对这期事故的表彰大会即将……

外星也流行葛优瘫，这妹子一定得罪了造型师[img=7:C]皮皮虾星人，看得人胃口大开[/img]嗯，总之这期间的剧情基本就是段子和枪火齐飞，大家有惊无险的又一次（咦，我为什么要说“又”呢）力挽狂澜于危难之间。

差点一波全灭的基地，还是秉承着“都是自己人，何苦难为他”的精神，准备为男一号柯克船长授予了高级职称。

但是，考虑到退休后就不能再坐飞船公费环游宇宙的他，权衡再三，还是选择了延迟退休。

基本上，《星际迷航3》就是在用老套的好莱坞标准结构讲述一个更加老套的拯救故事。

接受过刘慈欣《三体》黑暗森林法则洗礼后的观众，再想沉浸于一切向着光明的宇宙田园诗，其难度之大堪比破壁人。

这种宇宙大同的天真幼稚，以及混搭着蒸汽朋克而来的科幻世界，充其量只是一个空间尺度更大的冒险故事。

太空中的《完美风暴》

没有这一段，电影二星半唯一带点新意的可以为电影补上一颗星的，也就是一首朋克救宇宙（我建议伊坂幸太郎向阿里影业索要版权费）在视听觉上对于观众的有限补偿：数以万计的虫子飞船卷曲成巨浪裹挟而来，再在烈焰中化为齑粉，给人一种太空冲浪的激爽感。

但这种快感如潮水，来得快去的也快，喧闹归于寂静之后，留下的只有深深的空虚感（总觉得这段文字哪里不对……）

然而这种科技水平，对于三体星人来说，两个字：虫子就像激光剑总能撩拨星战粉丝的心弦，对于科幻迷以及《星际迷航》的拥趸来说，无论林诣彬对于三部曲的收尾工作是好是坏，进取号的每一次曲率推进都可以深深触碰到他们精神的G点，换来内心彭拜和价格不菲的门票。

但假如你对《星际迷航》的宇宙大折腾和朋克摇滚都没有兴趣的话，希望你被拉进影院的同时记得带上一个可以充气U型头枕，好好睡上一觉……

「太空，最后的无人地带，星舰进取号继续旅程，她的任务是探索陌生新世界，探索新的生命和文明，大胆地去前人没有涉足的地方。

」伴随激昂的音乐，影院响起了这段熟悉的台词。

播完这个的俗套，电影《星际迷航-超越星辰》终于结束了。

人们纷纷退场。

观众群依稀传来一两声鼓掌，一闪而过，不如没有。

浩瀚无垠的太空，神秘未知的宇宙，陌生的星球，进取的雄心，这些让星际迷航系列畅行半个世纪的元素，在电影中得到保留和展现。

激情的音乐，华丽的速度，导演林诣彬过足了一把太空飙车的瘾。

尤其是用摇滚乐轰击蜂群、拯救纽约镇基地的一幕，他狂放的想象力甚至超越了理性和科学，必定在系列历史留下浓墨重彩的一笔。

西蒙-佩吉一如即往贡献了冷幽默，寥寥几句台词就勾勒出进取号船员群像，人物更加丰满。

但仅仅这样怎么够？

比起近年来《地心引力》、《星际穿越》等科幻片源源不断的创新，《超越星辰》的剧情崩坏断裂，套路一个接着一个，让星际迷航系列彻底迷航。

最令人诟病的，首当其冲是反派的设定：克劳本是星际联邦的军人，探索太空时被组织抛弃，而后黑化，决心回来报复人类。

这样的角色在科幻影片中屡见不鲜，最近一个类似的例子是《星际穿越》里马特-达蒙，但聪明的诺兰不会把这样一个俗套作为大反派，否则如何衬托主角的英明神武？

身为人类第一位曲速飞船的舰长，大反派克劳的智商时而在线，时而下线。

谋略高明时，他派卧底引蛇出洞，让进取号自投罗网；智商低时，他当着进取号船员的面就主动揭穿阴谋，还把自己当年的飞船留给柯克船长一行。

他的实力也是时高时低，强大时拥军百万，势吞纽约镇基地，弱小时被柯克船长等几个小花招就玩得团团转。

克劳就是编导手中的一个气球，根据主角的状态时强时弱，想大就吹大一点，想小就放掉一些气，最后玩腻了，随便拿根针就给扎爆了，没有一点儿大反派的尊严。

我为克劳不平。

令人费解的还有终极武器的设定。

一件远古时代的法器，需要劳动大反派处心积虑地寻找，本应是倚天屠龙级别，拥有宝刀一出、天下莫敢不从的王霸之气；或者像漫威里的无限宝石，自带无穷的魔法属性，结果克劳抢到的只是一件依靠空气传播的生化武器。

听起来能够瞬间杀死百万人，充其量也就一个加强版的沙林毒气。

柯克船长连防毒面具都不必戴就能全身而退，电影中它除了反噬克劳，一只小蚂蚁没杀死，就这样的表现也配跻身终极武器的行列？

克劳忍辱偷生百余年，续命、黑化、制造蜂群，竟得到这样一件弱不经风的法器，乃至身死太空、名辱青史，还不如死在外星算了。

我为克劳不值。

尽管故事难经推敲，剧情崩坏，好在《超越星辰》还有一个亮点：消费粉丝情怀。

让旧版进取号船员出镜，让史波克分开无名指和中指，让熟悉的配乐响起……一部想要「生生不息，繁荣昌盛」的系列剧集，固然要讨好老粉，用创新吸引新粉才是生生不息的正道。

一个反复讲了五十年的故事，早就衰朽不堪。

到21世纪，《星际迷航》系列行将就木，若不是JJ-艾布拉姆斯一口气救了回来，它差点儿就入了土。

《超越星辰》不过是新系列的第三部，又走上情怀杀粉的老路，如此杀鸡取卵，大概也是活不长的节奏。

文/梦里诗书 起源于20世纪60年代的《星际迷航》系列，在继J·J·艾布拉姆斯09年的重启后，迎来了它的第三部曲《超越星辰》，虽然就剧情质量来说，林诣彬的接力并没有能呈现一场多么别开生面的故事，但出色的节奏把控与动作的缔结，使其仍不枉一部值得一看的好莱坞大片。

浩瀚的宇宙之梦，一直是《星际迷航》系列的奠基所在，第三部在维系了出色特效制作的前提下，如同前两部新番制作一样，并没有过多的去刻意构筑何般史诗的宇宙背景，仍旧将旧有的人物融入到了新的冒险故事当中，而对于凭借《速度与激情》系列名声鹊起的导演林诣彬，他对电影的改动之处，在于将《速度与激情》系列中那种精炼凌厉的动作场面融入到了《超越星辰》，使电影从头至尾一直给人一种酣畅淋漓的观感，单从动作场面来说，无疑林诣彬比J·J·艾布拉姆斯显得更为出色。

就剧情而言，虽然林诣彬对人物的打磨塑造使其更接近于老版的细节，甚还有着那么一丝“复古怀旧”的味道，透过一段扣人心弦的冒险作为主线也使电影显得中规中矩，但从一部新电影的角度来看，这样的呈现或许能符合拥趸们的期望，却并没有何般能谈的上突破创新的所在，好看与经典常常只有一线之差，这就例如很多制作精良的好莱坞作品都常犯的错误，难以去塑造一个真正的反派人物一样，千篇一律的冒险虽然能给人一段愉快的观影过程，但并不能常给人一个堪为经典的记忆。

对于这个历史悠久的系列和好莱坞近乎完美的特效来说，只要不跑偏了题，其实很难会有何般差尺，可正是这场凭借林诣彬出色动作戏码，使电影紧凑喧闹的宇宙冒险中，还是会让人有着那么些许的意犹未尽，导演的更替，并没有带来如同克里斯托弗·诺兰接手《蝙蝠侠》般的惊艳，而激烈的大战不仅掩盖了这个系列关于探索这一人文关怀的本质，更使人物开始变得脸谱化，内容纵深的匮乏，使电影虽然转型成了一场宇宙版的《速度与激情》，却没能真正意义上超越前者，电影整体水平仍旧只是在伯仲之间。

即便《超越星辰》是一部有着或多或少问题的续作，但不可否认这部电影所绽放的光芒，还是会让人期望《星际迷航》这一系列能继续在光影的银幕中遨游宇宙星辰。

不知不觉 已经是我人生中的第200部电影了，也不知道该说点什么，习惯了在豆瓣上吐槽看过的电影，意识到这是我的第200部电影的时候，却不知道该说些什么了，莫名伤感。

9月2日，第200部，beyond，仅此纪念一下，希望在未来的人生中，能beyond everything吧。

为自己加油。

首先引用自海伦（https://www.douban.com/people/emotionalvulcan/）对这部电影的短评：“It's good to see Star Trek returns to its comforting glory.”非常感谢主创们给我们呈现出这样的星际迷航。

希望接下来我们还能看到这样的故事。

因为时间和行程关系，在大陆上映之前只看了两遍。

在二刷之前对这部电影的细节、隐喻、影射思考了一下，已经觉得它很棒，二刷之后到了现在，又陆续想到了一些。

思路比较琐碎，贴在这里给自己做个记录。

1. 我觉得st系列的核心其实不在于探索未知，而在于对人类自身的探寻。

我个人认为st其实很注重人文关怀，而且在并没有真正接触外星生物的前提下（也许已经有接触然而并不是公开正式的接触毕竟大众不知道），人类的想象力都是有限的，再怎么想象探索和接触外星文明，都是将对人类和地球的认知投射到想象力身上。

在我眼中的st无论如何向外探索，都也是不断地向内探寻。

去展示人性的每一个方面，而自然而然闪光的，都是人性中最美好的特质。

无论这些特质出现在地球人、外星人，还是人造人身上。

主创把角色当中人，而不是故事拼图的一块，才会有这样的效果。

反而单纯的“探索未知”才是拼图的一块。

2. 有些安排既浅显又深刻。

结尾反派被生化武器吞噬，只剩starfleet的徽章在太空中漂浮。

既表现他咎由自取，又隐喻星联邦定争止纷，消弭仇恨，是个非常理想化的存在。

其实反派最后进入那个啥舱里时有一段时间的犹豫我觉得，他看到倒映出自己样子的玻璃片才又下决心。

消失前的眼神也不光是仇恨，也许还是被小舰长那句话触动了。

（啊反派的演员大赞啊！

）“better to die saving lives, than to live with taking them.”3. 从反派的设计上，一开始营造他是外星人的错觉，而实际上他是地球人。

掌握了外星技术，抛弃了他的星舰，靠残杀同族和外族活着，走上了摧毁人类和其他种族的和平的黑暗道路。

反观Jaylah，联系Scotty伸手对她说“you are part of something bigger now”的情景。

正是“非我族类，其心必异”的反面写照。

4. 新spock说他担心vulcan的存亡，打算参与重建新vulcan。

后来他决定继续留在starfleet，说也想成为老spock那样的人。

这和上述scotty对jaylah说的话相呼应：“you are part of something bigger now”。

something bigger是什么呢，它打破了种族、空间、文明之间的障壁，它的具象化就是yorktown。

它的概念是“同类”、“同目标”、“共同努力”，它是星联邦的核心，是st自50年前开始一直在阐述的“宇宙大同”的理想。

个人觉得也呼应了TOS，在1966年，美国和俄罗斯是那样的关系，一个俄国人在TOS的星舰上当引航员；在当年美国黑人和妇女的地位是那样的情况下，TOS星舰舰桥上有一个固定的主要角色是黑人女性；而有外星人作为他们的科学顾问。

这样的高度，这样的视野，这样的胸怀，对我而言正是st最大魅力所在。

5. 片尾遗物那段，老版tos角色合影，真的寓意太深刻了。

他们的传奇是探索新疆界，是联合全人类，与外星文明友好接触，是对宇宙充满善意的好奇和未知。

那么重启版的前路，真是非常值得期待。

6. 本来知道瘦瘦也是主要编剧之一后，很想知道他对st是怎么理解的，最注重st的什么特质，想知道他会怎么在电影里呈现他心目中的st。

看完电影之后这些疑问都荡然无存。

杂项：看到有些短评说反派智商不在线，我个人觉得那是上帝视角才会觉得人家智商不在线吧。

开场时那一大堆drone出来，首先干掉了曲速引擎，后来让把底下那截（天啊我忘了那叫啥）切掉，让小E彻底报废。

而且还一直监听和窃取空间站和各种飞船的信息那么久，这份隐忍常人达不到。

还利用uhura的求救信号把空间站的武装引到星云里再去进攻。

最后失败是没想到有人一直修他老船。

我靠那船都毁成那样了，谁知道有人会一直修它！

谁知道还来了个开挂的scotty没一会就把剩下的修好了！

而且从设计上这船就是没法从星球上起飞的，谁知道这群疯子让丫跳崖飞起来了！

这真的不能怪反派啊，我觉得他都要哭死了！

午休时间宝贵，暂时先敲这么多，想到啥再补充。

【2016.9.2补充】昨晚去了首映，三刷完毕觉得可以进行以下补充：1. 瘦瘦说ST50周年啦，是个反思这个unity的价值的好时机。

它到底是好东西，还是个错误的模拟？

我个人理解这个unity就是我前面所说的“大同”。

大概是从两个方面反思。

一是从体制上，反派认为没有冲突人类就会止步不前，而Yorktown给出了很好的答案：众多种族携手共建的Yorktown，科技比TOS超前很多（如作为公共交通工具的公用传输机），而这点反派也承认了（他看到Yorktown后有句台词大概是“let's see how far they've gone”）。

至于为什么Yorktown显得毫无还手之力，待会后边说。

二是从人身上。

进取号的五年任务，除了探索之外，还兼了调停（这也应该是星联邦比TOS宇宙发展更快的体现，TOS时期基本还是探索为主，都是接触新种族新文明，大都还没到取得信任调停的程度，在老版ST电视剧中，这是在TNG系列才开始比较经常出现的任务）。

广袤宇宙茫茫无际，而调停战争是件成功率很低的事情。

长期在深空中，不断的进行探索，而调停战争几乎没有结果，导致舰长开始有了一系列的疑惑，这些疑惑被医生做了个总结：now you're wondering what it means to be Jim. 这疑惑不仅是因为角色自身成长而产生，也因对星联邦现状和自身所接受任务的迷惘而产生。

舰长的选择是申请Yorktown的中将职位，留在Yorktown。

我不知道他这个选择是逃避，还是想停下脚步好好理清自己。

然而经历了类似迷惘，作出了截然不同的选择的反派的出现，促使舰长快速走出了迷惘，而他那句“better to die saving lives, than to live with taking them”，与其说是对反派的劝导和回答，不如说是他对自己迷惘的答案。

（这个设定我觉得很有意思。

因为如果在TNG时期，随舰顾问会定期对所有船员进行心理评估，相应做出从工作调整到生活调整的建议，所以如果舰长在TNG时期，或许就不会经历这样的心路历程。

）此外，从人身上对unity的反思，还有一个Uhura的回答：There's strength in unity. 我认为舰长拒绝了中将的职位，选择继续和船员出去浪【。

也是因为和这些人的unity。

这样不仅从大局反思，还从个人角度反思，人文关怀满满啊。

2. 反派有点可惜。

如前面所说，反派监听舰队这种军事频率一直没被发现，监听Yorktown和访问资料库也一直没被发现。

而他手上的资源那么有限，能做到这样，能力以及很逆天。

从前面所说的制定高效的进攻策略，也突出了他杰出的军事才能。

但是这些描写都是侧面的描写，并不直白，甚至可说有些地方很隐晦。

另外是这个反派的心理转变其实很可以扩写，一定非常有意思，可惜也没有。

所以这个反派还是有点遗憾，明明可以更出彩的。

3. 之前一直懒得敲上来的致敬彩蛋。

因为我肯定记不全啊！

又暂时还没见到有人汇总。。。

随便敲一些我记得的上来吧。。。

医生拿着一瓶酒到舰长房间，提前给舰长庆生→ST2（可汗之怒）中医生带着酒到舰长家里庆生医生：“喝这酒，你想瞎？！

”以及祝酒词“to perfect eyesight”→ST2中舰长视力减弱，医生给舰长送了副眼镜当生日礼物此时舰长应该已经递交留在Yorktown当中将的申请，后来还向Paris上将推荐Spock当舰长→ST2中舰长已经是上将，医生劝他回去当舰长，他拒绝了。

此时进取号的舰长是Spock。

Franklin号上的传送机，Scotty担心被传送的人会spliced→TOS中某一集（已经忘记是哪一集）有个小外星生物（一看就是一只小型汪穿上戏服扮的！

）作为传送机的试验品，传过来的时候内脏在外边，整个都spliced了。。。

医生老找Spock的茬，言语中时有人参公鸡→TOS中的医生经常说Spock是pointed-eared bastard或者green blood demon之类的医生在传送机上说了句“Damn it, Jim, I'm a doctor, not a...”最后一个词被故意截断没让说→TOS中的医生的经典句式，最后一个词可以是各种。

反派说以前跟Xindi人交战→这是贯穿ENT中的主线之一在不明确求救信号是否是陷阱的时候仍然派员救援→ST的所有系列，都是这样。

赞赏。

其他我没看出来的自然有其他人写（吧），我就不把我听到的敲这里了。。。

4. 把守Yorktown门户的指挥官的演员，曾在ST11中出演了青少年Kirk的继父（仅声音出演，在车载电话上出现了一小段）。

这是一个骨灰Trekkie。

我试着想象了一下他对着镜头说“RED ALERT”时内心的感受，我觉得如果我是他，我会想在自己的墓志铭上写：“此人曾在ST50周年时上映的STB里大声下令：RED ALERT！

”

哇，第一集09年高二，第二集13年大三，现在16年都毕业第二年了。

第一次看到派派时真的是眼前一亮的惊艳，第二集的时候，雾草派派怎么老了那么多，第三集再看到，竟有了见到老熟人的感动。

小尖打开原初的合照的时候，老粉心里估计已经默念了几百遍live long and prosper了。

其实作为一个入坑还不到10年的junior trekker，还是因为派派的颜和宇宙夫夫CP入的坑（现在已经杂食到医生苏鲁都可以是我老公靴靴），到第二集时大约还不算这个系列的粉，直到这一集他们真的go beyond，星城看起来也真的像未来人类会实现的东西（虽然那个核心的影像太tm像会一键自爆的死星了），我才会说take me on board and to infinity.

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢粉丝看门道，吃瓜群众看热闹。

第一次看《星际迷航》系列的我，看热闹的成分大一些。

极客铁粉看重人类探索宇宙的无畏勇气，而玩飞车的导演林诣彬擅长弹跳爆破玩肾上腺激素的动作戏。

两种不太和谐的制作理念被放置在太空舞台上，造成了本集《星际迷航》的褒贬不一。

我喜欢《星际迷航3》的开场。

进取号穿越星云，中了埋伏，被大蜜蜂一顿乱蛰，梨花带雨。

无论是“割喉”的外部大场面，还是飞船内部的颠倒乾坤，它们始终还是一个发生在宇宙深处的冒险事情。

坠落到反派生活的星球后，《星际迷航3》变得套路百出。

尽管存活下来的舰员插科打诨，不死光环全开。

可是，那个高峰林立巨石嶙峋的星球，看着就很美国西部也很魔兽世界。

反派的智商也跟着落入凡间，无论伪装、救人还是情感动机，不合逻辑的地方太多，不敢细想。

差点掉进万丈深渊和富兰克林号重新飞向太空，同一个场景能制造出两个情节点。

看似惊险妙笔，实乃闭眼睛都能想到的脱生桥段。

最要命的是横竖看，仍然有种在搞《速度与激情》穿越太空版的错觉。

说实话，我有点疲惫（失望）。

看热闹的人，聚焦的点也很简单。

像我吧，就喜欢看飞船，喜欢复古的制服，看前途未卜的星际穿越，还有人物之间更多的互动和对手戏。

电影固然不可能全是约克城的空间设计，但电影院的观众戴上3D眼镜，想看的就是星辰大海的宇宙奇观，而不是一个混搭了障眼法的奇幻术、半兽人的地下城还有美国队长复古摩托的原始社会。

这些元素本身没有问题，但它们不适合挤在一起，出现在一部以探索太空为理想情怀的科幻大片中。

也有一拨粉丝觉得，爆米花大片千变万化。

复仇者联盟已经要祭出一打明星，《独立日2》的外星人直接就像智障。

如何让更多非粉丝取向的观众接受并喜欢上《星际迷航3》，这才是最重要的一步——毕竟这还不是一个热卖稳赚的系列。

虽然林诣彬还是摆脱不了地心引力，但首尾两轮大战的节奏感不错，摇滚乐轰炸蜂群的场面也被津津乐道。

正如再小众的电影题材都有可能慢慢变成大众，《星际迷航》系列也不可能永远以满足粉丝为目标，否则，只需要观看同人题材即可。

在这道长长的阶梯上，它需要去满足坐在不同台阶上的观众——这也是好莱坞大片能通行全球的真实原因。

《星际迷航3》有很多窝心的梗。

一眼可见的是结尾的合影，还有致敬字幕。

史波克等人物，即便没有看过系列前传，电影也会制造一种似曾相识老朋友的感觉，体贴、到位。

另一边，无论是近乎民间科学的终极杀器，还是摇滚乐摆平一切的态度。

这些年的好莱坞大片，来来回回，用得还真是不少。

若是这样看的话，《星际迷航3》在原创力上多少还是有些不足。

我们经常批评中国电影不思进取，而《星际迷航》的做法，无疑是以安全、保守为第一要义。

回看电影史的经典科幻片，一旦真正超越了时代，极容易遭致恶评。

对于被全球票房绑得越来越紧的好莱坞大片，这也意味着它们会给出观众想看的桥段，却不再轻易尝试去挑战或刺激到观众。

所以，这热闹，也只能是一掠而过。

【刊发于《新京报》】

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昨天参加了星际迷航的观影会，非常开心。

因为是粉丝的聚会，大家对这个作品都非常熟悉，在很多笑点及小细节上能够心领神会，切时地发出笑声或感叹，使观影体验比在普通的剧场里更享受。

我个人觉得这一集是AOS系列目前最好看的一集，剧情更跌宕起伏，场面更酷炫，队员也得到了更多的挖掘。

最震撼我的地方有两个，一个是“蜜蜂”将企业号肢解——从TOS以来，企业号从未遭到这个级别的重创，场面之惨烈始料未及，这一届编导非常敢玩。

另一个是蹦迪拯救世界。

自从《银河守护者》里出现了广场舞拯救世界之后，这次再创新高度。

当飞船从火海里一跃而起的时候，全场都一起爆炸了。

内心的画面↓

然而整个故事最难尽人意的地方在于对反派的处理，他的整个动机被寥寥几句话一笔带过，以至于造成观众很难对他的遭遇有什么感觉，削弱了故事的力量。

我在想，如果故事这样讲，可能会更好一些：故事兵分两路：一边是Kirk船长前去营救不知名的遇难者，一边是克拉尔将军（反派boss）在星球上遇难。

做一个隐藏时间差的小把戏，让观众以为kirk要营救的是他们。

两条线同时进行，给遇难组充分的折磨，婕拉的家人帮助遇难者们，却好心办坏事，让大家错过了最后一次求援的机会。

因此绝望的船员们恩将仇报，杀掉了婕拉一家人，直到剋劳使用吸星大法变回原形的时候才揭示一切真相。

这样主线融合得也更加完整，而不是现在这样”莫名出现一帮坏人，就这么把人全家杀了“的草率处理。

最重要的是，这样可以使观众更加能理解反派们所遭的罪，也理解婕拉对人类的警惕，以为自己再次要被背叛的时候多么绝望，以及她选择帮助kirk小队的决定才显得更加珍贵。

一个耐人寻味的镜头，是克拉尔将军在决战时看了一眼飞过的玻璃，从反光中见到了自己人类的样子。

虽然只有几秒却感觉像过了三个季，一瞬间五味杂陈。

有趣的是我以为他接下来会忽然良心发现，牺牲自己帮助Kirk船长，然而居然是过去继续削他！

不过真如意料中的话，又变成了“坏人一旦改过自新就离死不远”的俗套了。

反派果然不走寻常路。