维多利亚

一镜到底的技术行为，作为一个普通观影者不予置评，但是观影感受并没有因为是一镜而有所影响，虽然有些镜头有略微的晃，但反而更显真实。

值得称赞的事，并没有像很多实验性电影（为了某些拍摄技巧），弱化戏剧情节或者人物刻板化，形象不突出。

相反在实施犯罪的前中后，几个主创人员（除了那个喝挂了的不出现的那个）的演技真的不是一般的赞。

本来开题想写人人都有犯罪欲，如《黑道快餐店》，但似乎与这部电影不相符。

电影主题是一个姑娘的惊魂一夜，而这惊魂一夜恰恰是姑娘目前生活所需要的。

她希望改变平庸的生活，需要一些刺激，也许这个刺激不一定是犯罪，也可以是爱情。

总之就像一个人独自异乡，每天上班下班回家就是冰冷的出租屋，仿佛自己在这个城市死了也不会有人在乎似的孤寂无望。

维多利亚是一个孤身在柏林的西班牙姑娘，不会说德语，多年来苦练钢琴，但却不能成为一名钢琴演奏家，影片中维多利亚第一次流泪就是在演奏完钢琴后。

维多利亚参与那场犯罪行为并不是一蹴而就的，是一步一步走向协同犯罪的。

她希望生活有所改变，sonne的出现就像一道曙光，她跟随这道曙光，开始作出一系列对自己而言是保守但又能改变目前生活的行动。

为什么说保守？

《故事》里写的：实际上所有人物在追求欲望的过程中，总是会采取从她自己主观观点来看是最小的保守行动，所有的人类都是如此，人性根本上而言都是保守的，实际上这是大自然的规律。

从维多利亚在夜店接受搭讪，再到驱车回去工作遇到sonne一行人，接受他们的游戏，正常人在夜间遇到四个男人的戏耍搭讪应该是迅速躲避的，随后便利店买东西发现老板睡着接受sonne的歪理偷东西，再到答应替sonne他们开车，到最后的那句“i wanna go with you",开始协同犯罪。

如果没有前面的铺垫，维多利亚直接同意替他们开车，那么这部电影就根本不值得一看了。

每个环节息息相扣，十分自然作出那个选择。

仿佛自己如果是维多利亚，也会一样如此，而不会是觉得作死。

我们心里都住着一个维多利亚，如果生命中出现的那个人是sonne，那么我们谁也逃不过这个自我毁灭的结局。

几个主创刻画人物在实施犯罪前的惊恐，不安，在犯罪得逞后的狂欢，维多利亚更是说我们需要一个party，在最后被警察追捕路上的恐惧入木三分，不得不惊叹这个一刀都不剪，一气呵成是怎么做到的。

更妙的是影片结局女主的选择，也让一千个观众有一千种解读方式。

我是生肉看完的，别说中文字幕，连英文字幕都不给我，英文勉强能看懂，但是中间穿插那么多德文，臣妾真的做不到啊。

但是因为真的好看，不知不觉看完，连自己都不可思议。

最后，什么也憋说了，去看。

Mack叔的豆瓣广播主页都给熟肉的链接了。

就好像电影海报Vicoria冷暖调子的阴阳脸所暗示的：理想与爱破灭后，我会不会变成另外一个人？

把烈酒一饮而尽的是一个本该被艺术滋养身材娇好的女孩，然而这与抢劫犯的身份极度冲突却又合情合理。

“太阳”死去时的哭泣，我倒不觉得是她对几个小时情绪积压的宣泄，反而情愿相信仅仅是对刚刚寻得的“爱与希望”刹那消散的悲痛（就如太阳这个名字一样。

而之后的快速冷静，女主又回到了对“爱和理想”惨痛记忆的自封存状态（而她本身也习惯这种状态。

就好像面对坐过牢的那个兄弟“再也不做坏事，我是个好人”的忏悔时，她说：“不，并不会的（你会继续犯罪）”一样，我们可以预知女主的未来。

一镜到底，让现实时间完全和电影时间匹配，就好像2小时20分钟真的经历了一场生死，一场恋爱，一场抢劫。

时间匹配的代入感，是剪辑无法做到的。

相信这部影片的代入力在走出电影院就是相同街区的柏林青年眼中更强。

大概就仿佛是自己心中的恶魔跟着Vicoria出来溜一圈那样吧。

最后说一下《魔鬼圆舞曲》，又叫《梅菲斯托圆舞曲》，是《浮士德》的最终乐章。

这首曲子用在“抢劫”发生前的最后一段戏中，来揭示“天使”一样柔弱的Vicorica崩塌的内心，为后面她主动参与抢劫做引子，除去演员不会弹琴略假，我觉得恰到好处。

设计的真实，真实的设计。

抱着“不就是一镜到底这个噱头”的怀疑走进影院，没多久形式感就消失了，包括几段音乐的使用也并不突兀，即便每段作用不尽相同。

导演、摄影和演员都很棒，那种对于可能出现的问题没有去闪躲规避，而是无畏的拼，不得不令人激动点赞。

最后形式成为氛围而非跳脱的观影解读很大部分来源于作者与演员的这种力量。

如果不过于纠葛人物性格的转变（当然也可以推脱到酒精和毒品作用），整体观感相当不错，流畅自然、身临其境、落俗并出俗。

此外，第三届德国电影节的十几部影片看了三分之二，均为这一年多的佳作，值得走进影院。

______________________________________________________________________________也是凑巧，昨晚刚看了此片，今天就发生法国暴力枪击事件，现在盛传各种世界格局分析文章，倾向性各不相同。

联想到有人说此片故事太单薄，其实讲好了简单故事即能一叶知秋般展现世界。

电影开始的几十分钟里我没抱有好感，因为仅仅是这么一个创意作为创作动机是一种肤浅的行为，而且开始的对话，情节都很寡淡，平庸，像是随处可见的生活类片子，而一镜到底使这种生活的展现更无聊了，但电影的魅力，或者说导演想要达到的效果从后半段开始渐渐显现，大概从完成抢劫进入酒吧胡闹开始，再到警察来到的惊惶，到旅馆女主因为男主的死而痛苦，到最后女主走在大街上，从午夜变成白天，像是狂欢散去，我接受到了导演的意图，用这种方式，在一段真实的大段的时间里，观者可以体会一种狂欢的情绪，也可以体会狂欢的散场，在正常的电影里这是做不到的，因为时间加强了它，这种作用可能是人类对时间的生理性的感知，就像人从黑夜不睡觉地待到天亮，脑袋里会有种情绪，时间在这里本身就成了一种情绪，想要达成这种效果，前半段的牺牲或许是必然的，我接受了前半段的庸常，或者说前半段并非真正的庸常，它是必须的，即使从内容的质量来讲，它也可以是具有真实性具有代入感的一段故事，它唯一不具备的是正常电影的导演创作上的信息量，后半段的情节有效地发挥了导演的想法，这需要天分，执行力和勇气，所以我觉得能做到这个份上也没什么可苛责的了。

“如果有一个记忆点，能让人记住一部电影，这部电影就已经很不错了，就像Victoria开头长达三分钟的意识流蹦迪一样。

”这是我在刚看到电影开头时写下的影评，可能在丧失后半部分的情况下，我仍能以“独特”“创新”这样的中立性标签记住这部电影。

不可否认，这部电影的叙事方式是成功的，开头吸睛的夜店光影，让人被噎住喉咙喘不上气，暴力美学带来的窒息感。

前一个小时就是闲聊，却用后三十分钟时间让人明白前面铺垫的意义。

就是悲哀的。

让人感觉时代落寞的。

自我的，沉沦的，不可逆转的，不可抗的。

有人是dancer，有人是beatboxer，有人偷酒，有人打架，有人是professional piano player。

就是一群青年在成人世界开的party（尽管很明显他们都已成年，但前一秒开始在街上干架下一秒开始“beer！

”并勾肩搭背和好如初，依偎在一起轻轻摇晃，脚尖对脚尖跳舞，见到警察还是会躲起来，口嗨式抽大麻，真场面很怂——总归是少年的不成熟），总要承受轻狂的代价。

这个导演手法运用地真滴好！

男主车途中抽了2根断断续续的烟。

女主在撤离时差点打不着火，天呐，从前半段若有若无的tension中我就开始紧张。

最后女主那段奔放的哭戏也让我长舒一口气。

演技真好啊我靠，这么有力量，有张力，一个小时49分钟的长镜头都还能留有这种激情。

全片基调都是蓝黑色的，缓缓流淌的莱茵河，夜色浓稠的柏林。

车程中有一段女主的眼睛亮晶晶的，看得我心疼。

梦想在我这里的价值无上，如果一开始他们就抢劫我应该无感，但当听到女主的梦想和放弃的东西，就会希望她能有个好结局。

在他们一伙人一起上天台乘电梯使的那段bgm配得很好，表面上如流淌在河道上的月光那样平静的钢琴曲，background的电流杂音预示着这个不平凡的夜晚。

激烈的交流中压根没有谈话声，就是青年，他们有发声的勇气和莽撞的生命力，却没有力量没有声息。

在寂静的夜里思想博弈碰撞，却在还没有讨论出来个是与非前销声匿迹。

我好喜欢天台上whisper的背景音，让我感觉我也参与到了他们的谈话中一样，赋予我一种对他们的依赖感和信任，为后来屏幕那端同伴的离开增加了一丝伤感和共情。

女主坐在天台边上时是想跳的吧，放弃简单，但能明显看出活力被抽走，青春不再。

当时女主刚登上天台尽情释放自己时，背景天空明朗的云——一个将明未明的凌晨，是我梦寐以求的真爱和自由。

Double cacao for you. 女主谈钢琴我真的会想嫁Because they are fighting for your dream too.就是这种成长中的失败和胆战心惊，这段我狠狠共情。

来到高中就是觉得未来突然离我们好近好近，一个大学难道竟是百载人生？

我被胁迫着入伍，踏上这趟看不见月亮的远征。

我永远记得同袍的好，他们游学时热烈洋溢的神采，自我介绍时眼里又亮起来的光。

可是世界太沉重，有时也会抬不起头，看不见梦想。

他们本质并不坏，但是没有谁有逆行的勇气。

“也只有外国人立体的五官，能承受得住，这样狂暴的镜头。

”全片光影的冲击让我不禁调侃。

喜欢这种散漫的风格

都是一群可爱的人

女主这张让我也看到了我的光

世界这么大，我孑然一身

弹钢琴的时候是幸福的，现实让人悲哀

我爱死了这种灵魂交互

Because they are fighting for your dream too

呜呜呜呜呜呜呜呜谁懂这块的张力

让我想到了英剧《皮囊》里Sid唱的wild life，很适合坐这里的bgm

I'm not a bad guy. I just... I did a bad thing, OK?

看到《维多利亚》这个片名，脑子里回响起电影《云中漫步》里基诺•李维斯扮演的男主角Paul的呼唤：“Victoira，Victoria……”Victoria含有拉丁语词根vict-（战胜、征服），它的意思是“胜利”（victory），是古罗马胜利女神的名字。

胜利女神Victoria被认为是带来好运的神祇，经常作为艺术作品所表现的对象。

在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

我们熟知叫维多利亚的首推英国女王维多利亚，还有前辣妹成员、足球名将贝克汉姆的妻子维多利亚•贝克汉姆。

《云中漫步》里的女主角维多利亚是位西班牙后裔。

本片女主维多利亚也来自西班牙。

这么一罗列，取名维多利亚的姑娘似乎自带一种气质，头脑开放，敢于探索。

凌晨4点左右，维多利亚独自纵情一夜店的舞池。

刚来柏林三个月的她左顾右盼，非常希望能结识一些人。

在正确的时间里桑那出现了，他在夜店入口处主动搭讪了维多利亚，在夜店门口，他又给她介绍了他的三个街头伙伴：拳击手，布林卡和法斯。

身处异乡的孤独女孩碰到年龄相仿的四个本地人，一路从夜店门口的马路，到某公寓的楼顶，在聊扯中开始认识，虽然她和他们背景不同，但相谈甚欢，也彼此尊重。

因为维多利亚要回咖啡馆为早上7点开门营业做准备，桑那主动请缨骑车护送她回去。

在咖啡馆里两人借着钢琴慢慢打开心扉，但被拳击手突然的一通电话打断了，桑那与维多利亚惜别依依。

故事到这里，镜头跟拍记录着这5个年轻人的邂逅，那份临场感自然又熟悉。

但我们或许会问，维多利亚怎么会跟四个街头屌丝混在凌晨的街头呢？

是身处异乡的孤独？

是青春荷尔蒙作祟？

都有吧，又不止于此。

维多利亚学了16年半的钢琴，一路孤军奋战，没有生活，她骨子里有坚强的意志，血液里也流着些许“黑色”的因子。

这种“黑色”因子不是邪恶，而是代表着欲望，挣扎，不懦弱，不压抑，她爱冒险爱刺激，凌晨还像独行侠一样在舞池纵情，在街头穿梭游荡；在公寓屋顶，她试探着站在屋顶边缘，弄得在旁的桑那紧张兮兮，劝她不要这样玩，赶紧扶她下来。

在咖啡馆她弹了《梅菲斯托圆舞曲》，双手弹奏出如魔鬼般的跳跃灵动和夸张张扬。

她说她喜欢“梅菲斯托”这个魔鬼。

她喜欢的不是那种庸俗化的恶，而是对人性当中最为深邃王国的探索。

另一边四个混混呢，看着不着调，其实挺真诚。

托尔斯泰说：“我们最容易犯得错误，就是轻率断定别人为好人还是坏人，愚者还是贤者。

人像河川一样在不断流动、不断变化，人并非每天都以同样的面貌存在，人是有各种可能性的：傻瓜可能变聪明、邪恶的人可能变成善良的人，反之亦然。

” 五个人在屋顶上聊天，拳击手谈起自己手上的伤，他跟维多利亚说：我不是一个坏人，只是做了件坏事，别认为我是个坏人。

他们拥抱她，围着她转，完全是尊重的，没有任何侵犯的意图。

这份偶遇的快乐，是能让维多利亚惊喜地喊出声来的快乐。

从天井爬上屋顶的那一刻，她无所顾忌地喊出声来。

这样的维多利亚，以及这份互相尊重的初友情，当法斯酒醉后，维多利亚才答应帮忙驾车，载着他们去见拳击手的“老大”朋友。

就这样，跟拍镜头从混杂着些许浪漫的融融气氛随着维多利亚坐上驾驶座发动引擎切换到了黑色犯罪片的快车道。

维多利亚与桑那之间也从暧昧里淬炼出坚定的不离不弃。

一开始，桑那就不愿意将维多利亚牵扯进来，无奈拳击手的一再催促，他才向维多利亚开了口。

谁知到了“老大”朋友那，事情就失去了掌控，“老大”让他们三个小混混去抢银行，否则拿维多利亚当人质威胁拳击手还上1万欧的欠款，桑那见维多利亚要被当人质毫不犹豫选择去抢银行，同时迫不及待要把维多利亚送回咖啡馆。

谁知布林卡又出了问题，维多利亚坚持要当司机协助他们的抢劫行动。

成功从银行抢到5万欧，却在路上遭遇警察的追击，拳击手中弹后让桑那和维多利亚带着钱一起逃走。

如同一对亡命鸳鸯，桑那腹部中弹，两人乔装躲进了威斯汀酒店，桑那让维多利亚带着钱赶紧跑，他因失血过多死在了酒店房间。

维多利亚陪伴他到生命的最后一刻。

不到三小时的时间里维多利亚经历了生离死别的跌宕，摄影机也跟拍了140分钟。

全片从头到尾只有一个镜头，创造历史的一个长镜头。

140分钟，一个镜头。

这种“一镜到底”的记录一气呵成，十足的现场感，但没有留于表面记录，所以观众不会走神，也不会迷失。

这背后依赖于经得起推敲也站得住脚的人物性格和情节逻辑。

一个镜头，在8个场景里自由流转，又呈现出张弛有度的节奏和跌宕起伏的情节。

高强度的表演和跟拍对摄影师和演员有极高的技术要求和体能要求。

需要天时地利人和的电影拍摄就这样完成了，真的是“只有想不到没有做不到”。

这是长镜头史上的奇迹，空前是绝对的，不知是否会绝后呢？

在2018年的柏林国际电影节上，此片获得“最佳摄影奖”、“最佳女主角奖”，以及“最佳导演奖”的提名，并最终斩获最佳摄影银熊奖。

几天前看完这部《维多利亚》心里着实悸动了很久，一定想说点什么今天才得空写下来。

看到豆瓣对这部电影的评分才7.3，不意外只觉可惜，可惜很多人不懂它不懂导演，但又一想这部片子导演压根就不是拍给大多数人看的吧，所以这样的分数也不足为怪。

很懒也很少写影评唯有碰到看过之后满腔言语不知像谁诉的时候才会把它们敲出来，这部片子一定是的。

女主角Victoria带着脸颊两侧的痘痕疯跑在柏林凌晨清冷寂静的街道上，身边几位刚认识的朋友，这不就是几年前的我吗，看着影片里的victoria彷佛那时凌晨街道上的清冷味道还会瑟瑟袭来。

看到好多人说影片前面铺垫太长前半个小时不知几位主人公在干嘛，其实反而是前面这接近五十分钟的铺垫才真实的刻画出了我们的女主角和她的这几位接下来要一起赴生死的朋友。

每个人都有着自己的经历自己的故事，惊讶于导演对人物心理及细节的把控，和Sonne的暧昧情愫，和身边几位异性朋友的把酒言欢，天台上的闲扯一幕幕下来跟着导演的节拍我好似又经历了一场疯狂的午夜狂欢，觉得它啰嗦不知所云的人可能你真的就不是victoria那般的女孩吧，如果你也有过疯狂的狂欢，凌晨和三五好友漫步在中央大道上的经历那你肯定会更理解victoria更理解导演。

victoria和sonne在咖啡厅弹琴的那场戏，我只想说TMD的精彩了！

如果没了这场戏victoria这个人物就不可能像现在这样丰满刻骨，不是每一次歌颂梦想都是俗套的，有梦想努力过却不被认可，迫于生活的压力种种而不得已放弃，然而心里其实一直都在寻找着发泄的出口与欲望的延伸，渴望冒险渴望追求不一样的生活，天啊，你是不是也曾有过对前方未知的凶险充满好奇或不计后果就想纵身一试的冲动？

嗯，我承认我有过，所以对于victoria我更能感同身受。

其实在观影的过程中我一直都在好奇导演会怎样结尾，看过之后我不禁又要对导演膜拜一次，这结尾的力度实在刚刚好。

寥寥无人的街道，镜头里victoria渐行渐远的身影和她手里拎着的那打钱。

她去干嘛了？

把钱归还到商店？

自首了吗？

最后不得不提的全片的一镜到底，真真的，这才是运用一镜到底的最高境界啊啊啊！！

不是为了炫技而炫技，几个小时改写一个人的命运，几个小时的阴阳相隔，几个小时的亡命天涯，只有手持摄像一镜到底的伪纪录片感才能真实再现让观众身临其境，任何的剪辑和结构上的花样都会显得多余而欠缺力度。

这于我而言才是真正的一镜到底，而不是像《鸟人》那样的纯粹炫技，当然我是非常喜欢伊纳里图导演的。

手持的摄像机晃动的镜头，跟随着人物的心理和感情跌跌撞撞的前进，全片的140分钟对于我来讲是一种难得的享受。

熟悉的victoria，熟悉的静谧清晨，熟悉的街道，熟悉的暧昧，谢谢这部电影，谢谢导演，让我如此喜爱。

Guardian转载Jonathan Romney Victoria review – an authentic piece of cinematic magic5/5stars One seamless shot follows a young woman through the dark underbelly of Berlin, in a unique thriller that uses its technical trickery to mesmerising effect.Years ago, I was watching a 1950s British drama about a woman led astray by a dashing roué. It included a whirlwind montage of highlights from their wild, cosmopolitan affair: boxing matches, popping magnums, roulette wheels, flights to Paris and the glamour of the Moulin Rouge… At which point a friend nudged me and whispered: “Now that’s what I call a crammed night out.”The young heroine of the German film Victoria really does have a busy night on the town – a mere few hours that take in flirtation, peril, dancefloor euphoria, an impromptu piano recital and, to cap it all, some reckless criminality. What’s more, director Sebastian Schipper gets it all into a taut 140 minutes – and one single continuous shot. But, more than a technical prodigy, Victoria is an authentic piece of cinematic magic. Taking us deep into one woman’s experience, it’s as adrenaline-charged as any mainstream action cinema, but with a minimum of production frills.The film starts in a techno club in Berlin’s Mitte district around 4am; as the bass thumps and the lights flash, we spot Victoria (Laia Costa) dancing alone and carefree. She’s from Madrid, a pianist recently dropped out from conservatoire and taking time out in Berlin, working in a cafe. After a while, the camera follows her to the exit, where a dorkish-looking bloke named Sonne (Frederick Lau) sticks his head in and asks her if the club’s worth the price of admission. When Victoria leaves, Sonne is outside with three dodgy-looking pals. They spin her the weariest lines in the book, offering to show her the real Berlin. For some reason Victoria decides to join them – making us wonder whether she’s hopelessly naive, fearlessly open to anything the night will bring, or very possibly the craziest person in the picture.As the night develops, we become aware of how confidently Schipper uses his limited time. He doesn’t pelt through the action, but paces it very effectively. We’re already quite a way into the course of events when Victoria and Sonne share an interlude of quiet intimacy, and she serenades him with a brief Liszt piano recital.It’s now, as the film appears to be winding down, that Schipper ramps things up. The boys have urgent business to take care of, and they need Victoria to help them. As they rendezvous in a subterranean car park with the sinister, leather-faced Andi (André Hennicke), we’re suddenly thrown into deep genre territory – and it’s not spoiling anything to reveal that things, as per genre convention, don’t go according to plan.What you won’t see coming is the nuanced set of changes in Victoria’s relationship with the guys, or the shifts in her character: from happy-go-lucky ingenue (an impression underlined by Costa’s impish, Björk-like features) to determined urban desperado, and finally to something like a tragic opera heroine. Costa gives a terrific, affecting and, by the end, intensely unsettling performance. Lau’s Sonne undergoes similar changes – starting as an oafish lunk, but once into the adventure, acquiring a muscular dash and a distinctly Brando-esque charisma.The film doesn’t flaunt its technical bravado, so you’re never too distracted by wondering how Schipper and cinematographer Sturla Brandth Grøvlen pulled off their choreography, turning a nondescript small section of Mitte into a nocturnal playground of seemingly infinite possibility. But you do become aware of the film’s tricks with duration, as in the gang’s brief return to the club – in reality lasting just a few minutes, but feeling like a whole tournament of triumphant revelry. “Real time” in cinema has rarely been so craftily elasticised.The art of the mad tracking shot – the seamless, sinuous take that seems to go on for ever – has become a big deal in recent years, whether outrageously faked, as in Iñárritu’s Birdman, or performed with stately rigour, as in Sokurov’s Russian Ark. While Victoria never feels like a mere bid for a championship medal, Schipper, Grøvlen and the cast and crew impress mightily with their energy, discipline and (a usually meaningless term among movie folk, but one that makes absolute sense here) commitment to “the moment”. When Victoria finally emerges into a chilly Berlin morning, we feel we’ve lived through the emotions of a lifetime with her. Mind you, having stayed in this very part of Mitte two months ago, I can tell you she’ll be lucky to find a decent breakfast round there.

　　一九六二，巴黎，瓦尔达为观众们描述了一位在城市中游荡的年轻女性。

《五至七时的奇奥》，让故事的被讲述时间，约等同于故事的发生时间。

美丽歌手克莱尔烦恼的傍晚，为黄昏开映的剧院，在散场的天空中挂上几颗珍珠。

　　二〇一五，柏林，“真正的一镜到底！

”，电影节的观众们惊呆了。

在街道、夜店、宾馆、楼顶与地下车库，她是穿行于凌晨五至七时的维多利亚。

电影的拍摄时间、放映时间和剧情时间，首次完整地达成了统一。

　　当然，在此不能计算《帝国大厦》以及类似实验片。

就常规的剧情电影而言，《俄罗斯方舟》的长镜头，实际穿越了百年，而《鸟人》如其前辈《夺魂索》一样，聪明地隐藏着剪辑点。

由德国导演塞巴斯蒂安·施普尔执导的第四部作品《维多利亚》，则毫不避讳地对准现实，在134分钟内未停机，货真价实一刀不剪。

　　讨论这部电影的故事是否适合于长镜头表达，对于已经既成事实的作品而言是伪命题。

关键在于这个长镜头是如何完成，以及它呈现出了怎样的面貌——　　“在刚刚结束银行抢劫后，维多利亚的扮演者莱娅·柯丝达确实是忘记了要开去哪里，在转弯处开错了方向。

车上所有人都慌了神，担心因此废掉整个镜头。

甚至，这时藏在汽车行李箱的导演，大喊大叫地指挥着方向。

在影片后期处理时，才将他的声音去掉。

汽车最后实际上开过了许多剧组人员，好在反应机智的摄影师及时降低了镜头角度，避免他们出现在车窗外。

”　　三个时间的统一也许不能和绝对的真实划等号，但它无疑是一种制作方式的挑战和观众接受的创见。

偶尔略显笨重的运镜，和带有脚步喘息的跟拍，从眩晕的声色犬马，到昏暗的灯火阑珊。

《维多利亚》的长镜头并非技术的胜利，而是场面调度的功劳。

　　带着这样的观点再看《鸟人》时，悖论就出现了。

一部恐惧技术代价的电影，却不惜频繁地使用数字特效手段，以促成其艺术风格的完整与主角的飞升。

而《维多利亚》不仅没有移花接木，在全程中摄影师亦无轨道、摇臂、升降机的协助。

　　它建立在起伏的剧情之上，依靠不同场景的灯光色彩变换，甚至配合黎明日出的自然条件，以丰富影调抗拒视觉疲劳。

与同年另一热门影片《索尔之子》浅焦近景特写的跟拍限定不同的是，《维多利亚》在不同场合通过摄影机运动更换景别，由此构筑暧昧的二人空间、紧张的群戏或精湛的独角戏。

　　同样因为未过多借助于自动化的辅助器材，始终与剧情人物身高基本持平的摄影机，不带有宏观或微观的俯仰企图。

镜头紧随维多利亚的领域，视野从未离开她的身影，走进这个未知的黑夜尽头。

区别于《俄罗斯方舟》的第一人称目光，它提供出两种有趣的视点，长时间的跟随渐渐隐藏了摄影机，形成对主角体认代入；又将自由如她的轨迹，时刻能够游移进出其他环境，将视点换置于一群人的行动。

　　表面上看，汤姆·提克威的好朋友塞巴斯蒂安·施普尔导演似乎是在讲述一个与犯罪和爱情相关的故事，他也坦言自己受到《罗拉快跑》的影响。

但实际上这部电影并不关心任务的解决和圆满，其所凭借的是一种漫游的状态。

一群笨贼的行动之于维多利亚只是暂时的悲喜，一如她可以在地下酒吧和他们狂舞热吻，也许也可以不是他们，因为无论如何，最终将隐入清晨薄雾的只有她独自一人。

　　冷静、勇敢或足智多谋不适合形容她或关于她的长镜头，类似银行前掉头熄火时维多利亚所流露的慌张失措，才让这个人物和整个故事鲜活饱满。

对于这个言语不通的柏林城市外来者而言，“不管你是谁，我总仰仗着陌生人的仁慈。

”

「梅菲斯托是个魔鬼吧？

」「是魔鬼。

」「我喜欢魔鬼。

」「我也喜欢。

」维多利亚弹完一段李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》，向桑那说起自己曾在艺术学校学习钢琴的往事，语气中带着点哀怨和不甘。

学了十六年，每天七个小时的苦练，到头来因为达不到老师的高标准而被劝退，一边说着一边抹掉情不自禁流出的泪水。

此时此刻的她，正坐在打工的咖啡店里，从故乡西班牙来到柏林已经三个月了，说不了几句德语，也没什么朋友。

桑那是维多利亚刚认识不到一个小时的柏林青年，她在夜店门口被桑那和另外三个男青年（鲍克斯、布林克、福斯）主动搭讪。

四个深夜无所事事、喝得半醉的年轻人让维多利亚加入他们的聚会，虽然有点满嘴跑火车，但看得出并没有什么恶意，反而令身处异国他乡的女孩感到有点新鲜有趣。

桑那像是他们的「小队长」，也是其中英语比较好的，所以和维多利亚说得最多。

他们在杂货店里偷了几瓶啤酒，又在一栋小楼的天台上聊了一会儿。

直到维多利亚想起要到打工的咖啡店做营业前的准备，才让桑那送她回去。

维多利亚说完往事，送别了桑那，正要准备收拾店铺的时候，桑那和他的三个朋友突然又回来了。

这一夜注定迷离而危险。

塞巴斯蒂安·施普尔执导的《维多利亚》在2015年的柏林电影节上一鸣惊人，还摘得了最佳摄影奖。

本片最突出的特色便是用了「一镜到底」的拍摄手法，而且与同年在奥斯卡上大受赞誉、属于「无缝拼接」的《鸟人》不同，是真正的一镜到底。

所谓的「长镜头」或者「一镜到底」究竟是不是炫技，恐怕始终是个有争议的话题。

个人的理解是，也许从这个手法诞生的时候起，它就不是刚需。

相比另一种镜头语言「蒙太奇」，它在叙述情节、塑造人物方面的确存在天然的短板，同时对导演的场面调度能力又有着极高的要求，每个镜头都需要精心的安排和布置，稍有不慎就会前功尽弃，是件吃力不讨好的活儿。

然而，电影终究是一门艺术，作为从业者都会想要经历这样的一次冒险和拍摄体验，毕竟形式上的完美是每一个「艺术家」的至高追求。

当然，除了能见证导演以及摄影师的才华（体力、脑力、协作），「一镜到底」在实际的运用上也有其独到的地方。

以《维多利亚》为例，在黎明前的短短两个多小时，一女四男从相识到相知，共同经历了惊心动魄的事件，从生到死，似乎没有比「一镜到底」的贴身拍摄更能凸显故事戏剧张力的方式了。

本片全长134分钟，共涉及22个场景转换，机位设计与镜头调度堪称完美，甚至饱满的剧情让「一镜到底」几乎不着痕迹。

由于「一镜到底」不能通过剪辑后的行为和语言来快速地刻画角色，因此就需要更多连续性的事件或细节对人物形象加以构建。

影片的前一个小时，导演基本都用在了铺垫人物性格上，可能会让观众略感不耐，但另一方面也显得更为真实、更有代入感。

维多利亚和桑那等人从在街上的互相试探，到在天台上建立了初步的信任，再到维多利亚与桑那两人在咖啡馆里的情丝萌动，尤其通过女主角弹奏钢琴后的表情变化与情绪波动，使得观众对她有了进一步的认识。

《维多利亚》让人想起了另一部德国影片《啊，男孩》（影评参见《啊，男孩》：文青尼克的一天），主题同样都是迷茫无助的青春。

但两相比较，前者要更加疯狂和凶险。

在一个小时的虚假温馨之后，寂静的夜倏然被一场犯罪打破，不仅让片中的人物猝不及防，也让观众愕然不已。

桑那的朋友鲍克斯曾蹲过班房，在里面受到过某个黑帮大佬的关照，不过人情债总有要还的时候，该来的还是会来。

当夜，大佬通知鲍克斯带上三个人赴约，因为福斯已经酩酊大醉，只得叫上维多利亚凑数。

不明就里的四人直到与大佬会面后才知道对方要他们去抢劫一家私人银行，桑那等人顿时后悔不迭，但在武力的威逼下只好硬着头皮上。

青春的无知无畏、可悲可叹在此表现得淋漓尽致，抢完银行的他们居然还到酒吧疯狂庆祝了一番，直到出门后被警察追捕才仓惶逃进一处住宅区，布林克被当场击毙、鲍克斯受伤被捕在送医途中不治身亡、维多利亚和桑那虽然蒙混过关躲入附近的酒店客房，可中弹的桑那还是没有熬到救护车赶到，经历生离死别的维多利亚悲恸欲绝，仿佛一场噩梦。

在影片中我们可以分明发现，作为一个女孩，维多利亚反而是最冷静的那个。

在他们被逼迫去抢银行的时候，是她主动加入帮忙开车；在布林克畏惧退缩、桑那和鲍克斯险起内讧时，是她镇定地安慰鼓励；在和桑那两人躲进民宅时，是她急中生智想出办法乔装逃离；在酒店没护照登记开房时，也是她靠编故事拿到了钥匙。

就算最后因桑那死去而痛断肝肠，可她仍是在短时间里恢复了平静，带着抢来的钱走出了酒店。

好像有点夸张，不过由于有了事先对于人物的铺垫，又并不显得意外。

早年在艺校受到的委屈是维多利亚性格中既饱含压抑又亟待释放的源头，在柏林孤胆寂寞、循规蹈矩的打工生活则是她渴望冒险乃至期待「毁灭」的催化剂，而与桑那的暗生情愫又进一步助长了她的胆量。

还记得她弹奏的《梅菲斯托圆舞曲》以及「喜欢魔鬼」的对话吗？

这一夜，她俨然就是浮士德，她面对的一切就是梅菲斯托的诱惑，理智与冲动的界限就在一线之间。

从时间层面看，本片拍摄的现实时间是在凌晨4点半到7点，因为「一镜到底」的连续性，影片的时间和现实时间大体是相同的，但是因为影片内容丰富，再加上巧妙的场面调度，拉长了观众的心理时间，直到最后维多利亚拿着钱走在大街上时，观众才意识到这一系列癫狂只不过短短两个多小时。

7点的柏林街头空旷无人，魔鬼随着天亮而远去，不知我们的维多利亚有没有清醒过来，未来的路还是不是仍然迷茫困惑。

♑