我不在那儿

I'm Not There中的第七规则是：不要去创造什么。

第七规则的意思是，让我们身体中已有的流淌出来，用自己熟知的修饰方式让它们显出形体来，不要刻意的去繁复，去宏伟，去华丽，要用最简单的形式让它们表达出来，不要搞得如此复杂，搞得如此精致，搞得像个二奶；第七规则的意思是不要虚伪，该伟大的就会伟大；第七规则的意思是，我就是我，其他什么人都不是，不要说我像他他像我，我就是我，不要说我继承了什么我将带给别人什么我会留下什么，我就是我，其他什么人都不是；第七规则是休息日……认识这个世界先认识物后人。

认识J. D. 塞琳格是先认识了《麦田里的守望者》；认识A. C. 克拉克是先认识了《童年的终结》；认识菅野よう子是先认识了爱の轮廓；认识Bob Dylan是先认识了All Along The Watchtower；认识Velvet Goldmine的时候，还不完全认识Todd Haynes，但现在认识I'm Not There后，我知道了——所有这些我记住了名字的人（又也许不止是名字，又也许我会拼写错误他们的名字），他们都是情绪的迸发者。

他们所有人都是在流淌自己内心的情绪，或悲伤，或智慧，或空灵，或神秘，或抽象……他们不是艺术家是什么？

或者他们什么都不是。

他们只是自己，不应冠以任何头衔；他们又不是自己，只代表了一种存在。

除了八卦还是八卦。

本电影演职员名字红色，其他人名字黑色，虚构角色（包括借了真人名字的虚构角色）名字为蓝色。

参考：老马丁（Martin Scorsese）的纪录片 No Direction Home: Bob DylanI’m Not There这部电影用了6个演员来诠释这个多面的Bob Dylan。

更有无数演员来诠释他生活里的出现的人。

我个人比较喜欢从表面现象去臆想背后的联系，于是Casting（演员）是爱八卦的我对本片最关注的，而人物正是本片的特色。

首先，这是一个群戏，人物线索很多，名字一大堆，然而很明显的人物都是用的假名或者其他真实人物的名字。

虽然人物是鲜明了，但这样却苦了观众。

如果不是Bob Dylan的diehard fan（死忠歌迷）的话，很难读懂各个角色的名字和他们与现实人物的对应。

其次，六个主要角色没有按时间排，没有按事件排，没有按一个人一段排，而是互相穿插，看起来毫无共同点毫无头绪。

面对这两个问题，如果我们从演员-角色-真实人物层层剖析一下，脉络就会清晰很多。

况且我更感兴趣的是电影和电影人本身，而不是Dylan老头。

Todd Haynes， Juliann Moore说演员先得交代导演Todd Haynes（托德·海因斯），他在本片用到了很多和自己合作过的演职员。

他所执导的评价最好的一部电影Far From Heaven（远离天堂），摄影由Edward Lachman担任，Juliann Moore（朱利安·摩尔）主演。

此片获得了四个奥斯卡提名——包括他自己的最佳原创剧本，JM的最佳女主角和EL的最佳摄影——而Juliann Moore这一年（2003）还因为The Hours（时时刻刻）获得了最佳女配角的双提名，不过败给了妮可·基德曼（时时刻刻，主角）和凯瑟琳·泽塔琼斯（芝加哥，配角），虽然远离天堂谁也没拿到奖，但相信本片对导演的电影生涯影响是很大的。

于是I’m Not There中与JM和摄影Edward Lachman的再次合作也就不奇怪了。

Juliann Moore饰演的Alice Fabian是影射美国六、七十年代的民谣歌后Joan Baez（她有四分之一墨西哥血统，声音超赞，Dylan也大赞她的吉他演奏）。

话说Joan Baez比Dylan成名得早，当时Dylan在电视上一看到她就被震撼了，想和她一起表演。

而非常红的她在民谣节上也坚持邀请没什么名气的他作为嘉宾一起演出。

两个年轻无极限的baby fat从此开始在一起唱歌生活。

Dylan的歌She Belong to Me写的就是她。

看过纪录片No Direction Home以后，你会发现她模仿Dylan那沙嗓子和讲话的语气那简直是惟妙惟肖。

我甚至怀疑I’m Not There中两个CB（凯特和贝尔）都是受了她的启发。

在我看来她是最爱Dylan，把他看得最透的一个女人（当然纪录片没说Dylan前妻，我不太了解她又是怎样的）——因为她知道Dylan是连她自己也看不透的：”I now see it, that it’s very unique…and it’s admirable, and it’s a pain in the ass if you’re trying to work with him. Or It’s a pain in the ass if you were expecting something else from him“ 。

这个”something else”就要靠大家自己意会了。

他们后来没有走到一起，我想原因是Dylan除了不羁以外还比较随性，而Joan Baez在政治上是比较激进的。

Dylan虽然被称为protest singer，其实他自己根本不把这当一回事，他可能根本不对政治感兴趣。

转回到电影I’m Not There中，Juliann Moore的角色比较简单，继承了导演海耶斯的第二牛电影Velvet Goldmine（天鹅绒金矿）中的采访叙事风格。

看完纪录片再看一遍I’m Not There你会发现Julianne Moore这个小小的角色演的也很好，声音也和Joan Baez说话的声音很像。

Cate Blanchett说到双提名，不得不说另外一个女人凯特·布兰切特（Cate Blanchett）。

今年她凭伊丽莎白黄金时代（主角）和我们要讨论的本片（按戏份归为配角）也获得了奥斯卡双提名。

05年她在牛人充斥的传记电影The Aviator（飞行者）[Leonardo DiCaprio，Kate Beckinsale，John C. Reilly，Alec Baldwin，Gwen Stefani，Jude Law]中扮演凯瑟琳·赫本，惟妙惟肖，夺得她迄今为止唯一的一个奥斯卡奖。

这样一个演谁像谁的演员，在本片反串一个男性，又外型上最接近当时的Dylan，可以想象那是绝对脱颖而出，受到观众和评论的一致好评。

Cate演的角色叫做Jude Quinn，想必是由于她演Dylan最受质疑这段时间的原因。

这个时期的Dylan达到了盛名的顶峰，开始转向电音，遭到了无数老歌迷的强烈抵制。

电影重现了Dylan在台上被歌迷叫做Judas（犹大）的一幕，用Jude这个名字，大概就是代表所谓的背叛。

I’m Not There中这段应该是强烈受到No Direction Home影响。

Christian Bale海耶斯在天鹅绒金矿中用了一个演员来作为线索人物，也是I’m Not There中我认为各个Dylan中模仿得最像演员——Christian Bale（克里斯蒂安·贝尔）。

10年之后的今天看来，天鹅绒金矿的cast真是无敌了。

贝尔又一次在这样一部文艺片里敬业起来，声音、言行、举止都非常到位，简直脱胎换骨的Dylan。

不过在我看来他是演的最做作的一个，完全模仿，没有任何自我特色的发挥——或许是因为他的角色Jack Rollins是和真实Dylan的歌手身份最接近的角色吧。

他演的Dylan是prophet，即protest singer（热衷政治的反战反不平等的歌手）。

我还差点忽视了他的双角色，就是在礼堂唱福音歌曲的Pastor John（神父约翰），这个角色要代表的是1970年代后期Dylan在摩托车事故后隐居多年成为的born-again Christian（“新生”基督徒，Dylan本来是犹太人）。

Heath Ledger, Michelle Williams飚演技是本片的一大看点。

Heath Ledger（希斯·莱杰）和他前未婚妻、孩子的妈Michelle Williams（米歇尔·威廉姆斯），这两人在断背山时好起来到生孩子订婚以及后面分开，一直都是媒体八卦的对象。

Heath Ledger在本片中的表演是最“不像”的，但是我个人看来他的表演非常有个人特色，因为角色Robbie Clark是个演员，本身可以说是离Dylan和他的音乐最远的。

他是形不像神最像的Dylan。

这个演员角色在本片里面演了一部关于Jack Rollins（即贝尔演的歌手）的电影。

Michelle Williams——由于角色Coco Rivington影射的是Edie Sedgwick这个非常有调调的it girl，当然是众多人物中最易发挥的，演出来自然不差。

Jude Law（裘德·洛）曾经的未婚妻Sienna Miller（西耶娜·米勒）也在Facotry Girl（工作室女孩）里演过Edie Sedgwick，虽然很多人认为她演的并不出彩，但我认为可以说是Sienna Miller的个人突破了。

（她和Factory Girl也是一波三折：本来选定她演，可是制作方认为她名气不够大，后来因为Jude Law出轨，订婚取消然后分手，得到了媒体铺天盖地的宣传，制作方决定就她演了。

虽然得来不是靠自己，但可以说她在这部电影的精彩表演之后也是身价大涨。

）至于Heath Ledger在电影里面的老婆Claire，则是由法国演员Charlotte Gainsbourg饰演，柔柔弱弱有让人想去保护的感觉。

继21克和科学睡眠之后，哈哈，我是越来越喜欢她了。

Claire影射的是Dylan曾经的老婆Sara Dylan。

Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Richard Gere然后是电影香水的男主角Ben Whishaw，饰演以法国诗人Arthur Rimbaud（阿尔图尔·兰波）为名的造反者Dylan。

说Dylan就不得不说他的歌词，歌词还不如说是诗歌（英语里面不分诗词），那就不得不说到他的名字和他与美国众多诗人的联系。

Bob Dylan原名叫Robert Zimmerman，Bob是Robert的昵称这个好理解，但姓氏Zimmerman一看就是犹太后裔（祖上是土耳其的）。

为什么他要改名字呢？

目前普遍的说法是因为读了美国诗人Dylan Thomas的诗，但其实在纪录片No Direction Home里面，还有另一个不为人知的解释——Dylan家乡明尼苏达州（Minnesota）的首府明尼阿波利斯（Minneapolis）曾有悠久的反犹的历史，想必原姓对他的乐途发展是不利的。

Dylan自己虽然从来不肯定外界关于他的任何猜测，但在纪录片里面也暗示到”It didn’t really happen any of the ways that I’ve read about it. I mean, I just don’t feel like I had had a past…” [我所读到的那些都不是（我名字）真实的来历。

我不喜欢人家用过去的出身看我]。

Wiki也说他选”Dylan”这名字其实是把他最初使用的假名“Allyn”换了个更有力的辅音字母。

写剧本的时候，Todd Hayes显然是看了纪录片，知道与Dylan Thomas没关了，于是用了对Dylan的诗人精神有真正影响的法国诗人兰波。

关于Dylan事实上和兰波有什么实质上的联系我倒是没发现。

不过兰波大概是影响了一代摇滚人，从Dylan开始到Patti Smith，Jim Morrison和Kurt Cobain。

至此为止，4个Dylan的演员都不是美国人（两个澳洲人两个英国人）；第五个，黑人小孩Marcus Carl Franklin，演以Woody Guthrie化名的Dylan（民谣歌手Woody Guthrie是早期Dylan的偶像、模仿对象和歌曲来源）。

黑人音乐布鲁斯和Woody Guthrie的民谣是Dylan音乐的起源，再加上小孩，又是电影开始的第一段，早期Dylan的形象再明显不过了。

但是他又同时是个逃犯（在电影里是从青少年管教中心逃出来的）。

这也是个双重角色，待下段分解。

年龄最大的Richard Gere演以美国西部传奇逃犯Billy the Kid（比利小子）为名的隐逸者。

这块超现实、有似梦境一般的演绎是整部电影接近尾声的部分。

Bob Dylan和比利小子有什么联系呢？

其实没什么硬关系。

不过Dylan曾经大大参与过关于Billy the Kid的西部片Pat Garrett and Billy the Kid。

Pat Garrett曾经和比利小子是朋友，后来阴错阳差，Pat成为警长在追捕逃犯比利时一枪正中心脏打死了比利。

Bob Dylan为本来是为这部电影写主题歌，后来发展为作曲配乐，再后来自己也进去演了个耍酷的小角色。

这部电影的OST原声完全是Dylan一人发的唱片，包含有摇滚史上经久不衰的、被翻唱多次的一首歌——Knockin’ on Heaven’s Door，即这部电影的主题曲。

说到这儿要回去解读一下I’m Not There中这个段子怎么个超现实法。

其实海耶斯自己说了这段是他临时梦到加进剧本的，所以我也看得云里雾里，人家演员Richard Gere也不好发挥。

不过，这段仍然是有很明显的立意。

首先，隐逸的逃犯对应的是摩托车祸后避世归隐的Dylan。

在女Cate所演Jude片段中有一个质问Dylan直到他发怒的新闻记者Keenan Jones，他在这一段超现实里的双角色就是作为比利小子死敌的Pat Garrett。

不过这一段Billy the Kid和对手明争也好暗斗也好，宗教意义实在浓厚，没有看得特别懂。

大概意思就是Dylan在经受大众关注的考验和内心的煎熬。

后来Billy兼Dylan逃跑了，在这途中他遇到了上段提到的Woody Guthrie小朋友（他们在这里交接并重叠了）。

电影结尾和开头一样，逃犯Dylan爬上火车，只不过已经步入中年。

Billy再次拿起电影开始时刚出道的Woody Guthrie带的那把吉他（”This Machine Kills Fascists”是现实世界中的Woody Guthrie的吉他），表明Dylan在事故之后挣扎斗争考验之后重返乐坛。

于是乎电影几气呵成，终于首尾接应，有点清晰明了的脉络了。

好，我们再来总结下，# Christian Bale 饰演 Jack Rollins 和 Pastor John，两个版本的Dylan。

# Cate Blanchett 饰演 Jude Quinn， 一个版本的Dylan# Marcus Carl Franklin 饰演 “Woody Guthrie”, 一个早期版本的 Dylan。

# Richard Gere 饰演 “Billy the Kid”，逃犯（outlaw）版本的Dylan。

# Heath Ledger 饰演演员Robbie Clark，这个演员演了和Dylan一生有很多共同点的歌手Jack Rollins# Ben Whishaw 饰演 “Arthur Rimbaud”，诗人（poet）版本的Dylan。

# Charlotte Gainsbourg 饰演 Claire，即演员Robbie Clark的老婆，一个基于Dylan前妻Sara Dylan的角色# Bruce Greenwood 饰演Keenan Jones，一个逼问Jude Quinn的记者；后面双角色是“Pat Garrett”，即”Billy the Kid”的死敌（历史上是最终开枪打死Billy人，电影中比较难懂）# Julianne Moore 饰演Alice Fabian，乃 Joan Baez的化身。

# Michelle Williams 饰演Coco Rivington，乃Edie Sedgwick的化身。

听音频看图请至原评 http://lucyinsite.com/2008/07/im-no-there/

看这部片子之前并不知道Bob Dylan是谁，只是被剧情简介中的六个主角给吓到了——一个人物居然需要六个人来分饰他的不同面。

华丽的表现手法，夸张的思维方式，错综交错的回忆片段（是的，我愿意叫它回忆，仿佛只有回忆才可以这样鲜活、跳跃）。

很多人说，如果你不了解Bob Dylan，那么就会很难看懂这部片子，但是你一定会爱上他。

是的，正是如此，我没有看懂这部人物传记般的电影（是的，仿若传记，但绝对不是传记）——即使短短的两小时就讲述了一段人生，恍错之余，我无法了解一个人，甚至不知道他的家庭背景、性取向（这在一般电影中是几乎是显而易见的出现的），知道的只是他喜欢抽烟，习惯用简短的措辞，似乎不大尊重女性，但还是通过导演高超的艺术手法悉获了丝微他内心的想法。

一、“我接受这场面里的混乱，但我不知道它是否接受我。

”感：通常，我们说，不要等环境适应你，需要做的是主动去适应环境，这种说法无疑是正确的，但摆在我们面前的问题是：即使接受了环境，那么环境是否能接受我。

放在现实的生存法则中，答案是肯定的，但我想，Bob说的可能不是一个结果或答案，而是，我是以何种方式去适应的，这一方式，过程。

是随着这场面乱而乱吗？

抑或是乱中求静，出污泥而不染，达到心中无我之境？

倘若选择了前者，那么你即成为“场面”所遗弃的人，因为你永远都是尾随于它的，永远都无法揣测它；如若选择了后者，你就是那个掌握了主动权的人，“场面”仿若为你而形成。

二、天使悬梁。

感：这个词给我一种特别的感觉，忘记当时出现在电影的哪个片段了，亦即不清当时说话的氛围场景了，只是那种残酷的感觉久久未曾消退，眼前涌现的是Bob去“祭奠”耶稣的画面，嘲讽轻浮的笑容挂在他轻狂不羁的脸上——恶魔之子。

信奉上帝之人必信自己为上帝之子民，上帝始终是关注着自己的。

其实信不信上帝无关紧要——毕竟只是不同方式的精神寄托。

我自己不信奉上帝，因为我坚信的是，不论境遇多么糟糕，是否会有好转，始终会有爱我的人注视着我，不离不弃。

三、对于隐藏的生活来说：1 永远不要相信穿着雨衣的警察；2 对于爱情充满热情（这样是很快速的方式）；感：不仅仅是对爱情充满热情，Bob想表达的只是一种理念——当你觉得生活空虚无味时，那就试试对你感兴趣、符合你价值观的事注以更多的热情，这样，必有时光飞逝之感。

3 是否对社会问题关心（在那些询问人的口气中探寻一下，他不会再问你第二遍） 4、5 永远不要说出你的真名当有人看着你时，永远不要看最忠实的拼搏，有着不同的背景；6 永远不要说，或做任何事，对你来说无法理解的事，这是无法理解的现象，对任何人来说，都是个谜；感：对于有些事，我们确实没有必要探个究竟。

即便是这样，我们依然无法抑制好奇心，不去探个究竟。

对于普通人来说，人性怎样，道德准则究竟是如何规范的，人类进程究竟会怎样，似乎都无关紧要，我们只要照着大多数人做的那样去做就够了，考虑太多可能会使我们更痛苦；我们能够认识到世界的不完美，太多的思考可能会使我们处于卑微羞愧的境地。

人在不同阶段会呈现出截然不同的面貌，人生观价值观亦会发生改变，我们的思想却不能因此而止步——及时它会变，我们需要做的是思考先于变化，不是为了，控制发展的趋势，而是为了在变化发生时更早更好的适应它，引导它。

有人问，有没有必要考虑人生意义。

当然是有必要的，而且是伴随着每一阶段的，不论思想先进与否，重要的不是结果，而是过程，思维趋于成熟的过程。

7 永远不要创造任何东西，它会背叛你、跟着你，一直到你余下的生活。

任何人从来都不会改变。

感：创造是一件可怕的是，它像魔鬼一样无处不在，无时不在魅惑人的思想。

有些时候人们惧怕改变，但优胜劣汰，适者生存，达尔文进化论解释的就是一个创新、改变、进步之说，由此，我们可以这么说，惧怕改变只是表面的，内心追求刺激、冒险、激情才是实质的，即便是佛陀，也在追求精神上的更深层次的升华。

至于“任何人从来都不会改变”一说，我想，指的可能是人的本质。

四、最古老的生物在这里被发现，不管你愿意与否，它确实的存在。

感：存在学说，一直以来都有很大的争议。

我不想就唯物论，唯心论，人本主义，存在主义讨论什么，因为这本来就是没有答案的——思想的差异导致意见的分歧是理所当然的。

这里仅仅摆出的是Bob的个人观点。

五、在乡村的某地，激情被召唤，尽管歌曲有些怀旧。

感：激情一点即着，即使媒介是那么微不足道。

六、“性、饥渴、嫉妒，是常人无法摆脱的三剑客，可是我摆脱了。

”感：人本性欲望的丑恶该如何摆脱（倘若你认为性、饥渴、嫉妒是丑恶的话，至少我不这么认为）？

当你全心致力于探求人生观价值观，致力于信仰的完善，致力于自己的追求，那么你便心无旁贷。

若还是无法摆脱，只能说明你投入地还不够——当然，这一点很难做到。

七、物欲横流的世界，令人眼花缭乱，你需要的是冷静自己的灵魂，扪心自问，我的灵魂感到自责吗？

感：圣人每日三省，省的是什么？

我们常常列出一堆清单陈列自己的罪过，我们陈列的是什么，为何陈列，是把罪过陈列出来，貌似反省，实则炫耀自己品质的丑恶、聪慧过于常人吗？

反省变得形式化，对自己的敷衍，是对自己反省承诺的一个报告。

扪心自问，我的灵魂感到自责吗？

九、音乐与信仰的关系。

神游，自由的感觉愈加强烈，冥冥之中感到上帝注视着我。

《自由之歌》为上帝而唱。

音乐是一种言辞，我可以离开女人，但我离不开言辞，音乐是一种宣泄工具，音乐包括各种信息，歌曲让我忘记死神。

音乐，就算各种肤色不同的人，都可以感觉到同一种感受，在乎我们，因为人与众不同，用心聆听，音乐是一种信仰。

歌手的代名词，为什么去流浪。

扪心自问，什么是自由。

（流浪，）我只想改变自己，我憧憬前方将会发生什么。

I’ m not there, I’ m gone.附：这篇感想写得很零乱，也就是看过这部影片后的一些琐碎想法，大家勉强凑合着看吧。

其实我对Bob Dylan以及他那个年代所有的事情都不甚了解——顶多会在电影里出现四个毛头小伙子时，我会意到那是Beatles——可是却对这部电影相当期待，相当地被吸引。

沉浸于贯穿全片的迪伦式的民谣或摇滚中，多条故事线索并行，即便有太多太多的背景空白，导致了太多台词根本不解其意，我也完完全全享受着看电影的两个小时过程。

开始我并没有搞清楚出现的那个黑人小男孩以及一直坐在白色背景前告白自己的人就是电影所要讲述的人物——直到确定Cate Blanchette的反串出现，而这个因此得奖无数的角色也并不真的就叫Bob，我才明白是怎么回事。

原来这许多不同的人物都是我们的迪伦大叔，导演在穿插着叙述不同年代、不同心境下、不同角度的鲍勃迪伦。

这是传记电影里我所不知道的方式。

凯特布兰切特，天啊，即便我是带着知道了她反串成功、赞誉满天飞的观念去看的，也要惊呼着她的表演出彩得可怕。

有谁会想到一个女生反串硬派作风的摇滚前辈能有如此的磁场？

事实上，她不但在走路、神情、抽烟、谈话等等细节都表现得细致入微，而且最关键的是她真的就作为一个愤怒的、思考的、讽刺的天才在看世界。

有人评论说什么“雌雄同体”，这根本就是玷污，她在黑白效果的镜头里，分明就是那个时代的异常精明、异常反叛的歌手，思考者——她分明就已经完全不是她本身了。

华彩在于他在钢琴边弹唱Ballad of a thin man一段。

配合着奇怪犀利的歌词，在舞台上直指之前跟他争论的那位BBC主持人——孱瘦苍白却充满力量的脸，从来都是Punk式膨胀的头发，一字一句地唱出来，毫不留情地盯着台下的Mr.Jones们，质问、挑衅和藐视神态一览无遗。

Bravo！！

片子之前刚出来的时候就很引人注目，因为确实有不少明星，我看到了Julian Moore甘当分量极小的配角，纪录片式地作为Bob晚期的伴侣在镜头里接收的采访；还有Richard Gere，饰演隐退在山林乡村里的晚年迪伦；还有我一直很喜欢的Charlotte Gainsbourg。

她算是戏份较多的一个女角色，成名后鲍勃的女友，发现有东西变质，于是放手离开——总是觉得，她那种瘦长的相貌就极其适合出现在这样一些小众作品，记录片性质的作品中。

而且发现她在Jane Eyre里地道的英伦腔现在立即变成了法国腔，不管怎么样都是世家的味道。

而且她还在这张精心录制的电影原声里唱了一首迪伦的歌，似乎电影里并没有出现。

不论如何，我还是没法承认我真的看懂了。

我只知道，在那个民谣盛行、摇滚兴起的年代的美国，歌手绝不仅仅甘愿当作娱乐偶像，他们是社会先锋，他们是激进派，他们是哲学家——他们懂得用手中的流行歌曲这个武器来表达自己的困惑、呐喊和观点。

所以有Bob Dylan，Beatles以及他们之前的很多著名人物直到现在都在被迷恋和怀念。

或者说，我们其实更羡慕那个纯粹的思考的年代。

如果说Beatles还是从利物浦那个英国小城市的舶来品，那么Dylan就完全是土生土长的美国人了，也是美利坚民族的骄傲所在。

记得看Cate有场戏是跟四个年纪相仿的黑衣青年在草地上嬉闹，看记者过来就离开了伙伴，那四个人就并肩走出了公园大门，搞笑的是，立刻他们就落荒一样从门口跑过，因为后面跟着一大群发现了偶像的追星族。

前景的Bob还是那样不羁地质疑，什么是Folk。

PS 电影原声非常有质量，因为不是迪伦的原版所以可能在某种程度上被改良过，更适合我们现代听众的耳朵。

这几日正穿着印有鲍勃迪伦的T恤招摇过市，假如不嫌脏的话，明天也许还会穿一天。

他的传记“像一块滚石”一直是我推荐给人物记者的首读之作－－请像鲍勃迪伦写自己那样去写你的访谈对象。

胡吗个到我家串门的时候，惊奇的发现我在放鲍勃迪伦的另一个影像传记，这个颇似中国的鲍勃迪伦的家伙野心嫌少了点，或者说21世纪最初几年的中国缺少反叛和先锋，一切都在跟随状态下的平胸世界中窃取真知。

这个“我不在那儿”的电影最初没看大懂，原谅我要在导演用6个长相完全不一样的演员来拼凑一个完整的鲍勃迪伦的设计中穿行和冷笑，这个向鲍勃致敬的电影最终滑向了安迪沃霍的影子，并且对金斯堡的刻画毫无力度而且像个SHAX，这些都是败笔之所在。

但丝毫不妨碍布景中对美国1960年代的回顾、眷恋、缅怀与好感。

这是美国的“文化大革命”时期，马丁路德金、肯尼迪、金斯堡、克鲁亚克和鲍勃，创领着一个时代的气质与精神。

文化偶像的大众境遇获得了流行，新的生活方式正在确立，靡烂的风气、性、自由、毒品刚刚开始。

我并没有完整的听过鲍勃迪伦，他的音乐不是一下击中你心灵的类型，而是需要用训练过的耳朵去辨别，那来自一个时代的审美怪癖与声音变迁。

电影中许多格言应当聆记，我现在就应该去找找，并把它抄到自己的语录簿里。

通过色调的不同，可以将电影分成四个时间段。

第一个时间段是小时候。

导演用的是生机的绿色调，给人一种强大的生命力，就像主角小时候一样，背上吉他，追赶火车，明明小小年纪却有着远超过同龄人的眼界与人生故事，无论面对谁，都可以信守捏来的应对。

第二个时间段用的是黑白色调，我觉得导演选用此色调真的是神来之笔。

思来想去，确实只有黑白色调才能表现出当时社会时局的动荡与人物内心的混乱。

历史总是相似的，如果一个人的思想远超那个时代，那他就会成为那个时代的人眼里的“小丑”，只有时间才能以最公平的视角来为他们正名。

鲍勃迪伦真的是一位纯粹的理想主义者。

无论他把自己包裹的再混蛋，他还是那个对音乐纯粹，想通过音乐唤醒人们意识的一位艺术领袖。

鲍勃迪伦绝对是infj（笑）。

多说一句，cate的演技真的好绝，几个动作就把人物在大环境下的疲惫与人物本身灵动演了出来。

第三个色调是冷的蓝绿色调，讲述了主角的恋爱故事。

从两人相遇便持续了此色调，或许这就是导演就从这时便暗示了两人的结局。

此颜色也是主角内心的外化，不管他对外表现的多么张扬与夸夸其谈，其实内心一直都是冷漠与理性的，就像他自己说的，爱或许是他一生都无法理解的事情。

第四个色调是暖黄色，此色调用做了两个时间段，这两个时间段第一个是通过伪纪录片的形式来讲述他的中年时段，第二个一切回归平静的老年时期。

暖黄的色调就好像经历了这一切之后的心境，平静，但却有着生命的重量。

影片最后最后主角又一次跳上了火车，或许他从来就没有变过，经历了复杂又精彩的一生之后，他还是之前那个在火车上弹着吉他，说走就走的流浪少年。

导演的功力真的好高，几个时间段的故事讲述的都非常不错，有始有终。

几段故事的穿插也非常的丝滑。

音乐的加入也恰到好处，因为有故事情节的支撑，即使放了很多首音乐也没有让电影沦为一部大型mv现场。

cate的演技真的每次看都会被她折服。

并不熟悉Bob Dylan的历程，但Blowin' In The Wind和Forever Young却是最喜欢的民谣，所以大致看了Im not There的介绍就进了影院，却一度在影片中被那画面、音乐所迷失，我分不清那是真的Dylan还是Woody、Arthur、Jack、Jude、Robbie或者Billy但得承认，这种迷失却是享受注定要再看的电影

看这个片儿的时候，我想起另外一个片：玫瑰人生。

音乐片，传记，所不同的是这部片子的6人组表现手法。

很有趣，大约如此，只不过我实在不熟悉这个歌手，只好在看了个开头就delete……

大师是人类精神的灯塔，是历史河床上沉淀的珍珠。

大师用智慧与才能改变世界，改变人类。

然而，这却是一个缺少大师的时代，零星的大师像夜空中闪亮的星辰，照耀我们前行。

今天，通过一部匪夷所思的传记片，认识一位“匪夷所思”的大师。

2011年4月6日晚，北京工人体育馆盛况空前，中国乐坛一大半牛人齐聚于此。

他们当中既包括崔健、何勇、张楚、郑钧、汪峰、痛仰乐队等摇滚圈名人，也包括高晓松、宋柯等民谣届大腕。

他们齐聚于此，都是为了瞻仰一个人的风采——他的名字叫鲍勃·迪伦。

【鲍勃·迪伦北京演唱会】彼时，鲍勃·迪伦年已七旬，白发苍苍，面对众星捧场，他神情冷峻，没说一句废话，直奔主题，而众星则如小学生般正襟危坐，不敢丝毫怠慢。

那一夜，鲍勃·迪伦的名字在国内不胫而走。

时隔五年，诺贝尔文学奖正式公布，呼声很高的日本作家村上春树惜败鲍勃·迪伦，再一次于国内掀起轩然大波。

评委会的评价是：“（鲍勃·迪伦）在伟大的美国诗歌的传统中创造了新的诗歌表达。

”而因歌词写得好获得诺奖，鲍勃·迪伦是蝎子拉屎——毒（独）一份儿。

【鲍勃·迪伦获诺贝尔文学奖】非但如此，苹果创始人乔布斯在《乔布斯传》中也透露自己最崇拜的一个人便是鲍勃·迪伦，他的iPod中收藏了12张鲍勃·迪伦的专辑。

鲍勃·迪伦究竟是谁，他凭什么能折服众星，击败村上春树，迷倒高傲的乔布斯？

今天，我们用一部“匪夷所思”的电影，了解他匪夷所思的人生——《我不在那儿》。

这部电影是由美国独立电影界最另类导演托德·海因斯执导，鲍勃·迪伦本尊高度认可的一部电影。

【电影《我不在那儿》剧照】为什么说它匪夷所思？

因为这部电影不走常规路：用六个演员扮演鲍勃·迪伦，而且打破传统叙事结构，以破碎的片段拼接，充满隐喻与玄机，以至于很多观众看不太懂。

【影片由六名演员扮演鲍勃·迪伦】尽管如此，这部影片仍凭借本身的新颖性以及鲍勃·迪伦强大的影响力获得第64届威尼斯电影评委会大奖。

在我国，这部影片也获得了高达7.9的豆瓣评分。

导演海因斯表示：观众可以把这部电影当做一场梦，一次心灵之旅。

【《我不在那儿》豆瓣评分7.9】这部电影究竟有着什么玄机？

下面就联系鲍勃·迪伦的生平解读一下：一、多才多艺的文艺青年1941年5月24日，鲍勃·迪伦出生在美国一个富有的中产阶级犹太家庭。

受热爱艺术的母亲影响，鲍勃·迪伦打小便是个不折不扣的文艺青年。

他不仅有很高的音乐天赋，经常在亲朋好友聚会时表演唱歌，而且还喜欢写诗、画画、看电影。

其中，写诗是鲍勃·迪伦的最爱，经常在上课时不认真听讲，偷偷在下面写诗。

【文艺青年鲍勃·迪伦】值得一提的是，鲍勃·迪伦本名叫罗伯特·艾伦·齐默曼，但因为他非常崇拜诗人迪伦·托马斯，所以，才取了“鲍勃·迪伦”这个艺名。

事实证明，孩子会一门特长有多重要。

多年之后，鲍勃·迪伦将诗歌融于歌词，使歌词文采斐然，充满隐喻、意蕴深远，还因此获得了诺贝尔文学奖，并令同行披头士十分羡慕。

高中毕业后，鲍勃·迪伦考入明尼苏达大学。

和很多音乐人一样，他不好好学习，通宵达旦搞音乐，结果，大一的时候就被开除退学。

那时，鲍勃·迪伦最喜欢的歌手是左翼民谣之父五迪·格斯瑞。

五迪·格斯瑞的音乐什么风格？

诺贝尔文学奖得主约翰•史坦贝克曾给出过一个评价：“在他的音乐中，可以看见人民容忍和对抗压迫的意志。

”所以，鲍勃·迪伦歌曲中的现实主义风格多半是受到了五迪·格斯瑞的影响。

退学后，鲍勃·迪伦背起吉他、提着皮箱，从白雪皑皑的明尼苏达州一路漂泊来到了纽约的格林威治村，开始了自己的民谣歌手生涯。

这一路上，难免有人问他从何方而来，这时，热爱幻想的鲍勃·迪伦喜欢谎称自己是来自美国南方、靠演马戏为生的一个孤儿。

【文艺青年鲍勃·迪伦】影片开场的第一幕戏，实际上就是隐喻鲍勃·迪伦的这段遭遇。

其中，有三个细节值得玩味：第一个细节是：首位扮演鲍勃·迪伦的演员马库·斯卡尔·富兰克林是一名黑人，而鲍勃·迪伦却是个白人；

【扮演鲍勃·迪伦的是一名黑人演员】第二个细节是：第一幕戏中的角色名字叫做五迪·格瑟；第三个细节是：五迪·格瑟拿着的那把吉他上写着“This machine kills Fascists.”（打倒法西斯）

【充满隐喻的符号】这些都充满隐喻：由黑人扮演鲍勃·迪伦，是因为鲍勃·迪伦的音乐启蒙受到乡村音乐与黑人音乐的影响；角色的名字叫五迪是因鲍勃·迪伦受到左翼民谣之父五迪·格斯瑞的影响；吉他上写着“打倒法西斯主义者”则代表着鲍勃·迪伦一生的抱负——用音乐来打倒一切压迫。

二、充满反抗意识的民谣先驱来到纽约格林威治村后，鲍勃·迪伦遇到了自己的初恋女友，美国人心中的“民谣缪斯”——苏西·罗托洛。

【民谣缪斯苏西】苏西出生在一个红色家庭，父母都是西方共产党员，同时，父亲还是工会领袖，因此，苏西对西方腐朽的政治以及种族歧视都深恶痛绝，这也深深影响了鲍勃·迪伦。

当时，鲍勃·迪伦居无定所，靠唱歌为生。

苏西的母亲和姐姐都觉得这小子不靠谱，劝苏西别同他来往。

但苏西却爱上了鲍勃·迪伦的才华，央求姐姐收留穷困落魄、但志向远大的鲍勃·迪伦。

【鲍勃·迪伦与苏西】时值上世纪六十年代，美国社会动荡，黑人民权运动、反越战运动、妇女解放运动几乎同时爆发。

【黑人民权运动领袖马丁·路德·金】正如前文所说，受左翼民谣之父五迪·格斯瑞的影响，鲍勃·迪伦心里早就埋下抗议的火种。

在苏西的鼓励下，1962年到1963年之间，鲍勃·迪伦利用短短20个月的时间创作了《大雨将至》、《战争的主人》以及美国民谣史上最经典的歌曲《答案在风中飘扬》。

这些歌曲表达了对核武器军备赛的担忧，涉及有关贫困、种族歧视、监狱、沙文主义、战争、反思原教旨主义等内容，对剖析美国社会状况，鼓舞民权运动产生了积极而深远的影响。

鲍勃·迪伦因此一炮而红，成为美国民谣先驱，精神领袖。

【鲍勃·迪伦演唱经典民谣《答案在风中飘扬》】但正应了那句话“职场得意，情场失意”，这期间由于鲍勃·迪伦与另一位民谣歌手琼·贝兹关系暧昧，以及老是喜欢撒谎，让苏西感到十分没有安全感。

再加上，苏西是个独立意识很强的女性，随着鲍勃·迪伦的光环越来越耀眼，人们在谈论苏西时，总将她当作是迪伦的附庸品，这让她十分不满。

于是，19岁的苏西搬出了和鲍勃·迪伦同居的住所，并打掉了腹中胎儿。

【鲍勃·迪伦与民谣歌手琼·贝兹关系暧昧】鲍勃·迪伦为此十分沮丧。

此后，他的感情生活也不顺利，一生结了两次婚，但都以离婚告终。

电影中，导演对此进行了艺术改编，通过电影演员罗比•克拉克与法国女画家火热的恋情，以及两人婚后生活的不愉快，来展现鲍勃·迪伦坎坷的婚恋经历。

【希斯莱杰扮演的鲍勃·迪伦】细心的观众可以看出扮演法国女画家的演员与苏西长相酷似。

三、迷幻而分裂的摇滚歌手由于鲍勃·迪伦写出无数脍炙人口的民谣抗议歌曲，使人们将他认作是政治抗议的代言人，殊不知热爱艺术的鲍勃·迪伦对政治十分不屑——他仅仅是渴望用艺术引领人民获得和平与幸福，而没有任何政治目的。

1963年12月，鲍勃·迪伦站在人权奖的领奖台上，出乎意料地说：“我看低那些统治我的人，他们为我制定规则，却都顶上无毛，这令我愤怒。

对我而言，再没黑白人种、左右党派之分，只有上和下，向下非常接近大地，我只想奋力向上，全然忘记政治这样的琐事。

”

【叛逆的鲍勃·迪伦】为了摆脱政治代言人的形象，1964年，鲍勃·迪伦制作并发行的新专辑《鲍勃·迪伦的另一面》，里面不再有抗议歌曲的影子。

1965年，新港民谣音乐节上，当观众都想听鲍勃·迪伦演唱民谣歌曲时，他却使用电吉他玩起了摇滚乐，搞得台下观众嘘声一片，骂他是民谣界的叛徒。

【鲍勃·迪伦在新港民谣音乐节插电演出】但“我行我素”的鲍勃·迪伦从不愿被别人的想法所左右，他讨厌自己被贴上“标签”。

其后，鲍勃·迪伦进入了摇滚歌曲的高产期，不仅谱写了世界最经典摇滚歌曲之一《像一块滚石》，同时，打造了《重返61号公路》和《美女如云》两张“史上最佳摇滚专辑”。

在此期间，他还与摇滚巨星披头士产生交集，成为世界摇滚界的一段佳话。

据说，那天，阳光明媚，鲍勃·迪伦与披头士在公园偶遇，一见面几个人便打成一片，临别时，鲍勃·迪伦还特意告诫披头士把歌词写得更有意义一些。

影片中，导演特邀女星——奥斯卡影后凯特·布兰切特扮演1960年代由民谣向摇滚乐转型期间，最具争议性的鲍勃·迪伦。

【影后凯特布兰切特反串扮演的鲍勃·迪伦】影后雌雄同体，宛如妖孽的表演完美体现出了鲍勃·迪伦的迷幻色彩，荣获第28届奥斯卡金像奖最佳女配角提名。

四、隐居的福音歌手1966年，鲍勃·迪伦骑摩托车出了车祸，之后，神奇地消失在人们的视野中。

当粉丝们心心念念寻找偶像下落时。

鲍勃·迪伦却隐姓埋名在伍德斯托克小镇过上了安逸的隐居生活。

这种生活断断续续一直持续到六十年代末。

在此期间，鲍勃·迪伦不仅娶妻生子，还做了三件事：第一件事是写诗；第二件事是进行音乐实验，他用口琴和木琴创作了没有抗议性质的民谣《John Wesley Harding》，制作了风格甜腻的乡村专辑《Nashville Skyline》等；第三件事是成为一个获得新生的基督徒并发行福音专辑。

影片中，导演用传奇罪犯比利·基尔躲避警方追捕逃到乡村隐居的桥段来隐喻鲍勃·迪伦的失踪。

【查理基尔扮演的罪犯隐喻隐居时期的鲍勃迪伦】

【克里斯蒂安·贝尔饰演的福音歌手鲍勃·迪伦】同时，由演员克里斯蒂安·贝尔饰演隐居时期的鲍勃·迪伦，塑造了一位重获新生，传递福音的歌手形象。

五、永远不老的创作者如今，鲍勃·迪伦已经七十八岁了，但他依然保持旺盛的创作力，每天写诗、写歌、画画。

2018年，77岁鲍勃·迪伦在香港开唱，宝刀不老，引发万人空巷，见证了他对音乐孜孜以求的一生。

为了反映鲍勃·迪伦的创作精神，在影片结尾处，导演利用男主怀抱吉他坐着火车驶向远方的场景，象征着鲍勃·迪伦对音乐永无止境的探索精神。

【男主怀抱吉他坐火车驶向远方】此外，很多观众不理解为何影片的各个桥段中间穿插由本·威士肖扮演的以诗人兰波为原型的审判戏。

【本威士肖扮演的以诗人兰波为原型的审判戏】这是因为鲍勃·迪伦曾受诗人兰波的影响写了大量具有现实意义的歌词，所以，以此进行隐喻。

六、启迪意义值得一提的是，为了增强影片的音乐传记气质，导演特邀30位音乐人进行OST创作，他们怀着对鲍勃·迪伦的崇敬之心，用歌曲串联了每个桥段，这点受到鲍勃·迪伦的盛赞。

整部影片看似复杂，但却从头到尾强烈突出一个主题，那就是：鲍勃·迪伦始终没有放弃对音乐的追求与热爱。

【鲍勃·迪伦始终坚持对音乐的热爱】虽然，属于鲍勃·迪伦的时代已渐渐远去，但他深入现实的创作精神以及对梦想的赤诚追求，放到任何时代都有着深刻的启迪意义。

下面结合我国乐坛现状，谈谈我的看法：一方面，我国很多音乐人无法保持恒久的创作能力。

最主要的表现就是有的歌手一辈子只有一两个代表作，此后，再也没什么新歌。

而鲍勃·迪伦一生佳作，数不胜数，这得益于他对音乐的孜孜以求。

另一方面，我国当代音乐人炮制的歌曲多半内容空洞，口水歌泛滥，鲜有反映社会现象的佳作诞生。

综观我国当代乐坛，至今没有创作出脍炙人口、广为流传的佳作。

而且歌曲题材单一，普遍都是反映小情小爱——当然，爱情歌曲是不可或缺的，但好的音乐生态应该是内容丰富、题材多元，这需要我国音乐人继续努力。

再看鲍勃·迪伦的作品，题材广泛，涉及爱情、战争、各种社会现象等方方面面，这点非常值得我国音乐人学习。

这是一个大师越老越少的年代，但大师不死，只会凋零。

他们的光辉像夜空中的繁星，照耀着人类前行的脚步。

1.never trust a cop in a raincoat.2.beware of enthusiasm and of love.each is temporary and quick to sway.3.when asked if you care about the world's problems,look deep into the eyes of he who asks.he will not ask you again.4.never give your real name.5.if ever told to look at yourself,never look.6.never say or do anything the person standing in front of you cannot understand.7.never create anything.it will be misinterpreted.it will chain you and follow you for the rest of your life.and it will never change.