1. 盒子怪:人造的monsters片中的红帽子Snatcher编造出“盒子怪是吃人的妖怪”的谣言,然后亲自消灭所有盒子怪以换取民众好感,以此逼迫贵族Portley-Rind授予他象征着贵族地位的白帽子。
他的做法,是统治者们惯用的一种典型的套路:亲自制造出一个敌人的形象(盒子怪),甚至不惜亲自制造灾祸,借此在群众里引发恐慌和愤怒,并日复一日地强化这种恐慌和愤怒(一年一度的the Trubshaw baby纪念日,亲自上台演绎盒子怪吃人的故事),最后亲自消灭这个假稻草人,将民众年复一年累积的恐惧与愤怒转化成对统治者的崇拜与感激,以此巩固或取得统治地位(白帽子)。
多说几句,这种方法对统治者往往还有一个附加的好处,就是转移民众的关注点,将民众对体制、对阶级矛盾、对统治者的愤怒都转向那个假稻草人,统治者就可以高枕无忧,不必担心自己有被推翻的危险,大可以通过操纵稻草人来操纵民众,假借打击稻草人的名义来役使民众替其行不义之事,以保护民众的名义光明正大地控制民众人身自由(如宵禁),最重要的是,有了一个共同的敌人,同仇敌忾的战友情结使得民众更加沉迷于这种愤怒的生活,民众的思想就此完全掌控在统治者手里。
2. 奶酪:特权的附加意义红帽子Snatcher对奶酪过敏,一口奶酪就会肿成个茄子,但他完全不承认自己的症状,依旧病态地憧憬着跟贵族们一起坐进奶酪品尝室。
他不仅过敏,而且对奶酪没有丝毫鉴赏力,就连他的胖跟班儿都能随口诌出两句鉴赏词,他却一句也想不出来。
这种设定就是在强调,Snatcher对奶酪鉴赏的追求完全不出于他对奶酪的喜爱,他所追求的仅仅是奶酪鉴赏的象征意义——贵族特权。
他追求的是拥有特权所带给他的优越感,而对行使特权本身并无需求,如同买奢侈品不是因为喜欢,而是为了显示自己富有,每次听音乐会都会睡着却还是要去,只是为了显示自己有品位,等等。
哪怕不堪其苦,也要通过一些被赋予了附加意义的形式来填补自己无处证明的自我价值。
3. 白帽子:阶级的不可逾越Snatcher的人物设定还是比较丰满的,他觊觎白帽子并非单纯出于天生虚荣,而是与他的成长经历有很大关联。
在他吃奶酪过敏耍奶酪疯的那场戏里,他的嘶吼声几乎都成了背景音,而镜头主要都给了Eggs怎么营救Fish。
但这一段嘶吼却对他的形象至关重要,其中有这样的话:“Father always said, if you worked hard, you’d get a white hat. And what did he ever get? Nothing!”“What has Portley-Rind ever done? Eat some cheese, run the government? Nothing!”片子高潮部分,Snatcher在大机器人顶上跟Eggs撕打的时候,也说出了一句很戳人心的话:“You think you can win and live happily ever after! They’ll never accept the likes of us!”听到这句话,我才突然感受到,其实Snatcher是一个洞察了这个阶级制度的人,他深知贵族与平民之间有一条无法逾越的鸿沟,纵使他们宣称你可以通过“勇气、骑士精神、富有”来取得贵族身份(“It must be earned.”),但对于一个勤劳勇敢的“天生”平民却永远只能是天方夜谭——“他们永远也不会接受我们这些人”。
上层阶级总会宣称他们享有特权是因为他们deserve,因为他们努力,而事实是,如果你生在底层社会,你再怎么努力,(绝大多数情况下)也一辈子都挣不来他们那么多的财富/荣誉/成就。
所以Snatcher决定采用非正常手段来夺取地位,逾越阶级,他内心对社会不公的怨气成为他的内驱动力。
贵族们自己说,白帽子象征着“特权、威望和地位”,实际上,它更象征着阶级。
片尾的镜头里,Portley-Rind已不再戴白帽子,一顶白帽子被遗弃在可回收垃圾箱里,被一只盒子怪捡来玩儿,但它满不在意地扔了帽子,只拿了上面的羽毛。
结局里没有交代的是,盒子怪洗白了,阶级就消除了吗?
另外三位贵族就“幡然醒悟”从此不戴白帽子了吗?
那座儿童医院建起来了吗……4. 傀儡三人组:三种坏人Snatcher的手下有三个跟班(被他称为傀儡),可以把他们看做是典型的三种坏人。
矮跟班是个典型的为做恶而做恶,他迷恋与邪恶有关的事物,明知自己在做恶而乐此不疲。
不过由于这是个喜剧动画所以他的智商,嗯,是个脑残……胖跟班是个“混沌者”。
他是三个人里最有文学素养、最有平等意识的一个,他经常思考他们行动的正义性,试图理解盒子怪的心理,并且认为他们几个傀儡跟Snatcher是平等的合作关系。
只可惜,他的所有思考都止于提出问题,从未想出答案,所以他天天都呈迷惑状。
这种坏人,并不知道自己在作恶,只是迷迷糊糊混混沌沌地就做了,老大说什么就照办,偶尔冲击到良心了还是打不醒他,因为他的思考是浅尝则止的,抑或他处在一种潜意识的防御机制中,不自觉地催眠自己,阻止自己真正思考。
瘦跟班也很爱思考,总是给胖跟班提一些哲理性的问题,但是没办法,他脑子实在是不太好使。
他经常喊的一句就是,“我们是好人”、“正义总会战胜邪恶”,他热衷于做坏事是因为他以为自己在做好事。
这类坏人虽说看起来最情有可原,但他们也最容易变成狂热分子,因为他们很容易被(自己)洗脑,只要轻而易举地定义出一个“好/坏”的标准,然后就大踏步地开始干;他们往往摇着正义的大旗,以高尚的道德感武装自己,深信自己做再多的恶都是为了行更高的善。
而片中的这位,只能说,实在是良心未泯吧……看到Fish为保护Eggs奋起反抗,就动摇了他整个世界观,直到最后居然被女主角一句话就点醒了= =5. 盒子:苟且的被压迫者片子上半部分,盒子怪日复一日地被抓捕被带走,但仍然日复一日乐呵呵地照旧生活玩耍,甚至回到地下都不稍微哀悼一下牺牲的队友(= =)。
终于,盒子怪所剩无几,连Fish也被抓走了,Eggs终于忍不住质问出来:“Why do we do this, Shoe? Carry on like everything is normal. They drag us away and we do nothing!
”到后来,Eggs到地面上寻求帮助无果,返回地下规劝盒子怪们离开这里避难,盒子怪们仍旧一脸迷茫不肯走,还乐呵呵地让Eggs把盒子穿上。
如同Snatcher所说,“they ain’t gonna run. You can’t change nature”。
懦弱就是它们的天性,不管生活变成什么惨样都能乐呵呵地过下去,选择性失明,无视任何会带来悲伤带来痛苦的东西,假装自己过得很好。
它们还会给身边的人递盒子,劝别人也闭上眼睛,告诉别人:痛苦都是你自己想出来的,只要你不想,就不痛苦了。
这就是为什么它们是“盒子”怪,因为遇到侵害,遇到压迫,它们只知道一个字:躲。
盒子之于它们就是鸵鸟的沙子,闭上眼睛躲起来至少不必亲眼看见刽子手是怎样扬起他的屠刀。
懦弱屏蔽了它们的心智,让它们看不见世上还有一条路叫逃,还有一条路叫智斗,更看不见还有一条路叫反抗。
而这样“乐天知命”的好民众就是统治者们的最爱,你可以随意压榨他们,你甚至都不用费心为自己辩护,因为他们早就为你找好了一切借口,他们认为所有的不幸“都是正常的”,“存在即合理”,“制度不可质疑”。
而事实证明,除了盒子怪们自己,没人能救它们,不改变天性,不从盒子里出来,只有被碾压机拍死。
6. 种族:the troll is mad盒子怪的懦弱天性不仅仅是被坏人们利用,更是成为了坏人们为自己的恶行洗地的好借口。
Snatcher太了解盒子怪的懦弱,他因此直接把盒子怪定义为低等生物,宣称“它们不能做什么人生选择,只有人可以”。
受害者的不反抗反而成为施害者的借口,“你不反抗就证明你天生有奴性”,“你不反抗就证明你应该做奴隶”。
甚至,当Fish终于为了保护Eggs奋起反抗时,得到的只是矮跟班的一声大笑:“The troll is mad!
”还觉得不够影射?
那么接着看,他们关着盒子怪并非单纯为了折磨取乐或一次性屠杀,而更是要它们的劳动力,而它们又恰恰不是什么简单的劳动力,它们是一个非常有才华的种族,每一个盒子怪都是天生的修理匠和工程师。
Snatcher带着强烈的种族优越感,利用着盒子怪的智慧,剥削着盒子怪的劳动力,使用着它们的劳动成果却觉得它们肮脏,使用着它们的劳动成果却否定着它们的价值,认定受奴役就是它们的nature。
是不是觉得跟什么什么历史有点像?
7. 群众:翻脸如翻书在各种动画片里,群众似乎总是这样的角色:特别好骗,听什么信什么,随便一个谣传就比投个炸弹威力还大,而且,一旦发现自己一直奉为真理的只是谣传,分分钟翻脸,毫无时差地劈头盖脸开始骂之前自己奉为神明的造谣者,仿佛生怕骂晚了就显得没有别人聪明、识时务,仿佛瞬间翻脸就能第一时间站队、靠拢到现任掌权者脚下,占领道德制高点,仿佛只要现在摆明了立场就能为自己之前传谣者和加害人的身份洗白白。
而跟现实相比,动画片都是美好的。
现实里的群众可能永远都拿不到真相,于是他们就在一个又一个版本的谎言间跳来跳去,在一个又一个偶像/模范光环之间跳来跳去,每跳一次都要挖心掏肺地骂一次,坚信着这次才是真相,我被骗了都是因为我太善良,骗子不得好死。
8. 题外话:性脚本的逐渐瓦解这是个人的一个欣慰的感慨。
近些年,许多动画片中的女性形象都在越来越远离性别刻板印象,故事情节也在一步步脱离传统的“公主是用来让王子拯救的”标准套路,从《疯狂原始人》、《长发公主》、《冰雪奇缘》到这部《盒子怪》,女性形象都越来越所谓“男性化”。
《长发公主》和《冰雪奇缘》的女主角好歹还都残留着一点点“天真、逻辑差、大惊小怪、路痴”的属性,而《盒子怪》里的Winnie则基本上活脱脱一个(所谓)“男孩子”,不仅是语气、表情,还有对事物的洞察和成熟稳重的行事风格,她甚至一讲起那些血淋淋的恐怖故事就亢奋得两眼冒光。
这让我们看到,“主流”思想里的传统性脚本正在逐渐瓦解,也许生理决定论的声音正在渐渐消亡,也许我们正在朝着零judge的世界缓缓前行。
表面上看是一部给儿童看动画电影,但其实讽刺了政治。
白帽子:身份地位的象征奶酪:贵族们的奢侈品盒子怪:被压迫的人民蛋头:被压迫人民中的英雄红帽子之所以捕捉盒子怪,他是想通过这条路来获取白帽子,实现跨阶级,即使他一点也不能碰奶酪。
白帽子大人们沉迷于享受之中,不管政治,自甘沉沦,享受着阶级带来的利益。
故事最后,白帽子大人抛弃了白帽,并认真从政。
故事挺俗套的,画风是最大的特点,定格动画真不容易!
文/梦里诗书看《盒子怪》有种似曾相识的观感,定格动画里欢乐中得见对社会诟病的暗喻嘲讽,与当年中国《阿凡提的故事》有以异曲同工之妙,只是今时我们不仅止步不前,如水墨动画般定格动画在中国早已消声觅迹,但这种最原始的电影动画手法却依旧在绽放着自已特有的魅力。
在3D动画技术日趋成熟的今日,需要耗费大量时间精力去制作场景和人物的定格动画,乍看好似是那么费力不讨好,但正如日本动画巨匠宫崎骏坚持手绘动画并予以连路人甲般的人物皆极近生动的苛求,莱卡动画工作室则同样是那传承百年定格动画造梦师的坚守者,当一幕真正制造精良人物背景生动考究的定格动画献于银幕,独特逼真的观感确是靠电脑3D动画制作所难能比拟的,那维多利亚时期稍显阴暗却不失细腻的质感成像,彷如一位没落却优雅的智者,反观如今迪士尼,皮克斯等大佬们比着以谁家萌物能更萌的逢迎观众,《盒子怪》却仍旧如那定格动画的坚守,讲着一个给观众以启迪幽默的寓言故事。
电影中胆小怕事,善良温顺的盒子怪被负有野心的政客塑造成了邪恶的食人怪兽,当谣言掩盖真相,甚至被编排成了舞台剧,对未知的恐惧令人们对盒子怪充满了厌恶与憎恨,谣言虽说止于智者,但大众面对关系自身厉害,往往都无法能独善其身,而当权者则只关心着自已所谓“高贵”的白帽子与体面的奶酪生活,对于事件真相的是非曲直更无足挂齿,当你把它作为一部美国电影去看便能发现,人数众多的盒子怪们他们像极了曾倍受压迫的黑人奴隶,透过男主“蛋生”的主线,他不仅能在危机关头唤醒盒子怪们的抗争意识,同时也融化着人们对盒子怪们误解的坚冰,这部动画所深谙的隐喻,不仅让孩子收获欢乐,更嘲讽着种族歧视的愚昧与社会阶级的偏见,唤醒人们对自由公允勇于追寻的信条。
如若说电影本身所饱含的寓意是该片亮点所在,那则成与萧何败也于萧何,作为一部孩子的动画,电影显然未能周全的考虑孩子接受能力,爱情渲染的匆然,父子亲情的仓促,皆使电影情感全面却难动人心,过于侧重种种隐喻的彰显,却没能塑造足够抓住孩子眼球的天马行空,定格动画的限定也铸就了自身终难有3D动画中那能令人惊艳的视觉观,但这一切都仅是电影作为佳作的微瑕,不足以掩其宝玉本色。
定格尚美,寓言为尊,当最终彩蛋得出,定格动画的艰辛令人不禁肃然起敬,而那些满是正能量的寓言则令《盒子怪》更未有只是沦为表象的泛泛之作。
作为一个哥特专属的动画影视制作公司制作出来的动画,作品反应出来的总是那种对社会关系的赤裸裸解剖和社会权利与人性奸诈迂腐的讽刺。
从那种直截了当的人物刻画到犀利入骨的超现实主义讽刺,你不得不说他将各个层面各个位置的人们心中的罪恶都展现出来,善良的人们容易被蛊惑恫吓成为别有用心的人的利益权柄,统治者贪恋权利为自己的私利而是是非非不分轻重,玩弄计谋与权柄的人总是会夹杂在两者之间肆意的挑拨离间,而掩盖事实真相浑水摸鱼坐收渔利。
我们看着这样一幕幕闹剧上演,却熟视无睹的习以为常,见怪不怪,到底是我们生病了,还是整个社会意识形态扭曲了,不断前进的现代社会仍然解决不了这人心多变的复杂状况。
作为一部寓言故事小说改编的动画故事,更像是一个结局美好的童话故事,因为它反应出来了现实弊病却给了一个永远不可能实现的美好结局,让我们苦笑着去面对现实,又无奈的给自己一个虚幻的理想,其中的各番滋味唯有身在其中的人们才得以真正的知晓。
电影有如《皇帝的新衣》,唯有小孩子才能不被世俗的传言所迷惑与恫吓,敢于揭穿真相亮出本来面目,迂腐的人们只会跟随主流思想的改变而被动的接受,人们已经被各种虚假的谣言迷惑的没有了辨别是非的能力,从而远离了政治而被有目的的人们当成了捞取政治成本的工具。
电影的故事非常新颖,将散播虚构的谣言形象化的设定成了一个怪物,而这种怪物天生就没有伤害人的能力,只是人们被他的外表而定性成了一个十分可怕的东西,从而引起了心理上的恐慌。
这好比就是一个谣言,谣言本身对知道真相的人们来说是不可怕的,就是因为没有人去了解谣言背后的真相,只是一味的去流通与散播其中的危害,从而导致人们对谣言恐慌的加深,而成为某些别有用心的人达到某种目的的工具。
电影还是将正义作为每个人心目中的信条,只是并没有怀疑正义背后的事实到底是不是真的,正是这种简单的迂腐让人们从电影里看起来更像是一个施暴者,无知盲从反而更助推了对事实本身真相的伤害与罪恶,我们不能为了掩饰自己的罪过而说什么不知者无罪,这明显是对自己犯下的罪过开脱。
人从来就不同情弱者,而弱者又时常成为强者炫耀自己的资本,这一点无论什么时候都不可能改变。
电影将被世界遗忘的两个孩子作为主线将故事剧情串联起来,形象生动的把整个故事打造成了一个活泼有趣的冒险故事,不再因为电影是哥特风格而蜷缩在框架里而变得深刻冷漠,电影还是积极的表达出来了一种人性的温暖,他将人们的勇敢从内心里激发出来,敢于冒险去做曾经固守在自己行为规则里框架以外的行动,打破自己的常规不再被人随意拿捏把握而摆脱被人利用,让别人重新认识自己而试着了解自己才真正可能得到人们的理解与爱戴,也许这也是我们每个人都应该尝试着去做的。
电影结构紧凑,立意鲜明,很深刻很明朗的为我们呈现出一个极端深刻的社会现实,不但让我们感同身受甚至可以激发我们自己的思想,也可以反思一下自己是不是也被电影里面发生的事情给愚弄过。
莱卡工作室出品的动画都是让人那么的眼前一亮,虽然从人物造型上一直保持那种让人难以亲和的哥特形象,却真实的反应了工作室作为独树一帜特点与风格,不过这种略微严肃与恐怖的特点还是难以让众多人们接受,即便拥有好口碑也难以在大众人群中流行,这也是电影特别显得小众的原因。
对于大众接受度不高的作品却蕴藏着一股强大彪悍的生命力,因为它所反应出的是一种难以磨灭的事实而不是一股流行吹过的风潮,无论什么时候观看都不会落伍过时,是可以流传百世的经典,不会随着时光的流逝而褪色,我想这也是莱卡工作室选择这样一种作品形式风格的原因。
电影颇具含义,但不得不说创意背后的思想却是那么的沉重与无奈,电影抒发着根除社会顽疾的雄心,却又流于世俗的选择妥协去创造出了满足人们幻想的梦。
但电影毕竟是一部娱乐作品,能够发挥出文学作品针砭时弊的犀利讽刺又能表达出娱乐作品的欣赏趣味,相得兼容总会丢掉一部分难以结合的精髓也是难以避免的,让我们用平常心看待电影里面讽刺的深意,会心一笑的继续自己愚弄的生活,没办法,现实不是谁说能改变就能改变的!
我太喜欢这种风格的动画了 盒子怪,是善良和聪明的,但是天性懦弱。
遇到危险,只会躲到盒子里,任凭外界发生什么,都不会反抗,任人宰割。
然而,小男孩在紧要的关头,改变了他们,no one can make you,it is you make you.Please get up and run.我们亦如此,面对,面对,才可以解决。
“别再躲藏,你们就是创造者”、“奶酪、帽子、盒子,这些不能代表你,你就是你” 2014版《泰山》&《科学怪狗》。
片尾曲“Rooftop Chase”加分,彩蛋一万个赞:“我觉得他们投入好多,我不知道他们怎么会有时间,他们肯定还有别的工作,这更多是个爱好,就像集邮,闲暇时做的事情” 向定格动画致敬!
cheese, white hats, boxes do not make you, you make you. 会想到嗜吃的我啊,看着不可思议,可真的每个人能保证追寻的都是自己想要的吗。
爸爸那一段的心酸被一句我错过好多代尽,辛酸不忍再提,被欠太多离开已是最好选择。
女孩男孩一言一行尽显身份,各种隐喻讽刺也提升些逼格。
这部动画电影最大的亮点在于人物的刻画以及背后的讽刺。
温丽的爸爸是一个欧洲传统贵族绅士的形象,是小镇最高权势者,带着白帽子,爱好是吃奶酪。
白帽子就是本片里权势、财富、地位的象征,奶酪代表着上流社会的喜好。
他整体做的就是和白帽子团一起品尝奶酪,甚至不理自己的女儿,还把一些捐款用来买奶酪。
这个形象讽刺了那些位高权重的政客不学无术、中饱私囊,只想保住自己的权势地位,根本不管黎民百姓的死亡。
反派boss的形象是一个为了追求白帽子不惜一切的人,甚至想要通过杀掉所有盒子怪和男主蛋蛋实现自己的目的。
明知道自己奶酪过敏,却还是不顾生命危险,品尝象征着上流社会品味的奶酪。
三个手下也性格鲜明:软骨先生属于唯命是从者,没有自己的想法;泡菜先生最开始认为自己的行为是正义的,后期逐渐改变想法;鲑鱼先生是有良知者,从头就知道他们的行为是不对的。
但是本片的剧情过于老套且乏味,缺乏想象力和笑点,属于中规中矩的类型。
而且美国非常喜欢让当红的明星来配音。
那时候艾丽范宁人气如日中天,所以得到了女主的配音机会,但是无论是年龄还是气质都跟女主的形象不符,让人经常出戏。
影片的最后盒子怪们终于战胜了内心的恐惧,勇敢的反抗,告诉我们逃避是没有用的,要敢于同恶势力抗争。
反派在吃了一大块奶酪之后终于变成了一个怪物,最终自爆,告诉我们不顾一切的追求权力的欲望会让人变成怪物。
你就是你,是别人替代不了的你。
很希望像小时候看动画片一样,单纯的简单的只是因为喜欢所以喜欢,只是因为好笑所以笑,但早已找不回那份天真,简单。
回想起来也觉得可笑,都是人们相信事实相信自己看到的,却不知看到究竟是不是真相,有时无辜的人被骂,真正该被骂的人确得到支持,见风使舵,真的好吗。
是现实太现实还是人们把它变的这么现实。
那顶白帽子就如同权利,金钱,真的就那么让人撒不开手挪不开眼?
甚至比亲人还要重要?
既然你们有这些权利有这些财富为何不去帮帮那些受尽折磨的人呢,为何要躲起来享受着你们所谓的"奶酪"。
无论在何时,孩子都是最善良的,可以说是人本该就有的吗?
干净纯洁的心灵,清澈的眼睛真的可以看透这世间所有的邪恶,她们跟着自己的心走,帮助别人,从来不会顾虑不会犹豫,为何我们长大了却连个孩子都比不上上了呢?
我不知当那些干劲坏事的人,你们偶然闯进那双无辜的眼眸时,心里最深的地方会不会被触碰到。
那些生活在城市最底端的"盒子怪"们,瑟瑟发抖,胆怯的小心翼翼地生活着,何不站起来,做一个真实的你。
不需要羡慕别人,或许你拥有的是别人没有的,不需要迎合别人,不需要勉强自己,开开心心的,记住这世界上的人都是独一无二的,去找回那份原本的单纯善良吧。
也就是近几年来一个新的动画电影工作室出现在了大众眼前,它的名字叫做莱卡工作室。
由于太喜欢这个工作室制作的动画电影,于是想更多的了解一下它;可是在网上一搜索发现关于它的信息实在太少,甚至说只有只言片语。
目前唯一确定的是莱卡工作室目前已经出品过三部动画电影,它们分别是:《卡罗兰》(又叫《鬼妈妈》)、《超凡的诺曼》和《拯救盒怪》。
莱卡工作室制作动画的方式和风格可以说是与众不同。
它主要从事定格动画电影的制作,定格动画就是指通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映产生动态效果。
通常所指的定格动画一般都是由黏土偶,木偶或混合材料的角色来演出的。
之前在网上看到有的文章说莱卡的动画是用泥偶来制作的,可能其作者没有去认真的去了解过;制作泥偶动画最出名的是英国的阿德曼工作室。
而莱卡的动画主要是木偶和塑胶材料来制作的。
说到莱卡的影片风格就拿最近的一部《拯救盒怪》来说说吧!
新奇、诡异的题材是本片和莱卡前两部片的主要特点。
本片的故事的发生在一个奇怪的地方:一座陡峭的山峰上面有一座奇怪的城市。
这里的居民痴迷于财富、等级,还有奶酪!
然而在他们别致的鹅卵石道路之下住着一群的怪物。
据说他们每天晚上都会从下水道爬出来,偷走居民家中的孩子和奶酪,然后把小孩吃掉。
然而事实并非如此。
这些怪物叫着盒子怪,它们是一群穿着各种纸盒的奇怪生物。
它们就像城市中的流浪猫,夜晚降临的时候他们会到地上来收集各种对自己有用的物品。
胆小的它们现在有了一个致命的天敌——斯那切。
斯那切为了提高自己的地位决定抓捕所有的盒子怪。
然而其中一个叫蛋生的小盒怪注定要破坏他的计划,因为蛋生本来是人类。
在他还是婴儿的时候父亲为了保护他而将之交给盒子怪照顾。
接着了解了自己身世的蛋生决定救出所有的盒怪和自己的父亲。
接着一场场斗智斗勇的戏码在这座城中展开,其中包涵着理解、信任、愤怒与欢笑。
当然只有亲自看过才会知道其中的幽默与精彩。
这其中还有一个有意思的彩蛋,片尾两个配角的对话:“…其实这世界上有人创造了我们,一举一动都是由他们设计,甚至眨一下眼睛都要他们来摆。
我觉得他们投入好多,我不知道他们怎么会有时间……。
”这无疑是想让更多的人了解这一动画形式。
一部“借刀杀人”的电影。
看似是一部捎带黑色幽默的定格动画电影,但本意绝不是像其他美国传统动画一样,彰显美国式正义色彩、弘扬团结友爱,励志图强的向上精神。
盒子怪的形象让我想起了安东·巴甫洛维奇·契诃夫的杰出小说《装在套子里的人》,虽说小说的主角跟盒子怪的们的定义还不太一致,但其中一点是可以肯定的,那便是一种令人作呕却不得不伪装的伪装。
盒子怪代表了生活在资本主义国家里那些在金字塔低端的劳动人民,他们作为城市最根本也是最直接的劳动者和建造者,并没有享受到应有的等价权利,相反他们永远都是被顶端统治者不断的剥削压迫,永远都是生活在城市的阴影里,时而久之,他们自身得以保护的便是一个只能创造阴影世界的“盒子”,随着一代代体制化的形成,盒子怪们开始天生惧怕阴影外的世界,开始天生便自认为是统治阶级的奴隶,然而统治阶级也开始慢慢的更加享受这种嚼骨饮血的过程....整部电影暗地里充斥着血腥,暴力,反叛,种族阶级屠杀,只不过导演们很好的做了一个“文字游戏”把影片的性质定义为了动画电影,可能他们始终相信,真相一定会被人发现吧!
写到这不知怎么就想起娄烨那部反应8*年学生潮的《颐和园》了,难道是因为其中大胆出镜的郝蕾?
这是如何做到的?课堂上老师常放一些古旧系列的定格动画如《橙人》《针织逃亡》《自画象》,但因为是自主兴趣制作的小作品,动作生硬且动作帧少,但也足以让人赏心悦目,发出赞叹“啊,多么有想象力的作品呀!
”之后到电影级别的《小鸡快跑》《圣诞惊魂夜》《鬼妈妈》和有引领品牌的《无敌掌门狗》,到现在的《盒子怪》。
即使有课程让我们亲身体验制作定格动画,一开始是很有兴趣且富有新鲜感的动画表现方式,但接触过了就深感这种定格动画成本高,摆设动作劳累。
且剧本不说,当时因为制作一只布偶喵,就已经花了很多时间,为了设计支架,修修补补也弄得满手是伤。
为了制作故事场景花了一大笔金钱但结果也令人亳不满意。
然而定格动画的人物动作,必须是动一下拍一照。
以一个举手动作为例,标准动画来说是四帧,于是就要摆四次,拍四张。
这看起来很容易,但一部动画并不会有这么多只有四帧的举手动作,为了动作流畅,为了动作创意,单有举手动作是不行的,这会显得动作生硬。
举手需要甚至全身,如臂部,脚,肩,头都要动才会显得流畅而动感而贴近人类动作。
然而,电影里不单都是一个人物全身都在动的动作,且多位群众人物一起在动,甚至镜头也在运动。
如果为了一个举手动作就要花费这么多心机。
他们,制作一部电影级别的定格动画到底是如何”熬“过来的。
电影最后,孑然一身的制作员一直在摆动两个人偶的动作,制作员为了摆这一段动作已经是换了不少十位数的衣服了。
但这一段人偶动作在动画播放却是只有短短几秒钟。
敬:制作定格动画的所有制作员
所以这是个野心家试图挑拨种族战争,以期进入上流阶层,最终自取灭亡的故事?造型丑到不能忍,这也算是对现在那种无底线卖萌的动画风气的一种反叛吧。另外,最后那段变相夸自己的彩蛋比较有意思。
太喜欢两个主角了,表情超赞,很多有趣的微表情,第一次见面的嫌弃脸简直太传神。皮肤超有质感,衣服配饰也美,小女孩的动作简直太萌了,好想拥有个同款娃娃,Laika的技术实在惊人,动作流畅,场景精美,细节丰富,布光精致极了。一直觉得这样一群神人做的是超级伟大的事情。真希望他们能赚钱啊!!无拘无束地创作下去啊!!在我看来简直毫无缺点的片子(对奶酪的狂热也很怪品,足以讽刺这种官僚气和不作为的心不在焉),当然故事再成人一些可能更好。迷惑大众,制造恐惧,控制媒体果真是最有效的煽动手段,片中对这方面的讽刺做得很好(那段舞台剧居然很好看,笑cry脸)。一开始被盒子怪们的丑陋迷惑,一直没看这片儿,后来真的挺同情他们的,躲藏、唯唯诺诺、不敢出头,不也正是很多底层人的精神状态么。
难道我老了吗 觉得剧情很理所当然 一点新意都没有。。。
2.5,2015.02.22
为了情怀。很多的隐喻。
目前的年度最佳。情节虽无太多意外,但是故事流畅,角色个性鲜明。
彩蛋最赞,喜欢这个风格的不要错过
没什么新意。。。
中规中矩,合家欢动画大电影
画面真难看
作为L公司的第三部定格动画,故事没有《鬼妈妈》丰满,技术没有《通灵男孩》精致,但却真正的回归了童真,还用上了最时髦的蒸汽朋克风,也算是良心之作,四岁的李宥礼同学很喜欢。对我而言,定格动画就是一种情怀,在电影技术可以穿越星际的时代,朴实而精湛的传统手艺弥足珍贵。
另类巨作
莱卡动画工作室的定格动画。……为了片尾彩蛋(一定要看)也要给五星,虽然本片有点低龄化,成人一般不会给五星,这是很遗憾的事情,我突然想到《了不起的狐狸爸爸》为什么会被如此赞誉,……或许因为那个是成人的童话和寓言,而这部是真的童话……其实本片也有寓言的
技术过硬然而主线人物设定欠佳 eggs和盒子怪不能给人凛冽地居者印象(eggs岂不是另一个诺曼?)要不是Winnie和众反派特色鲜明 很难仅靠Boxtroll本身造型和剧情看下去 最后简单洗白的两人彩蛋 因为快速人形和第四面墙的阐明 加分不少 对定格有爱所以设定集可以收 然而Laika的动画出品还是令人提不起劲
没劲透了
技术真的很好,但是Laika故事部的要加强啊!
87届奥斯卡最佳动画长片提名,感觉没什么出彩,不痛不痒,被大白完爆了。
其实不太喜欢这种风格的动画,故事也比较俗套,彩蛋很赞!“如果我们是很小的一粒,其实这世界上有人创造了我们,一举一动都是由他们设计,甚至眨一下眼睛都要他们来摆。”“我觉得他们投入好多,我不知道他们怎么会有时间,他们肯定还有别的工作,这更多是个爱好,就像集邮,闲暇时做的事情。”
很好啊,很暖心,故事展开很大众化,动画的走向太好猜了。
作为黏土动画,木偶动画脑残粉,并且为了结尾创意又感人的彩蛋,打五星