维克多·弗兰肯斯坦

改编自玛丽·雪莱所著小说《弗兰肯斯坦》，讲述了年轻的科学家弗兰肯斯坦为追求和利用当时的生物学知识，从停尸房等处取得不同人体的器官和组织，拼合成一个人体，并利用雷电使这个人体拥有了生命。

然而，却无意间创造出了一个怪物的故事。

电影既没有表现出原著故事的神韵，也没有任何故事新编的欣喜，所有的角色都在梦游或是嘶吼，通篇都在说男人们的基情，除此之外没有任何看点。

情节四拼八凑，节奏掌控异常混乱，结尾的处理更是无比草率，白瞎了这么一群演员在镜头前拼命地念台词，而结果也就是念台词了。

本文部分观点引自豆瓣书评《怪物・女性・上帝 ——从弗兰肯斯坦的怪物看人造人的社会设定悖论》https://book.douban.com/review/5627265/ 参考影片《手术两百年》 小说《弗兰肯斯坦》（Frankenstein, 1818）是由英国女作家玛丽·雪莱创作的一部长篇虚构类长篇小说，自十九世纪问世以来，及其另译名《科学怪人》已被改编成各种话剧、歌舞剧、影视剧等上百部，在世界范围内产生了很大的影响。

小说《弗兰肯斯坦》也被西方文学界公认为世界第一部科幻小说。

在众多改编作品中，由于各自所处的历史时期不同，都各有其侧重点，有的着重还原原著的人性拷问，有的着重表现戏剧性张力。

2015年福克斯影业召集一众英国创作班底，又一次将此作品搬上了荧幕。

而此次的改编又将刻画的重点放在了科学狂人——维克多·弗兰肯斯坦和他的助手伊戈尔的人格建设上，沿袭了以往荒诞的“造人”过程，并以无名科学怪物被制造出来而引起的一场骚乱作为结尾。

在导演的精心布排的一系列语言下让我不由得生出一种思考，在“人造人”日趋成为一种可能的今天，科学技术的应用，乃至一种新的科学宗教主义的蔓延，人们是否有必要回头审视其必要性和合理性。

关于本片故事背景放在了19世纪初的伦敦，一个科学技术爆炸的年代，各种新奇的发明和创新科学研究是那个年代的主题，人类即将迎来电气化时代。

在皇家医学院学习的富家子弟维克多·弗兰肯斯坦开宗明义其傲慢，对一切学院里过时的、以学究自居的学院老朽们表示不满。

他游走于动物园和马戏团之间盗取动物残肢和器官来进行他的“伟大实验”。

在马戏团里偶遇了小丑驼背青年，在一场演出事故中发现了他的医学天才，便将其带出马戏团并治好了他的“驼背”给他以伊戈尔的名字，成为了弗兰肯斯坦的助手。

他们一起探索“激动人心”的实验——“人造人”。

雾霾缭绕，遍地污垢的伦敦，阴暗的实验室，肮脏的实验器材，加之后来家族势力强大的芬尼根庄园和城堡，给整部影片定下了阴郁沉闷的基调。

那些乖戾的甚至令人厌弃的实验半成品，更是导演精心营造的血腥惊悚氛围，都与其想要表达的语言息息相关。

弗兰肯斯坦给第一个实验生物起名为戈登，这是之前的小说及改编作品中没有的。

大胆猜测这里的戈登是致敬了心理学家戈登·盖洛普（Gordon Gallup）的镜子实验。

试图通过判断动物是否能够辨别出它在镜中的像是它自己而判断其自我认知能力。

虽然像黑猩猩和海豚一类的高智商哺乳动物能够分辨出镜子中的自己，但是实验结果依然无法下结论说这种行为就是动物的自我意识。

时至今日，在生物演化过程中，“自我”是何时以及如何产生的依旧没有答案。

这里导演开始阐明自己的态度，亦既创造物本体的自我意志来源问题。

另外，原著作者对于女性身份的认知相对于现在不可同日而语，导致了原著中女性角色的缺位。

往后的改编作品同样很难再在作品中找到嵌入女性身份的缝隙。

这次的改编同样生硬的只是给“哈利波特”加了一场爱情动作戏，似乎女一号全部的戏份就仅此而已了。

有趣的是，在一场学院俱乐部的戏中，弗兰肯斯坦大谈他的造人计划。

他借由“人造人”提出了释放女性生育本能的可能性，而那位路人甲女伴以当时的女性视角来看，显然还不能接受，分离生育本能之外的女性身份认同，说了一句：“那还要我们干嘛？

”。

同样是在这场戏中，导演巧妙的抛出了另一个概念：弗兰肯斯坦造人的初衷是“拯救生命”，也就是说，这赋予了所谓科学实验的正当性议题。

至于后来实验的目的最终变成“制造生命”和“以造物主自居”，就完全归因于利益集团的怂恿。

那么很显然这类题材的科幻作品，应该可以归入诸如《猩球崛起系列》、《变蝇人》、《透明人》等反思科学的范畴。

当半成品可怖的戈登在众人面前展示时，腐尸、浓疮、义肢、瞎眼、苍蝇环绕，这一系列的镜头语言，我们甚至隔着屏幕都能闻到戈登的腐臭味，而现实是，总有人称赞这种令人发指的实验成果，总有权贵愿意为其买单。

任何一项科学研究，在给全人类带来福祉之前首先满足的是权贵阶级的利益。

请不要忘记，现代科学在光线靓丽的的外衣下，同样有着很多不为人知的实验手段和目的。

科学主义宗教化当哥白尼在1543年提出日心说，正式拉开了科学主义与宗教主义几百年来的互相攻伐。

剧中警察这一虔诚基督徒的形象非常有意思，最终在和弗兰肯斯坦的打斗中失去了一只手，这个意向，像极了宗教势力在与科学家们这几百年来争夺话语权的缠斗中所处的劣势。

但是，狂热的科学主义份子与宗教份子又极其相似。

双方都是改造世界的狂热份子，都在竭力成为秩序的立约者。

“医学的第一原则是不可伤害，用无辜人的血来换取技艺的精进，这与医学的初衷背道而驰。

”在外科医学领域，人们能够真正安全的完成一台手术也才是这一百年里才实现的。

我们国人有“饭前便后要洗手”的卫生观念也是近几十年才逐渐形成，应该说科学技术的发展不过是刚刚开始。

任何科学技术的应用都应该经过严格论证，包括科学研究课题本身。

切不能像某些科学从业者所高呼的那样“科学是万能的”。

当我们过分依赖于某一种文化现象或意识形态，实质上就是将之宗教化。

一旦人们将这些事物宗教化、信仰化之后我们便失去了对其发展的主动性，而是被事物发展的本身所控制。

执念，循环我们总逃脱不了过去投来的一切，无论是阴影，还是别的。

看到了狂热，让我忘掉了，这跟那个睿智悲悯的小教授，是同一个人。

觉得评分过低了，应该在7点多吧，可能有些人觉得不是心中那个原著，无所谓，从来不在意这些，是或不是，如果是，会很喜悦，若不是，能看到另一种可能性，这难道不好？

我不知道为什么自己要在离torts midterm还有三天的时候写这篇东西。

可能是因为想暂时中断一下复习，可能是因为震惊于一美终于身形高大攻气十足了一回。

电影对原著最大的改编集中在三个地方：1、增加了伊戈尔的角色；2、原著中没有弗兰肯斯坦和他哥哥的那段往事；3、原著中对怪物的描写比电影里的戏份多多了。

关于伊戈尔，开头五分钟里在显露弗兰肯斯坦的疯狂个性的同时，完美展现了一对cp的“浪漫”初遇。

后半部分开始神展开之后我就把它当做爱情片来看了，顿时觉得逻辑通顺了许多。

为什么原本打算阻止疯狂行径的伊戈尔要在听到弗兰肯斯坦父亲对他严厉的斥责之后就决定继续留下来帮他呢？

为什么要在捡回一条小命之后依然只身犯险去把怀表还给他呢？

可能这就是爱吧。

原著里的弗兰肯斯坦生性敏感而内向偏执，常常足不出户，在追寻未知奥秘的过程中逐渐脱离了正常的社会交往，将自己局限于一个狭小、隔绝与世的个人小世界，有一种精神上的紊乱与孤独。

他有强烈的求知欲，所渴望探求的是天地之奥秘：“我要弄清楚究竟是什么力量在支配着我？

是构成事物的外部物质，还是大自然的本身意志和人的神秘的灵魂？

更为重要的是，我要探明这个世界上的一种超自然的奥秘，也就是一种从其本质上来说的的确确存在的奥秘”。

他也渴望成为世界的主宰，渴望能有新的生物种类把他奉为造物主。

他制造这一复杂生命体的时候并未考虑后果，超凡的本领和强烈的激情让他有了僭神的欲望——在很多文化传统的神话中，只有神才拥有造人的能力，任何试图挑衅神明僭越神权的人最后都付出了惨痛代价，神直接降罚，《伊利亚特》里帕特罗克洛斯屡次冒犯阿波罗的神威，终于在第三次时阿波罗借赫克托尔之手杀死了他。

他和怪物之间的关系显然不是神与神造物之间的关系，怪物显然是不受弗兰肯斯坦控制的，而且他在制造时感到强烈的恐惧和恶心，每个夜晚都在承受一种慢性热病的折磨，触犯禁忌带来的心理压力也使他像犯罪一样躲避自己的同伴，显然压力已经超出了他的限度。

电影里一美造人有很大一部分原因是因为他认为自己害死了哥哥，并因此长期遭受父亲的贬斥和厌弃，甚至最后看着普罗米修斯，他喊他“哥哥”。

这真是让人想起钢炼，同样天才而不知天高地厚的两兄弟，因为想要见到已逝母亲的笑容，违背禁忌进行了人体炼成，为了赎罪，最后艾德付出的代价是永远不能再使用炼金术。

请大家谨记Rule No.1: 人死不能复生。

一美扮演的弗兰肯斯坦和那位探长有十分鲜明的对比：一位认为既然科技一直发展，将来必有人造生命的一天，而他想让失去亲人的悲剧不再发生在别人身上；一位则认为通过不正常的手段创造人类是魔鬼的行为，逝去的人在上帝的空间里，等待着未来的相会。

我不知道我倾向于哪个，只能试图不要让自己局限在某个狭窄的面向里。

我其实无法理解弗兰肯斯坦的造人活动，一方面是因为他永远不能造出由自然规律生长起来的精密而和谐的人体，就算造出了比脆弱人体更简单但更强韧的躯体，势必引起正常人类的恐慌与排斥；而且在这样的生理基础上造物没有生物遗传学上的亲人，也罕有朋友，没有强有力的社会纽带，弗兰肯斯坦也无法给予他社会群体中的位置。

电影里的怪物仅仅在最后出现了十分钟，作为一个“反派形象”被两位主演打倒了，然后就没了。

原著里的怪物很有意思，我们能否把这个造物看作人类？

人又何以成为人？

怪物自己也在苦苦追问这个问题。

他确实是弗兰肯斯坦在了解并利用了自然规律后凭一己之力创造出的产物：他用一些器官、骨骼和肌肉拼凑出怪物的身体，并为之注入“生命的火花”。

玛丽雪莱在书中仅仅将“生命的火花”称之为一个秘密而无没有解释具体原理。

事实上，所谓“生命的火花”是现代科学至今为止都无法解决的难题：即便将人类大脑解剖分解至夸克级的最小单位，也无法找到名为“思维”的物质，脑电波只是思维过程中脑细胞运动而产生的外放生物电，只是意识的附属物而非意识本身。

（也许现在可以借助弦的大一统理论，但无论如何这种不可证伪的假说是唯物主义者心中的神话）怪物自诞生之初就有了人类所有的感觉和肢体运动，他由于感到孤独无助而伤心哭泣，也能因为凝视月亮而感到单纯的快乐，他拥有正常人所有的感情的。

他第一次尝试主动与人类接触并求助就遭到了村民的猛烈攻击，于是他决定不再贸然将自己暴露在人类的目光下，而是选择躲在暗处，通过对人类生活的观察和对书本的学习来了解人类。

一方面他不认为自己是个人类，由于外貌丑陋体型异于常人，同时没有人类应有的亲友、财产和身份地位，从生物性和社会性来说他都不是一个人类；但另一方面，他拥有人类应有的情感和智识，他的品质甚至高于一般的人类，他试图通过给予恩情的方式融入人类社会。

难能可贵，一个本来不受法律和人力约束的、具有极大破坏力的造物通过零碎的书本知识和人类楷模就拥有了追求高尚的善念，并主动用人类高层次的道德标准来要求自己。

两相对比，就好比身处于一个巨大的痛苦的深渊，而仅有的一线希望就是他能够凭借内心的善意被人类所接受。

当然在嗑一美和蛋妮cp中的我十分愉快，以及最后弗兰肯斯坦对伊戈尔说：“you are my greatest creation”，难道一美就是在这里领悟到了拯救和教育失足少年才是正道，从此化身X教授开办泽维尔天才学院，开始得天下英才尽教之的吗？

（狗头）

可能因为我更关注人物的造型设计和场景设计，另外两个男主角间的互动和对话很足，满足了我隐藏的观影需求……按照原著的基础，本来以为剧情到中后段他俩要死一个然后被活着的那个做成怪人，没想到俩人都活到了结尾，警探死的着实惨……与其说是原著改编，不如说直接套了个原著的壳，讲了一个新的故事，但总觉得缺了点什么，让这个故事英伦味够了，但是新意不足，蒸汽朋克的整体设计风格展现的不够，如果是想展现一个科技树点歪了的一个世界观，对怪人的剧情需要展现的更多，而不是影片最后几分钟活过来马上就被当场反悔被杀死，故事的创新剧情浅尝辄止，整个世界观浮于表面，既不够童话，也不够怪诞科幻，在一个小时50分钟里同时在影片塞进了爱情，宗教，科幻，和过多的台词，造成了不管哪一方面都深入不了的后果，喜欢看爆米花电影的观众看完后得不到观影的爆米花快感，喜欢看大场面的观众看完后会发现场面不够，也引发不了喜欢解析电影的电影爱好者得出有深度的影评和思考，票房惨淡也有它必然的原因，但是，詹一美出演的疯狂的天才科学家弗兰肯斯坦这个角色很立体，比哈利波特演的善良天真的天才要立体的多(这个角色更像童话书里的主人公，角色设定有点虚浮和不充实。

）不知道为什么詹一美演的角色总是精力旺盛，惊世骇俗的那种类型，虽然也很有魅力。

这是一部马克思主义美学的电影。

影片开头，艾格作为一名被马戏团收养的小丑，无情的被资本家剥削着。

一个意外让弗兰肯斯坦发现了艾格在丑陋的外表下有着与众不同的智慧与头脑。

艾格其实对医学特别热衷，但在当时的生产关系中，艾格被异化了，表现为腿缺、驼背。

马克思说过，“每个人的自由发展是一切人自由发展的条件。

”于是弗兰肯斯坦决定救出艾格，当弗兰肯斯坦打开笼子的一刹那，是艾格迫不及待的跑了出来。

影片到这里回答了第一个问题：人与心得关系。

然后弗兰肯斯坦邀请艾格参加自己的实验，以他们觉得科学的方法让死尸重获生命。

在相似的价值观的引导下，他们开始合作去完成他们的梦想。

此时困难不约而至，警局最优秀的警探开始调查他们，万恶的资本家想要夺取他们的技术。

结果当然是男主们的胜利。

这里影片回答了第二个问题：人与人的关系。

最后，当他们把死尸复活以后，发现了实验品是没有灵魂的，人还是没有办法像大自然一样，创造出一个真正的生命。

因为我们本身就是大自然创造的，也可以说是神创造的，所以我们始终无法取代并成为创造我们的那个“？

”只有认识人类的渺小，才能理解生命的伟大。

影片在最后，回答了第三个问题：人与自然的关系。

影片在结束的时候加了一个悬念，就是实验品的失败是因为没有加上大脑。

但如果加上的话，那么圣经就要改写了，哈哈哈。

与原著的侧重点不同，这是很多人无法接受的原因之一，只着重描写了弗兰肯斯坦制造怪物的事情，而非描写弗兰肯斯坦与怪物之间的事情。

所以与原著的人称不同原著是弗兰肯斯坦的第一人称而这部电影是以弗兰肯斯坦的合作伙伴伊戈尔的目光刻画的。

由于矛盾转道了人与人之间而非人与怪物之间，怪物沦为配角。

所以实际上与原著的主题也不太相同，它主要讲的是人们要学会接受进步，但又不能为了进步毫无挂碍。

但本部电影社会构造和细节刻画是非常不错的，从开篇的马戏团就体现了维多利亚时代的特有风格，特别是你会发现马戏团团长不把自己的团员作为自己的员工而是见他们视为自己的财富的一部分，就可以看出这是一个刚刚发展到资本主义社会的时代，人们关注于自己的财富而非人们自己。

还有探长对上帝的迷恋，不允许别人拿出可以证明上帝不存在的证据。

弗兰肯斯坦的老爸因为弗兰肯斯坦不接受正统的教育而恼羞成怒，可以看出他在乎的只是学历而非真正的学识。

富二代为自己家族掌握一种技术而不惜杀掉一只会下金鸡蛋的鸡（弗兰肯斯坦）。

这是一种现在看来落后的价值观，特别是人对人的残忍对财富（马戏团团长）、无知（探长）、荣誉（弗兰肯斯坦他老爸）和权力（芬尼根家族的富二代）的渴望，但这种价值观却能在整个社会横行。

主角也曾说过一句话“你从未被温柔对待，就不知道什么是残忍”其实这是本部作品的一个主题。

既“你从未思考过，便不知道自己的无知”而这适用于这个社会也是用于我们这个社会。

不用多说仅关于这部电影，有的人就会因为不合原著而给差评。

这便是人们无法突破自己，诸如此类，人们会为自己从小而灌输的价值观而拼命维护，他们从不会去想那是否会是一种落后或者幼稚的观点。

比如从小就被剧情简单的西游记洗脑的人，很多人都不愿相信它是一部讽刺当时社会的著作，而且把那种言论视为阴谋论，观念之难改，可见一斑。

也就说明为什么落后王朝还有那么多人维护。

为什么君主立宪比共和制更容易让人接受，而我们知道共和更好是因为我们从小就受到人人平等的观念影响。

而那些生活在封建社会的人，虽备受欺辱，到死恐怕没想过自己是否可怜，还认为自己活的很开心。

弗兰肯斯坦虽说相交于别人是进步的，喜欢接受先进的思想，但他的有些观念碍于社会也是落后的。

他要制造生命的目的和初衷可能是好的。

但他从未想过要是自己制造的生命没有灵魂怎么办？

给人类带来毁灭性的伤害怎么办？

要是真的掌握起死回生的技术，地球上全是活人怎么办？

（当然当时没有生态平衡的观念）所以弗兰肯斯坦的偏执--极力发展科技而无视可能会带来问题，既表现了他对原始科技的崇拜和对社会伦理，生态平衡的无知。

主题以外的其他方面，对于画面展现用了《神探夏洛克》满屏文字的老点子，不过换成了解剖图。

另外朋克风还是十足的。

部分情节略带血腥和恐怖。

演员演的有点出戏，比如探长一出来，我还以为是类似于莫里亚蒂的大BOSS之类的人物，有些遗憾。

另外个人感觉这部剧应在8分左右，结果只有6分有些失望，观看评论有些人认为不合原著，为什么非要符合原著呢，用一个原来的故事框架讲述一个不一样的故事不好吗？

有些人认为故事太老没有新意，你有看过原著或者其他影片或者仔细看过这部电影吗？

还有是看不懂所以差评，这跟无理取闹似的，一部作品的好坏和你看懂看不懂有什么关系呢，看不懂的看懂了再来评价好吗？

为什么你们写个影评跟闹着玩似的，带着那么多个人情绪。

既然是作品就要看主题，非要纠结合不合原著，故事老不老。

或者就是基、基、基、基、基腐到骨髓里了，真无语。。。

看完後的第一時間，覺得電影沒有善用「科學怪人」這個經典IP有些可惜，但後來想想，編劇馬克斯蘭迪斯（Max Landis）的改編其實很有意思，他以怪物與酷兒的連結為出發點，重新寫了一部酷兒羅曼史。

異性戀羅曼史裡，女主角通常是無知的處女，等待男主角的救贖或引導，進而獲得成長。

《怪物》中，丹尼爾雷德克里夫（Daniel Radcliffe）飾演的駝子就像受制於父權家庭裡的女人，是團長的財產；沒有名字的他，儼然是物品般的存在，而非人。

當詹姆斯麥艾維（James McAvoy）飾演的科學家維多弗蘭肯斯坦闖進馬戲團救出駝子時，他頓時成了王子，成功解救困在城堡高塔中的公主，並賦予他一個名字：伊果。

伊果固然就擁有醫學上的天賦，卻沒有專門書籍和研究器材可以精進自我；換言之，他仍可視作「無知」。

而維多則提供他這些資源，讓他能更為深入科學領域之中。

如若以安娜和格雷為例子來看，伊果就是安娜，維多則是格雷，帶領他探索自我（知識、情慾），然後獲得成長。

不過安娜與格雷所處的位置並非那麼絕對，主動／被動、S／M在兩人之間總是來回擺盪。

格雷掌握安娜，安娜控制格雷。

維多和伊果的關係也是如此；雖然維多嘴上不說，行為裡總流露出伊果是他「創造出的物」的感覺。

故事中，瘋狂的維多宛如一輛失控出軌的火車，不斷朝著自己的信念衝去，絲毫不顧可能造成的傷害與後果；而伊果固然被他拉著往前衝，卻總試圖踩煞車，拉住維多。

無論結果如何，兩人之間的一拉一放形成一種有趣的節奏，同時也讓他們產生一種微妙且緊密的連結。

電影中的酷兒形象隨處可見，但最有意思的當屬維多替駝子矯正身形的一幕。

將駝子從馬戲團帶回家後，維多強行將駝子壓制在柱子上，撕裂他的上衣，用大型針筒捅入他背上的腫瘤，並以嘴引出白色液體。

這一幕雖然沒有任何有關性的行為發生，卻處處是性的隱喻。

然而耐人尋味的是，經過這場激烈的「男男性愛」後，駝子卻從怪胎變成人；一個挺直身體、可以自在行走的「正常人」。

這是在為酷兒除魅，就像蔡康永所言「我們不是怪物」，抑或只是暗示了活在父親巨大陰影底下的維多，必須強行矯正自己的情慾，以「正常人」的姿態過活？

還是？

據說，《怪物》只是故事的開端，身為「拜倫式英雄」的維多背負的過往陰影，雖然由伊果揭開了謎底，卻似乎沒有完全解開這層厚重的枷鎖。

關於維多的父親與兄長、特爾平督察，以及維多和伊果聯手創造的怪物，應該還有很多故事可以述說。

寫於2015/11/27

即使他们知道男主是被冤枉的，还是会因为金钱而改变自己原来的想法 就算有些人很清楚事情的真相，却也会为了利益去掩盖真相，为何这个世界会变成这个样子很多事情只要敢想，跳出传统的束缚就好了，当灯泡发明之前，所有的人都以为是天方夜谭所以都不愿意去做，只要愿意相信，愿意尝试，只有你想不到，没有你做不到的事。

故事中的男主维克多由于小时候和哥哥一起玩，不幸哥哥丧失了生命，好像是为了救他，但他的家人一直希望是他哥哥活着，所以，一直以来他的心理产生了极大的阴影，于是他想打破世界传统的观念，创造出生命，创造他的哥哥，偶然之间发现马戏团的驼背非常聪明，于是帮他逃出马戏团，治好驼背，帮助他研究。

，在别人眼中，他不过是一直一直想要更深更好的研究，可是他的内心还是因为他哥哥。

但是他们走的道路太过于极端，并没有考虑到做这种事情的意义，以及其他人生命乃至这个世界的安危，他们创造的只是一个机器，只是没有生命，他们无法控制他，于是失败了最终两人还是放弃了，但是值得欣慰的是，他们敢想敢突破，他们真的让它动了，这也是一种成功，只是太急功近利，迷失了心智，不顾后果，不考虑别人，导致差点自丧生命，无论人生道路走到那个阶段，都一定要找个时间反省自己，不然，就算你是天才，拥有惊人的研究，也可能一败涂地。

（上）https://movie.douban.com/review/7789654/（中）更新中更新中更新中

接着发两张莫娘的脑补图http://p.kaixin001.com/privacy/photo/69/80/13993073_1015698085_w1280p.gif继续脑补，竟然还有制服...http://p.kaixin001.com/privacy/photo/69/80/13993073_1015698063_w1280p.gif<图片2>

高富帅也掩不住对小丹尼无限的疼爱http://p.kaixin001.com/privacy/photo/69/80/13993073_1015698053_w1280p.gif壁咚壁咚壁咚壁咚壁咚壁咚壁咚壁咚楼下的同志们呼声一片<图片7>可惜我不是导演，只能自行脑补如果我是导演，5分钟谈情，接下来直接拍爱<图片8>你没看错，楼上的男孩是丹尼更新中