悟空传

自古以来，人定胜天似乎都是我们的座右铭，孙悟空自然是其中的代表。

三百年前的那场战役破灭了花果山，三百年后的捉捕恶云似乎是成功却又是失败的。

最后的一句至少我来过更是让人深有感触。

是的，至少我尝试过，至少我爱过，至少我在人间走过，至少为了梦想为了心目中的世界努力过，着大概是电影所想要表达的东西。

小时候因为封神榜一直很喜欢杨戬，但是从西游记到沉香的故事基本是杨戬是麻麻黑的。

这部的杨戬却让我有意外的惊喜，他是那个明知阿婆认错了，却默默不戳穿，拿着石头番薯依然接受的善良孩子；是那个为了阿紫承受各种责罚，为了阿紫遍寻世界寻找花种的好哥哥；还是那个明知道无法逆天而行，但是却愿意放过孙悟空一码的好兄弟；当然也是那个伸张正义斩妖除魔的天庭神将。

电影里让我最是意外的大概是天蓬，首先是个帅哥，然后是个痴情种。。。

总体来说还是值得一看，特效部分做得也很不错，整体来说不至于让人觉得太过于西化，这个是我比较喜欢的部分。

只是我想吐槽为什么国产特效片最后总是会出现一个巨大的妖怪让人来打，是这样显得很有逼格嘛？

几个演员来说，彭于晏还是台湾腔太重，欧豪的台词太过于生硬，倪妮有点美艳，但是最美的还是后面半黑化的造型，郑爽还是那么青春动人很有灵性。

最大的惊喜还是俞飞鸿和余文乐，余文乐最后的暴击实在是太帅了！

我第一次看悟空传是小学六年级，原著党天蓬和阿月之间爱情，孙悟空与紫霞无法言语的爱情，唐僧和白龙马那份恩与情，那只番外松鼠……故事是以各个独立却有关联的剧情交替更换的。

当年看的有热血，现在看的有情怀，现在读起来也觉得难以称得上是佳作，可情怀是一直都在的。

电影呢？

主要以悟空为主线，开篇是紫霞和悟空的相识相遇，却少了大闹天宫的主要也是观众想看的主要内容。

穿插人物生硬，把原著并未主要提及的二郎神放在主要人物中，并想着重描写二郎神对紫霞的情愫却把握得很差，生硬，无厘头这是我对二郎神这一人物的评价，新人物卷帘的描写都比你二郎神的情感表达要真挚明显。

其次，另一主要人物天蓬，一个完全的原著里的大篇幅的情感描写的角色，可我怎么感觉天蓬打斗的戏比感情多这么多啊？

还有一个主要人物白龙马改成了一只黑色的叫做小白的哮天犬，我仍然不知道这个角色除了搞笑活跃气氛还有什么用？

最主要一点，也是我最失望的一点，反派从如来佛祖变成了王母娘娘？

你这样改就相当于把后半段小说全部舍弃了，悟空传情怀最重的点在哪？

第一个是紫霞与悟空的感情，第二个就是不断反抗的悟空输给了如来佛祖。

原文这段：多少年前那一幕又显现眼前……“花果山什么时候才能重新长出花果来？

不过种子已经撒遍天下了。

”孙悟空抓了一把地上的黑土脸上露出孩童般的笑来。

天边的雷鸣已然越来越近了。

孙悟空靠在一棵焦树上静静的等着。

等到那一刹黑暗的天空突然被一道巨大的闪电划开。

孙悟空一跃而起将金箍棒直指向苍穹。

这才是我们想看的，你最后莫名奇妙的王母娘娘让二郎神用天机开了天眼，一段和孙悟空的打斗特效之后，一点也不交代悟空和二郎神一起突然对抗王母娘娘。

一直以为最后大boss有什么特别厉害的招式，最后就变成了一个雕像，丢几块石头被一棒子打碎。

结束了？？？

喵喵喵？？？

然后本该放到开头的大闹天宫就在最后旁白交代悟空带领众妖反抗天庭end……音乐方面我是真觉得没有特点，没有让人燃起来的感觉，隐隐约约还觉得怎么有点熟悉在哪听过？

特效方面还不错，可是完全可以作为细节描写渲染气氛烘托情感悟空头戴的金箍变成金箍棒前后两端金黄色的部分，除了说您脑洞太大，我也找不到什么词形容了。

IP拿到了，想卖情怀严重改剧情，用巨星也改变不了这部片没有特色的本质。

哦，差点忘了，相信很多人是被华晨宇的《齐天》感染，对这部影片充满期待的，可是为什么这么燃又热血的歌你把他放在片尾？？？

你随意穿插到电影任意一段打斗场景中做BGM效果都可能会好无数倍，真是一个电影辜负主题曲的笑话。

自从《大圣归来》后，无数电影人贪图大圣孙悟空这一情怀，蹭热度，刷情怀……很失望，这是一个很好的IP，也是富有中国特色的IP，可是一味地靠着这些IP不思进取，妄想坐享其成那就是中国电影的毒瘤！

文化是用来传承给世世代代的，不是用来填充你们欲望的口袋的！

坦白讲这是我首次在豆瓣网注册，完全是因为看了一个叫郭子健的傻叉香港导演，导的“悟空传”逼得我无处发泄才来注册的，悟空传从网络连载开始我就追看，实体出版我买了珍藏，所有关于悟空传的消息我都关注，知道悟空传要改编成电影的时候，那种兴奋很难用文字表述。

7月13号首映因为工作原因没有赶上，7月14号虽然我下班已经晚上10点了，但是我还是骑着我的电驴飞奔到了电影院，我怀着忐忑，激动 的心情早早的就进场了，由于太过激动，开场前5分钟我吃了大半桶爆米花喝了一大杯碳酸饮料才稍微平静下来看电影，但是电影开场不到5分钟，我的所有激动都化为了愤怒，一只又一只的羊驼在我面前飞奔而过，这特么的是悟空传，这个香港导演是让维多利亚港的海水给灌迷糊了吧，他怎么敢拿出这么一个东西来，哄骗我们这些悟空传的拥趸说：“看，这就是你们一直想要的电影版悟空传，他怎么敢，这个垃圾导演他怎么敢....他脑子是让悟空的棒子给搅拌成浆糊了么”。

我又耐着性子看了10分钟，这次我的愤怒压制不住了，在滔天的怒火中，我明白了，我升华了，我懂了，我开始认真的审视已经出场的每一个演员，彭于晏你不是悟空，你甚至都不是孙悟空，你也不是猴子，你只是一个傻叉导演用来哄骗悟空迷的工具，倪妮你不是阿紫，你不是仙女，你身上看不到任何阿紫的灵气，你只是个努力在假装自己是仙女的非主流小太妹。

欧豪很抱歉在我退场前，你留个我的印象就是一个装逼都装不像的背景板，你不是天蓬，你不是八戒你什么都不是。

乔杉你演卷帘，谁给你的勇气？

你认为你是卷帘吗？

果然不出所料你成功的毁了卷帘，然后在卷帘的尸体上刻画了一个乔杉帘，你以为选你演卷帘是因为你真的适合卷帘吗，你又是个哄骗观众的工具而已。

杨迪，你成功的塑造了一个毫无存在价值的角色，悟空传根本不需要你的这个角色，即使需要那也不应该是你来演。

...........悟空传，郭子健导演的悟空传，你成功的践踏我对悟空传的所有幻想，你成功刷新了我对烂片的认知，你成功的让我知道你是坨什么玩意儿。

电影10点50开场，我11点15退场，成功的刷新了我的烂片忍耐度。

悟空传被埋葬了，被一群可耻的毫无底线的所谓电影人埋葬，一个脑子有坑的导演是掘墓者，一帮跟角色各种不搭的演员是送葬者。

再见我的悟空传，再见我的热血，再见我对悟空传精神的想象。

王尔德说:Every man kills the thing he loves.而今何在的翻盘猴子，却只能通过打劫女人。

只能用女人or gay的悲惨殉葬，来表示一下过去的惨痛，自我的正义。

我要这天再遮不了我眼。

要这地再埋不住我心。

要那众生都明白我意，要那诸佛都烟消云散。

可在这句话说出来以后，说话的人就再找不着自己的眼心意在哪里了，只好捡拾诸佛桌子底下的残渣来吃。

悟空传的捞钱和今何在的阶层上升一个道理，系统吸收反叛者一向是按部就班的程序。

猴子被天火烧到剩一双眼。

这个段子与九把刀的“我是婴儿也要用我的骨头磕碎老虎的牙”，一个模式:买惨，撒娇，我有骨气，我最可怜。

当一个人开始可怜自己，他or她除了一个废物就什么都不是。

一个废物要翻天？

Welcome to the IMF.回到王尔德。

您想想和王尔德的man比起来，这只猴子算什么？

什么都不是。

它有什么，爱？

自由？

全部不是。

就算是心的自由它也没有。

这样一只通过踢打保姆与侍女调情而对冷酷佛祖撒娇的猴子，不过是在希望引起权威父系注意的同时，寻找母亲怀抱与逃避现实而已。

这样的撒娇巨婴传，最后只能是奉献自己的屁股给爹。

接着，再为了争宠和与献媚一样的效忠，亲手杀掉自己的女人/母亲。

杨戬不过是爹派来作接收代表的小叔。

一个见证，见证猴子如何撒娇完毕，回归斗战胜佛的摇篮。

巨婴们。

You. have. no. balls.HaHa.

写这篇评论时，查了一下，同名书《悟空传》初版至今已经17年了！

吓了一跳！

时间真快啊，不知不觉自己真的是半截身子入土了。

原著至少是15年前就看过，当时算起来还处在中二期。

《悟空传》字里行间对自由的向往，对规矩的反叛，猪八戒与阿月的爱情，以及不断出现的金句最打动我。

那时候剧情都理不太顺，但真就莫名喜欢。

几个月前，看到友邻标记《悟空传》电影，于是又找书看了一遍，可惜这回已经找不到当年的感觉了。

草草看完，回忆了一下剧情，还在想如果是我来改编要怎么办，YY了好久。

说说特效和观影感受。

《悟空传》电影特效绝对是加分项。

武器、动作、场景的设计都很精良，热血激情的视觉效果，达到了与国际接轨的工业水准。

比如，金箍棒变粗时的融裂感很足，显得充满了力量。

打斗动作衔接得合理，观赏性也不错，天界几场武戏营造出了很强的打击感，尤其是最后一棒，大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致，构图具有美感的同时又非常有压迫感。

中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻，在电影中看起来，既有寒气，又有杀气，还带着一股很有美感的忧伤和无力感，情境代入满分。

孙悟空的打斗特效劈天盖地，结节桥的崩塌，金箍棒的轰砸，飞沙走石尘土飞扬，配合电影院的音效和画面视效体验一流，并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪：天要压我，劈开这天，地要挡我，踏碎这地。

从观影感受看，在人间的部分，天蓬与阿月的爱情是亮点，郑爽在剧中称得上楚楚动人，真的美出了惊艳。

他们这段感情最感人的在于其悲剧性，他们是有星石见证的，但阿月被打入凡间后什么都忘记了，而天蓬却记得一切。

他们在人间重新相爱，但过去的记忆却横在两个人中间，过去真的那么总要吗？

这一段非常温情又有思考。

鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。

在电影中，俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了，用她在天界的权威，以天道的名义，把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。

看着无辜者命丧黄泉，天地含恨。

而紫霞为了不让孙悟空受苦，说出花果山的天空没有晚霞，灰飞烟灭的瞬间，真是让人悲痛欲绝。

导演对今何在的意图还是相当了解的，电影对原作反抗精神的继承没变，孙悟空的出场搅局，天牢叫骂，乃至最后重返天庭，都非常畅快，那种对自我的张扬非常有力度。

天蓬对天庭的背叛，情感调动也很到位。

他们对俞飞鸿扮演的天尊的规矩的反抗与书里反抗一切秩序的核心是一致的。

在天上和在人间，人与人的感觉是很不同的。

电影里人间的部分，无论是阿紫与孙悟空，还是天蓬与阿月，杨戬与老奶奶，他们所代表的亲情爱情都非常感人。

这个时候大家是沉浸在里面的，你会感觉到温情和幸福。

可一旦到天上，就变得冷冰冰的，杀机四伏，没有一丝人味了。

这种差别，会让人觉得还是人间好。

而正是这样的情绪共鸣，才让那句台词看起来有了意义：用来自天庭的力量无法打败天庭。

想想你经历过的这些事、遇到的这些人、放不下的这一切。

这才是天庭不曾拥有过的力量。

所以，这个悟空更年轻、也更像人。

国产电影的通病，演技，特别剧情真的太弱了。

尤其是每次欧豪一出场就让我出戏，跳戏到了其他言情剧中。

台词比较肉麻，有的台词比较糟糕。

天牢里的镜头还抖抖地。

最后的boos也太弱了。

悟空想要逆天也没做到，和原著好像没啥关系。

优点也有，特效还行，作为国产片来说是不错的了。

彭于晏的造型还不错，可能是导演的欲扬先抑，和开场的造型一比确实好看一些，金箍棒比较喜欢，就是用的还不够灵魂的感觉。

打斗还不错，女主也挺漂亮，但一部好电影不应该是以这个为卖点。

大多数时间考虑问题是应该先站在对方的立场上思考，因此我非常同意今何在本人对于电影改编的意见，原作是古龙式的优美散文，而这种散文往往是只适合书面上的，若是化为影像则是难上加难。

我们当然不能否认东邪西毒这样优秀的作品，但也不要否认如今这个物质横流的社会和习惯了快餐文化的观众，电影公司要以挣钱为目的，而越来越多的观众不愿意静心体会优秀的剧情，只愿意埋头于特效横飞的大片中，导致优秀的作品被埋没，圈钱的电影票房飙红，想想当年的绣春刀跟白发魔女传同时上映，绣春刀几乎被范冰冰的烂片打得节节败退，极高的口碑跟极差的票房形成了鲜明的对比，这是何等的讽刺，今何在难道不想拍一部真正意义上的悟空传吗？

那一定绝对是的，但前提是他的钱跟马云一样花不完，有钱才能任性，而今何在还没任性到那种程度，拍电影的目的就是为了挣钱这么简单，而如果完全按照原作来拍，那也许是一部口碑很好的电影但却不会是一部可以获得高收益的电影，毕竟商人的目的是为了钱。

现在话又说回来了，改编是可以的，但起码走心一点可以吗？

原作高大上的氛围硬生生被这一群人搞成低级趣味的偶像剧，如果说开头孙悟空大闹天庭还有点意思，那他们失去法力跌落凡间那一段的狗血程度我简直尴尬到了极点，当我看到孙悟空跟阿紫眉来眼去，阿月对着猪头蓬一句在认识你的这几天是我最快乐的时光，我几乎就是寒毛直直立，几欲昏厥，我的齐天大圣孙悟空就给你们搞成了偶像剧男主角，就算是天涯社区的三流写手也编不出这么狗血弱智的剧情啊同志们。

直到猴子现真身暴力虐杀面具男最终对决随时可以无缝切换发型的俞老师，剧情进入了高潮，这也是全片唯一能看的地方，特技，动作也是让你的票钱稍微有了那么一丢丢的价值体现，除此之外整部电影真的没有多少值得称道的地方，这不过是一部失败的同人作品罢了。

没想到竟然会有这样的彭于晏，一直不敢相信他会变傻变丑变演技差到没朋友！

阿紫简直太婊啦，倪妮演技让人伤透了脑筋！

街拍女神眼神相当迷惑人！

史上变脸最快的杨戬，两头倒戈，最滑头最没有原则，令人无语！

天蓬从头尽然都没有变身，出乎意料，评一个最帅最痴情猪八戒！

爽妹子重回颜值巅峰，摇头晃脑收敛的还不错，但是不要再瘦了，多用点心思给自己演技提升也是不错的选择！

俞飞鸿是美的，最后的刘海堪比张丹峰穿山甲造型！

杨迪哈哈哈他的声音分分钟让我出戏，效果还可以！

还有，谁能告诉我在关键的谈什么爱情，回忆杀又是什么鬼，我都想站起来战斗啦！！！

不能欧豪就这么歇菜了啊！！！

分分钟复活技能有没有能get到的呢？！

不过，特效还是蛮厉害滴！

2006年还在上高中的时候，我从前桌男生那儿敲来一本书，黄黄的封面上一个简笔画的唐僧，配上简简单单的悟空传三个字，心下想这书怎么看都是一副租书摊成人小说的样子。

前桌却激动地跟我安利说哎呀这个太好看了我差点看哭了你晚自习不写作业也要看看完我好晚上拿回家再读一遍之类的。

我抱着怀疑的态度翻开了它，然后一直没停下来，直到读完。

我还记得那晚下了晚自习时我的心情，感觉胸腔里有股热火憋着，一直喷发不出来，世间有那么多的不公平，为什么我们不能去抗争！

为什么还要听从命运随波逐流！

为什么还要上晚自习！

为什么食堂的饭那么难吃还必须吃！

这本书简直讲到了我的灵魂，里面的句子那么的灵动四溢，每个人都是那么鲜活且悲剧，孙悟空的每一句话都像是在替我呐喊与天为敌，抒发着我内心想讲不敢讲的情绪。

那段时间每天都是愤愤的，感觉天地不公，将来自己必然要跟孙悟空一样拿着棒子去敲醒它。

直到很多年后我才知道，心中的那股热火有个名字，叫中二病。

但是我不觉得这个中二病不好而回头去嘲笑它，相反我感谢它，正因为有着这个中二病，我才会在这么多年之后还知道世间渺渺，即使你只是一叶浮萍，也有你的自由所在；知道自己内心真的需要什么，并且坚定所向。

我相信我的那个高中前桌，和千千万万《悟空传》的读者都是如此。

然后十一年后的今天我去看了由这本书改编的电影，唉。

先说电影。

电影本身是一部特效出色，观赏性很高的商业片。

特效非常不错，很多高速镜头也没有看到纸片贴图的那种偷工减料；构图光影非常漂亮，不少场景的暗部反光看着很舒服，虽然有几个地方没理由地使用手持运镜但不影响整体美术；演员表演尚可，彭于晏几乎抹去了他的台湾腔，余文乐和俞飞鸿都算是演绎出了角色的独特魅力，郑爽很漂亮，欧豪打的不错；音乐也很契合剧情，小刀会基本上都是孙悟空的出场招牌音乐了，重新编曲之后还是有不一样的感觉，很惊喜。

但是毛病更多。

首先它完全没了小说的魂魄，没了那股子怒视苍穹、不服天下的狠和狂。

这种精气神不是靠彭于晏呲牙咧嘴的喊几句书里的名台词就可以体现的。

原著实际上不能完全算是一本小说，更是一部天马行空纵横四海的散文，很多时候传达的是情绪而非故事，书中很多人物的行为不能用逻辑来推论。

但是电影不能没有逻辑，可惜导演为了贴合原著，抽取了书中的主要情节，却跟书一样省去了很多前因后果的铺垫，导致人物动机都不明所以，孙悟空自杀那么重要的一个转折点，却只变成了阿紫莫名其妙的心灵鸡汤和孙悟空不知所以的结束。

书中的爱情被放大拉长，自我人性和命运的思考却被抹去，开篇只用了几分钟来讲述孙悟空的惨痛遭遇，却用半个小时来让主角们谈恋爱，观众完全没法对他的命运感同身受，也就对他后期的抗争产生不了共鸣，只会想，哦，他女人死了，他要报仇。

别跟我说还有一村子人陪葬，那一村子人的笔墨基本可以忽略不计。

这直接降低了孙悟空这个人物的内涵层次，也拉低了整部作品的思想高度。

孙悟空嘴里一遍遍的反抗命运变成了空洞的口号而非他内心真正的痛苦，天尊的命运不可改变论也只是单纯想洗脑获得力量而不是她自己的信仰崩塌，尴尬到后来我一听到命啊天啊的就想拉他们出来猛抽耳光。

导演往里面塞的东西太多了，又要搞笑，又要打，又要青春偶像爱情，还要有原著的基本情节和抵抗精神，拜托大话西游只有一部，周星驰也只有一个。

这些杂七杂八的东西合在一起配上一个糟糕的剪辑和不通透的编剧，就会让人觉得整部片子尤其的撕裂。

这一点在阿紫和天尊这两个角色上体现的尤为明显：阿紫整个性格都是分裂的，时而明媚搞笑时而一副要做了她老娘的狠相，让人出戏；而天尊更是变成了纸片人一样单薄只有渴求力量的反派。

前期尴尬的搞笑一上来我就知道这编剧功力不行，都十年前的梗了还拿出来用。

剪辑上跳跃的厉害，一会儿这个一会儿那个，很多时候硬插的一段镜头都没有意义，这种跳跃感直到众人掉进了花果山才稍微缓解一点，然后就从前期的青春偶像学院风瞬间变成了苦大仇深复仇风，与其这样干嘛不搞成上下两部，还能丰富一点。

总之改编的太一般了。

再说说今何在。

这些年微博发达，我在网上看着他的各种言论，对他从最开始的喜爱逐渐变成了厌烦。

老实讲他的才气支撑不起他的傲气，他质量上乘的作品大多出于成名早期，《海上牧云记》和《中国式青春》都是字里行间充满灵气和想象力的佳作，读来有种别样的畅快感。

但是近五年几乎没什么能拿的出手的作品。

与此同时他在微博上表现出来的戾气有增无减，除去每年过年例行的吵一吵，他对时事的很多观点都很偏激，牢骚很多。

当你没有好作品出来而只在社交网络上表达你很愤怒的时候，那不是桀骜，那是搞笑。

拿他的老对手江南来说，即使没有了《此间的少年》和《缥缈录》，他依旧可以写出质量和更速都稳定的《龙族》，许多事情如果你可以做到但是不屑于做那是牛逼，做不到还说不屑于那就只能是葡萄太酸了。

不过微博毕竟是他自己的领地，别人无权说什么。

也有人说他现在主业不在写作在别的，我曾经也以为大概真就是这样，直到我看了他为电影版摇旗呐喊的长微博和紧接着一个题目是《没人看懂了电影悟空传》的脑洞之后，我真笑了。

作为原九州系里第一个尝到并且会继续尝到IP改编甜头的作者（我非常期待海上牧云记的电视剧），今何在也还是不能免俗的跟王家卫一样说出“我喜欢”这三个字。

只是他的喜欢方式还是一如既往的过激。

拜托，大家都不是傻子，都看得出你为这电影吆喝的多费力气。

江南十年前就懂得道理你不是不懂，但是你掩饰的太无力。

大家失望的不是你变成了二郎神，而是看着你已经妥协还要死撑着说自己是孙猴子的样子，太心酸。

匆匆十年，白驹一瞬，少年磨去棱角，收起长棍和战衣，这是个再普通不过，会发生在每个人身上的故事。

你没什么特别的，我们都理解。

但是不要在演成十年前那个猴子来说教了，我们不需要这个。

这些说教就跟电影里的孙悟空的口号一样，空洞且没有意义。

总结下来，这可以说一部特效打斗好看的商业片，但是它不是《悟空传》，它只是又一个大热IP改编后不伦不类的商业产物，那个桀骜不驯让天地遮不住眼的大圣早已乘紫霞而去，留下花果山的猴子心心念念，明知他不会回来，还是想去影院里看看曾经自己心中的大圣是什么样子，结果也只是一声叹喟，要知道当我在片尾看到那几句泼墨挥洒的名台词出现时，还是非常感动的。

在去看电影之前，我看了一下我购票网站的影评，都是一些有名望的人写的，打分不低，每个人都讲了一句，特效做的特别好。

当时我心里就咯噔一下，全说特效，故事情节怎么不谈谈。

后来看完，果不其然。

我是原作粉，《悟空传》是我小时候喜欢的作品，看到热血沸腾的那种，我现在长大了，再看当年喜欢的东西确实也觉得有些幼稚，但我喜欢的作品，不管重读多少遍，还是会有让我感动的地方。

说到原作与改编，其实我宽容度挺高的，我觉得你外壳怎么变都好，只要内核还是原来那个东西就好。

什么是内核？

大约是我给你小龙虾你去做菜，你拿去麻辣也好，爆炒也好，清蒸也好，但最后我吃到的怎么也得是小龙虾，要是最后变成了扇贝那我就要骂你了。

那么《悟空传》的内核是什么呢？

你可以说它是关于对残暴命运的反抗，可以说是对自由的向往，也可以说是理想的幻灭。

但更多的是一个二十多岁的男孩把自己所有的梦想，坚忍，愤怒和无辜全部咆哮在笔下，所以他写了一本传奇的书，让人闻之欲燃。

有这么一只猴子，生来孤苦，注定漂泊，却非要将自己活成齐天大圣的模样！

于是他踏凌霄，碎九天，率百万妖众，在狂风暴雨里对天咆哮，将自己的身影永远凝聚在传说里，千万年。

齐天大圣孙悟空，用自身的渺小，去对抗天地永恒的孤独。

哪怕失去所有记忆，哪怕他在漫天神佛眼里的作为就像是那个推石头的西西弗斯，哪怕结局他还是失败了。

但我们还是期待着，期待他归来的那一天，期待他重新握住他的金箍棒，牵着紫霞的手，环视之间，便天崩地裂，抬手之时，便让那诸佛都烟消云散！

这里面有着少年人的幼稚和懦弱，也有着少年人的执着和坚毅。

所以我们喜欢那样的猴子，因为那个猴子，像我们心里埋藏的某个影子。

可为什么电影变成了这个样子？

就算抛开《悟空传》的改编，这也只是一部刚刚及格的商业类型片。

猴子的形象变得很空洞，故事结构乱七八糟，穿插的爱情支线显得很累赘，而最大的问题是主题显得特别的生硬。

有一种东西叫做戏根，你前面要埋下戏根，才有后面的爆发。

猴子对花果山的爱，变成了短短几幅画面，猴子变成了游戏里的npc一次又一次的说我要复仇，但动机不是喊出来的，这样只会显得空洞又单薄。

这个动机已经撑不住了，于是编剧们就一定要加一场破庙的戏，来加深下猴子对花果山的感情。

但说到底，故事的主线其实就是他和紫霞的爱情，编剧们明明已经不惜一切的想要讲一个缠绵悱恻的爱情故事，所以猴子可以莫名其妙的死了复活还能赶上紫霞的死，那你就好好讲个爱情故事吧，可电影还要无时无刻不在标榜自己承袭了原作中的精髓。

什么是精髓？

原作中猴子说，他忘不了花果山，忘不了东海水，忘不了西天路，忘不了路上人。

猴子的心里装的东西很多，他爱紫霞，也不会忘记自己的骄傲和尊严。

影版里面这些都没有了，可电影到了最后还要打出最后几行字，把书中最经典的几句台词印上去。

那台词那么美，那么帅，可那和你，又有什么关系呢。

原作作者在豆瓣写了一篇文章，讲他对这部电影的想法。

我总结了下，大概就是他也知道这部电影离原作差距很大，但没办法，不管怎样，他一定要拍。

那我也只能用书中一句台词来表达下我的看法，为什么要把一个人年少时的理想给已经无能为力的现在自己看呢。

少年人的《悟空传》已经死了，这是四十岁的《悟空传》。