风之画员

画是什么？

画是思念。

画，是画员内心世界的投射。

窥视与揭露，品画，是观画人对画中人物故事的解读，对艺术的鉴赏，同时是对作画人内心情感，思想意图的揭露。

原著小说里对天才画家润福的作画艺术的精妙阐释，随着对画作的深入描述，也走进了润福隐秘的内心里。

这是引人入胜的精彩之处。

画出自润福之手，画是润福的内心情感欲望的诠释。

润福笔下的人物，情感直白又含蓄，温婉又鲜明，就像润福一样，真实的自己隐藏在男人的身份之中，自己的动机欲望隐藏在秘密之中。

不仅仅是她的性格，更是她所在的处境使然。

画中的故事是隐秘的，润福的情感思绪是隐秘的，隐藏在细节中的真相，等待着有心人去揭露。

品读润福的内心世界，就像品读她的画作一样动人心弦。

她的内心不是直白的展露出来的，是借人，借物，借题，象征的来比喻，隐喻的来表真。

因为，真相太过于耀眼，她的梦想和欲望太过炙热，以至于让她害怕，她不得不加以掩饰和削弱，用委婉曲折的方式表达，不易让别人察觉，既增加了神秘的意境，也保护了她一心要保守的秘密。

润福她究竟怎样想，她究竟爱着谁，需要观众的眼力。

正如她的画作里隐藏的秘密，也把谜题留给了我们，需要有识之人的慧眼细心去发掘。

她如风般难以捕捉，却在画作里呈现了自己内心的欲望，隐藏在不经意间的细节，需要细心的人去观察体会。

那么，润福从始至终，心里爱着谁呢？

留下美人图后的润福，又何去何从呢？

金弘道心里清楚，因此记恨她。

金朝年心中明白，所以嫉妒她。

改编的电视剧，我认为是继承了小说的精髓，又超越了原著，比原著剧情和人物刻画更为精彩，让观众不由自主得参与进来，去解开面纱，急切得要抓住那份炙热的渴望——“我心里只有你”的确认。

小说中弘道对润福的感情描述，与润福对贞香的感情，有着承上启下的作用。

以下为原著小说内容摘录：“这个伽倻琴的声音不再属于我，而是属于别人了…..”润福悲伤的眼神似乎不是在责怪女人，其实他是在责怪自己。

“不。

这个伽倻琴的声音永远只属于一个人。

”“你是说那个叫金朝年的人吧。

他用几千两黄金买下了你的伽倻琴……”“我只是卖艺而已，没有出卖我的灵魂。

很久以前，我的灵魂就被人带走了。

”贞香没有回避润福注视自己的忧伤眼神。

夜色朦胧，视线和视线、爱和爱、炽热和炽热相互交织，相互纠缠。

“我想把自己交给我喜欢的人。

”笃。

宛如熟透的果实落地，淡绿的小褂解开了衣带。

夺目的美丽曲线在黑暗中散发着洁白的光芒。

颤抖的手指像羽毛滑过，所到之处无不寒毛四起。

温暖的悲伤，悲伤的爱情，执着和哀怨在怀抱与怀抱之间，在眼神与眼神之间传递。

宛如滑过十二弦的手，润福的指尖在女人的身上流浪。

手指所到之处，无不发出比世间任何乐器都美丽动听的声音。

女人的身体平坦如纸，静静地恭候着笔锋。

哪位杰出的画员能在这美丽的身体上留下痕迹呢？

润福想以自己特有的方式为这美丽的身体留下永远难忘的痕迹。

润福打开笔袋，取出最小的画笔，低头注视着静卧的女人。

“我要在你身上留下我的灵魂。

我要耗尽我的灵魂为你作画。

”女人的红唇间露出整齐的牙齿。

她笑了。

“任凭哪个男人也抹不去我的痕迹。

”水波荡漾的笔尖碰到了女人平坦的腹部，有如激浪般在最高贵的画布上荡起漩涡，轻轻流淌。

弘道觉得自己好像爱上了润福。

他心跳加速，满脸通红，强烈地渴望对方。

如果这种感觉都不算爱情的话，那么人世间也许根本就不存在爱情。

激烈的感情冲突不仅发生在画中，润福并不漫长的人生也充满了矛盾、对决和激烈的内心冲突。

叫人又爱又恨的父亲，渴望追随却又必须竞争的弘道、深深迷醉却又求之不得的贞香，还有金朝年，明明夺走了自己的女人，还要看着他的脸色画画…….《月下情人》月沉沉 夜三更两人心事两人知金弘道：窗外三更细雨时两人心事两人知欢情未治天将晓更把罗衫向后期“这个画题其实是由四句组成的七言绝句，对不对？

”润福：“您都找出来了。

这是宣祖时期的文臣金命元的诗句。

…...表达恋人离别之痛的时调也在民间广为流传…......”金弘道：“金命元诗人记录了年轻时代的事情。

他曾爱过一名妓女，而这个妓女做了权势人家的小妾，金命元按捺不住悲伤，翻过围墙去看女人……..”“既然知道了这个典故，那么画中的年轻书生谁，女人是谁，瓦房象征的人物是谁，也就不言而喻了。

分别是你和妓女贞香，还有金朝年，对不对？

”润福：“您说得不错。

”金弘道：“是的…..第一眼看到你的瞬间我就爱上你了，我把你盛进了心里…..你不是我的痛苦，你是我的幸福。

不管你是男人，还是女人，这都不重要。

因为我爱的不是一个女人，而是一个人……”金弘道：“你心里真有那个妓房女子吗？

”得知润福不是男人之后，弘道终于摆脱了长久以来的负罪感。

但是，这意味着曾经承受的痛苦全部转移给了润福。

男人爱上男人的罪过，变成了女人爱上女人的罪过。

润福：“我心里只有一个人，既不是男人，也不是女人，就像师傅您….....”金朝年：“是的，也许是微不足道，然而对于我和他们来说，却意味着一切。

不是财物，也不是画，是人。

金弘道最爱的人，申润福最爱的人…..他们最爱的人两个人也是我最爱的人啊。

”透过他的目光，贞香知道，他所说的两个人里有一个是自己。

润福：“画之所以出色，是因为画中藏着画家的爱。

如果画家真正爱着某个人，画家的眼里就能看到别人无法看见的美丽。

”……………原著小说摘录完…….......小说中的润福，性格沉稳，内敛，不动声色，卧薪尝胆，成熟稳重，有勇有谋，喜怒不形于色，无所畏惧，聪慧机智，身为女人，才华横溢，智勇双全，远超于男子，又有哪个男人能配得上她呢？

电视剧中的润福，性格天真可爱，散发着少年的青春活力，冲动，孩子气，任性，不计后果，勇敢无畏，敢于承担，争强好胜，直率，潇洒，可爱，所有的情绪都写在脸上，性格毫不掩饰，活着很真实。

正是这样一个性格丰富多彩的润福，才显得特别让人怜爱，不是吗？

小说中的润福，让我佩服，小文演的润福，让我心动。

绘画无不带有画员个人的梦想和欲望。

申润福，她心里在想着什么呢？

她究竟爱着谁呢？

留下美人图后她又何去何从呢？

弘道的孤苦与悲切指出了答案：小说中：他爱她，她爱她，她爱她。

电视剧：他爱她，她最爱她，她只爱她。

润福寻她去了。

我认为，润福的爱情，与普通人的爱恋，没有区别。

喜欢就渴望靠近，喜欢就会思念。

若要说她与普通人的感情有什么区别，就是她是画员，她会把自己的情感升华为艺术创作，这份过于热烈的渴望，她想要以艺术绘画的形式表达出她的喜欢，将这份痴迷与美丽，永远留在画中，永远存留于世。

她是天才画员，更是一个人，有着七情六欲。

你若懂得普通人的爱情，也必然能看懂她的爱情。

是因为朴信阳的原因才去看《风之画师》的。

五年前在《巴黎恋人》里初遇他，立即被惊艳到。

从此，心里所有的位置，留给他一个人。

说实话，第一次看到朴信阳古装扮相，粘着密密的胡子，有些被雷到，那个西装革履，戴金边眼镜儒雅的形象在我心中早已根深蒂固。

但是因为是他，还是细细的看了下去。

于是，哥哥又以金弘道的身份闯入我的心里，长驱直入，从此怕是再也挥之不去。

剧中，哥哥扮演的是名震朝鲜的画师檀园-金弘道，除去初入场时野蛮的扮相，别处也算是儒雅，有其可看之处。

即使是粘着胡子，也掩盖不了哥哥迷人的表情和笑容。

承认起初看剧纯粹是为了哥哥，但是之后小文大文及哥哥的精彩表演，心动一波接一波。

小福与老师初遇时，是在闹市中争画。

老师是因为看到自己的画，小福是因为崇拜老师，望得以细细欣赏。

两人谁也不让，画作终被撕掉。

一开始的见面，二人便是没有高下尊卑之分，是以很自我的状态接近彼此。

之后小福临摹画作赔偿老板，老师因为看不下去小福的笔法，于是握住小福的右手，在纸上走笔。

不知道其他人看到这里是什么想法，至少我在看到这里时就已有悸动的感觉。

后来师徒二人在夜里挑灯画百仙图时，老师也是握住小福受伤的手。

届时，小福已不再是一把甩开老师的手，嘲笑其不懂画作。

很抒情的背景音乐响起，我看见在老师握住小福的手那一刻，小福转脸望着老师。

明明白白的心动在眼神里全都流露出来。

之后两人脚不小心踩到一起时，也是看着小福望着老师，表情里有超乎正常的东西。

这一场戏，尚未看出老师对小福有何动情，但小福的表现我们却一一看在眼里。

（插一句，是谁说仅是老师单恋润福呢？

我看明明是润福先以女子之身对老师动了凡心）。

剧中润福实实在在是个感情丰富的人儿，对贞香的感情，对英福哥的感情，对父亲的感情，太多的感情使她反而不能分太多的心思给老师，但是不能因此说润福不爱老师，仅是老师单方面的爱慕。

至之后润福掉到井里，听到老师的呼声时，那一种抓到救命稻草的依赖是连白目都能看的出来的。

这一种依赖，是超越师徒之情的。

敢问张孝元对老师有这样的依赖之情吗？

其它生徒有吗？

是因为早已经在心里面对这个人有了不一样的感情，才会不自主的生出这样的依赖。

只是彼时，润福自己心里是不明了这种心思多的吧。

从井里救出润福，老师背着她直奔考试现场，润福在其背上用食指构思图画，那种表情，是信任，是没有理由的信任。

请问，除了自己的父亲，还会对谁会有这样的信任呢？

可是润福不是把老师当做他的父亲，在此之前，她曾清清楚楚的叫老师为“金兄”，是不分长幼的角度。

其实不是想纠结于润福到底爱谁，心动完全是因为其中唯美、节制、哀伤的画面。

看此剧，像是在读一本书，带给人超乎画面和声音之外的想象。

这种想象，让人欲罢不能的悲伤和愉快（整体上是悲伤多余愉快）。

我是个有些自虐的人，愈是如此，愈是不能自已，感谢《风》剧的编剧和导演，感谢朴信阳和文根英，感谢一切参与的演员和工作人员，让我们得幸接触到如此一部美丽的、婉转的，超乎爱情之上的故事。

初看《风之画员》的动机是五两情侣，结果越看越发现它不那么简单。

至少不能简单将其视为同志，而暧昧情愫始终在其间流淌。

润福对丁香的爱从一开始便具有精神的超越性。

对这种超越性的理解，或许从小说角度更加容易。

小说里，丁香是在初见润福时便主动为她弹琴，润福也以画作回应。

随后丁香愿以身相许，润福则礼貌拒绝。

在被卖给金朝年的前夜，丁香又主动解衣，润福则以身作纸在丁香身上作画。

可以说润福对丁香的爱，是建基于对丁香灵魂的爱，正因为看到灵魂的美，因此才渴望通过艺术让这美成为永恒。

同时，润福在丁香身上看到了某种美之规律，这让她能更深入地理解艺术、理解女性、理解美。

至于润福怎样解读她眼中的丁香，我们只能通过绘画猜想。

小说里描写了很多赏画的情节，实际上就是为读者提供一种解读，读者通过对画中人物的观察，猜想润福的诠释方式，从而更加接近润福眼中的那个丁香。

每一幅画都是对丁香灵魂的再创造。

小说里的润福，能够完全不带身体欲念地欣赏丁香的美，因此显得更加纯粹，也更加飘渺。

电视里的润福就复杂很多，我们明显看出润福对丁香具有“男性对女性（女性对女性？

）”的欲望。

同志的界定源于身体的欲念，但我不能简单说润福是或不是，因为在这种关系里，身体的欲念不占主要位置。

桥下的初遇，润福首先看到的（与其他生徒不同）是“作为艺术存在的丁香”，继而才是“作为女性存在的丁香”，在润福对丁香的注视中，艺术始终占据首位。

但作为人，欲念毕竟客观存在，因此很难说没有身体的欲念。

因此或许可以这样说，丁香对于润福，首先是一种艺术的化身，继而才是身体欲念的对象。

丁香是她艺术的缪斯，润福的窃喜、注视乃至伤心，乃是一个艺术家的大幸或大不幸，因为这意味着被艺术眷顾或与艺术永远隔绝。

润福女身男装，这就注定了她的双性心理。

她最后对丁香说“我怨恨自己是女人，但又知道，因为我是女人所以才爱您”便是这种心理的最佳体现。

丁香是润福艺术的缪斯，是她一切绘画的灵感源泉，她将丁香的形象放在每一幅画中，这是对丁香的重塑。

丁香或许不完全懂润福的艺术，但她明白怎样做才能让她具有灵感，她是润福的艺术灵魂。

润福眼里的丁香，与其说是一个诱人的女体，不如说是艺术的化身。

润福对丁香的爱，已经越过身体直达本质，但身体又是不可或缺的一部分，因此润福对丁香的感情是复杂的。

她对丁香身体的欲念，是她对艺术之欲的组成部分。

润福对丁香的爱情实质是什么？

从精神的层面说，是灵魂的相契相合。

丁香是润福的艺术之魂，是她追求的艺术化身。

丁香是润福的镜像自照，只有女性身份的润福，才能真正理解同是女性的丁香。

因此润福每一幅画中嵌合的丁香形象，实际上也是她的自况。

这种自喻在最后的美人图中达到顶点，进入了一体双身的境界。

润福面对丁香，好像面对另一个自己。

这从润福因丁香而画的高妙画作中便可看出。

从身体的层面说，则是通过“神交”达到某种满足，而这种欲念很难说与身体无涉。

电视在这一点上为观众设置了层层情色隐喻，有时暗示之大胆甚至让人惊叹。

既然润福与丁香是灵魂相契的伴侣，那么是否具有亲密的行为便不那么重要。

因为她们早已通过更为隐喻的方式达到了这种满足。

润福在每一幅画里暗含着丁香的形象，而润福的画向来是情欲绵长的...这点需要细细欣赏小说中的画作才能体会到。

润福画的主题通常是市井风俗，而画中男女多表情动作暧昧，似乎皆怀着不可告人之心思。

于是想到将丁香的形象嵌入这每一幅画中，且都带着这种暧昧神色，于是便实在是有种隐而不发的挑逗，怪不得每次润福作画（无论面不面对着丁香），嘴角总是漾起窃喜（那小嘴角一歪太诱人了），眼神也总是怀着浓浓的“知而不言”味道。

比如寡妇看交配图，小说里说得更露骨，枯枝在寡妇的身下，寡妇着丧服而面露喜色。

再比如《等待》，小说里明确说出枯枝与女人的关系，尤其女人手里还拿着和尚的斗笠...这种浓浓的挑逗感，有时实在不必说出都能感觉到。

当然这种情，有时也是深沉浓厚的（通过电视剧的诠释），比如“两人心事两人知”这幅画，就带着一丝无奈和悲哀。

而润福借画讽刺金朝年一场，更是让画有了武器的力道。

润福对丁香的感情，时刻与这两种角色交织。

作为艺术家的润福，只要注视着丁香便已足够，即使她不在眼前，她依然能在每幅画中重现她的形象。

但作为“人”的润福，始终无法忽略同样作为“人”而存在的丁香。

这也因此让她的情感更加挣扎和纠结。

若只是风之画员的艺术家，那么只要有艺术便足够。

但正因为人性的存在（束缚？

），才让润福始终无法脱开情感的挣扎。

作为人的润福，必须面对欺骗丁香的负罪感，必须面对金朝年对丁香的占有，必须面对自己肩负的血海深仇。

天才之所以是天才，就在于他们是被选中的。

但天才的悲剧也源于此，因为他们并不知道为什么选中的是自己。

永远有太多的责任需要他们担负，有太多事需要他们完成，爱情在只能在其间勉强有一个小小的位置，因此他们必须承受爱情崩毁的命运。

丁香的痛苦无疑甚于润福，因为爱情是她的全部，失去后便一无所有。

于是当润福忍痛与丁香告别时，这种虐心简直达到顶峰。

因为我们分明看见了天才的无奈和局限，更看见了爱上天才之人的悲剧命运。

润福要担负画员工作，要调查杀父之人，要为主上寻找睿真，太多事需要她去完成，因此丁香的位置在哪里呢？

她只能一次次望着丁香，暗自悲悼这难以实现的爱情。

小说里收录了更多两园的画，我能明显感到檀园的画更加爽朗，每个人表情轻松快活，心中无碍；蕙园的画更加暧昧，每个人皆怀着什么目的，且情色意味更浓。

因此可以说，润福在通过绘画对丁香进行某种形式的“意淫”，这种意淫甚至比实质的行为更让人激动。

我想这才是润福对丁香爱情的实质啊，爱一个人而通过这种形式的神交，简直无法不让人赞服。

电视剧继承了蕙园画作的暧昧感，也设置了许多情色隐喻。

布店的调笑，润福表现得像一个轻薄的男孩，与丁香交换着蝶花的隐喻。

这何尝不可以看做她们的自喻？

润福是追逐艺术的蝶，丁香就是艺术之花。

而蝶花之语（想想蝶飞至花上的形象），又具有浓烈的情色意味。

更加经典的便是端午荡秋千、琴画传情和裸身入画了。

端午荡秋千一场，下面的女人们裸身或半裸着洗浴（本身就是很暧昧的画面），而随着秋千的摆荡，润福和丁香摆荡的镜头上下交替，更富有意味的是，镜头明显将润福置于下方的位置，加之丁香“富有经验的”调笑（她还问润福“是不是第一次”），和润福激动惶恐但难掩得意的神情，情色意味浓厚。

琴画传情是最精彩的段落，丁香抚琴而润福作画（小说里明确写出这琴声像男女交欢），两人的动作都非常剧烈。

事后丁香鬓角微湿，润福则疲累地倒在卧榻上，额角沁出汗珠，疲惫而满足地冲着丁香一笑。

这真让人看得惊心动魄。

裸身入画里，丁香先熄灭蜡烛，再轻解罗裳，电视有意识地放慢了丁香的动作，最终只剩亵衣。

润福则带着研究的味道拂过，一边在画布上勾勒。

看过一张剧照，丁香右腿蜷而向前伸，腿的轮廓在纱衣下朦胧明显，情色意味浓厚。

但润福专注认真地研究，完全是一个艺术家在研究自己的绘画对象，两人此时竟发乎情而止乎艺术了。

在金朝年将丁香买走的前夜，丁香主动献身润福。

电视里又突出了她解衣的动作，有意思的是，润福在此时决定告诉丁香真相，于是也缓慢地解衣。

我们简直可以认为这是某种前奏。

解衣的动作本身比实质性的行为更具诱惑，因为它既暗示出欲念的存在（时刻牵动着人物），又为观众提供了想象的可能。

当然矛盾的解决不可能那么快，所以只能由外人的闯入结束。

当我幻想五两是否该有更多的实质性行为时，我的态度是矛盾的。

从润福的角度，不管这欲念多剧烈都是不为过的，因为这代表着润福对艺术的迷醉醺然。

可若真有实质性行为，比如亲吻，比如扑倒甚至更深的动作，又容易让观众陷入“器”而迷失了“道”，会因为这些将她们的情感止于“同志”范畴，会只注目于身体而忽视这种种隐喻。

同时，太过直露的行为只会让观众更感焦虑，因为他们看到了身体的局限。

据说月夜情人一场，润福本来是亲吻丁香的手心之后才将她用她的手抚摸自己的脸，不过摸脸本身就已经显豁地暗示出润福的欲念：她渴望身体的接触，因此有没有亲吻并不重要。

本剧讲述了一个天才的故事，天才所以为天才，就因为时常处在神性和人性的挣扎之中。

一方面，他们见过天堂；一方面，他们又必须服从自己的人性。

作为男性的润福对爱上丁香丝毫没有同志所谓的“自我认同危机”，但她会因欺骗丁香而产生负罪。

她们既必须面对这骗局，又必须面对男权社会的侵夺（有趣的是，并没有世俗的干扰，因此当一切结束，润福便可去找她的丁香）。

金朝年是传统的男权角色，强暴地侵夺女性的空间，这让我想起FS里的绅士。

他们都是以男性理所应当的性角色强暴地入侵女性的情感场域。

金朝年第一次见丁香，是裸身入画一场，金朝年的偷窥让我想到FS里绅士的偷窥，丁香冷漠地关上门正是“将男性置于情感场域之外”的隐喻（不过这样说也不完全，因为她认为润福也是男性——但因观众得知真相，故有了双重解释的可能）。

丁香得知润福是女性而大病一场，因为她完全没想到这样一个灵魂相契的伴侣居然会欺骗自己。

她的伤心，源于欺骗而不源于润福的女性身份。

她不会因为身为女性而爱上女性产生负罪感，她很快便接受了这点。

我想如果润福以女性出现在丁香面前，她同样会爱上。

有趣的是，无论弘道还是金朝年，得知润福是女性而对丁香有情后，都表现得很自然，从没有因“认为同性之爱本身是罪恶的”而进行干涉。

弘道自不必说，作为润福艺术的同类，他自然懂润福眼中丁香的角色。

有趣的是金朝年，虽然是丁香要求他将润福纳入私画署，但他有足够的眼光看出润福的天才，因此他才能看出润福与丁香之间眼神的含义，才能看出润福画中尖锐的隐喻。

只不过这种懂，与弘道的方向相反。

他将润福视为自己的对手，每一幅画都是对他的挑衅。

在小说里，对金朝年的鉴赏力有更多笔墨，许多润福画作里的独到之处，都是金朝年首先发现的，他面对润福似乎不完全是敌人而更像一个严肃的鉴赏家，润福也是因为他的艺术眼光才选择投奔其门下。

他对润福天才的鉴赏，其地位不亚于金弘道，而因此他阴谋家的一面便退至侧列，最后的结局也没有电视里这样一波三折。

这让我想到FS里的绅士。

比起苏，绅士更懂莫德的天才，但他将其视为挑衅自己权威的敌手，必须时刻加以压制。

金朝年的权威，便是男权的理所当然，而丁香居然对另一个人有了好感，这无疑威胁着他的地位。

他明白润福的天才将带给他多大的威胁。

因此他对“作为女性的”润福与丁香的私情表现坦然，因为他早就发现润福在每幅画中对丁香的暗喻，而只有身为女性才能做到这点。

应该承认的是，风剧对两园之情的描写比五两更多更深。

金弘道是润福艺术的同类和知己，他们出生入死，既经历了种种磨难又分享着最高妙的艺术。

弘道对润福的感情更加复杂，她是他的学生，他的知己，更是他渴望守护一生的女人。

弘道赋予了润福艺术之体，丁香赋予了润福艺术之魂，两者缺一不可。

弘道对润福始终小心翼翼，带着男性的理智与隐忍，很多时候仅止于肢体轻微的触碰，在得知润福是女性后依然发乎情止乎礼。

只有额头上的轻吻体现出他内心的炽热。

可当柏拉图式的爱情中加入了欲念，爱情便也不存。

在一切都结束时，弘道要润福在屋里等他，可当他回到小屋，只剩下一张美人图。

这真是极端的虐心，却也是必然的结局。

润福用画作告诉老师，自己已具备完整的艺术之体，需要找的是艺术之魂。

这张美人图，既是润福的自况，更是润福与丁香的一体双身。

当弘道对润福的情感，从艺术的相契渐渐被男女的欲念占有时，这份柏拉图之情便一去不返。

因为作为男人的弘道，将越来越多地看到作为身体欲念对象的女身润福，而不是作为艺术诠释者的男身润福。

当理智被欲念侵夺，势必破坏艺术的完满。

因此润福必须离开，必须以一己艺术之体去寻找她的艺术之魂。

弘道与润福出生入死，润福是他最得力的助手，弘道是她人间的知己，助她完成人间之事。

当一切都已结束，润福便要回到艺术的天堂，而这天堂，只有丁香才能为她提供。

润福始终是风之画员，是天才的存在，独属于自己的宇宙。

弘道是她艺术的同类，却只能提升她的技艺而无法真正深入其内心；丁香是她艺术的灵魂，是润福毕生倾心的美之化身。

但我想，丁香肯定不全懂润福眼里的自己是何等样态，她又如何将这种诠释放置在画里。

世界上懂润福的，只有她自己和她的画。

所以我总为润福感到孤独，又觉得孤独的其实是自己。

因为润福拥有自己的宇宙，而我，在见过她的天才后，必须无奈地而怅然地望着她离去，却不知这种离愁该用什么填补。

这也许就是我看风剧和FS的相似感受，我与润福或莫德相处过一段时日后看到她们回到自己的天堂（与她们的爱人），可我却无法继续她们的旅程，我只能怅惘地望着她们远去，尤其是当音乐响起，这种忧愁便越发浓烈。

电视几乎是对小说的重写，只保留了故事主线和人物关系，小说里的润福完全是风之画员，对世界保持着一种超常的漠然，因为有艺术已经足够（因此小说的矛盾并不剧烈）。

小说注重悬疑的情节和弘道对润福的倾心，丁香只占一个小小的位置，润福对丁香完全是艺术的欣赏，并没有电视里说不清道不明的纠结。

电视弱化的是悬疑的情节，小说里，弘道和润福四处走访才查明案情真相，并非电视里的一蹴而就。

同时也调整了一些画作出现的背景情节，删除了另一些画作。

小说里的画要多一些，且对每幅画都有详细的品评。

因此电视更具有情感深度和矛盾冲突，但缺点是会让观众感到最关键的部分匆匆略过没有深入。

可以说小说更加纯粹，更加让读者感受到润福风的特性，去留无迹，仅余大叔空断肠。

电视因为增加了情感的浓度，所以最后润福的离开就更加虐心。

最后说说文根英的演技。

文根英的男装扮相甚是风流俊俏，丰神俊秀，我最喜欢高帽长袍的几件衣服，选用颜色也多是明亮的天蓝、暗红或纯白。

一举手一投足很有翩翩公子气质。

而几套生徒或画师服则显得她如小男孩般顽皮无辜。

男装里最女气的反而是御真画师的官服，也许因为老气的官服只有中老年穿才压得住。

这与服装和长相关系密切。

因为古代朝鲜男性是结发而束头带，因此避免了发型对气质的影响；加之文根英的剑眉，简直给英气大大加分，而且也能让注意力更集中于面部；宽袍大袖更能掩盖身材的缺陷，无论是不合时宜的胖还是不合时宜的瘦，因此文根英瘦弱的身材就能很好地因服装而起到平衡感，尤其是腿，如果现代男装肯定无法避免太细带来的视觉不协调，但在古装里，被长袍和宽腿裤掩盖，就能很好地规避这点。

所以无论是调皮的男孩子，还是盈盈的泪眼，或是严肃的思考神情，都能因服装而大大增加帅气感，这也就让她在剧中有了无死角的帅气。

所以看她的现代剧，总会因为发型让气质显得更女性，加之本身的性格，啊，简直就是一个普通的萌妹子啊。

更别提近两年她明显发福，脸圆胳膊也不细，还总用刘海盖住前额（我不喜欢最佳情侣奖时的装束，简直毫无气质）。

今年文妹妹又要演古装剧，讲述朝鲜的陶艺文化。

我总不由得和《风之画员》联系起来，想到里面肯定不缺对陶艺的介绍、宫廷斗争和浓烈爱情，希望这里面的扮相让人满意。

去年才入坑，今年又重温一遍，在b站上把能找的东西都看了一遍，再次深陷大小文不能自拔，突发奇想做了一个关于同性cp真人鉴别的文章。

（正经脸）本人作为在同性影视中摸爬滚打四五年的老司机，数不清站过多少cp,掉进过多少真人坑，更别提看过多少剧和电影了，并且涉及范围十分广大，包含四个大洲，既有日本，韩国，泰国的婉约派（虽然并不是都这样），也有美国，英国这样的豪放派，远及挪威，阿根廷，西班牙等国家，时间跨度既有从古代到现代应有尽有（怎么像在搞推销），但是！

今天的主题并不是探讨演员在影视作品中的表现，而是寻找这些演员真正动情的相关性，也是很多cp粉的终极梦想。

首先，女性大于男性，这点应该是毋庸置疑，经典如断背山，蓝宇，现在的SKAM，call me by my name等，最后的结果通常都是变成了好朋友（虽然也有少部分在避嫌，毕竟是......），从各种访谈以及演员的ins等各种蛛丝马迹中，一般都是在宣传期内搞点新闻，之后该怎么就怎么，不会有太多的接触，这是不是从侧面来说，女性大多都是双性恋可能是正确的。

第二，内向者与外向者的结合，一般在访谈或者各种见面会上，一般都会要求两位做些什么互动（此处总有尖叫声），总有一位十分主动，而另一位十分害羞，总有一位是撩妹高手，而另一位是苦手，总有一位很会说话，而另一位不怎么会说话，最最重要的是！

这位内向者每次在另一位讲话时投射出灼热的目光，如果你看到的cp是这样的，恭喜你，这对对彼此绝对是有feeling的，你看SS每次发表讲话时AA那小眼神，你看小文每次夸大文漂亮时大文害羞的样子，你看koi在戏外看dao的那怀孕之眼，啊，苍天！

第三，年龄差不能太大，像小姐里的大小金，卡罗尔里的魔王和小白兔，戏外的互动，怎么说呢，更像是前辈和后辈的互相扶持，因为年纪大的演员一般不是结婚就是有对象了，一回家就有老公暖被窝，肯定不利于情感的发展呀，好啦，说正经的，因为这些有经验的演员对情感的把握比较熟练，不会带到现实中来。

第四，初出茅庐者最好，当演员刚开始演戏时，心中不会有程序的限制，她们没有哭该是什么样子，笑该是什么样子，爱一个人要如何体现的固定模式，一切都是新的，这时演员通常都会把自己代入，来达到最好的表演，如果你再碰到一个能让你立刻入戏的演员，而她对你说那些情话（不是我说，同性之间的情话比异性的要高一个level），对你做那些事，我觉得如果对对方真没有感觉的话，演起来应该real困难,这样看来，演员真不好当。

第五，情欲戏不能太多，最好是吻一个就够了，虽然情欲戏我们看着很爽，拍起来很麻烦，所以这种戏演员都是按照程序来演的，别指望这种戏能培养什么感情，而反而像那种摸摸手啊，挑逗你一下，来一段深情的告白之类的效果非常好，而且比起床戏，大家不觉得AA那种迷之吸气给人留下更多的遐想吗，还有五两著名的十八摸，这才是情欲的最高境界。

（这点可能只是我yy，目前尚没有证据表明。

） 说那么多有的没的 ，其实哪个cp粉不知道真人在一起的可能'性并不比再拍 一部来得大 ，我知道，即使在
戏里真的动情了，最多能延续到下一部剧，她们迟早会明白，对彼此的感情其实只是戏里的自己，我想过了那么多年，当她们回头一看，也许还会感叹一声 ，我曾经爱过啊！

也许 ，这就够了 。

美人图好多年前看的，印象很深刻！

女1居然跟女2跑了！

开场镜头很亲切，跟成钧馆绯闻一模一样。

成钧馆里朴敏英就是一个穿着男装的妹子，文根英不是，他是本剧男1！

后半段因为男1变女1了，看得我很不习惯！

听说当年没播两集观众就被女1女2带跑了，然后编剧带着始终BG的正直态度一直前行！

用着对原著更深入的解读，顶着两边都得罪的压力，创出了史上第一对SBS女女最佳情侣奖！

原著小说很好看，简洁干练，把人物刻画得鲜活有力度，又把故事情节讲得很带感！

而且非常用心，由蕙园的画贯串始终，给全剧添上了更多的人物真实感和历史厚重感。

风之画员的好看，首先是它的灵魂，蕙园申润福这个人。

即使你不知道蕙园是谁，但他留给世人的画证明了他的存在。

曾经是韩国最杰出的三大风俗画家之一，开了传统绘画的先河，传达了自由、独立的意识。

编剧将原著以更唯美的形式呈现在观众面前，文根英神一样的演技把申润福完全演活了。

如果不是原著中的解读，我都不会明白蕙园的画中想表达什么。

似乎每一幅画都代表着一个故事，那问题来了！

除了有解读的几幅画，没解读的比如最后一幅美人图，啥意思啊！

想轻松看个剧没点鉴赏能力还看不懂了是吧！

从历史上看，蕙园应该是个比文根英饰演的申润福更风流、更离经叛道的人。

历史对于蕙园性别的猜测缘于他对女性心理的把握，超过了一个普通男人。

他画女人，尊重女人，在他笔下的女人有自己的思想，受到珍视和宠爱。

在他的画里，会经常出现一个穿着黄色上衣，红色裙子的女人。

原著比历史精彩的地方，在于将蕙园设定成一个女伴男装的女人，矛盾的是这个女人的画里始终是女人，那么她爱的就不可能是男人了。

从原著看，申润福是一个理智的、聪明的，始终知道自己要什么的少年。

他爱得很纯脆，始终是贞香。

在软弱的时候曾想依靠老师，但两人都是心高气傲的天才，在一起就是互相竞争。

电视剧比原著精彩的地方，在于萌化了师生间的关系，也将润福跟贞香之间的感情刻画的更加动人。

从电视剧看，润福作为男人爱的是贞香，作为女人爱的是老师金弘道。

但身为女人不能给贞香一个未来，也不能让老师失去做画员的资格，那么就只剩下离开一条路了。

原著比电视剧精彩的地方，在于金弘道爱得更痛苦，一方面嫉妒比自己更有才华的润福，一方面嫉妒被润福爱着的贞香，一方面又深爱润福。

挺喜欢电视剧前半部分的，小润福好胜、风流、离经叛道，小表情真的太可爱了。

后半部分润福演艺得太过深情了，无端端多了份沉重。

一个可以作出那么自由、那么生动画作的画师，是不可能那么压抑的，他应该是洒脱的、热爱生活的。

还有说五两情侣是友情的，你朋友结婚了你不送祝福而是急急忙忙跑人家那过夜？

你跟你朋友深情对望不起鸡皮疙瘩而是心痛流泪？

如果是。。。。

赶紧表白！

春色满园

少年剪红

背影

端午风情

酒肆擧杯

巫女神舞

溪边街话

荷边宴客

前人来荷

游廓争雄

月下情人

初春郊游

月夜密会

双剑对舞

美人图如果像原著说的，画是代表思念的话。

申润福一定非常爱这个穿黄色衣服的女人。

电视剧不想评判了，编剧并没有一直贯彻从画看人的原则。

一个画里始终都是女人的画师会爱上男人？

真的是后天艺术创作了。

从背影和端午风情中可以看出，申润福偷偷的关注了一个美丽的女人，从女人的神情中可以感到她已心有所属。

申润福去抓这个女人的手，与这个女人夜会深谈，为了这个女人与别的男人大大出手，陪这个女人下棋，带这个女人出游。

他珍视这个女人，出游的时候女人乘矫他走路，女人骑马他迁马，这个女人被他爱护着和宠爱着。

如果单看美人图，我看到的不是电视剧里抱头痛哭的檀园，而是现实里的蕙园。

一介布衣，深爱一个黄衣女子，只有深爱，才会来来去去的画她。

无论是这个女人正面还是背面，她始终都在思念谁，她手里拿的不是和尚的帽子就是手饰，神情中若有所思。

一个始终是自己画里主角的女人，始终若有所思。

而蕙园深爱这个黄衣女子，画里的故事从头到尾都是她。

年少踏青

双六三昧

林下投壶

纳凉漫兴

靑楼消日

井边夜话

效外踏青

夜禁冒行开贴本来是收藏一下蕙园的画，有空自己鉴赏一下，特别是美人图。

当电视配乐配上美人图跟背影这两幅画的时候，特别想知道画里的人想说什么。

蕙园跟曹雪芹都活跃在18世纪未19世纪初，他们相似的地方在于，一个通过风俗画，一个通过小说，给当时不能发声的女性发声了。

蕙园通过风俗画画出了当时有才情的女性，有自己的思想，有自己的爱情，蕙园离经叛道的地方在于，当时是不允许画女人的，别说在韩国，贵如女皇武则天，可曾有她的肖象画流传至今？

18世纪未已经算是近代史了，在18世纪末画女人还是离经叛道的，这对女性是多大的不公平？

曹雪芹通过宝玉的眼睛，展示了大观园里一个个有才情的女子悲惨不能自已的命运，也通过自己的命运折射出了当时的社会大环境。

惠园则是通过自己的眼睛，展示了一个个美丽有才情的女子，美丽、自主、有自己的思想和感情，在现在看多么正常的事情，在当时却是前无古人。

原著作者更牛逼，他通过憻园的眼睛，把几乎没有历史痕际像风一样的蕙园展现在了我们面前，一个敢爱敢恨，敢与世俗斗争的有血有肉的人，并通过假设蕙园是女人，让矛盾对抗更明显。

如果蕙园不是身为男人，不是假扮成男人，是没有机会接受好的教育，也不可能成为画员的。

蕙园不再是通过自己的画来给女人说话的权利，她变成了通过自己的画给自己说话的权利。

在当时的历史大环境下，或者是在18世纪以前的所有朝代，如果想成为一个被社会认可的人，有说话的权利，那必须是男人，这是矛盾冲突，是对女性的不公。

在原著中，憻园代表了正统的男权立场，蕙园代表了离经叛道的女权立场，通过男权立场的眼睛来描绘蕙园，才有了憻园对蕙园的不理解，才有了像风一样的画员，他抓不住，在憻园眼里，蕙园是离经叛道的，是不符合世俗的，是需要纠正的。

但作者又是公平的，憻园跟蕙园都是富有才情的天才，即使是在最后一次对绝中，两人都是才情相当，所以在公平的状态下，在两人都是男人的前提下，在两人都有说话权利的前提下，男人跟女人是一样的，一样的可以拥有才情，一样的优秀，这是公平的。

但这样的公平在18世纪以前存在吗？

不存在。

所以憻园与蕙园是不公平的，所以蕙园像风一样飘走了。

这里真的大赞作者，作者是从憻园的角度来描写的，对申润福的着墨并不多，但人物性格完整，做事时的选择都是人物在当时的状态下才会做的，展现了一个有血有肉有悲有喜的活生生的人。

爱情，在原著中更像线索，而非目的，她的战斗目的是公平，是女子说话的权利，她挑战男权下的憻园，她胜了，身为女人，她可以做得一样优秀。

她挑战男权下的金朝年，她又胜了，身为女人，她可以极富智慧。

她救下贞香，她还是胜了，贞香是她的爱情，是她战斗的一部分。

她就像一个冲进当时男权社会下的女战士，痛痛快快的打赢了，然后潇潇洒洒的离开了。

但问题是，她是以男性的身份打赢的，身为女子不能发声的矛盾她没有解决。

所以原著中她跟她的爱情一起像风一样离开了男权下的注视，是最仁慈的，如果她仍在憻园面前，那她就不能休息，她还要战斗，她的性格是在当时的男权环境下形成的，她刚毅，不屈，一直在用她的才华、她的智慧、她的爱情战斗，以她身为男子的身份继续战斗，是很悲哀的。

让她改变性格，否定她从头到尾的所有努力，屈服于当时的男权社会，是更悲哀的！

站两园的朋友看到电视剧结尾会觉得郁闷，会理解为编剧的手段，或者五两认为去找贞香了。

如果站在历史的角度来看，历史上，女性地位低下，就像贞香一样，空有一身才华，没有人看重，婚姻不由自己作主，命运从来不在自己手里，申润福如果成了女人，那她也一样，空有一身才华，却不会被承认，也没有说话权利。

历史上蕙园替女子发声，原著中申润福替自己发声，如果结局是她成了没有资格说话的女人，那就没有人替女子发声了，那就真成了悲剧了。

下面再来说说电视剧，真是牛逼中的牛逼！

无论是画风、配乐、演员还是场景细节都做得非常细致！

反正从头到尾都是视觉享受，很佩服！

编剧这次不是像原著一样从憻园的角度来看申润这个人了，除了开头结局是憻园在讲述一个故事，其他时候观众朋友都是跟申润福站在一起的，也是从申润福的角度来看事情的，所以我们不会像原著看申润福一样像风一样难理解，申润福在我们面前就像透明的一样，所有情绪都表达得清清楚楚，在这里，申润福是一个慢慢成长的人，他有自己的初恋贞香，也有相伴相恋的老师。

纯脆是看电视剧的话，申润福一直在变，并且慢慢变得没有那么有魅力了，看到结局，即使真让她放下画笔好像也可以，因为这是编剧的故事，在编剧的笔下，申润福已经慢慢的变成了一个只会闯祸，只会依赖老师，对爱情也难以割舍的小女人了。

她对于画画也没有表现得像一开始那么如痴如醉了。

在编剧的笔下，申润福已经慢慢的变得不是那么的纯脆，她变成了一个传统的女人。

也是一个传统的可以为了爱情不要事业的小女人。

这是编剧的价值观。

最后离开的理由也是为了成全老师而非为了自己可以继续画画，真的是伟大的爱情！

所以光看电视剧的话，大家可以看到老师的深情和付出，在这样的付出下，申润福不爱老师是不是也太不近人情了？

不爱老师就等于狼心狗肺了啊！

不是成熟女人该干的事情啊！

不是一般韩剧的套路啊！

编剧笔下的申润福跟原著笔下的申润福有相似的地方，但却不是一个人，原著的申润福，憻园只是一场斗争中的看客，是记录人，却不是战斗的目的。

电视剧里的申润福，老师是导航仪，是指引自己成为一个画师和一个女人的领路人，休成正果的申润福其实应该跟老师在一起的。

但可能是编剧总算发现第一集开头已经播出结局了，所以不得已设置了一个不能在一起的理由，做到前后统一，给了观众一个不怎么完美却印象深刻的结局。

电视剧前半部分塑造的申润福是最有魅力的，风流、多情、敏感、细腻、冲动、认真、对待艺术如痴如醉、对待爱情大胆直接。

原著中的申润福是一个为了复仇，为了爱情，冷静、智慧、锋芒毕露的战士。

而电视剧后半部分的申润福是最没有魅力的，像任何韩剧女主角一样的，温柔、深情、小鸟依人。。。

都不想写了。

文根英的少年郎扮相确实俊朗迷人，回归女装的娇媚也清晰可见，即便感觉仍过于年少，但演技已不稚嫩，活脱脱与申润福融为一体。

朴新阳（从不关注韩剧的我除了文根英，其他人一个不识，汗）大叔，都说是演技派，目前看来，一老一少，相得益彰。

新人文彩媛，感觉古装扮相比现代装醒目太多，饰演的丁香那内敛孤傲的性情和对申润福的至诚之爱，全在眉宇眼角显露……实在喜欢丁香和润福这对“五两情侣”，即美又令人无比心酸。

琴弦上流动翻飞的手指，画纸上笔走龙蛇的画笔，心领神会的激烈碰撞和交融，太动人了。

可惜注定无果。

本来只是想看看文根英这个韩国人的“国民妹妹”怎么变了“国民弟弟”，才知有如此唯美的一部剧作正在播映。

绚烂、古典、优雅、精致、声色具佳，美不胜收。

《风之画员》十首，给永远的润福和贞香近读韩国小说《风之画员》，记朝鲜画家申润福情事，凄美浓郁，令人罢卷默然。

五年前改编为同名电视剧。

“国民妹妹”文根英出演润福，凭此剧横扫各项影视大奖，惜何逊渐老，近作已不复少年风致。

余三年未作新声，凑泊十首，给永远的润福和贞香，和我渐渐老去的少年情怀。

一、桥上初识绿染眉间绛染腮，春风吹动少年怀。

幽香一抹桥中过，犹是深心卷未开。

二、妓房听曲樽前颜色逐人狂，谁念眉间掩旧香？

弦底清音似河曲，为君折断九回肠。

三、端午风情端阳新霁雨初晴，一碧清泉涧底听。

濮上秋千风渐起，心头人入画中行。

申润福传世名作《端午风情》，藏于韩国涧松美术馆。

四、摸骨入画倾城风月有贞骨，胜却人间紫与朱。

恐耽美人弦底意，再把卿卿入画图。

五、初夜拜别相对终成待嫁身，看花之梦坠烟尘。

眼中痴人唯余子，余生怜我有几人？

六、月下情人秋光清寂夜萧萧，零露无声染驿桥。

有梦同归深暮里，一灯和月各寂寥。

申润福夜会贞香，向其坦露真相。

归后作《月下情人》，题曰：月沉沉，夜三更，两人心唯两人知。

七、梦碎槐间一梦不堪寻，凋蔽深红入暮沉。

相思种我今生痛，谁种相思误我深？

贞香梦碎，于病中喃喃絮语：讨厌我们初次相识的桥，讨厌抓住我手的那个人，更讨厌没有忘记这一切的自己。

八、永远的画工桐千年老恒藏曲，梅一生寒不卖香。

一任罡风吹止水，爱君犹是画工郎。

前两句用贞香所奏琴曲成句。

全诗为：“桐千年老恒藏曲，梅一生寒不卖香。

月到千余亏本质,柳经百别又新枝”。

也许，非关男女，唯有画工这一身份，才是润福生命的本质。

贞香亦始终称其为“画工郎”。

九、送别天北天南各自珍，彻骨相思散入尘。

来世春风吹远陌，枝头犹待看花人。

代贞香之笔，许润福一个来生吧。

贞香曾说，“画工您，依然还是我的画工”。

十、风之画员隐落江湖迹无凭，人间遗我梦未青。

流光逐水如风过，唯剩相思入画屏。

润福作《美人图》留别师傅，如风一般消失于尘世。

她曾说：画是什么？

画即是思念，入画便是相思。

第一次相见，一个打马从桥上走过，一个在桥下写生。

你站在桥上看风景，看风景的人在桥下望你。

我喜欢极了这个画面，尤其是那时的润福，青衫俊眉，一笑就是少年郎的不羁与风流，还带着些独特的慵懒。

他明明很喜欢贞香，却又没有钻破脑袋想着去接近，有些天才的骄傲与矜持。

眼波流转，贞香也看到了桥下的少年郎，对方望着自己的眼神，让她充分了解了对方眼中自己的美，也懂了这少年的风流才气。

第二次相见，是润福被追赶时的偶然撞入。

爱情的开始需要缘分，最典型的形式就是偶遇。

多么才子佳人式的开始，身为女主和女二，她们却把所有属于男主与女主的戏份做完了。

一个是撩拨式的接近，再次见到这个美丽的女子，她还是那么让他动心，那么，这次应当说上几句话了。

一个却是有趣的欲拒还迎，看似不想搭理，实则句句回应，在一来一往中变得欣赏。

以前和不懂韩剧的慢节奏，一集可以搞定的剧情偏要用十集讲完。

可是，这正是东方人的含蓄之美所在。

布帘后的贞香，在润福眼中到底是什么样子，又对润福产生了怎样的影响，一帧帧缓慢的动作，一个个流转的眼神，一个个似有似无的微笑，一句句看似没有多大含义和信息量的台词，却把这情，渲染到了极致。

如果，这真的只是一个翩翩公子和名动天下的伎女的遇见，便是多么俗气与常见。

我喜欢男扮女装的题材，在这样的题材里，很多性别的碰撞，你很难不去思考性别的问题。

有那么多的女子女扮男装，只是都能一眼看出是女子。

不知道是不是受女性视角的限制，我能发现男装美得惊心动魄让你希望她永远是个男人的女人，却几乎没有看到女装美得天下无双让你希望他就是个女人的男人。

也许在男人眼里会有那样的男人。

与《风之画员》同题材的《成均馆绯闻》里，女主角不是从小被当男孩养，而是为了生计选择假扮男生，她从来没有性别上的疑惑，更没有性取向上的疑惑。

有趣的地方不过在于男主角发现自己爱上“他”时，纠结于自己是不是爱上了一个男生。

那是“我爱你，和性别无关”的境界，然而，那真的就是爱最高的境界了吗？

在没有遇到五两情侣时，我以为那就是的了。

因为大物不爱貂蝉，因为她从一开始就拒绝了她，所以，当貂蝉知道大物是女人时，更多的是生气，被欺骗的感受。

貂蝉只希望找到一个珍惜自己的人，找回自由，与那个人相伴一生，她以为那个人是大物。

可是她不是，因为大物不曾动心，所以只有对不起，却没有真的因为辜负这段感情而背上责任感。

而五两不同。

第三次见面，润福知道自己即将失去画画的手，所以去买醉，这一次，他又见到了那朵长满刺的花。

她给她弹了一曲，在那琴声里，润福回到了8岁的童年，长满野花的山上，是温柔慈祥的父母和天真可爱的小女孩。

她在这琴声织出的幻境里哭了，才知道，真的有一个人的琴声，可以让她感受到幸福。

艺术所带来的心灵相通，也许是我们没办法感受到的，却也无法嫉妒。

他抓住了她的手，请她为他再弹一曲。

他付出了五两，那已是他的全部。

此后的倾心、献身都是那么理所当然了。

两个艺术的灵魂相遇，懂得彼此所有的美好。

弘道问润福，她对于你来说是什么？

润福会说：是我第一次动心的人，是我唯一珍爱的人。

他知道她的情意，却从来没有拒绝，因为他也动心了。

若是一方永远没有回应，另一方的感情很难从喜欢转化为爱。

在我们儿童的时候，对于性别的认知还不全面，我们常常不知道男孩和女孩有什么不同，也没觉得两者之间需要避讳，喜欢就拉手，甚至亲亲。

怀着赤子之心的润福，把这个状态一直持续到了十八岁。

久穿男装的润福，不管是在男人还是女人面前，都那么自然，像个可爱的小男孩。

他任性、固执，却天真、可爱，拥有艺术的天赋和最赤诚的心。

他总是无视规则，也常不遵守成人世界里的法则。

他不像弘道那样是个无可挑剔的社会人，反而可能做出一些打破我们道德感的惊人之举。

可是，润福终归没办法始终回避自己是个女子的事实，尤其是与弘道相处的过程中，她更是慢慢复苏了自己的少女心。

这一段师生恋，开始于贞香嫁人，五两情侣分开之后，终将会以五两情侣的再聚首而结束。

所谓“柏拉图式恋爱”，最开始是在讲同性之间的爱情：每一位少年，都会有一个成年男子做他的导师，男子被称为“爱者”，而少年是“被爱者”。

柏拉图所提出的，是希望爱者在爱少年同时，不要沉溺于肉欲，而是应该注重其精神的成长。

而当柏拉图式的爱情被欲念沾染，也许终将走向覆灭。

润福是他的弟子，是他的老师，是他的朋友，也是他的所爱。

同样天才的檀园，一直在寻找精神上的契合者。

少年时，他有老师和最好的朋友，后来失却了他们，直至遇到蕙园。

从珍惜他的才华，到珍惜他的性情，到珍惜这整个人，他的心里，有过多少的欢乐与痛苦？

他寻到了这个人，却在心里隐隐知道，终有一天他们会分离，不管因为是外界的力量，或是润福内心的选择。

可是，从一开始，他就选择了为他牺牲。

就像哥哥永福一样。

大多数男人心底，是不是都有些洛丽塔情结，反映到现实里，就是他们总是喜欢保护弱小者。

可爱的、天才的润福，得到了师傅和哥哥两个人全身心的宠爱。

那个孩子，对于永福来说，就像是他自己一样：他哭，他也会哭；他笑，他也会笑。

只要他幸福，永福也就幸福。

那不是父亲从小教育的原因，而是一开始，他就把她看做要一生守护的珍宝。

永福说，润福就像他自己一样时，我突然想起润福曾经对弘道说过的，看到贞香，他就像看到了自己。

润福向贞香坦白自己是女子的时候，我一直在想：贞香会不会早就知道了呢？

润福曾两次在她和师傅面前穿过女装，并得到过“你穿女装比画员服还合适”的称赞。

没想到，师傅和贞香却一直没有没有识破。

润福所感到内疚的，是身为女子，却打动了贞香的心，更过分的是，自己也动了情，却没办法给贞香她想要的。

贞香的第一反应，是伤心和无措，却不是生气。

要怎么办呢？

我所喜欢的，所爱的你，我一直以为是男子的你，却其实是个女子。

相比于貂蝉的生气，我才知道，贞香是真的爱润福。

她也生气，气润福欺骗了她，可是她恐怕却在心底质疑过了，只是不愿去想，去承认。

所以她更怕，怕同为女子的润福无法在这世俗中与她在一起，也许更怕身为女子的润福会有喜欢的男子。

她的爱，没有因为润福是女子就消失或者转移。

同时，她理解润福的心，所以才会利用那个商人刺激润福，引起她的嫉妒心，所以才会在听到檀园和蕙园要比赛的时候第一反应是开心：“终于。

”她如何不知道这两师徒之间的情愫，她如何没有感受到威胁。

只是在知道一切是一场可能危害到润福安全的阴谋时才变得担忧。

心理上双性的润福，总是跟随着自己的心意，所以，她才会喜欢上贞香。

恨不能为女子，可是后来我知道了，正是因为我是女子，才会看到你的美。

不要以为女人和女人之间总是互相防备的。

最难得可贵的是，在了解到同为女人的润福，对贞香的情义后，弘道并没有表现出任何不理解。

他甚至，承认贞香是润福要保护的，她的女人。

若是把五两情侣简单地看成是同性之恋，显然是浅薄的。

《成均馆绯闻》里，也许只有女林才能部分懂得润福。

具容河说：同为男子，我却也曾对桀骜有过欲念。

女林选择了浪荡人间，谁也不爱。

润福，却选择了以男女双身，追随贞香而去。

记得贞香曾经问过的吗：要不我们找一个地方，一起逃到那里去，你愿意吗？

她们，也许私奔去了萨福的国度，那里，有艺术和美，唯独没有政治。

论《风之画员》中的精彩点：第一点：背景音乐的选取这一点也许不太引人注意，但这却是应该非常需要关注的，因为本剧的背景音乐不但适时的反映出当时人物的内心，而且也可以解释一下本剧中颇多争议的主人翁申润福的感情。

尤其是“五两情侣”共存的画面一般都会配有音乐，有有歌词的也有只有音乐的部分，有歌词的部分比较好理解，只有音乐的部分再配合演员的眼神也很能让人了解当事人当时的心情。

这也应该是成就“五两情侣”的重要因素吧。

基于历史以及现实因素，剧中的人物不能太多表白，可是又必须向观众传递某种信息，借由类似于旁白的背景音乐来表达人物的心理，这真的是一个比较高明的手法。

其实只要注意听听背景音乐就应该可以知道申润福对贞香以及檀园的真实心意。

第二点：贞香这个人物的成功塑造首先是编剧给贞香这个人物的性格很明确，她不仅是有着美丽容颜，高傲的气质更是一个敢爱有担当的奇女子，编剧没有让贞香在知道润福真实身份的时候像一般的世俗女子一样选择放弃或是怨恨，而是从人性出发尊重人物性格所做出的选择。

这就使得贞香这个人物既显得高大又前后统一，没有出现性格障碍。

其次演员本身把握的尺度非常之好。

在台词较少又极度缺乏肢体语言的情况下，能通过眼神表达内心的想法，向人们传递自己的心里，这是很不容易做到的，但是本剧却做的很好。

可以让观众随着演员的喜怒哀乐而欢乐悲伤，这应该是作为一部电视剧好坏的一个重要标准吧。

相比较那些现代剧中总把“爱、恨”等词挂在嘴上直接表达情绪的那些爱情剧，本剧中的情感表达方式是很含蓄的，本人觉得这种方式反而比较能让人更容易感受到当事人的心情。

第三点：润福的暧昧感情剧中的申润福的性格具有双面性，面对贞香表现出男子的气概，面对师傅又稍有点小女子的意味。

这样的一个人的感情必然表现的比较暧昧，而一个暧昧的人便很能吊足观众的胃口，究竟他的心里是怎样想的，究竟她最终会选择谁，究竟她爱的是谁，这一系列问题都会引导大家继续观看的。

因为没有悬念的剧情是乏味的，所以润福的暧昧感情也是吸引观众的一个重要原因。

第四点：细腻的感情描述本剧中对人物感情的刻画是比较细腻的，通过演员的眼神、背景音乐、对画作的分析过程通过镜头的转换、通过第三者传递感情等手法来刻画人物的情感。

这样做既可以让感情表达的比较含蓄又可以给观众以思考的空间，因为若想知道人物究竟是怎样的想法时，必须要结合整个剧来看，而不是通过演员自己的嘴里就能知道的。

譬如润福对贞香的感情，之所以会有很多争论就在于通篇没有润福亲口很露骨对贞香说“爱”但是只要仔细看过本剧就可得出结论。

其一、金兆年为了让润福与师傅对决时说：“如果她不同意，就把她在他家中最为心爱的贞香卖掉”其二、也是通过金兆年之口转达给贞香的：“因为她的画里始终有你，因为你是她最心爱的女人”其三、师傅听到金兆年同润福的谈话后说：“你来这里是为了贞香？

”其四、润福对师傅说：“我到现在仍不知道为什么要与师傅对决？

”其实这也是比较含蓄的，润福听到贞香可能处于危险时就一下慌了神下意识就只想保护她以至于掉进金兆年的陷阱，这同师傅为了保护润福掉进陷阱是一样的。

如果师傅是出于爱润福，那么润福自然也是出于爱贞香的表示，不同的是师傅毕竟是世故想好了对策才答复金，而润福却几乎是毫不犹豫的回答的。

这难道还不能表达出人物的真实感情吗？

其五、师傅也说了：“对于你的女人我已经想好守约的办法了”而润福也默认了这个说法。

可见只有纵观整个剧情才能得出比较中肯的结论。

这种表述感情的方式真的是很细腻的。

而这样所表达出来的感情则会更加让人浮想联翩，且更容易引人入胜。

让人更加想看下去。

第五点：没有句号的结局本剧的结局是润福独自离开，这样的结局给人以无限的遐思空间，使得人们可以开动自己的想象力来创造自己认为的各种可能的结局。

只是她离开的方式以及地点都与贞香离开的一模一样，这就不免使人认为很有可能去找寻贞香去了。

当然也有可能只是想让大家知道他最终离开了，只是很巧合罢了（难道是在华山分的手？

“自古华山一条路”）。

不过我宁愿相信这是编剧特意如此安排以达到暗示大家的意图，也不愿意看到有人随意对待电视剧的制作。

毕竟这是一部呈现给大家看的东西，应该抱着尽量完美的态度不是吗？

故事的结尾，申润福乘船离开的河景与当初她送贞香坐船离开的河景一般无二，很明显，福去找香了。

离开弘道前晚的火堆旁，福在追问弘道的感情，当弘道艰难说出自己真的有把她当爱人来看时，福心中已知自己无论如何要离开了。

留下的画像，是对弘道的愧疚及此生无法偿还的补偿。

爱是付出爱是无论世事多艰难还是忍不住要靠近的心。

在福初见香时，便像蝴蝶般飞向花，轻佻逗笑还有那怎么也移不开的双眼。

当福受伤时，找的不是能给自己实质性帮助的弘道，而是贞香，连晕过去的瞬间都要道出一句香好美。

心中有了一个人，无论身边发生多少事走过多少人，自己哪怕拐十八道弯都想去接近去创造缘分。

不管平时是一个多么被动和内向的人，在碰到与她有关的事情时，总是那么大胆，因为爱让人鼓起勇气与她近一点更近一点。

香是福创作的缪斯女神，那是爱到极致才会有的灵感，福小心翼翼地怜惜爱惜珍惜着与香有关的一切。

爱是软肋亦是铠甲，香与福相遇后，互为缪斯，在各自的艺术领域里达到了巅峰。

世事无常，让香与福面对着迟早要来的分离，悲伤是难以避免的。

然而我却羡慕她们，因为她们的心意已然明了，那情意即便隔了多久多远却也丝毫斩不断。

福为了制造行首家的重遇，像斗士一般有意无意做了多少的努力，出卖作品出卖才华出卖自己。

后花园再见，情欲更浓。

当福了却了过往恩怨，不惜背负着对弘道的愧疚，最终踏上寻香的小船，这便是对她感情的最大证明。

她是瘦瘦小小弱不禁风的女孩、是朝宫权势任意欺凌的蚂蚁、是市井无赖随意蒙诈的艺术穷人，她没有能力护己周全更没有能力为香遮风挡雨。

可是，她可以抛下一切，随香去任何地方，此时的她，已然成为披着铠甲的勇士。

弘道是福生命中的天使，在福迷茫的时候为她引路，在福面对困难的时候总是有他挺身而出。

于福而言，他是朋友是老师是父兄是此生无法偿还的情债。

你问福爱不爱弘道？

如果不爱，她怎会为他有着流不断的泪。

可答案确实是不爱，弘道是福在这世间所有感情的寄托，除了爱情。

在主动付出这方面，福对待香与对待弘道已是显而易见。

福啊，你怎么敢选择爱情，抛下爱情之外的一切一切，亲情友情全都不要，连欠人的债都敢像老赖那样不去偿还。

与其说你是才华横溢的艺术家，我更愿说你是勇士。

天下多少有情人为着各种各样的牵绊，最终选择放开彼此的手，却在无数次午夜梦回泪水滑落，郁郁寡欢终其一身，让朱砂痣终成心头遗憾。

可是，这才是艺术作品吧，来源生活却高于生活，现实中不敢做也不能做的事情，就寄托在故事中寄托在人物中。

在世界上的另一个我们，在无人识得的地方，伽倻琴东洋画，就永远不要分离，永远沉溺在初见那深邃的眼眸……