云端之上

上世纪80年代末、90年代初，伊朗电影迎来了“新浪潮”。

儿童电影作为伊朗电影“新浪潮”亮出的重要招牌，在世界享有盛誉。

伊朗最富盛名的导演阿巴斯·基亚罗斯塔米便是凭借一部儿童电影（《何处是我朋友的家》）受到世界影坛的关注。

虽然阿巴斯此后的电影都颇具实验色彩，远离了儿童电影的类型范式（如《樱桃的滋味》《十段生命的律动》）。

但其他伊朗电影人自觉地接过阿巴斯举起的旗帜，将伊朗儿童电影发扬光大，其中最重要的一位干将便是马基德·马基迪。

伊朗电影之所以能发展出独具特色的儿童电影类型，并将其变为民族电影的代表，与伊朗严苛的审查环境有关。

1979年伊朗发生“伊斯兰革命”，霍梅尼建立伊斯兰政府，之前开放的巴列维王朝被推翻。

文化审查政策加剧，甚至出现了男女不能同框的无理规定。

在这种条件下，伊朗电影人充分发挥创造潜能。

既然诸如爱情婚姻、社会弊病等与人息息相关的东西不能触碰，那么儿童总可以被表现吧。

讲述纯真美好的儿童故事，不仅与审查不相违抗，还能从中折射人性的根本，可谓一举两得。

这便是为何伊朗电影在上世纪90年代后产生了如此多儿童电影的原因，并且一直延续至今。

如今，伊朗已没有当年那般严苛的审查规定，不少曾经不能被表现的题材与内容都可以表现，但仍然困难重重。

稍有违规，便有可能影响到导演的电影生涯。

比如伊朗著名导演贾法·帕纳西就因为在2010年创作了不符合当局意图的内容，被判处6年有期徒刑，并要求20年内禁止拍电影、写剧本或接受任何国内国外媒体采访。

但伊朗电影人总有法子来反抗无处不在的强大权力。

贾法·帕纳西即便被禁止拍片20年，仍然在2011年拍出了《这不是一部电影》，此后陆续有三部电影面世：2013年的《闭幕》、2015年的《出租车》和2018年的《三张面孔》。

这些电影都是贾法·帕纳西偷偷拍摄，然后托人带到国外的电影节放映。

另一种反抗审查的办法是到国外拍电影。

像著名的伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米有几步剧情长片便是在伊朗国外拍的。

《合法副本》拍摄于意大利，《如沐爱河》拍摄于日本，还有那部因猝然逝世未能完成的《杭州之恋》，本来计划在中国拍摄。

与阿巴斯·基亚罗斯塔米在伊朗国内具有同等影响力的莫森·玛克玛尔巴夫，拍摄足迹在新世纪初便开始遍布亚洲各地。

比如在伊拉克拍的《坎大哈》、在塔吉克斯坦拍的《性与哲学》、在印度拍的《心灵印记》、在格鲁吉亚拍的《总统》……及至近几年在国际影坛最为炙手可热的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂，也跑去其他国家拍过电影，《过往》在法国拍摄，《人尽皆知》在西班牙。

马基德·马基迪是“域外拍片”这种潮流的最新成员，《云端之上》是他在境外拍摄的第一部长片。

当然，我们可以期待马基德·马基迪将会有更多在其它国家拍摄的新作品。

“域外拍片”也使得马基德·马基迪走出了儿童电影的条框，将触角延伸到更广的领域，开始直接触及尖锐的社会问题。

不久前，一部印度电影《云端之上》在中国上映。

与以往在影院看到的印度电影不同，《云端之上》缺少印度电影必备的一些元素：极端煽情、强行反转、载歌载舞……尤其是最后一项，动不动就尬舞似乎已然成为印度电影的标配。

至于何种原因？

其实很简单，《云端之上》出自一位伊朗导演之手。

而且凭着这位伊朗导演的名字，你可能唤不起任何印象，可要说出他的代表作，十个人有九个都会“哦哦……”地反应过来。

导演叫“马基德·马基迪”，伊朗国宝级导演，代表作是《小鞋子》。

相信，不少中国人人生中看的第一部伊朗电影就是《小鞋子》。

或者说，一旦谈起伊朗电影，他们首先想到的是《小鞋子》。

这部电影早已成为伊朗电影的代名词，世界上无以数计的观众都被它实在地感动过。

除了《小鞋子》，马基德·马基迪还有其他经典的电影，比如《天堂的颜色》《麻雀之歌》《巴伦》……部部佳作，而且都是儿童电影，讲述孩子之间简单真挚的故事，默默温情，让人感动到落泪。

《云端之上》是最新一部，虽然儿童已经不再占据主角位置。

电影一开始，摄影机镜头从背后立着巨大广告牌、车水马龙的立交桥上向下移到桥下，展现出在隧洞里生活的贫苦人民和流浪汉，贫富差距瞬间彰显。

马基德·马基迪的表达重点无疑放在后者，讲述普通人在大城市里艰难生存的故事。

男主人公埃米尔是一个靠贩毒为生的小混混，经常受到老板的克扣，在一此贩毒过程中，被别人举报。

逃亡过程中躲进姐姐塔拉的洗衣房，姐姐的老板帮他获救。

就在塔拉想要老板交回弟弟的毒品时，老板以此为要挟企图侵犯塔拉，塔拉情急之下误伤了老板，被判入狱。

埃米尔想要救出姐姐，必须保证老板安危，因此日夜守在仇人面前，忍住伤害对方的冲动。

此后，老板的母亲带着两个孙女来医院探望，无处留宿，埃米尔善心发现，收留了祖孙三人。

正当观众觉得剧情向着团圆发展时，老板突然去世，留给观众无限疑问：姐姐塔拉将何去何从？

埃米尔与祖孙三人的情感互动是否还能继续？

整部电影一反印度电影固有的色特色，比如摒弃了载歌载舞的桥段，比如不那么煽情。

尤其是后者，原本可以被突出的表达的情节都被处理得克制而温情。

埃米尔在医院留宿的时候，睡在老板的病床下面，向其告知事情真相：老板必须安然无恙，姐姐才能出狱。

镜头从床下慢慢往上摇动，观众看到老板的眼角流出了泪水。

虽然老板有拿毒品要挟侵犯姐姐的邪恶心理，但他毕竟也是人，也会被最简单的温情所感动。

还有，埃米尔虽然对老板恨之入骨，但仍然愿意收留在雨中挨冻无处可去的祖孙三人，还在病重时跳皮影舞戏逗孩子开心。

这些桥段都是非常典型的伊朗电影的手法，不像印度电影直接煽动情感，而是将情感裹藏在动作中，让观众自己发现。

电影中出现了不少通过区隔来划分对立，同时也是模糊对立的技法。

电影开头的第一个镜头便是一例，通过桥梁来分开贫富差距；以及后面通过病床来分开埃米尔与老板间的对立；还有当姐姐的前夫来找姐姐的时候，酒醉的他隔着门倾诉自己的爱意与悔恨，埃米尔站在门旁的阴影中流出了眼泪，这说明时常家暴家人的姐夫也并非一无是处。

《云端之上》中的人物并非绝对的好人或坏人。

埃米尔虽然贩毒，仍然愿意收留老板的家人。

老板帮助埃米尔逃脱追捕，也会因为私欲企图侵犯埃米尔的姐姐。

姐姐塔拉的前夫虽然经常酒醉后家暴姐姐和埃米尔，但内心仍有温情。

这正是伊朗电影取得成功的魔法，不是靠“正必胜邪”的好莱坞式价值观来煽动观众的情感体验，而是让角色陷入纠结、困惑、无法立即作出决定的两难情境。

观众在体验两难情境的过程中，将发现真实的人是什么样子的。

我们可以说，《云端之上》之所以不那么“马基德·马基迪”，是因为它加了不少类型片的元素来让电影变得好看。

这或许受到印度电影的影响，或者也有可能是马基德·马基迪离开伊朗本国坏境后尝试新的东西。

不过，这仍然是一部十足的“马基德·马基迪”电影，它继续着马基德·马基迪此前电影中对人性的深刻探讨。

电影中不是还出现儿童电影的影子吗？

两位孙女身上闪动着孩子自然纯真的灵性光辉，让人难以忘怀，这自然是马基德·马基迪的拿手好戏。

虽然儿童的戏份只占《云端之上》很小一部分，但我们还是能一眼看出马基德·马基迪招牌式的电影手法。

《云端之上》，导演用了另一种极端的方式告诉每一个人，在这个国家儿童与黑暗并存，他用主角的少年身份加剧注定悲剧的色彩，令人唏嘘的是这些可怜的孩子本性并不邪恶，他们本能拥有一个幸福的家庭，正常的上学,得到政府的庇佑，却因为法制的不健全他们成为了逃亡者，既要躲避正义的制裁也要躲避其他黑暗的吞噬。

之所以说无法用同情的目光来观看，最大的原因大概就是这部片子更像是在陈述一个事实， 他只是在用一个又一个的镜头游走在这个国家被黑暗笼罩的每一个角落,从小出生在监狱的孩子，没有见过月亮，把老鼠当作宠物。

让人无法沉浸在对剧中人物的同情中，而是在一个又一个的画面中暗下决心，虽然自己也只是一个平凡的人，但也迫切的想要让世界变得更美好。

当然，这并不是一部以压抑为底色的影片，一个为自己国家少年与儿童说话的导演，有他的温柔所在，外界的冰冷用亲情与友情来保存余温，姐姐的无畏牺牲是悲剧，也是那个黑暗社会仅存的一点光芒，马基德.马基迪或许想借此来告诉人们，出错的是制度，这个国家还有救，这个国家也有人需要被解救。

塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。

情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适，认为导演处理有用力过猛之嫌。

但其实前期铺垫充足。

塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型，无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明，对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。

埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。

阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒，塔拉打伤阿卡什进监狱， 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话，主要以威胁手段。

阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运，并且埃米尔处于被抓捕阶段，如果阿卡什实话实说或撇清自己，那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。

所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人，不论是出于人性还是利益角度，这是非常高明的做法，也和他多年混迹于黑道的经验有关。

，出现了强奸犯死亡。

大胆猜测奶奶在知道事情以后，奶奶就开始打认罪书。

事后不想被人知道儿子强奸了别人，所以把犯罪书摧毁，把儿子给杀死。

揭示每个人都是自私的，不想让孙女活在强奸犯女儿的身份，所以不得不把儿子杀了，即便姐姐把劳底坐穿都没关系。

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今天在看《云端之上》--- 姐姐用全身上下唯一值钱的戒指贿赂了狱警，为的只是让失去妈妈的孩子乔杜看一下天空之上的月亮，让他知道妈妈其实在天上等着他。

可是不幸的是，晚上的时候刮起了大风，下起了雨。

狱警不让他们看，姐姐无力地恳求着，讲着好听的话语。

这个时候女狱警也动了恻隐之心，给他们看月亮。

然后两个人就在门缝边等待着迎接月光. 这种极度痛苦的时候，还残存着对于生命的爱和光这种事情，真的让人从内心深处觉得暖暖的。

再往后的时候，狂风暴雨。

小男孩儿三个月大的时候，就跟着母亲住进了监狱里面，小男孩可以说是在监狱里面长大的，小男孩儿从来没有看到过月色，也从来没有看到过下雨感受过微风，小男孩儿每天的好朋友就是小老鼠，小老鼠已经和他成为了好朋友，见到了乔杜之后也不会跑开的那种地步了。

到了后来的时候，他们生命释放的方式就是---最后狂风暴雨大起，小男孩儿和姐姐一起伸出了自己的手去感受雨水，感受风，感受温暖。

“宝贝，答应我.我们就做永远稚愚、蛮勇、又痴心不改的人吧.” 电影里面最让我敬佩的两个人就是姐姐和弟弟了，弟弟有仇必报，但是也会为了困境努力抗争，不知道到了最后的时候弟弟和姐姐到底是怎么生活下去的，姐姐和弟弟想必都曾经无家可归，姐姐和弟弟想必都曾经住到过天桥底下，姐姐和弟弟想必都曾经没有食物可以吃，但是即使在遇到困难的时候，姐姐和弟弟内心深处的善良还是蠢蠢欲动，还是在闪闪发光。

Part 01.姐姐：乔杜，跟我走，我带着你去看月光如水 姐姐长得挺漂亮的，至少我是这么认为的。

到了后来的时候，我们其实可以看得出来，姐姐依靠出卖自己的身体攒到了钱财买了一套房子，我觉得姐姐就是想有一个属于自己的地方，找到最好的以后，找到属于自己的地方。

然后等到多久之后自己的弟弟走过来的时候，可以有一个很好的地方去居住。

姐姐的老板救了弟弟，但是姐姐的老板想要对自己图谋不轨，于是乎，姐姐就被动手动脚了。

姐姐失手伤害了自己的老板，老板住院，姐姐被关进了监狱里面。

即使被关在里面之后，姐姐看到了乔杜的妈妈生病被送了出去，乔杜睡在了地面之上，姐姐就把弟弟抱了起来，抱到了床铺之上。

然后后来，姐姐跟乔杜成为了很好很好的朋友，怎么说呢？

姐姐和弟弟，虽然自身难保，但是还是会一直一直想着身边的人。

电影当中有一个镜头，小男孩兴冲冲地跑到了姐姐的面前，手上还一直在卷着自己的衣服。

到了面前的时候，小男孩儿讲说:“我给你介绍一个我的新朋友...” 然后就腾腾腾地拿出了自己的那只小老鼠，看到这里的时候我简直要笑死了；小男孩和小老鼠是很好很好的朋友，这个场景安排的真的可！

Part 02.弟弟：我要保护我最爱的人，混蛋，你知道什么是爱吗？

弟弟说：“我想做一个大人物，有权有势，像拉胡尔一样。

” 怎么说呢，弟弟是一个很厉害的人物，弟弟长得很帅气，我很喜欢弟弟。

弟弟因为被一个卖椰子的人出卖了，所以说弟弟去找了这个人，一出手就是拿出自己的刀扎在了卖椰子的人手上，一出手就见血，看到这里的时候...我觉得这是个狠人。

弟弟在医院里面照顾那个伤害姐姐的人的时候，因为姐姐讲说如果这个人死去的话，姐姐就出不去了。

可是到了最后，这个人还是死去了。

弟弟在医院里面照顾这个人的时候，他的家人突然找了过来，找过来了之后，一个老年人带着两个女孩儿，刚开始的时候，弟弟回家了，他们就住在弟弟家楼下。

下雨了，狂风暴雨，他们再外面淋雨，弟弟的恻隐之心又起，所以说弟弟就让他们进到了屋子里面。

可是他们全都是自己仇人的孩子和亲人啊，想一想，弟弟这时候得是有多痛苦。

自己最心爱的姐姐，因为他们的亲人而被关在监狱里面，弟弟此时此刻是超级难过的状态啊。

后来弟弟看到老板去世了之后，彻底地情绪失控了，因为弟弟就要失去姐姐了、 即使自己的生命如此艰难，但是弟弟内心深处还一直一直都是良善，这个世界上，我真的相信，好人有好报，善良的人会有好的结果的。

“云端之上：在云端之上我等待你，我爱护你” 主角在前面跑，警察在后面追...下面弹幕说:“快抓住他们，再跑就要跑出印度国界了.” 我看到这里的时候就觉得说，这个警察怎么这么好笑哦。

看这部电影的时候，演员敬业到...在泥浆里面打滚到面目全非的地步了。

看到这里的时候我只想说：好演员，好电影。

云端之上，云端之上我很爱你，我在一直一直等待你。

在看这部电影的时候，电影无论是色调还是电影的情节安排，都让我深思熟虑之后，难过了很久很久。

监狱洞洞里面的老鼠和乔杜变成了很好的朋友，监狱里面的孩子从来没有见过大雨，感受过威风；跋涉的孩子在雨水中寸步难行，人不如畜的世界里面穷人寸步难行，依靠着出卖自己的身体买到房子已经是很厉害的人物了；病房里面的呼吸机阻碍了老板发声，露台上的白床单遮蔽了真相。

床单尚存欢笑，蜡笔还有色彩，滩涂虽然泥泞，但是雨水仍然有真情。

印度电影，于无声中听惊雷。

看到演员过得很凄凉，但是我还是很难过，这次，是有原因的难过，超级难过。

《云端之上》并没有一味煽情或展示困境，反而给了许多温暖和闪光的镜头，头上的月光，云端之上的天空，都是一种欢快的、能让人看到希望的意象。

底层社会中挣扎的人，他们一低头就是脚下的泥泞，每天醒来就要面对如何生存，如何逃离，而小孩子也不能幸免。

但马基德·马基迪一直执着于探讨看似微弱无力的儿童情感，借由底层家庭的情感羁绊，展示儿童世界或温情或残酷的面貌。

让我们知道，所有愿意在泥泞抬头仰望星空的人，都不曾失去真正的爱和希望。

马基迪的《天堂的颜色》、《小鞋子》等多部作品都是借孩子纯真的视角观察世界，不刻意展现生活的沉重，反而在探讨亲情、血缘关系时，表达出人与人之间的温情。

他的新作《云端之上》也是如此，关注印度社会现实、妇女地位、儿童成长环境和探讨法制不健全对人的影响。

他虽出身黑暗，却向往光明。

在《云端之上》的故事里，几乎每个孩子都曾在底层的泥潭中沉沦过。

狱中的卓图失去了父母；洗衣店老板的两个女儿失去了父亲的照顾。

因为父辈的离去或缺席，孩子们被推搡到舞台的中央。

但是，孩子要跨过家庭的边界，与现实世界发生勾连，还需要一位引导者。

坦白说，埃米尔并不是通常意义上的好青年，脾气暴躁、痞里痞气，生活得一团糟。

但他为了姐姐、朋友，算得上两肋插刀，很讲义气。

他的童年过得并不幸福，母亲早逝，曾被姐姐的醉鬼丈夫殴打、赶出家门。

或许正是因为这样，想要活下去的他不得不铤而走险，做一些越线的事情。

埃米尔在照顾仇人的时候，不得不与仇人的母亲和两个孩子相遇，而塔拉也在监狱遇到了孤儿卓图。

大约是在无辜的孩子身上，看到了过去的自己，姐弟俩不单挑起了自己的生活的重担，还与孩子们组成了临时家庭。

他和姐姐的内心都是温热的，也正是依靠这点温热继续勇敢地在泥泞中跋涉。

他从仇人阿克西家人身上，得到了从小缺失的爱。

这段情节让我想起了是枝裕和的《小偷家族》，也是毫无血缘关系的几个人，产生了胜似家人般的羁绊。

2.环境再恶劣，也温柔对待孩子们。

展现底层生活的电影，常常会让人感到压抑而不快。

然而，《云端之上》并不是那样一部电影。

在温情的剧情走向中，隐含着对儿童命运的叩问：每个孩子都希望能被世界温柔以待。

只是，在贫困的深渊里，得到救赎的永远是少数。

在我们目不可及的暗角里，还有多少孩子在苦苦挣扎？

这也让人不禁思考，环境对一个孩子的成长是多么重要。

如果塔拉和埃米尔能在父母的守护下健康长大，那可能他们就不会现在的模样，一个嫁给正直的丈夫，拥有幸福的人生，一个读书、工作，能对社会作出贡献。

但年幼的小孩是没有办法对抗世界的，他们没有能力，也不知道如何表达，比如可怜的卓图，他在简陋的监狱里跟老鼠玩，在阻拦他自由的铁栏杆后面触摸雨滴。

而监狱嘈杂、混乱的环境，又将给他带去怎样的影响，谁也无法肯定的作答。

从小缺乏母亲关爱的塔拉对同样遭遇的卓图有一种天然的亲近，她希望能照顾他、爱护他，希望他能比自己更幸福的长大。

就像苏轼在《洗儿戏作》所写的那样，“惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

” 这可能是塔拉在卓图身上看到了当年的弟弟的影子，对于以前没能照顾好弟弟，一直放不下来。

而现在对于卓图，有了心理代偿。

虽然在宛如长夜般的极端苦难之中长大，但是塔拉和米埃尔并没有被黑暗吞噬，悲惨的遭遇反倒打磨了他们的心性，让他们关爱彼此。

但最让我感动的也是基于这种困境中，姐弟俩对其他孩子的帮助和关爱，以及普通人流露出的那种相互支撑。

电影中有个细节，在狱中工作的女人，在离开前把姐姐唯一剩下的戒指放在了台阶上。

她最后的这丝不忍心，更让人动容。

3.抱团取暖，走向新生。

虽然埃米尔自己的力量有限，但他还是在自己能力范围之内，为孩子们原本黑暗的世界里，点亮了一束光。

这束微光照亮不止照亮了孩子们的人生，也在反哺着、滋养着他的心理，他成为了孩子们实质上的父亲，甚至冲淡了血亲之仇。

不被苦难打败，做自己命运的主人。

就算命运是个无解的命题，抱团取暖也能让人获得短暂的安宁和力量，孩子们给塔拉和米埃尔带来了欢笑。

对于身边更弱小的孩子，姐弟俩有着天然的同理心。

曾经遭受伤害，便不想让同样的事情，发生在他人的身上。

因为缺乏父母的关爱，所以张开臂膀去拥抱和温暖那些更需要关爱的人。

姐弟俩的善良与乐观，闪耀着人性的关辉。

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这是一部伊朗人拍摄的印度片。

故事看起来比较简单，可是细节叫人难以忘怀，有好多地方让人破防、让人无奈、又让人感受到一丝温情。

讲述的是姐姐险被强暴，出于正当防卫伤人而锒铛入狱，弟弟为了救姐姐，要在医院照顾奄奄一息的仇家，还要照顾仇家的家人。

埃米尔是一个小混混，平时还贩毒，为了躲避警察的追捕，躲在姐姐塔拉的洗衣房，姐姐的老板因此而救了埃米尔。

但老板却以此威胁塔垃，还想侵犯塔拉，塔拉情急之下出于正当防卫使得老板受了重伤。

这个时候，如果老板死了，塔拉将会因为过失杀人罪而被判终身监禁。

印度的监狱可谓是“人间地狱”！

塔米尔为了救姐姐，不得不在医院照顾仇人。

老板躺在医院昏迷不醒，他的母亲得知，带着两个孩子来医院看望。

在暴雨中，仇家年迈的母亲和两个弱小的孩子蜷缩在墙角躲雨，埃米尔站在二楼的阳台，内心挣扎要不要收留他们，结果可想而知，他善良地收留了他们。

但他内心该是多么的矛盾啊！

接着，埃米尔又试图卖掉仇人的女儿，但是之后又反悔，结果遭到人贩子的追打。

影片的最后，狱中的姐姐塔拉带着狱友的儿子去看月亮，那孩子出生在监狱，从未去过外面，也从来没有看到过月亮，唯一的朋友就是老鼠洞里的老鼠。

为了带孩子看月亮，塔拉用手上唯一珍贵的东西—一枚戒指贿赂了女狱警，但是由于那天下了大雨，没能看成月亮。

看起来凶神恶煞的女狱警，最后默默地又把戒指放在了楼梯口，走了～生在这样一个犯罪率极高的国度，底层人民的生活是更加艰难和艰辛。

电影中描绘的环境令人发指！

即便是这样的恶劣生存环境，里面也隐藏着淡淡的温情，以及内心的善良和人性的光辉。

云端之上究竟是什么？

可能就是那看似解决不了什么问题，却又不可或缺的善意，引领着人们继续生活下去！

不得不说，印度电影真的很绝！

电影：《云端之上》国家：印度上映时间：2017导演：马基德·马基迪演员：伊沙恩·哈塔尔、马拉维卡·莫哈南、哥泰·高斯豆瓣：7.5分=====2024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第66部：《云端之上》-over-图片来自网络，侵删！

“乌云何尝能永远占领天空。

乌云蔽天的岁月是不堪回首的，可是停留在我记忆里不易磨灭的，倒是那一道含蕴着光和热的金边。

”看《云端之上》，我想起杨绛先生的这段话。

云端之上是什么？

是还能在泥泞中挣扎下去的希望？

是苦难中绝望后残存的寄托？

还是身陷困境依然对美好生活的向往？

看电影不多，这部《云端之上》是我认为今年看到的最好电影。

两个半小时的电影，数度被情节戳中泪点。

和《贫民窟的百万富翁》一样，这部反映印度贫民窟生存的电影揭示了活着不如蝼蚁的印度贱民的生活。

不同的是，这部片子揭示沉重生活的同时让人更多感受到温情、爱与温暖，人性中未曾泯灭善良的光辉。

如果你看过伊朗奥斯卡最佳外语片提名的《小鞋子》，你一定会被电影中两个纯真可爱的孩子所打动。

没错，这部《云端之上》正是小鞋子导演马吉德十年磨一剑后的作品。

在片中，天才导演马吉德延续了一贯的细腻风格，冲突、挣扎、矛盾、爆发，层层推进讲述故事。

电影开头，车水马龙繁华都市高架桥，镜头下移，生存在桥下的贫民窟，贩毒青年埃米尔和伙伴骑着摩托车从两边是管道的狭窄土路一路前行。

桥上高速通畅和桥下底层人生存的逼仄形成鲜明对比。

塔拉与埃米尔父母早逝，嗜酒暴力的丈夫经常毒打姐姐塔拉和埃米尔，13岁的埃米尔不堪忍受离开了姐姐家，混迹于贩毒妓院场所。

一次警察抓捕，埃米尔逃到了姐姐打工的洗衣房，洗衣房老板阿克西救了他，并以此强暴塔拉，塔拉不堪受辱，打破阿克西的头，被关进了监狱。

如果阿克西死了，塔拉将会以谋杀罪在监狱度过余生。

为了姐姐，埃米尔不得不每天去照顾阿克西。

最终，阿克西死了，埃米尔选择照顾失去依靠的阿克西的母亲和两个孩子，塔拉担当起照顾死去狱友的儿子，两个本就挣扎苟活在泥漳中的姐弟俩，以善良和爱，使得人性中最可贵的部分熠熠生辉、触动人心。

整部电影是沉重压抑的，和母亲们在狱中生活的孩子们，没有见过月亮和外面的世界，但孩子们是天真的，孩子们的奔跑和笑声使得死气沉沉的监狱有了生命的活力。

塔拉狱友的儿子三个月就和母亲进了监狱，可怜的小男孩唯一的好朋友就是一只小老鼠，老鼠在这里是一个特定的对比。

老鼠还能打洞自由从洞里出入，小男孩的童年却在这暗无天日的监狱里日复一日。

母亲去世后，失去了亲人无依无靠的小男孩孤独的坐在老鼠洞前等待他唯一的好朋友，这个细节，看得人心都要碎了。

沉重压抑中，温暖和爱让电影有了一丝亮色。

埃米尔为阿克西的小女儿买来彩笔，教她在纸上画画，稚嫩的笔下，有太阳，有河流，有树木，有色彩，有美好的世界，三人从纸上画到整面墙，归根结底，埃米尔也还只是个未长大的小男孩。

这是他们向往的美好世界，即便这样的美好离他们遥不可及。

这样的场景，此时此刻，是欢乐的，温馨的，也有着亲情的意味，在困苦的生存状态下彼此偎依，互相取暖。

无论是奶奶和大家一起表演节目，还是埃米尔给祖孙三人画侧影画像，都为这种亲情彼此温暖彼此需要循序递进做铺垫。

其中埃米尔以隔帘为剪影为小女儿跳舞逗乐是这部电影中唯一一段舞蹈，与传统印度电影载歌载舞华丽场景不同，这段简单的舞蹈以简单的肢体语言无声的诉说着埃米尔在残酷现实中的奋争、个人命运在强大的种族排序中根本无力改变，却又苦苦挣扎。

这是一部处处用细节表现的电影。

埃米尔被同伴出卖，海边被毒贩头子快被打死的场景，镜头拉远，打手扬长而去，遍体鳞伤的埃米尔和良心发现又来救他的同伴在泥潭里满身泥污，一次次从泥潭中想要站起又摔倒，悲伤的音乐响起，大背景下，两个人的身影如此渺小，如同他们悲惨的命运。

电影的最后把这种情绪的酝酿推到了极致和高潮。

阿克西死了，埃米尔接奶奶和孙女回家，走在撒红节的浮尘里，仇恨失去了对手，留下的只有对失去依靠的祖孙的同情和承担；另一边，塔拉为了安抚失去母亲的小男孩，说他的母亲去了没有病痛和痛苦的天上，答应小男孩帮他看看外面的天空。

塔拉用唯一值钱的戒指贿赂狱警开门，但遗憾的是，这却是个阴云密布的夜，看不到月亮和天空，稍后暴雨倾注。

电影最后一个镜头意味深长，雨中，从窗口伸出的两只手，先是大手在上，小手在下，这双大手需要给小手遮风挡雨，然后，小手在上，大手在下，大手握住小手。

两双没有血缘关系的手紧紧握在了一起，她们的命运和人生由此也紧紧联系在了一起。

只是，还是黑夜，还是暴雨。

电影结束了，导演留给了观众无尽的遐想和猜测自己感受。

她们今后的人生还会怎样？

她们的路还会怎么走？

由来已久的种姓制度根深蒂固，这些剧中人的悲惨命运还将继续，只是温暖和爱让她们有了继续走下去的理由。

看完电影，非常喜欢里面的角色。

无论是埃米尔还是奶奶，还是小女孩怯怯的眼神，可以看出，他们都是本色表演，尤其是埃米尔，表演灵动，既有大男孩调皮捣蛋的孩子气，阳光灿烂的笑容，又有不得不承担生活铤而走险的冒险和大胆。

电影中几次绝境之下仰望云端的镜头，云端之上，是希望，是寄托，是还得活下去的理由和坚持。

云端之下，还有泥泞之中残酷现实又不堪的生活继续要面对。

本文发表于《上海电视》2019年5月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-我们不知道因《小鞋子》誉满天下的伊朗名导马基德·马基迪为什么要拍一部印度电影，更不知道他所描绘的印度底层生活能不能获得印度本土人民认可。

单凭运毒少年骑摩托遨游、穿梭街巷逃避警察追捕的戏份，我们很容易认为这是部商业电影，尤其那娴熟的跟拍镜头和年轻酷哥埃米尔身轻如燕的动作。

但很快故事就进入一个个近乎死循环的关系空间：洗衣店老板性侵埃米尔姐姐未遂，反被打破头躺进医院，他若不能开口认罪，姐姐就会把牢底坐穿，若开口，就可能供出埃米尔运毒的违法行为；老板赤贫的老母亲和他两个女儿来探，从利害关系的角度看，埃米尔只有照顾她们这一条路，但他唯一能想到的赚钱保释他姐姐的方式，就是把其中一个女孩卖到妓院；妓院老板也即毒贩，基本封锁了这个区域底层混混靠不法营生上升的通道；逃离酒鬼丈夫毒打的姐姐若没遇上牢狱之灾，随心所欲找她钟意的男人，在他们眼里也是个拿钱睡觉的妓女；无法逃离的女人只好杀死丈夫，换来终生监禁和在只能在狱中长大的孩子……马基德·马基迪眼里的印度，不是阿米尔·汗那类从弊端里燃出热血、用行动实现希望的阳光印度，而是法律不健全、犯罪难以根除、女性地位凄惨的印度。

比起有口难辩的正当防卫引发的困境、难以靠法律途径获取婚姻自由的悲剧，狱中孩子们不知忧虑的玩乐更让人触目惊心。

与姐姐组成临时家庭的小孩，随妈妈进监狱时才三个月大，他没有任何错——除非生下来就是错——却只能把老鼠当成朋友，从没见过外面的世界，无论是下雨还是月亮，对他来说都是新奇美好的事物，仿佛它们真是童话之物。

马基德·马基迪的长项仍是拍小孩，用简单细节让敏感的观众推理出孩子们日常的思维和生活，他能给出的困境解决方案也只有善良和爱，尤其是对小孩的保护，因为埃米尔姐弟就是由不幸育出的孤儿。

埃米尔与仇人一家组成临时家庭，桀骜不驯、出手狠毒的坏小子，内心开始柔软。

演员们很善于靠眼睛和肢体语言演戏，姐姐与老板周旋，从她的妩媚眼神，你很容易意识到她是做惯了利用女性魅力优势去获取生存环境的一个人，埃米尔看女孩剪影的眼神，清醒多思，这又为他不是对女孩动情而是想卖掉她这一反高潮转折做出铺垫。

反高潮延续到结局，老板真死了，姐姐可能在他母亲帮助下出狱，也可能获罪终身监禁。

她担负起照顾狱中小孩的“母亲”责任，埃米尔则带着丧亲而无依的仇人一家走进有消除仇恨误解之意味的“洒红节”。

困境真的不重要吗？

至少这一分钟是甜美的。